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电影大全性与爱

发布时间:2023-01-30 00:24:05

⑴ 请鉴赏电影《钢琴课》(有关哑女),谢谢!

《钢琴课》表现沉默,却以非凡的视觉和情感的想像力创造了最优美的诉说。

《钢琴课》以一位女性电影家的视点表现人类诉说的渴求。哑女艾达的钢琴是一种象征物,一头连着诉说的艰难,一头连着诉说的本能。

《钢琴课》通过哑女艾达对爱情和诉说的勇敢追求,以一台钢琴为媒介,以一个极其
独特的视点表现了英国维多利亚时代一个女性对等级森严、思想封闭社会的反叛,表现了人类对自由、挚爱的本能追求。

简·坎皮恩,新西兰国际知名女导演,出生于演艺之家,父母均为舞台演员。她善于用细腻、圆润的手法表现女性内心的感触,创造了一种独特的女性电影美学。她的处女作《小甜甜》(又名《甜妹妹》)充分表现了她对女性感触描写的细腻、圆润,并一举获得澳大利亚影协最佳影片、最佳导演和最佳女主角等多项大奖。她还执导过短片《剥果皮》,电影《圣烟》、《淑女本色》、《天使与我同桌》等影片。作品不多,却部部独具个性。

本片以“女性觉醒”为出发点,是一部很难用言语形容的美妙诗篇。在这部影片里,简·坎皮恩运用沉默和音符,雕琢了古典时代那种含蓄而奔放、浪漫而残酷的人生气质和不灭情怀。那是一个用船把钢琴这种人类最优美的诉说方式带到大洋彼岸的时代。英国人,当然也包括苏格兰人走到哪里就把钢琴带到哪里,哪里有了钢琴哪里就有了最美妙的倾诉。那是一个浪漫的时代,那是一个诉说的时代,那是一个动人心魄的时代。《钢琴课》透过哑女艾达的钢琴之恋表现了人们对一个动人心魄的时代的缅怀,表现了电影家对现代人所遗忘的那种执着情怀的诗意呼唤。

女主人公艾达自6岁起就没有说过话,却弹得一手好琴。钢琴是她与外界惟一也是最美的交流方式,是她生命的全部。她听从父亲的安排,与大洋彼岸的斯图尔特再结姻缘,斯图尔特却把她的钢琴丢弃在波涛汹涌的海边,他迎娶了艾达,却丢弃了她的话语,丢弃了她的心灵。艾达沉默了,那是心灵的沉默,那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息时,一个颇有些粗俗的房地产管理人贝恩斯出现了,他用土地换取钢琴,开始倾听艾达的倾诉,那是一种独特的钢琴课,他们用琴声,用心灵,也用肉体倾诉。而当贝恩斯被艾达的顽强个性所震慑,被艾达心灵的倾诉所吸引时,感官的索取开始上升为心灵的交融和生命的悸动,于是,爱情就在两人还没意识到的情况下产生了。贝恩斯愿意抛弃一切只为得到艾达。从欲到爱,从感官的需求到灵魂的共鸣,他们共同经历了一段艰难的情爱之路。

这真是一种奇妙的对话,一种奇妙的倾诉。

简·坎皮恩运用女性特有的细腻笔触,揭示人们内心对爱情的渴望。艾达不能讲话,但这并不意味着她的心底没有爱的波澜,没有倾诉的波澜!斯图尔特拒绝钢琴就拒绝了话语,拒绝了倾诉,拒绝了挚爱,他剥夺艾达倾诉的权利同时也剥夺了自己倾诉的权利,于是他永远失去艾达了。在现代电影中几乎一切的三角恋其实都不仅仅是三角情欲,说到底那是一种三角的对话,在这种对话中谁触摸到了心灵,谁就会获得心灵的交融。贝恩斯在粗暴践踏艾达倾诉的话语时逐渐理解了她的倾诉,于是他最终赢得了真正的爱情。

