1983年台湾电影题材上

㈠ 一九八几年拍的收复台湾的电影

电影《英雄郑成功》总投资人民币2000万元，由福建电影制片厂、潇湘电影制片厂、中国影像交流协会乐艺文化传播中心联合拍摄，由我国著名导演吴子牛执导，摄影为金鸡奖最佳摄影得主伊呼和，作曲为金鸡奖最佳作曲得主，主要演员有日本影星岛田洋子，国内当红小生赵文卓，影星蒋勤勤、徐敏等，演员阵容强大。

㈡ 台湾第一部故事片是那一年的什么影片

由於台湾迷的一首怪绅士电影主题曲的启发，引起我的兴趣。对於什麽是台湾的第一部电影，不同的资料有不同的看法，....。下面这一段的看法好像比较不一样。

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台湾华语电影的正式开端，是在1925年。这一年，一群电影爱好者，刘喜阳、郑超人、张云鹤和李松峰等人成立了「台湾影画研究会」。其中任职台湾总督府的李松峰，透过教育会电影部在美国芝加哥购得一部摄影机，再请刘喜阳担任编导，拍摄了台湾人自己制作第一部故事片《谁之过》。

由台湾影画协会拍摄的《谁之过》，以及之后由文英影片公司拍摄的《情潮》，在票房上都不成功。1928年，「江云社歌仔戏班」受日本连锁戏的影响，在歌仔戏中穿插放映《杨国显巡案》和《江云娘脱靴》。这种新形式的做法轰动一时，票房的成功也令剧团能够继续维持下去。

连锁戏的成功使张云鹤和李松峰等人得到启示，再次集合一群电影爱好者，成立「百达影片公司」。1929年，他们拍摄了第二部由台湾人制作的故事长片《血痕》。这部侠义爱情片是仿效了当时中国的"神怪武侠片"而制作的。在公映的时候，空前盛况，卖座非常成功。

1931年，日本侵华，台湾也被迫进入备战状态。在文化上，日本对台湾严加管治，再加上资源缺乏和人材不足。所以在1931年至1937年间，台湾只生产了五部电影，而且还是以台日合作方式拍摄，由日本人当导演的。五部影片当中，《鸣呼芝山岩》和《荣誉军夫》是日本殖民者的政宣片;《怪绅士》是侦探片、《义人吴凤》是传记片、《望春风》则是一部爱情悲剧。

㈢ 1983年上映的电影,改编自林海叫什么名字

《城南旧事》。《城南旧事》是台湾女作家林海音的代表作。该作品通过英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，反映了作者对童年的怀念和对北京城南的思念。该作品于1983年被改编成同名电影，由吴贻弓执导。

内容简介

二十世纪二十年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子的一个朋友。

秀贞曾与一个大学生思康暗中相爱，后来思康回了老家，再也没回来。秀贞生下的女儿小桂子又被家人送到城墙根脚下，不知去向。英子对她非常同情，于是答应帮秀贞找小桂子。

英子在不经意间发现妞儿的身世与小桂子极其相似，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去寻找爸爸。但最终在赶火车时母女二人一同丧命于火车下。英子发着高烧，昏迷了十天，差点丢了性命。

后来英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。

不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被便衣警察发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过，因为失去了一个朋友。后来，兰姨娘来到英子家，英子发现爸爸对兰姨娘的态度不对，英子想了一个办法，把兰姨娘介绍给德先叔，后来他们俩相爱，最后他们一起乘马车走了。

英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前被淹死，女儿也被丈夫送给了一对没有儿女的骑三轮的夫妇，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。

后来，宋妈也被她丈夫用小毛驴接走了。最后，英子的爸爸也因肺病去世。英子因为爸爸的离开，体会到了自己的责任，觉得自己长大了。

(3)1983年台湾电影题材上扩展阅读

创作背景

影片根据台湾女作家林海音1960年出版的同名中篇小说改编而成。《城南旧事》首先由北影厂的导演伊明改编成电影文学剧本。原小说分五段写五个人，改编的时候，删去了“兰姨娘”的全部和“驴打滚儿”的后半部。

“惠安馆传奇”保持基本完整成为影片的上篇；而“我们看海去”和“驴打滚儿”的前半部及“爸爸的花儿落了”则糅在一起成为一个仍有两段的下篇。

作品主题

《城南旧事》描写了20世纪20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通过小姑娘英子童稚的眼睛，来看当时北京形形色色和许许多多的人和事，文章中的人物最后都离小英子而去，表达了告别童年的悲伤和怀念的情感。

向世人展现了大人世界的悲欢离合，有种说不出的天真，却道尽人世复杂的情感。通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。

小英子作为一个主要人物出现在文章中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在文章中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是该小说显得丰富厚重的关键之笔。

以现实的角度来观察，《城南旧事》中所描绘的事件大多是时代造成的悲剧，各有各的痛楚。封建伦理道德逼疯了秀贞，小偷、兰姨娘、宋妈也有各自的血泪史，然而从整个文本来说，其主旨并非是对旧制度的控诉，而是以一个纯真的少女的童心折射出这些底层不幸人物的人性光辉。

