普通人行为指南电影音乐

❶ 求一部电影名字，我只记得情节：

2007年美国电影《冒牌天神2》
剧情简介
曾在直播节目中大出其丑的主播埃文·巴克斯特（史蒂夫·卡瑞尔 Steve Carell 饰）走下演播台，开始转战政界，并成功当选布法罗的议员。他努力打造自己的良好形象，以“改变世界”的口号赢得选民的支持，同时这也是夜晚睡前祈祷的内容。在此之后，埃文带着一家四口人来到弗吉尼亚州的亨茨维尔小镇居住，即将展开全新的政坛生活。
埃文的仕途顺风顺水，刚刚走马上任就得到呼风唤雨的朗议员（约翰·古德曼 John Goodman 饰）的器重，成为最新议案的共同发起人。正在这关键时刻，上帝（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰）却突然出现在埃文面前，他只被要求干一件事，那就是建造一艘方舟。埃文的生活自此起了翻天覆地的变化

❷ 求一个电影的名字

死亡幻觉概述
《死亡幻觉》（Donnie Darko）是一部2001年推出的美国心理惊悚、科幻电影，由理查·凯利（Richard Kelly）编剧和执导。故事叙述一位名叫东尼·达克（Donnie Darko，与电影原文标题相同）的青少年，在一个拟人化兔子的怂恿下，做出一些为了要终结世界的破坏行为。本片在美国上映时票房不尽理想，但在DVD租售市场却表现相当优异，目前被认为是一部另类经典作品（cult classic）。 更多外文片名
Donnie Darko: The Director's Cut .....(USA) (director's cut)
Donnie Darko - Fürchte die Dunkelheit .....Germany
Donnie Darko: The Directors Cut .....USA (director's cut)
色彩
彩色
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
混音
杜比数码环绕声
评级
Rated R for language, some drug use and violence.
级别
Portugal:M/12 Canada:G Australia:M Finland:K-16 Germany:16 Iceland:16 Netherlands:12 Norway:15 UK:15
France:U Spain:13 USA:R Italy:T Hong Kong:IIB Singapore:NC-16 Canada:A Ireland:15 New Zealand:R16 Portugal:M/16 South Korea:15 Canada:14A Hungary:16 Japan:PG-12 Czech Republic:15
制作成本
$4,500,000 (estimated)
版权所有
(?2001 Pandora, Inc.)
拍摄日期
2000年7月24日 -
摄影机
Panavision Millennium, Primo, C and E Series Anamorphic Lenses
摄制格式
35 mm .....(Kodak Vision 800T 5289)
洗印格式
35 mm
[编辑本段]制作发行
演员
德鲁·巴里摩尔 Drew Barrymore .....Karen Pomeroy
帕特里克·斯威兹 Patrick Swayze .....Jim Cunningham
诺亚·怀尔 Noah Wyle .....Prof. Kenneth Monnitoff
吉娜·马隆 Jena Malone .....Gretchen Ross
玛吉·吉伦哈尔 Maggie Gyllenhaal .....Elizabeth Darko
Mary McDonnell .....Rose Darko
Holmes Osborne .....Eddie Darko
Daveigh Chase .....Samantha Darko
James Duval .....Frank
Arthur Taxier .....Dr. Fisher
Mark Hoffman .....Police Officer
David St. James .....Bob Garland
Tom Tangen .....Man in Red Jogging Suit
Jazzie Mahannah .....Joanie James
Jolene Purdy .....Cherita Chen
Stuart Stone .....Ronald Fisher
Gary Lundy .....Sean Smith
Alex Greenwald .....Seth Devlin
David Moreland .....Principal Cole
Kristina Malota .....Susie Bates
Marina Malota .....Emily Bates
Carly Naples .....Suzy Bailey
Tiler Peck .....Beth Farmer
Patience Cleveland .....Roberta Sparrow/Grandma Death
Lisa K. Wyatt .....Linda Connie
Rachel Winfree .....Shanda Riesman
Jack Salvatore Jr. .....Larry Riesman
Lee Weaver .....Leroy
Phyllis Lyons .....Anne Fisher
阿什丽·提斯代尔 Ashley Tisdale .....Kim, Dorky Girl
Alison Jones .....Dorky Half-Sister
Jerry Trainor .....Lanky Kid
Joan M. Blair .....Mystery Woman (as Joan Blair)
Sarah Hudson .....Friend
Fran Kranz .....Passenger
Scotty Leavenworth .....David
Conrad Corral .....Vice Principal (uncredited)
Phil Hawn .....Teacher (uncredited)
Nancy Juvonen .....Flight Attendant (uncredited)
Margaret Kontra Palmer .....Concerned Mother (uncredited)
Chris Preston .....Student in science class (uncredited)
Dee Austin Robertson .....Movie Ticket Salesman (uncredited)
Jack Truman .....Teacher (uncredited)
贝丝·格兰特 Beth Grant .....Kitty Farmer
塞斯·罗根 Seth Rogen .....Ricky Danforth
制作人
德鲁·巴里摩尔 Drew Barrymore .....executive procer
Christopher Ball .....executive procer (as Chris J. Ball)
Adam Fields .....procer
Thomas Hayslip .....line procer (as Tom Hayslip)