简·坎皮恩迷恋维多利亚时代的小说,迷恋那个梦幻时代的风采,她的作品几乎都有着《呼啸山庄》、《简·爱》时代的经典浪漫。她在影片中以一种唯美的手法,展现了性与爱的结合,展现了人们面对爱时的义无反顾,展示了人们在失去自己的最爱时的不可理喻,深刻地挖掘了人们内心真实的渴望。影片的影像臻于美的极致,从来没有看过这么美的大海,简·坎皮恩把人物和海天都简化为黑白两色,只留下汹涌澎湃的浪涛,留下无助的母女和一台无声的钢琴——那是电影家和大海的深情对话,那是人和自然的美的对话,这样杰出的影调追求是电影家综合素质的完美呈现。

这是真正的唯美之作,真正的电影,真正让人无法忘怀的艺术!

影片的男女主角由美国的两位世界级表演艺术家哈维·凯特尔和霍莉·亨特分别饰演,他们的表演形神兼备,无与伦比。

哈维·凯特尔1939年出生于纽约的布鲁克林,他曾在黎巴嫩做过海员,在艰难地克服了童年时遗留下的口吃痼疾后,开始演艺生涯。曾主演过《谁在敲我的门》、《出租汽车司机》、《坏中尉》、《低俗小说》等世界名片。《钢琴课》的出色表演使他一举夺得澳大利亚最佳男主角的头衔。

霍莉·亨特1958年3月20日生于美国亚特兰大,成长在辽阔的牧场,从小养成豪迈的性格。上世纪80年代曾主演影片《抚养亚历桑纳》、《直到永远》、《浪漫一生》、《广播新闻》等多部影片,《钢琴课》的出色表演使她一举夺得包括奥斯卡最佳女主角奖、戛纳电影节最佳女主角奖等多项世界大奖,她成了1993年度最耀眼的明星。

霍莉·亨特在《钢琴课》中的表演真正称得上经典,这几乎是一部默片,她没有一句台词,只有依赖眼神、形体、动作,将人物的内心传达给观众。而霍莉·亨特也以出神入化的心理动作充分展现了哑女艾达高贵、优雅的气质和细腻丰富的内心,她的每个眼神、每个手势都自然流露着艾达倔强、执着的性格特征。她有九年的钢琴演奏经历,影片中的所有演奏全都不用替身,仅这一点可能就足够许多所谓的明星们学一辈子了!

《钢琴课》一部影片诞生了三个女神——艾达、霍莉·亨特、简·坎皮恩。

维多利亚时代的大海,维多利亚时代的琴声,激荡着融贯今古的不灭情怀……

简·坎皮恩在本片表现出的主要风格元素:

1.善于用极经典的影像表现时代氛围。

2.有效控制表演元素。

3.女性化的诉说。

⑵ 英格玛·伯格曼的作品特点

童年记忆:童年的不安全感导致了他通过电影来驱除心理阴影;伯格曼曾说“拍电影就是跃入自己童年的深渊”,他的童年成为创作时自己无意识的宝库。在伯格曼电影中,儿童总是生活在一个受折磨的天真世界中。童年主题贯穿了伯格曼的大部分作品。
宗教主题:“我的一生一直在跟上帝的关系问题作斗争。”伯格曼的电影倾向于忽略社会问题,他的基本心态是存在主义和宗教怀疑论。伯格曼既怀疑上帝的存在,也不愿否认上帝的存在,这种矛盾表现在电影力就成了痛苦的追问,永远没有答案。
性与爱:伯格曼电影大胆地讨论和表现性爱问题,但性爱只是隐喻,它的作用有两个,1、揭示人类对爱与交往的内在渴望;2、性是生命力和创造力的象征。
戏剧感:他的作品有明显的舞台剧特征;伯格曼对自己的艺术历程有一句形象的描述———“戏剧是妻子,电影是艳遇”,在成为电影导演之前,他曾在戏剧舞台上创造过辉煌的“伯格曼时代”,而到了70年代后期,他又越来越憎恨商业对电影的“败坏”,终于在80年代初宣布息影又回归了戏剧,尽管他在电影界的影响超过了戏剧界,但在他心目中,电影无法取代戏剧的地位,在法罗岛安度晚年时他一直很高兴自己的事业是以戏剧为终点,碰到人们景仰他的电影作品时,他会很不屑地表示:“不要跟我谈电影,我看自己的作品都觉得很可笑!”
梦与现实:梦和现实的交织构成他作品的一贯风格。
爱的匮乏:在伯格曼看来,爱是唯一能够拯救人类的力量,但是爱的匮乏是人类在文明过程中付出的代价。沟通带来误解、交流遭遇嘲笑、语言编制谎言、责任产生虚伪……他的作品种往往都有一个残疾角色或垂死的人,这些眼前的残疾和即刻的垂危,都是人们内心疾病的外现,人们丧失了爱和被爱的能力,失去了信仰和方向。
音乐:伯格曼还擅长在电影中用音乐传达驳杂的思想,他最喜欢巴赫的音乐,简洁而严整、单纯而又苍茫,能够传达出很多无法言说的思想。他甚至曾考虑放下手头的工作去专门研究巴赫音乐。
着魔:伯格曼这样描述自己拍电影:“你们知道拍电影是怎么一回事么?每天奋力工作八个小时,就为了三分钟的电影。在这八小时里,可能只有10到12分钟,如果你走运的话,算得上是真正的创作。也许这都不会有。然后你得鼓足勇气迎接下一个八小时,祈祷这次你能获得真正的十分钟。为了找到有着真正创造力的这几分钟,拍摄现场的每个人每件东西都必须调整好。一定要让自己和演员进入一种着魔的状态……”

⑶ 红鞋日记8:激狂之夜的影片评析

《红鞋日记》系列是美国著名导演扎尔曼·金拍摄的情色电影。本部为第8部,由3个小故事组成,深刻剖析女性面对性与爱的心理。导演扎尔曼·金可以称之为大师,其作品风格与另一大师丁度·巴拉斯相比更加唯美,也更易为人所接受。
《红鞋日记》系列一个较为明显的特色就是善于捕捉女人虚无飘渺的、但却是普遍拥有过的“白日梦”,并把它以故事的形式展现出来。《红鞋》虽是带有情色成分,但它故事中涵盖的人性关怀,直指人软弱的灵魂深处,让旁观者为之动容,让一个人清晰地触摸到另一个人;而那另一个人或许就是沉睡的或被掩盖住了的那部分自己。《红鞋》把人最隐蔽的那部分,坦诚地给呈现了出来。

⑷ 一个外国女孩儿穿着粉鞋骑自行车这是什么电影

一个外国女孩儿穿着粉鞋骑自行车这是红鞋日记之单车上的女孩电影
红鞋日记之单车上的女孩
美国著名导演扎尔曼·金拍摄的情色电影
红鞋日记系列是美国著名导演扎尔曼·金拍摄的情色电影。本部为第12部,由3个小故事组成,深刻剖析女性面对性与爱的心理。导演扎尔曼·金可以称之为大师,其作品风格与另一大师丁度·巴拉斯相比更加唯美,也更易为人所接受。

