怎样拍摄电影的图片吗

『壹』 影视摄影常识

1.微电影拍摄要领有哪些
微电影拍摄要领 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。

如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。

要做到这点是很难的，也是基本功。
2.影视摄影需要学到哪些知识,比如镜头语言什么的
摄像基本功（摄像初级人员必读）

摄像基本功----稳、平、匀、准

稳：摄像机拿稳，脚叉开，站稳，重心稳定，双手持机（不要一手拿一手插在裤子口袋里装酷阿）

平：非特殊画面，表现特殊内容时，机器要持平，不要歪歪斜斜，给人不稳定感，容易造成观看者视觉疲劳的。

匀：非表现特殊内容，造成视觉冲击的时候，推、拉、摇、移要匀速。

准：（很难做到）落幅要准，一般摇镜头，构图好落幅后再转过去从起伏开始拍，这样落幅准而且稳

摇镜头：

1。明白为什么要用摇镜头？

当眼前景物兴趣点分散，用摇镜头可以扩展画面空间。用摇镜头把分布的东西可以方在统一空间内，要有目的的摇镜头，举个例子把：起伏：炕上睡着横七竖八的小孩，摇到一个庄稼汉正在睡觉，摇到桌子旁油灯下以为老大娘在剪纸。可以看出，传达了北方的农村，家庭成员多，生活艰苦但是很祥和。

2。摇镜头幅度不能太大

推镜头：

1。表现远处向主体走近的感觉

2。表现从远处视线集中所摄的感觉

推镜头是一种强调手段，重要的是推什么，腿的过程也是引导观众聚焦的过程。
3.影视摄影与制作主要学什么
1、影视摄影与制作专业简介 影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要， 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。 2、影视摄影与制作专业主要课程 《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。
4.语言在影视剧拍摄中能起到什么效果
语言是人类重要的交际工具，同样在影视剧中演员需要通过语言向观众传达讯息，下面是语言在影视剧中的重要性： 在影视宣传片创作中的语言部分，我们可概括称为对白。

说话的对象或是人物，或是观众，或是自己，或是镜头所代的任何物体。 电影表演是由话剧表演脱胎演变而来，而话剧台词又类似我国戏曲舞台上的道白。

影视对白不允许有台的感觉和台的限制，要求演员用非常生活化的气息，非常自然的状态去说话，不能有丝毫的夸张与做作，甚至有时比生活中还要收敛。 这与话剧舞台上的要正好相反。

语言作为人类思想感情的交流工具，在影视与戏剧中是不可或缺的。即使在那无可奈何的默片时代；也还要借助字幕来说明角色的语言。

我们可以毫不夸张地说，语言同动作一样是塑造人物形象，体现人物性格的重要手段；同样做为演员表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。 离开了语言如何去表现？光靠动作表现的只是舞蹈和哑剧，而舞蹈和哑剧表达的内容是受到局限的。

因此，语言是表演的基本手段，是演员表演中的重要因素。 。
5.电影的拍摄
场记板，英文名称叫 slate，一个长方形条纹板上面用笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段场景素材的标记，便于后期剪辑时识别。

在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。 此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。

在拍摄时，场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合，发出清脆的响声，摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来，这个声音就成为后期录音的同步记号，可以使编辑人员确定准确的声像定位，使声音与口型一致！ 2。 至于第二个问题！我还真没注意到，能描述的清楚点么？“像个微型相机”？？问了一下朋友，朋友说：那是测光的，主要是为了看化妆后的脸在灯光下的效果。

『贰』 怎么拍照片有电影感觉

导语：很多时候电影镜头下的人物或者景色是非常唯美的，但是在日常生活中我们如何用相机拍出电影质感的相片呢，下面就跟着我一起来学习一下。

怎么拍照片有电影感觉?

方法/步骤

首先我们需要一个很好相机：

你想像一下，如果用一部几百像素的老手机来拍照，你是怎么都不可能拍出有任何感觉的照片的，当然如果你需要滑稽感的话，那么它将会很适合。所以要拍出有电影感的照片拥有一部很好的相机是必不可少的前提条件。

其次我们需要寻找一种气氛：

也就是赋有电影感的气氛，这种气氛不同于平常我们吃喝玩乐的那种气氛，它是需要在整体的色调上下功夫的，一般情况我们看电影很有赶脚的时候都是比较“偏暗色调的”，“白平衡”也不是很准确，然而饱和度也需要设置比“较低”，这样的整体上看起来就比较有电影的感觉了。

然后我们再营造一些故事情节的感觉：

在上一步中我们的色调之中时，添加一定的故事性质在其中，包括每一个人的表情，每一个动作，每一个姿势。都要赋有故事性，而不是死板的站着一个剪刀手，一个微笑就能完成的。

接下来我们给照片添加上一些文字：

大家都知道每一部电影，除了拍摄有精彩的.画面，帅气美丽男女主角之外，还需要有动听的声音和一排一排的“字幕”。那么我们在拍摄的好的照片上添加一些赋有故事情节的文字来充当字幕，是不是更有电影的感觉呢?