Nancy Juvonen .....procer
Casey La Scala .....executive procer
Hunt Lowry .....executive procer
Sean McKittrick .....procer
Aaron Ryder .....executive procer
William Tyrer .....executive procer
原创音乐
Michael Andrews
摄影
Steven B. Poster .....(director of photography) (as Steven Poster)
剪辑
Sam Bauer
Eric Strand
选角导演
Joseph Middleton
Michelle Morris .....(as Michelle Morris Gertz)
艺术指导
Alec Hammond .....(as Alexander Hammond)
布景师
Jennie Harris
服装设计
April Ferry
视觉特效
Kelly Carlton .....(director's cut)
Marcus Keys
副导演/助理导演
Richard L. Fox .....first assistant director
Heather Grierson .....second assistant director
Casey Mako .....second second assistant director
《死亡幻觉1》片尾曲
Mad World
歌手：Tears For Fears
All around me are familiar faces
Worn out places, worn out faces
Bright and early for their daily races
Going nowehere, going nowhere
And their rears are filling up their glasses
No expression, no expression
Hide my head I want to drown my sorrow
No tomorrow, no tomorrow
And I find it kind of funny
I find it kind of sad
The dream in which I'm dying
Are the best I've ever had
I find it hard to tell you
'Cos I find it hard to take
It's a very very
Mad World
Children waiting for the day they feel good
Happy Birthday, Happy Birthday
Made to feel the way that every child should
Sit and listen, sit and listen
Went to school and I was very nervous
No one knew me, no one knew me
Hello tacher tell me what's my lesson
Look right through me, look right through me
[编辑本段]上映日期
德国
Germany
2001年7月21日 ..... (München Fantasy Filmfest)
德国
Germany
2001年8月4日 ..... (Cologne Fantasy Filmfest)
德国
Germany
2001年8月10日 ..... (Berlin Fantasy Filmfest)
瑞典
Sweden
2001年9月20日 ..... (Fantastic Film Festival)
西班牙
Spain
2001年10月8日 ..... (Sitges Film Festival)
美国
USA
2001年10月11日 ..... (Austin Film Festival)
美国
USA
2001年10月26日 ..... (Los Angeles, California)
美国
USA
2001年10月28日 ..... (limited)
挪威
Norway
2001年11月23日 ..... (Oslo Film Festival)
荷兰
Netherlands
2002年1月26日 ..... (International Film Festival Rotterdam)
法国
France
2002年1月30日
荷兰
Netherlands
2002年4月12日 ..... (Fantastic Film Festival)
比利时
Belgium
2002年4月17日
丹麦
Denmark
2002年6月7日
荷兰
Netherlands
2002年6月20日
西班牙
Spain
2002年7月5日
新西兰
New Zealand
2002年7月24日 ..... (New Zealand International Film Festival)
澳大利亚
Australia
2002年7月24日 ..... (Melbourne International Film Festival)
冰岛
Iceland
2002年8月15日 ..... (video premiere)
日本
Japan
2002年8月31日 ..... (Tokyo)
芬兰
Finland
2002年9月20日 ..... (Helsinki International Film Festival)
匈牙利
Hungary
2002年10月10日 ..... (Titanic International Filmpresence Festival)
葡萄牙
Portugal
2002年10月11日
澳大利亚
Australia
2002年10月17日 ..... (limited)
挪威
Norway
2002年10月20日 ..... (Bergen International Film Festival)
英国
UK
2002年10月25日
芬兰
Finland
2002年11月15日 ..... (DVD premiere)
韩国
South Korea
2002年11月22日
匈牙利
Hungary
2003年5月22日
土耳其
Turkey
2003年6月13日
美国
USA
2003年8月2日 ..... (Moonlit Matines Film Festival)
德国
Germany
2003年11月18日 ..... (DVD premiere)
美国
USA
2004年5月29日 ..... (Seattle International Film Festival) (director's cut)
美国
USA
2004年6月2日 ..... (limited) (director's cut)
挪威
Norway
2004年7月6日 ..... (Filmquart Film Festival)
澳大利亚
Australia
2004年8月12日 ..... (director's cut)
英国
UK
2004年8月27日 ..... (director's cut)
意大利
Italy