文章极力淡化善恶标准，以欢乐的童心对待现实的丑陋，在沉重的现实中保留一片自由快乐的天空。可以说，小英子打开了成人世界所忽视的视角，这个视角是以质朴、单纯、善良的心去待人处事。这些视角本来为我们所共有，却在世俗陈规的劫持下慢慢遗忘、丢失。

小说中的小英子似乎就是现实中我们“最熟悉的陌生人”。这种陌生与熟悉感冲淡了对小偷的仇恨，勾起了纯真的年代，令人感叹良多。整部作品始终贯穿着对成长内涵的诠释，对童年美好生活的依恋却敌不过现实的变化。

㈣ 求几部台湾旧社会题材电影

牯岭街少年杀人事件
- - 刚看完 是以台湾60年代的真实事件为背景 应该适合你把
不过看完之后真的感触很多，只是文笔太差，就不发表感想了。
你如果有兴趣可以去豆瓣看看影评。

㈤ 1983年青年题材影片的主调是

有关1983年青春题材的电影，我在网上帮你搜索，看能查到你说这个主调是什么？然后再回复你可以吗？

㈥ 1983年，在大陆的电视屏幕上，首映的台湾的电影的名字

今天在联合对抗上刚刚看到，秦汉演的《汪洋中的一条船》。

㈦ 30年前台湾的电影

杨德昌《光阴的故事》1982年，《海滩的一天》1983年
侯孝贤《风柜来的人》1983年，《儿子的大玩偶 》1983年
好电影就记得这些

㈧ 1983年港产电影 请问这一年共有哪些电影呢

1. 《第一次》1983年香港电影，是俞凤至执导，张国荣、翁静晶等主演的电影。影片讲述了香港三对年轻男女的青春烦恼故事。
   

2. 《新蜀山剑侠》改编自还珠楼主的奇幻武侠小说《蜀山剑侠传》，是由徐克执导，元彪、郑少秋、林青霞主演的奇幻武侠电影。影片讲述了南海派剑客丁引欲消灭肆虐的血魔却被其附身，狄明奇等人为拯救天下苍生而到天刀峰寻找李亦奇女侠与紫青双剑的故事。该片于1983年2月5日在香港上映。

3. 《奇谋妙计五福星》是由洪金宝执导的动作片，洪金宝、岑建勋、吴耀汉等领衔主演。该影片是“五福星”系列电影中的一部，讲述了茶壶、死气喉、凡士林、卷毛积及兰克司同日出狱，并决意改邪归正，同组清洁公司。在一宗黑帮伪钞电版交易中，被警察Jackie看见，歹徒情急之下将赃物抛入清洁工作车中。从此五宝成追杀目标。该片于1983年7月7日在香港上映。

4. 电影《龙腾虎跃》是成龙的早期作品，在片中成龙与惠天赐饰演失散多年的兄弟，故事继续以报仇为主线，兄弟二人联手对付天地双煞，电影中当然亦少不了精彩武打场面，扣人心弦。1983年老电影。

5. 《最佳拍档之醉街拍档》剧情讲述意大利黑手党为替“白手套”报仇，派高级杀手“黑手套”来港刺杀改邪归正的金刚，并顺道进行一批砧石买卖。在海底城里进行交易时，“黑手套”发现了卧底的黑猫等，于是用机器人黑霸追杀，黑猫则以小神通敢死队反攻，于是一场大战展开。1983年老电影。

6. 《少林传人》是1983年邵氏电影公司出品，著金牌武术指导唐佳的导演处女作，也是他一生中仅有的三部导演作品之一。王晶编剧，狄龙、尔冬升、白彪主演，黄培基、元彬、元华、李海生、江全，加上唐佳自己共六大武指联合设计动作。

7. 《天蚕变》是由鲁俊谷执导，徐少强等人主演的一部武侠片。影片讲述了云最后练成天蚕功，清理门户，为父报仇的故事。1983年老电影。

8. 《空心大少爷》是陈勋奇导演，叶倩文、陈勋奇主演的电影，1983年在香港上映。剧情主要讲述了：大光灯是富家阔少爷，由法国返回香港，继承遗产，怎料继父已将全部遗产赠送慈善机构，遗下给他的只是四字真言：自力更生。一夜之间，阔少爷落难无家可归，暂寄居前管家炎叔家中，与此同时，大光灯开始寻回已各奔前程的昔日四个乐队——人行支票乐队的队友，是非精、柠檬头、猫粪。猫粪是颇负名气的舞男，是非精贪图金钱，好逸恶劳，甘愿继续其舞男生涯，而柠檬头经不断碰壁，放弃对表妹的盲目追求，与小凤同赴外国深造，生意则转让给大光经营……

9. 《A计划》是1983年上映的一部喜剧警匪电影，由成龙执导，成龙、元彪与洪金宝主演。该片主要讲述的是20世纪初，警察（陆警）与水警士官因为在官场上的仇恨，进而在一间酒吧中引起一场激烈的战斗，从而展开一连串紧张的故事。
   

㈨ 有谁推荐几部七八十年代的台湾老电影

台湾老电影：
《搭错车》1983年

《望海的母亲》1986年
《鲁冰花》1989年
《金大班的最后一夜》1984年

㈩ 台湾八十年代有哪些电影

1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。

<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。

对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”

从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。

<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……

我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。

从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……

陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。

与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。

在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。

这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。