当然我们不能忘记最为重要的“画面感”：

相信大家在小时候读书，语文老师总会在你写作文的时候，告诉你。：写作时一定要注意营造画面感，这样作文才会得高分“，但其实不仅仅是写作文需要画面感，在拍照的时候我们同样的需要营造出一个完整的动态画面。这样拍出照片结合以上的一些特点是不是会很有感觉呢?

最后当然还少不了制作：

当你完成了以上的所有的条件的布置之后，那么你所拍出的照片已经属于很有艺术感的照片了，那么我们再来给照片加上一些后期的制作，在之前的基础上再进行一些修改剪切之类的操作之后，一张完美的赋有电影感的照片就除了。

『叁』 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

『肆』 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果

当我们观看戏剧或电影时，我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事，有时觉得自己是故事中的角色之一，并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件，我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美，怎样用摄影来传达主题故事?

『伍』 影片拍摄中 | 镜头的基本类型——过肩镜头:

过肩镜头是一种特别的双人镜头。

在镜头中，一个人物受到“偏爱”，位于画幅的左侧或者右侧面对镜头，而另一个人物则位于画幅的另一侧背对镜头。未受到偏爱的人物，他们的头和肩在画幅的边缘和下方会形成一个“L”形，这也是过肩镜头得名的由来。这种镜头通过越过一个人物的肩部，拍摄另一人物的面部并展现给观众。

一、过肩镜头的特点

• 双人构图：过肩镜头最显著的特点是其双人构图，通过镜头语言将两个角色置于同一画面中，形成视觉上的联系和对比。
• “偏爱”与“过肩”：在镜头中，一个角色通常会被置于前景并面对镜头，成为画面的焦点，即“偏爱”的角色；而另一个角色则位于背景中，其头和肩部分出现在画幅的边缘，形成“过肩”的效果。
• 紧凑构图：由于“过肩”人物的部分身体卡在画幅边缘，过肩镜头可以使用像中特写一样的紧凑构图，增强画面的紧张感和戏剧性。

二、过肩镜头的拍摄技巧

• 选择合适的角度：拍摄过肩镜头时，需要选择合适的角度以展现两个角色的关系和情感。通常，镜头会稍微倾斜，以更好地展现前景角色的面部表情和背景角色的身体姿态。
• 控制景深：减少景深通常有助于突出前景角色，使背景中的角色变得模糊。这可以通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离来实现。将焦点集中在前景角色的面部，可以使观众更加关注其表情和情绪。
• 注意构图平衡：虽然过肩镜头强调前景角色的重要性，但也需要保持构图的平衡。背景角色的头和肩部分应该恰当地出现在画幅的边缘，避免过于拥挤或空旷。

三、过肩镜头的应用

• 对话场景：过肩镜头常用于对话场景中，通过展现两个角色的面部表情和动作，传达他们的情感和意图。这种镜头可以增强观众对角色关系的理解和感受。
• 冲突和紧张感：在需要营造冲突和紧张感的场景中，过肩镜头可以通过紧凑的构图和聚焦前景角色的面部表情来加强这种氛围。例如，在悬疑片或惊悚片中，过肩镜头可以用来展现角色之间的紧张对峙和潜在的危险。
• 情感表达：过肩镜头还可以用于表达角色之间的情感联系和变化。通过调整镜头的角度、景深和构图，可以传达出角色之间的亲密、疏远、敌意或同情等情感。

四、实例分析

以下是一张过肩镜头的示例图片，来源于经典电影《教父》：

在这张图片中，前景角色面对镜头，成为画面的焦点；而背景角色则位于其肩部后方，头和肩部分出现在画幅的边缘。通过调整景深和构图，导演成功地突出了前景角色的面部表情和情绪，同时保留了背景角色的存在感和与前景角色的关系。这种镜头语言不仅增强了观众对角色关系的理解，还营造了紧张而富有戏剧性的氛围。

综上所述，过肩镜头是一种具有独特魅力和表现力的镜头类型。通过巧妙地运用这种镜头语言，导演可以在影片中营造出丰富的视觉效果和情感表达。