2004年9月 ..... (Venice Film Festival) (director's cut)
爱尔兰
Ireland
2004年9月3日 ..... (director's cut)
美国
USA
2004年10月9日 ..... (New Orleans Film Festival) (director's cut)
美国
USA
2004年11月12日 ..... (Rehobeth Beach Independent Film Festival) (director's cut)
意大利
Italy
2004年11月26日 ..... (director's cut)
捷克
Czech Republic
2004年12月7日 ..... (TV premiere)
[编辑本段]剧情介绍
本片描述一个普通的家庭里，十几岁的小孩从外太空接受到来自外太空的讯息。部分从漫画构想，部分靠个案研究，是部极为出色、多变的作品，利用【X档案】的玄妙写实性，使得一个八○年代晚期郊区年轻人的焦虑不安变得十分刺激。\n 导演一刚开始的用平常的画面来隐瞒观众，在达可一家人正吃著披萨时平常时刻，发现了家里的小孩东尼开始接受到来自外太空的讯息。那个晚上，东尼被召唤出他的房间，也因此逃过了一架飞机不可思议的坠毁在他的天花板。更多的幻觉出现了，他开始相信世界将在28天内毁灭，东尼接收到来自一个六脚畸形怪物的讯号，通知他世界末日的来到。而他是被选为宇宙中唯一的目标。东尼察觉到，他必须利用他的智慧，来面对这非常奇特、诡谲的生命变化。他也开始了解，为了当一个真正的英雄，他必须先面对周遭老师、同学恐惧的态度……
[编辑本段]精彩评论
You can never go too far.
What would you do if you knew the future?
Be Afraid of the Dark
Dark. Darker. Darko.
Why are you wearing that stupid man suit?
[编辑本段]幕后制作
一部像《穆赫兰道》一样难解的影片。
这是一部难懂的电影，一切将在你读懂《The Philosophy of Time Travel》之后，找到所有的答案。在《The Philosophy of Time Travel》中，将有对“离线宇宙”、“原发宇宙”、“圣物与活体”、“被控体”、“活体接受者”、“梦”、“死控体”、“活控体”等简要的解析。
当看完《The Philosophy of Time Travel》，一切都会慢慢的清晰，本片所要表达的主旨，简要的可以做如下的解析：
我们生活在危机四伏的原发宇宙中。由于某些不可知的原因，原发宇宙会偶尔偏离正常的时间轨道，走向注定毁灭的歧路--离线宇宙。离线宇宙出现的第一个信号是“圣物”的降临。为免于整个世界的覆灭，某个被“神之手”选中的“活体接受者”必须在离线宇宙的大限到来之前，将“圣物”送还原发宇宙。他周围的“被控体”将竭尽所能诱使他完成这一天降大任--“神圣调停”。在这之后，离线宇宙将准时关闭，原发宇宙则返回“歧路”的起点，继续沿原有方向运行。而包括“活体接受者”在内的一切“被控体”，都将不复记忆。心中只留些许残片，仿佛大梦刚觉 。
本片故事（除最后一段之外）均发生在离线宇宙之内,一切事件都沿着宿命的轨迹引向唯一的结局：Donnie牺牲自己，拯救原发宇宙。“圣物”为喷气发动机，“活体接受者”是主人公Donnie Darko，“被控体”是其余所有人物（即时空涡流产生地Middlesex的小镇居民。其中弗兰克和女主角Gretchen均是“死控体”，但只有弗兰克使用了异次元通道与Donnie沟通；他们在离线世界里唯一的作用就是设置“引导陷阱”，保证Donnie在可接受的心理范围内到达命运终点）。 离线宇宙的大限是：28天6小42分12秒。那一刻到来之时，也就是黑洞吞噬一切的世界末日。
电影中《时空旅行奥义书》（The Philosophy of Time Travel）参考
前言
此书为天行无常时之简易指南；我希望它纯属虚构；否则我只好为你祈祷；如若书中预言之事在我有生之年发生，请万务在为时太晚之前找到我。——1944年10月 罗伯塔·安·斯派罗
第一章 离线宇宙(Tangent Universe)
原发宇宙(Primary Universe)充满危机。战争，瘟疫，饥馑，自然灾害。人人难逃死亡。
第四维时间相对稳定，但并非无法穿透。使其织体崩坏的意外很少发生。
而一旦离线宇宙出现，其本身将极不稳定，只能维持几星期。
如果离线宇宙坍塌，其在原发宇宙内的遗骸——黑洞将摧毁一切存在。
第二章 圣物(Artifact)与活体(Living)
当离线宇宙出现，时空涡流附近的人们将处于这个危险新世界的震中。
离线宇宙发生的第一个征兆是“圣物”的出现。
当“圣物”出现，“活体”将出于好奇将其收回。“圣物”通常为铁器，如来自古玛雅文明的箭镞，或中世纪欧洲的铁剑。
被送回原发宇宙的“圣物”经常被视为宗教图腾，因为它们在地球上的出现完全违背因果逻辑。
第三章 水和铁
水和铁是时空旅行的关键元素。
在离线宇宙中，水是用来构造时空之门的屏障元素。
铁是构造圣物容器的传递元素。
第四章 梦
当“被控体”(Manipulated)从离线宇宙苏醒时，他们仍会被梦魇缠绕，但大多数不会记起先前的经历，那些保留些微记忆的人会为其在梦中的不良行为深感懊悔；
“圣物”本身是它存在的唯一物理证据，其他一切均已在离线宇宙中灰飞烟灭。
据远古神话记载，一个马雅战士被箭镞射中而跌落悬崖，但附近却没有军队，没有敌人。
一个中世纪骑士被一柄尚未锻造的剑神秘刺穿。
主说，一切皆有原因。
第五章 活体接受者(Living Receiver)
活体接受者是选中的向导，负责把圣物置于返回原发宇宙的位置。
没人知道他是怎样或为什么被选中。
他将被赋予第四次元的神力。强大的力量，念动，精神控制，召唤水与火的魔法。
他将被噩梦纠缠，幻视，幻听。
那些在他周围的人，称作“被控体”，将畏惧他，试图毁灭他。
第六章 死控体(Manipulated Dead)
死控体比活体接受者更加强大。如果一个人在离线宇宙内死去，他将通过第四次元通道(Fourth Dimensional Construct)与活体接受者接触。
第四次元通道由水构成。
死控体据此控制活体接受者。
他会设置“引导陷阱”(Ensurance Trap)以保证活体接受者把圣物安全送还原发宇宙。
如陷阱运作成功，活体接受者将别无选择，只能在黑洞坍塌之前使用他的四次元神力将圣物及时送还原发宇宙。
第七章 活控体(Manipulated Living)
活控体通常是活体接受者周围的朋友／邻人。
不幸的是，出于返还圣物的任务要求，他们会经常表现出无理性的暴力倾向。
在此条件下，他们会不惜一切免于自己在离线宇宙的湮没。
奥森·威尔斯拍《公民凯恩》的时候25岁，理查德·凯利拍《死亡幻觉》的时候也是25岁。一个导演的处女作就拍成这样，简直让人嫉妒。理查德·凯利说他刚从南加州大学电影系毕业的时候就构思了这个剧本。之后的一年半就一直在四处碰壁，要么是剧本不过关，要么是没人相信一个从未拍过片子的大学生。直到有一天剧本流落到了德鲁·巴里摩尔的手里。在《霹雳娇娃》的片花放映会上，凯利问巴里摩尔愿不愿意演个角色，巴利摩尔说，行啊，只要你让我当制片。于是，2000年夏天，片子开拍了。预算450万。在2001年的圣丹斯电影节上首映，成为当时的热门话题。不过由于911事件推迟了放映，而且仅限于全国58家影院。不久之后20世纪福克斯发行了DVD。目前在IMDB上得到8.3的高分，已经有将近三万人投票，名列第94。
目前《死亡幻觉2》已经上映。