⑸ 情感电影

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十部经典情感电影--just about ,pure love2008年07月18日 星期五 18:261《情书》——把爱在纯洁中埋葬
一部简单的关于暗恋的故事,两个一模一样的女孩,两个有一样名字的同学,一份在男主角死去后才被知晓爱恋。一切都是那样的宁静而哀婉。整部电影是晶莹的,雪是晶莹的,女孩是晶莹的,心也是晶莹的。还有那个内向的忧郁得透明的男孩。这个故事注定是纯洁的,纯洁的不带任何的杂质,男藤井树的对女藤井树的爱是安静的有些羞涩的,女藤井树对男藤井树的爱是懵懂而内敛的,博子对男藤井树的爱是浓烈而深沉的。 被一个人爱是幸福的,爱一个人也是幸福的。这份爱或许并不需要一个结果,被感动的,是爱与被爱的过程。当岁月划过脸上的皱纹,我们或许会忘记那个人的脸庞,会忘记那个人的声音,甚至会忘记那个人的名字。唯一丢弃不掉的事,那份曾经爱过的心,和那份年少时的悸动。因为,我们都曾经年少,我们都曾经爱过……
2《四月物语》——暗恋是一种幸福的寂寞 樱花飘落,骑着单车,独自寂寞地进行着日常生活的一切,上学,买书,看电影,做饭,这是岩井的《四月物语》,榆野那种因着富于教养而略带拘谨羞涩,因着爱而在孤独中沉静的姿态在随着零碎单调的音乐静静流淌。 爱的驱动力是如此强大。寂寂无名的榆野,为了见到心仪的对象,考取了著名的大学。她自己称之为“爱的奇迹”。只是一些细节,中规中矩,一丝不苟。来自于一个少女的内心投射。关于她的回忆与那些幸福的预谋,在无意识中发生。那一点点矜持与悸动,无分巨细地表达出来,像一部无微不至的影音日志。但在这些如诗如画的平淡生活场景中,我们获得了一种感觉,它抛弃了纷繁芜杂,喧嚣吵闹,留给我们一片明净的四月天空。
3《情诫》——维纳斯之泪
19岁的小邮局职员汤米爱上了对面楼中的女画家玛格坦,她被男友抛弃后再也不相信爱情,一个人独居却和不同的男人来往。汤米偷来了一架高倍望远镜,用以偷窥女画家的一举一动。通过望远镜的圆形镜片,汤米看到一个成年女人的世界,一个充满了寂寞与放纵,夹杂着痛苦和泪水的世界。

这是一个小男孩般的爱情,带着清新和酸楚的气息。汤米用不正常的方式表达爱意,而这对玛格坦来说简直近乎折磨。影片并不是向观众灌输纯洁之爱,而是讨论性与爱的关系。结果是悲哀的。

以前常常为维纳斯的断臂叹息,现在明白,爱,完美的爱,本身就是一种残缺。其实何止是爱,完美,就是一种残缺吧。

有谁看得见维纳斯的眼泪?

4《海上钢琴师》——飘浮所承受不起之爱情
站在生他养他的海轮之上,1900能用钢琴描绘眼见的世界,能对着船长说去你娘的狗屁规矩,能弹出火一般的节奏,对着失落的爵士歌王,说,爵士也一同见鬼去吧……

可坐在钢琴前的他,偶然的一抬眼,却看见圆圆的舷窗外面,一个美丽的少女不经意地驻足回眸,微微的海风吹拂她柔软的金发——就在圆圆的舷窗外面,是少女粉润的面庞和鲜艳的红唇,那么年轻,那么纯净……他的目光长久地、长久地凝注在少女身上,而手里,不知不觉抚出的曲子——那么无瑕,那么恬静,恍如天籁,却不复重拾——直到目送少女的身影渐渐远去……

站在跳板之上,城市压迫在眼前,不远处就有美丽的生活、心爱的姑娘,他却止步,望着落入水中的帽子,忽然明白了自己的命运——那是同样的漂浮。

爱情并不是影片所表达的主题,但1900对不知名的姑娘的那份发自内心的深沉情感,那种青涩如小男孩般的爱,却永远留在观众们的心中。

难道漂泊的人生虚幻得连爱情都承受不起?
5《大鼻子情圣》——法国式的暗恋
改编自罗斯丹的名剧,故事发生在十七世纪的法国,巴黎著名的剑客一直暗暗喜欢自己的表妹霍姗,但是他的长相丑陋,只知不配,一直没有挑明。而他的表妹却喜欢他的手下克迪斯。克迪斯年轻英俊,是个勇士,但是他的文采不好。西哈诺为了成全他,一直替他向霍姗写情书。霍姗被克迪斯的情书打动,和他约会,可是克迪斯什么也说不出,还是西哈诺在黑暗里面替克迪斯表白了他的爱情。

古宾也喜欢霍姗,为了拆散他们,古宾派西哈诺和克迪斯远赴西班牙战场。法国人被包围,霍姗冒险来看自己的丈夫,没想到克迪斯却战死沙场。霍姗回到法国成为修女,十四年来,西哈诺一直来看她,一天晚上,西哈诺被人暗算后第一次迟到,霍姗请他帮助念自己丈夫以前写来的信,突然发现当年就是西哈诺向自己表白的爱情。可是这一切都太迟了,西哈诺在自己一直心爱的女人面前倒下了。