❸ 世卫组织发布了新版身体活动和久坐行为指南，对此你怎么看

世界卫生组织发布了新版身体活动和久坐行为指南。指南指出，每个人都应该进行身体力行的身体活动，并且不限制活动方式。如果每个人都更加热爱各种形式的活动，那么就能大大减少全球每年的死亡人数。

指南建议所有成年人，包括有慢性病或残疾的人，每周至少进行150至300分钟的中等到剧烈的有氧活动，儿童和青少年应达到平均每天60分钟。

总的来说，我认为世界卫生组织发布的新版身体活动和久坐指南是有一定的用处的，并不是说每个人都需要严格按照指南来行动。而是人们需要注意到身体活动对身体的诸多好处，并且践行起来。因为现在大多数人每天都久坐，却忽视了自己的身体的健康，忘记了身体才是最重要的。我们应该重视起来自己的身体健康，毕竟身体是革命的本钱。

❹ 请推荐几部有关心理方面的电影

一、心灵捕手
这部电影深刻诠释了当年国内教育的一大弊端：灵魂跟不上才华了。众多大学生忙于用奖状和证书来证明自己的价值，殊不知早把真正的自己丢到了九霄云外。
二、雨人
这部影片最大的心理元素便是自闭症。儿童自闭症已经是目前儿童教育最大的问题之一。

通过《雨人》这部电影，我看到了自闭症患者的表现，在常人看来，他们的一些行为是无法忍受的，甚至会有人将他们是为白痴，但是，我们知道，自闭症患者并不一定智力低下，这只是一种心理障碍，他们没法和他人正常沟通，并不代表他们是低能儿。

治愈自闭症唯一的方法就是温情，而且这种温情是相对的，不仅是你可以温暖他，他也能温暖你。
三、以怒制怒
近三十年来，我在内心上最高的修炼就是——我彻底地克服了愤怒。

但有一点我要强调，我不是消除了愤怒，而是学会把它化作我力量的源泉。比起如何隐忍，你真正应该学习的如何表达愤怒。《以怒制怒》说的就是这个道理。
四、致命“ID”
致命“ID”里的关键心理学元素就是大家耳熟能详的“多重人格障碍”。

有趣的是，我发现身边有接近一半的朋友或多或少都觉得自己有多重人格。他们神秘兮兮地告诉我，有时候他们会变成自己完全不认识的人。

❺ 怎样辨别音乐的类型

十大音乐类型的介绍

⒈ R＆B(HIP-HOP)

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

⒉ RAP<说唱乐>

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退
RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。 首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程

⒊ 摇滚乐 (又有点朋克的意思,不过比朋克舒服一点)

甲乙丙丁都有自己的答案，喜欢还是不喜欢？甲乙丙丁是面带微笑还是满脸愁容？算了，这里不讨论什么是摇滚，像一个初次涉猎别样世界的初哥，看一出叫做《摇滚校园》(School Of Rock)的电影，但我忍不住想这样问：你的启蒙是平克·弗罗依德(Pink Floyd)，齐柏林飞船(Led Zeppeln)，吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)，披头士(The Beatles)，鲍伯·迪伦(Bob Dylan)，“猫王”艾尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley)，迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)，麦当娜(Madonna)，是否我们有共通的话题？是否我们还可以组一支摇滚BAND？

《摇滚校园》在并不复杂的情节里诱发我对于摇滚乐的片断记忆——早前红蓝两款的披头士唱片到底流落到谁的手里？一期又一期积攒下来的《音像世界》大概已经变成纸浆，写满了其它的文字？厚厚的两本《摇滚乐指南》有多长时间闲置在书架的一角？

但电影其实要告诉你：摇滚乐其实已经好平常，它早就是一个有条有理的产业——有音乐才华的人组成乐队——竖放的古典吉他横着摆就成了摇滚的利器，亲爱的大提琴瘦身后不就正好是贝司吗？钢琴手谈键盘当然是小菜一碟——活灵活现的喜剧电影从来就是要找到被嘲弄的对象，古典乐只好暂时委屈一下了，反正还有更多的大电影是需要你的。还有从属乐队的灯光、造型、服装……等着大家各尽其责，真正无所事事的几个还可以成为乐队的专属乐迷——那脸上写满稚气的小女孩认真地问：乐迷不就是要跟乐手上床吗？不不不，不甘心做普通乐迷的可爱女孩，因为能说会道的本事摇身一变成为乐队的经纪人——电影借着郁郁不得志的摇滚乐手杜威，在一所中产阶级的小学，将富人的孩子瞬间改装成“一条龙”运作的摇滚小班。

摇滚乐手杜威匿名为Mr.S，在教书育人的讲台前派发摇滚乐唱片的一幕真让人神往——看，那张《月之暗面》的唱片多少年后才在打口碟市场见到买下，千万不要指责他“毁人”的行径，在并不长的那些日子，他带去的并不是“要教会你”的莫大使命。随着这出喜剧流淌的，其实是一种暂时休息、欢度假期的可爱与轻松，与挑战制度无关，与因材施教无关，与理想信仰无关。

Mr.S站在讲台，对着那些可爱的孩子，说：用摇滚来服务社会。于是我们听到了一首孩子自己创作的摇滚歌曲，在成人世界莫名的痛苦、忧伤与疯狂的杂音里慢慢述说一点少年的烦恼心事，那一刻，音乐终究不是以某种特定的形式来表达心情，那就是一首歌！

以轻松欢快的电影告诉你摇滚是生活的一部分，亦是区别煞有介事吐血推荐摇滚的另一种方式。方法从来不是惟一的，Rock’n Roll.

⒋ 爵士乐(蓝调、灵魂乐)

20世纪的所谓“流行音乐”中影响最大的大概就是爵士乐了。关于它的起源，有种种不同的说法，其中一些说法近乎传奇。关于它的音乐形态，已经有了不计其数的专门研究。但是，我们仍然很难简单地答复一个最基本的问题，“什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”，他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。”

爵士乐发源于美国的新奥尔良，这个城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口，在美国的历史上起过很重要的作用。路易斯安那州有几个主要的特点：1，气候温暖，盛产甘蔗和棉花；2，原来是法国的殖民地（路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”，1682年命名这个地方时，法国国王是路易十四），1803年美国政府用1500万美元从拿破仑手里买下来，但法语却没有随着政府的改变而消失；3，由于大种植园的需要，这里是黑奴最集中的地方，至今黑人占这个州人口的三分之一；4，因为战略地位十分重要，这里是兵家必争之地，法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战，1861年美国南北战争期间，这里也是双方军队激烈交战的战场。正是这些特点使它成了爵士乐的摇篮。

在爵士乐的音乐成分中，有源于非洲的黑人音乐的节奏、有被简化了的教堂音乐的遗响、有从种植园里传出来的劳动歌曲、还有从当时的流行歌曲及其演唱风格中演化而来的表演技法。一般将新奥尔良的红灯区斯托里维尔（Storyville，直译为“故事城”）看作现代爵士乐的发源地，这里有许多黑人乐师，他们都是即兴演奏的行家，使用的往往是南北战争期间双方军队遗留下来的管乐器。1917年，斯托里维尔被警察封闭，于是这些黑人乐师纷纷到别的地方谋生，其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不数年间，爵士乐就取代了雷格泰姆的地位，成为最热门的音乐。它原来只是在黑人中流行，此后却逐渐成为世界上最流行的舞曲，其狂热程度超过了过去最流行的圆舞曲和波尔卡。爵士乐的风格还走进了交响乐、走进了音乐厅、走进了大学的课堂、成为一门正式课程。

关于“爵士”（jazz）这个词的起源有多种说法，比较可信的一种说法是源于法语词汇jaser。前面提到过，美国南方的这几个州的居民当时是说法语的，jaser的原意是七嘴八舌地闲聊、贫嘴；音乐是黑人奴隶的主要娱乐方式，他们凑在一起，用土造的乐器随意弹奏，唱着杂七杂八的歌曲，用手边的随便什么东西敲打着节奏，既没有大家都要遵循的记谱或是和声，也没有任何技术方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一样，这正是jaser这个词的意思。其他的说法还有很多，比如，有人说是出自一个鼓手的名字，由于他能用激动人心的鼓点将音乐推向高潮，所以每逢观众想要更刺激的效果时便大声呼喊他的名字，久而久之，就成了这种音乐的名称；还有人认为，根据爵士乐在当时表演的场所（*院）和参与者（黑人奴隶）的文化背景分析，这个词是源自当地黑人土话中与性行为有关的词汇。这个字已知的第一次正式出现是在1914年，芝加哥的一个乐队起名为“老迪克西兰爵士乐队”，1917年胜利公司为该乐队录制的唱片即使用了“爵士乐”这个名称。

早期的爵士乐队的乐器有班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、简陋的铜管乐器和打击乐器。乐手们根本不用乐谱，全凭自己的记忆和想象来演奏。常见的情形是，先由钢琴弹出一段大家都知道的歌曲，其他的乐器则一个接一个地表演，歌曲的轮廓虽然没有改变，但是经过这样的即兴演奏之后，它已经被“爵士化”，变成了谁也没有听过的另一个东西。