如果给“浪漫”找一个词对应,那一定是“爱情”。两情相悦的爱情是幸福且幸运的,而成他人之美、不能一生厮守的爱情则是无私且感天动地的。在现实生活中,我们向往前者,而后者却被法国影片《大鼻子情圣》演绎得真实动人。

6《东邪西毒》——爱上你等于爱上寂寞
佛祖有云:旗未动,风也未动,是人的心在动。属于江湖的故事,却逃不出感情的纠葛,其实,看似毫无情感的,狠毒的,西毒欧阳峰才是煎熬地最通彻心扉的那一个。他因为骄傲,所以舍弃了最心爱的女人,最后,她为了报复他,成了他的嫂子。两个深爱着对方的人,却因为一时之气,一念之差而错失。

时间的灰烬。是导演对于这个具有时间错乱性的电影的最好诠释。或许在时间面前,任何情伤都会被冲淡,直至成为时间的灰,感情的沙。欧阳峰最终还是没能认清他生活了这么久的沙漠。他的孤独,他的情伤,甚至他的狠毒都会令人对他又爱又恨。这样一个出色的男人,命里却是注定“天煞孤星”。连心爱的女人的最后一面都见不到,不可以不说是一辈子活在遗憾之中。
我在怀念那在风中逝去的人

7《剪刀手爱德华》—— 这里的冬天从此开始下雪
这部哥特风格的电影让无数人爱上了这个童话故事里的剪刀手---爱德华。爱德华孤独地住在城堡里。他是发明家没来得及创造好的机器人。又一天的意外,他来到了山下的村庄,他认识了金发的姑娘,他迷上了她的优雅,清纯。但是,女孩有心上人,爱德华只好黯然神伤。这是一种令人心碎的暗恋,对方甚至没有意识到他的存在。后来,女孩利用他的特殊才能做坏事,爱德华被居民喊打着重新回到了古堡里一个人生活。8《西西里美丽的传说》——美丽有罪,暗恋无理
小主人公雷纳多是无比寂寞的,他将那种少年特有的忧伤和纯真不知所措地深埋在心底。片中出现的意大利少年的粗俗语言,这样的语言和玛琳娜充满性感和挑逗的身体,让我们感受着电影里的意乱情迷。那种蠢蠢欲动的情欲在每一个角落里无处不在,落地开花。导演赛贝·托纳多雷自始至终采用热情爽朗得几近夸张的节奏来铺叙这个故事,当玛琳娜被逐出小镇时,这个故事的主题才开始渐渐明朗。它不仅仅描写的是一个少年的性意识,它唤起了人们对人性之中最丑陋一面的深层次挖掘。

这座美丽的西西里小岛,这个美丽的西西里故事。影片的结尾雷纳多帮玛琳娜捡拾撒了一地的西红柿,并且对着那款款动人的背影说,谢谢你的帮忙。那是一个美丽性感的女人,无意之中伴随着一个时刻关注着她的少年,走过他的性意识最迷乱的年代的过程。一声衷心的“谢谢”以后,一个少年,走过了他的孤独。

9《阳光灿烂的日子》——烈日下的朦胧
第一次见识到这部迷人的电影的迷人的海报
片中的马小军,只是一个小毛孩,但青春的荷尔蒙强烈地刺激着他,希望成为一个顶天立地的英雄,在这种青春激素的冲击下,他渴望在中苏战争中成为一个英雄、渴望在群架上成为痛殴对手的骨干、成为有勇气从大烟囱跳下的好汉,更希望博得女人的青睐。

完美的米兰,成为青春期男孩心目中的一个成熟的女性,这种观察,是低年龄段位向高年龄段女孩观望后产生的眩晕。在马小军眼里,米兰浑身通透地散布着青春的魅力与光泽,从第一眼看到她的穿着游泳衣的照片,马小军就臣服在米兰的成熟的外表下,青年维特的烦恼就此产生。