也就是说，爵士乐最初并没有什么旋律特点，只是以没有乐谱的即兴演奏为主要特征；但是随着它日渐普及，乐师们发展出了更为新颖的旋律，这些旋律最早的来源主要是黑人田间歌曲、布鲁斯、灵歌、白人流行歌曲和民谣；而在节奏方面对爵士乐影响最大的因素，除了非洲、南美洲的一些舞曲之外，是“雷格泰姆”音乐。这些因素的具体特点，我们将在下面介绍。

刚才谈到，爵士乐的一大特点是即兴性，但是，同其他任何一种音乐形式一样，在获得了长期发展之后若是没有一种记录方法几乎是不可思议的。后来的爵士乐队是利用乐谱的，不过对乐谱的依赖程度不同，由此而形成“直爵士”（照谱演奏）和“甜爵士”（即兴演奏）的区别。不过要注意，这种名称十分混乱，经常只是流行于某一个时期的习惯说法而已。另外，即使是照着乐谱演奏，也有大量的即兴成分，比如说这样的记谱：

乐手们可能会奏成：

而这样的“常规”记谱：

演奏出来的效果会类似于：

一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。

在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。

爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。

⒌ 乡村音乐(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

二、西部摇摆

20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。
三、 蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。
威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。

⒍ 新世纪音乐(NEW AGE)

New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过
有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有
New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或
即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具
备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相
会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们
的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们
把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世
纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争
鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象
征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家
认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物
质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）
所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song
From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景
音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原
先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，
小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才
发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
这张专辑中找到。
粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是
单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内
涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都
可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著
乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：
其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶
舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新
世纪而言，有了节奏就可能受限制。
其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以
便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新
世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破
坏聆听者的感觉。
其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这
会带来不和谐与不悦耳的感觉。

⒎ 古典流行乐

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手

❻ 寻找一部电影（求名字）

片名叫《宇宙》
CCTV10确实介绍过，但可能是翻译片名出了问题，没有查到叫《宇宙》的电影的相关信息。

❼ 求一部美国喜剧电影的名字

2008美国动作喜剧电影《In Bruges 杀手没有假期》

美国喜剧影片《老友有钱》

美国喜剧电影*家有仙妻

[喜剧影片]美国派3处男有喜

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最后安全》(1923年)

哈罗德·洛伊德是典型的精力充沛的美国人，为了让女友相信自己是大城市里事业最成功的人士，他什么都肯做。至于冒着生命危险爬上高高钟楼，吊在即将断裂的时针上，只不过是这部以“蔑视死亡”为目的的经典闹剧中无数令人愉快的瞬间之一。该片也是上榜电影中年代最早的一部。

《淘金记》(1925年)

流浪汉受在“淘金热”的带动决意采矿，最终却落得只能吃皮鞋果腹的天地。这也是卓别林默片时代最疯狂、最具创造性的杰作。

《将军号》(1927年)

“胆小鬼”巴斯特·基顿人生有两大至爱——女友和火车。为了两者得兼，他不得不以身犯险。这部被公认为默片时代最伟大喜剧之一的影片绝不是什么励志爱情片。它透过完美的叙事与精彩的场面调度，反讽了所谓“英雄事迹”。在利用大型交通工具作为喜剧视觉“包袱”方面，影片更取得了前所未有的成就，为未来包括成龙擅长的动作喜剧路线奠定了基础。

《一夜风流》(1934年)

弗兰克·卡普拉－罗伯特·里斯金组合为后世“神经喜剧”这一流派树立了模板:荒唐、莽撞的富家小姐离家出走、老实巴交的闷包男主角不解风情，貌似无厘头然而又明显另有讽刺当下的玄机。看过影片的人倒不一定会被克拉克·盖博和克劳黛特·科尔伯特逗笑，但一定深感亲切，并且喜欢得要命。

《育婴奇谭》(1938年)

一只美洲豹“宝宝”、一块恐龙骨化石，以及凯瑟琳·赫本与加里·格兰特之间激情的化学反应，这些足以让这部“神经喜剧”化腐朽为神奇。这对男女明星搭档在《费城故事》里的表现也许更浪漫些，但在《育婴奇谭》里肯定是最滑稽的。

《鸭羹》(1933年)

《歌声俪影》(1935年)

《我的高德弗里》(1936年)

《春闺风月》(1937年)

《你逃我也逃》(1942年)

在波兰沦陷期间与剧团成员一起同纳粹官兵斗智斗勇“社交女王”这一形象是卡洛尔·隆巴德最后的献礼，也许还是她最杰出的银幕形象。刘别谦执导并亲自出演的这部电影高雅优美、非常人性、雅俗共赏，并且令人捧腹，开创了“高雅喜剧”这一流派。

《女友礼拜五》(1940年)

《脱线大王》(1940年)

《银行妙探》(1940年)

《摩洛哥之路》(1942年)

《摩根河的奇迹》(1944年)

《贼博士》(1955年)

《曼哈顿的大人物》(1958年)

《热情似火》(1959年)

《奇爱博士》(1964年)

库布里克这部黑暗且高深莫测的讽刺电影，讲的是狂热好战分子代表人物康格少校如何引发和末日的故事，彼得·塞勒斯在片中一人分饰三个有机会阻止轰炸行为、改变世界命运的角色——英国空军将领、软弱的美国傀儡总统，以及片名中所指的那名德国科学家。这部电影充分诠释了何为“冷战喜剧”的巅峰之作。

《黑夜怪枪》(1964年)

乌龙探长粉红豹系列是上世纪六七十年代最受大众欢迎的侦探喜剧。作为该系列第一集，本片堪称彼得·塞勒斯的独角戏。

《公寓春光》(1960年)

《制作人》(1968年)

《风流医生俏护士》(1970年)

被搬上电视荧屏一拍就是11季之后，也许人们已经很难想起罗伯特·奥特曼原先的大银幕版本是多么令人吃惊且具颠覆性了。影片庞大的演员阵容堪称豪华，其挑战权威的态度则如清风一般令人愉悦，而跟其他大多数直白的喜剧片相比，这部电影则更趋边缘化。

《安妮·霍尔》(1977年)

从这时起，伍迪·艾伦正式与自己“早期的滑稽路线”告别。他精心打造了一部有关纽约神经质分子之间离奇爱情故事的电影。谁能想象一个有马歇尔·麦克卢汉(媒介传播学者)参演的故事竟能如此好玩？(当然，据说伍迪·艾伦构思那个在影院门口出现纠正喋喋不休的“演讲者”错误的角色时，首选倒不是麦克卢汉，是费里尼不想去美国拍这么一段戏，布努埃尔也不愿意，于是才请了麦克卢汉。)

《傻瓜大闹科学城》(1973年)

《灼热的马鞍》(1974年)

《新科学怪人》(1974年)

《巨蟒和圣杯》(1979年)

《阳光小子》(1975年)

《动物屋》(1978年)

《上错天堂投错胎》(1978年)

《妙亲家与俏冤家》(1979年)

《大笨蛋》(1979年)

《空前绝后满天飞》(1980年)

提问:如果让你把一个爱唱歌的修女、一个狂爱说话的瘦小白种女人、阿布杜·贾巴尔和飞行恐惧症组合在一起，你会得出什么答案？回答:一部由莱斯利·尼尔森主演、如今满大街“馒头”都得叫它一声“爷爷”的电影！

《一条名叫旺达的鱼》(1988年)

英式闹剧小品与美式粗劣笑话结合在一起反而产生了“升华”效果。提到以荒诞和意外为精髓的黑色喜剧，该片绝对是集大成之作。这部盗贼题材经－经－经－经典……喜－喜－喜－喜剧围绕一伙抢劫犯以及一系列钩心斗角与歪打正着展开，片中独特的“意大利语”，你再也没机会在别处听到了！

《疯狂高尔夫》(1980年)

《傻妹从军》(1980年)

《金色年华》(1982年)

《你整我，我整你》(1983年)

《假期历险记》(1983年)

《摇滚万万岁》(1984年)

《土拨鼠日》(1993年)

从荒谬开始发展到温馨结束，比尔·默里饰演了一个尖酸刻薄的气象预报员。

《谋杀绿脚趾》(1998年)

这部电影在混合黑色电影与神经喜剧元素的基础上，加上了一名易怒的越战老兵、几个严重的怀疑论分子侦探，以及一起身份混淆的绑架案，科恩兄弟就这样打造出了一部“老烟枪”版《枭巢喋血战》。

《我为玛丽狂》(1998年)

这部大大超值的“宝石”本质上只是一个简单的爱情故事，一个令人讨厌的家伙(本·斯蒂勒)重遇中学情人(卡梅伦·迪亚斯)后展开追求攻势。在此过程中，他在生理和心理上均吃尽苦头，充分向我们演示了一个人的痛苦和耻辱到底可以变得多么滑稽、好玩。

《王牌大贱谍》(1997年)

《青春年少》(1998年)

《爱犬大赛》(2000年)

《超级名模》(2001年)

《婚礼混混》(2005年)

《40岁的老处男》(2005年)

❽ 求部电影！不知道叫什么了

《冒牌天神》第二部
还记得在上一集故事中，被布鲁斯的“神力”弄得在直播节目上出尽了洋相的新闻主播埃文·巴克斯特吗？如今他已经退出了新闻业，转战政坛了，并成功地竞选成为国会中的议员。为了庆祝自己人生中的新身份，埃文带着妻子琼和三个儿子迪兰、乔丹、赖安离开了布法罗，来到一个位于弗吉尼亚州、名叫亨茨维尔的小镇上居住，以饱满的情绪迎接全新的生活。埃文特别将自己的新家安置在了一个被群山环抱着的巨大别墅里，并开始着手准备他即将在国会中的第一个工作日了……于是，这位在心里已经将自己当成一名政客的野心家向万能的上帝进行祷告，他的愿望是--改变世界。这个时候，埃文还不知道，上帝早已经为他未来的生活安排了一系列大计划，责任重大，而且还有那么点荒谬。
一定是自己的祷告得到了上帝的回应，埃文惊喜地发现自己竟然有幸受到国会中最有权力的议员朗的青睐，受邀参与到一个非常大的议案之中。由于埃文背后有着强大的团队的支持，包括助手丽塔、参谋马蒂以及实习医师尤金，所以他对初来乍到就受到如此重用并没有感到措手不及。即使埃文已经意识到越来越繁重的工作很可能让他更加远离已经被忽视了许久的家人，可是他总觉得来日方长，时间还有的是呢。对于目前的埃文来说，权力显然比家人更重要，然而，自从上帝在他面前“显灵”，他那以自我为中心的生活就完全被颠覆了。奇异的事件开始于不停 冒牌天神2海报地有包裹寄到埃文手里，而里面竟然都是一些远古的工具，就在埃文觉得自己是不是快疯了的时候，一个高个的陌生人突然来访。他自称上帝，给埃文下达了一个简单却很可笑的命令：用那些工具建造一艘方舟，以应付即将来临的凶猛洪水。在三个孩子的帮助下，外加一本《傻瓜造舟指南》，甚至在闻讯赶来的动物们的帮助下，他竟然也完成了一艘壮观的方舟！其间，他的胡子和头发就会疯长，最后发展到他的整张脸都被毛发覆盖着，在国会中闹出无数笑话……埃文默默地为即将到来的洪水建造着方舟，冒着有可能失去曾经拥有的一切的危险。围观的人对他的行为没办法了解：这到底是一个男人因为中年危机而产生的臆症，还是那场只在《圣经》中有过记载的灾难真的会降临地球？