《阳光灿烂的日子》中宁静的丰腴衬托出马小军孱弱的可怜,这种矛盾,使他的内心失去平衡,转而诉之于武力,来延伸自己的强壮,来获得对世界的主宰的慰藉。所以马小军最后强暴米兰,这是一种青春期痛苦无处发泄的无能的表现形式。

10 《一个陌生女人的来信》——一辈子的心碎
《来信》讲述战乱时期一个女孩儿“为了爱梦一生”那凄美而怅惘的故事:情窦初开的她迷恋上了同住于一个四合院的作家,但她只敢将这纯真情愫埋藏于内心深处,命运使她飘零异乡,但爱的力量又驱使她回到了四合院。作家早就不记得她了,眼前这个沉静动人的女孩儿,成了他情感游戏的新目标……他始终把她当作生命中的过客,她却全情投入,耗尽生命……他占有她、忘记她,一次、两次……她却因了他而辗转流离、改变一生,从纯真少女变成了内心惘然的交际花。最终,她和他的孩子死了,她也死了,她在临死前写给他一封信……

电影开始于“作家”在四十一岁生日时收到“她”的来信,徐静蕾的旁白淡淡响起,回放“她”的一生——或者说,她念读了茨威格那优美感伤的小说,同时将它付诸于同样优美感伤的影像——从第一声“你,从来也没有认识过我的你”,到最终作家读完她的一生,如梦初醒、不知所措……镜头拉向门外,推向小女孩儿曾住过的那间小屋,窗口映出她纯真恬静的脸庞,一切恍若最初……一切却都完结了,令人唏嘘伤怀,泪眼朦胧。

⑹ 《本杰明·巴顿奇事》:完美爱情和一块钱爱情

《本杰明·巴顿奇事》是由大卫·芬奇执导,布拉德·皮特、凯特·布兰切特等主演的奇幻爱情影片,于2008年在美国上映。该片改编自菲茨杰拉德所著同名小说,讲述了身体一出生便拥有80岁老人形象的本杰明·巴顿,逐渐变得年轻,最终回到婴儿形态的奇异故事。

一、关于情节

虽然《本杰明·巴顿奇事》的亲情线,非常感人,但是这部电影的主线还是爱情。奇妙的是,居然能从同一部电影中感受到两种不同的爱情。

《本杰明·巴顿奇事》经过电影的改编之后,呈现了一份完美的爱情。斯滕伯格认为完美的爱情包含激情、亲密和承诺三种成分。本杰明和黛西的爱情包含了激情,这显而易见。亲密也比较容易识别。在年少时,只有黛西愿意和本杰明这个怪物玩耍。他们之间的那句晚安,在不同的年龄和不同的场景不断重现,特别让人感动。在本杰明变成老年痴呆的儿童和婴儿的时候,是黛西在照顾他。这种一生的陪伴,就是亲密的最好诠释。

至于承诺,本杰明出海的时候,答应给黛西寄明信片,本杰明每到一个地方,都会给黛西寄明信片。而黛西直到生命的尽头,都珍藏着这些明信片,这是承诺的一处体现。黛西被撞住院之后,本杰明赶过来,表示愿意照顾黛西,这是承诺的第二处体现。本杰明和黛西最终走向了婚姻,这是承诺的第三处体现。本杰明为了让女儿有一个可以陪伴其成长的正常父亲,把所有财产留给两母女,净身出户,这是承诺的第四处体现。所以本杰明和黛西之间的爱情是存在承诺的。由于同时具备激情、亲密和承诺,所以是理论中的完美爱情。这份爱情,穿越了世界大战、年龄差异,始终不渝。

稍显不足的是,承诺都是男方做出的和兑现的。黛西的人性光辉,与本杰明的养母相比,逊色很多。

如果把焦点集中到财富和关系的变化,看到的则是另一种爱情,即1块钱的爱情。本杰明在得知身世之前,是个怪老头,职业为拖船工,纯屌丝一个。而黛西是个知名舞蹈演员,而且职业圈子里面性很开放。本杰明在父亲死后去找黛西,黛西并没有接受他。后来黛西因为车祸双腿残废,不能再跳舞,而且经济来源都成问题。这时候的本杰明继承了父亲的纽扣工厂、海边别墅和帆船,而且由于身体变年轻了,更高更帅了,达到了颜值的巅峰,简单来说,就是高富帅。这时候,不能再跳舞的黛西,没有一技之长,回到养老院来找本杰明,两个人生活在了一起。后来,在两个的小孩出生后不久,本杰明把所有财产都变卖成钱存入银行,并给了黛西。自己独自离开。黛西再嫁,并利用本杰明留给他的财富,一家人过上了幸福的中产生活。而本杰明,四处游荡,混到生活不能自理,被福利院收养。

看完这部电影的许多影迷,也许不会认同我对剧中爱情的第二种解读。但是这部电影改编自菲茨杰拉德的同名小说,小说本身的讽刺意味在改编中被冲淡了,但还是能感觉到。而且菲茨杰拉德的成名作是《了不起的盖茨比》,这部小说描述的是拼搏上进的盖茨比,为了追求拜金女,最终身败名裂的故事。凡是看过《了不起的盖茨比》的影迷,应该稍许能认可我的第二种解读了吧。

神奇的地方在于,同一部电影,能感受到两种爱情。一种是完美爱情,一种是一块钱的爱情。

这可能是原著作者的倔强加上编剧和导演的理想主义的结果。

更有可能是,由于爱情是生活的一部分,而生活本是就是柴米油盐,是非常世俗的,再完美的爱情也改变不了爱情的本质是世俗的,是一种建立在繁衍后代基础上的情感联系的文化升华。

这就好像高中老师对大学的升华一样:考上大学就万岁了,不仅前途似锦,还自由自在。

这种升华是完全有必要的,因为,从个人角度,在生活的重担之下,人需要鼓舞;从社会的角度,人的社会化需要引导。

二、关于叙事结构

很多人都说这部电影叙事结构非常像《阿甘正传》。这两部电影的确有许多共同点:本杰明和阿甘小时候都被视为怪胎;本杰明的养母奎因和阿甘的妈妈都拥有伟大的母爱;奎因对本杰明说的“You never know what's coming for you.”和阿甘正传中的“Life was like a box of chocolate, you never know what you're gonna get.”是同义;本杰明和阿甘都当过水手,都经历过战争,都是最好的倾听者,都深爱着一个女人;本杰明和阿甘的运气都非常好,本杰明继承了家族的财富,阿甘捕虾大丰收成为巨富。

其中,倾听者这一点,《本杰明·巴顿奇事》简直是“倾听者在对话中如何表现”,“倾听者赢得爱情”的教科书式示范。

但是,从叙事结构来说,《本杰明·巴顿奇事》更像《英国病人》。故事从行将就木的老人对一生的追忆开始,而推动回忆展开的方式是通过看护人员阅读日记,这些都与《英国病人》一模一样。

不同的是,《本杰明·巴顿奇事》更多利用时间的变换来展开剧情,故事在不同时间点互相对称,如老头本杰明和儿童黛西与儿童本杰明和老年黛西的对称。《英国病人》则更多利用空间的变化,如沙漠、岩洞、天空、城市、教堂等,来展开剧情。

三、性与爱

《本杰明·巴顿奇事》和《英国病人》还有其它共同点,比如两者塑造的爱情都是突破常规的,《本杰明·巴顿奇事》里面的爱情突破了年龄的限制,《英国病人》则是突破了婚姻的限制。

关于性这一点,包括《本杰明巴顿奇事》、《英国病人》、《四场婚礼和一场葬礼》等在内的许多现代西方电影,在塑造一段完美爱情中,性与爱的关系的处理与中国是完全不同的。西方,男女主都可以有丰富的性经历和感情经历,但是深爱的人只有一个;中国,理想的爱情中,男女主都是坚贞不二的,除了男女主之间的性之外,完全摒弃其它的性关系,中国的古典爱情更是完全无视性。中西之间的共同点是把性和爱做了艺术性地切割,并把爱放在了比性更重要的地位。但在现实中,这两种成分是很难分开的。