❾ 音乐有多少种类型

音乐分为以下类型：

Classical music:古典音乐
Pop music:流行音乐
Blues: 蓝调歌曲,忧郁音乐
Rock & Roll: 摇滚乐
Jazz: 爵士乐
Orchestral music:管弦乐队音乐
Contemporary music: 现代音乐

再具体话就是：

打击乐 percussion
吹打乐 ensemble of wind and percussion instruments
吹奏乐;管乐 wind music / band music
合奏乐 part music
管弦乐 orchestral music
弦乐 stringed music
丝竹乐 sizhuyue,stringed and woodwind instruments
琴乐 keyboard music
军乐 martial music

(9)普通人行为指南电影音乐扩展阅读：

即曲风。曲风（歌曲风格、音乐曲风、流派）是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。曲风的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。

trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip+ hip hop"= trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristolhip-hop".。由于把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的。..不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用hip-hop音乐来跳的。）

参考资料： 音乐类型

❿ 爱电影的来~~

1．沉默的羔羊能把悬疑片做到奥斯卡最佳影片，所有的褒奖说话都显得多余。有人认为汉尼拔是影史上智商最高的连环杀人犯，你认为呢？
2．记忆碎片/凶心人一出从尾看到头的影片，给你体验另类的刺激。你看到影片的结尾却正好是故事的开端。每一端的记忆都在解决一个悬念的同时引出一个更大的悬念，令人欲罢不能。当你看到影片的最后将所有悬念都揭开的时候，那种感觉是余音绕梁，回味无穷。绝对对得起imdb26的排名。
3． 罗生门黑泽明，大师不愧为大师！这部片子严格来说已经不仅仅是一部悬疑片，影片涉及到对人性的探讨。一件简单的谋杀案在4个人的口中竟出现4个完全不同的版本！每个人都可以根据自己的私欲改变事实。到影片的最后也不知道到底哪个版本才是真的，或者全部版本都是假的。影片的结构是开放性的，即使结局也是一样，樵夫到底是真心赎罪将婴儿带回家抚养还是将将婴儿卖掉换钱呢？两种结局可是天渊之别啊！我更倾向于将小孩卖掉，你认为呢？强烈推荐！4． 电锯惊魂/恐惧斗室喜欢韩国反转剧或者喜欢密室脱逃类游戏的朋友一定喜欢这部片。就为最后的结局就足以进入前十。当我看到saw在最后站起来的那一刹那，我能体会主角内心的无限绝望。2，3相对无1好。强烈推荐！注意：该片与德州电锯杀人狂是不同的片子。
5． 蝴蝶效应又是一部需要大量用脑的片子。很多人将它看成是描写精神病人的影片，是对影片的误读。影片中不断的时空交错令影片有点难明。影片的立意比较深。
6． 非常嫌疑犯/嫌疑惯犯号称“看一次看不明，看两次才理清思路，看三次才能发现他好”的影片。影片前半段很沉闷，但当你看到影片的结尾时，你会感叹这个嫌疑犯真的很“非常”。
7． 搏击会开始看的时候觉得这部片子很怪。逻辑很不连贯，但当看到毕彼得竟是主角的分裂人格时，很多问题都迎刃而解。主角的社会心理压抑上升为一种人格的分裂，并做成自己都难以收拾的局面，相当可怕。
8七宗罪面对如此残忍的连环杀手，最后连老婆也搭上的毕彼得是否会后悔当初为何不听弗里曼的忠告呢？
9．致命ID一部不错的精神病患者题材的电影。看片子的前半部分你会认为这只是一部落入俗套的变态杀手杀人影片。而且还错漏百出。影片的转折点是连环谋杀的每一个人竟都是病人的独立的分裂人格开始，之后高潮迭起，结局也很出乎人们的意料。10．惊魂记/精神病患者说到悬疑片怎能不提到大名鼎鼎的希区柯克。我对他导演的片不是非常喜欢，但惊魂记作为60年代的黑白悬疑片，真的非常经典。它是精神分裂杀人狂悬疑片的开山之作。可以说当今大部分优秀的精神病杀人狂片子都有它的影子。希老不愧为紧张大师。如果不喜欢看黑白片，可以看99版的惊魂记，情节基本大同小异。
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