这种处理的对比,其实是很神奇的。因为完全享受性和彻底禁止非忠贞的性是两个相反的极端。但是这两个极端居然有共同点,就是把性和爱做了切割。

如前述,如果爱情本质是世俗的,那么为了塑造理想的爱情,西方电影的切割处理更符合人性和时代潮流吧。

最后,按常理说,奇幻电影都是非常吸引人的。比如,加勒比海盗。但是这部奇幻电影却不一样。它一直躺在我的硬盘里面很多年,枯燥的开头和冗长的铺垫,每次点开看几分钟就想关掉,这也和《英国病人》一样。这是一部需要沉下心,才能看完的奇幻电影,而且是有新意的爱情片佳作。

⑺ 最好看2019字幕电影

2019字幕电影最好看的推荐给大家,有《我不是药神》、《心灵捕手》及《蓝色是最温暖的颜色》。

1、《我不是药神》

这部电影刚上映的时候,我就去电影院看了。很好。人物的塑造和情节的发展都很不错,是近年来华语电影不可多得优秀作品。

我们都是平凡的人,不是神,不完美,有着不为人知、难以启齿的隐秘。人性从来不是非黑即白,泾渭分明,它是复杂的、多变的。一念之差,或入天堂,或坠无间。

2、《心灵捕手》

我们总会伪装自己,用一切可以用的借口来麻痹自己,逃避一次又一次的选择,那些看似无懈可击的动机,只是自己温柔的堡垒,我们想要舒服的生活又羡慕无忧的流浪,我们想要稳定的感情又幻想热烈的暧昧,我们想要轻松的工作却又嫉妒别人的事业。

3、《蓝色是最温暖的颜色》

这个片子是朋友推荐的,大概是他看出我对同性的喜爱了?没错,这部片子讲的是女人之间的爱与性。但是,我在看的时候,会忘记主角的性别。那是一种纯粹的生命个体对另外一个生命个体的爱。

⑻ 性与爱的抉择的介绍

《性与爱的抉择》是2012年有凤凰卫视发行的香港人文电影。该片通过一对情侣的性与爱展示新生的秘密。

⑼ 寻找一部外国的动画短片,是关于一个女孩成长的性与爱的

天使爱美丽 可以试试

⑽ 哪位大虾推荐些优秀电影

《女人香》(还有一个名字叫 《闻香识女人》)
阿尔·帕西诺 把教父演神了还是与奥斯卡擦肩而过.他是靠这部电影里的一个瞎子,拿走小金人的.
《低俗小说》
天才(比斯皮尔博格还要天才的天才) 昆汀·塔伦帝诺的代表作里的代表作.不看可惜了,看了不回味,更可惜了.
《浪人》(讲一群退休特工的相互搏杀 告诉你成功的本钱是实力 最强的实力是经历)
《出租车司机》(人性的彷徨和转化 生活的残酷和戏剧)
“罗伯特·德·尼罗演戏都演成精了!!” 你看了上面的两部片子就知道为什么人们都这么说了.
《两杆大烟枪》(看完自己体会吧)
我一直怀疑《疯狂的石头》是模仿她的 这种题材和想象力以后很难遇到了
《末路狂花》(自己放纵自己 自己尝试自己 自己突破自己)
也许是我太容易动情吧.看完了这个片子后,什么都没干,呆呆地坐在那里... 后来怎么回过神来忘了.
《幸福终点站》(幸福就是诚实 友爱 勤劳等一系列美德的集合)
汤姆·汉克斯被好莱坞誉为“可以演任何角色的演员”.虽然像《阿甘正传》什么的确实好看,但我个人觉得这部电影才体现了他的深度.
以上的电影和感受都是我个人推荐,绝对没有抄袭和下载.当你看这些电影的时候也许你不会觉得有什么不同,但当你看完他们后再看其他的电影,你会发现你看不下去,总觉得缺了什么.这就是经典和好看的区别,“经典”,无形中就轻易地把其他的比下去了.
不过很可能你没有这样的感受,毕竟人和人是不同的,祝你在电影世界中获得愉快吧.

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