注重音乐运用的电影

⑴ 音乐在影视作品中的运用及地位

《泰坦尼克号》——这部配乐采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐，可以说是四面逢源了。不过它的成功之处就在于每一样都做的非常好。合成器配合交响乐令人坐立不安，风笛的飘渺传出丝丝悲凉，人声合唱在不时的点燃气氛，到了最后Celine Dion彻底引爆感情，无数的人开始落泪。Sissel在原声碟中退居到二线，她的吟唱仿佛默默的祈祷，空灵中引发人们无限的思绪。

⑵ 推荐一些有鼓励作用的电影和音乐！

给你推荐几部非常非常好的电影，不知楼主看过没。
《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《radio flyer》、《绿色奇迹》、《西雅图不眠夜》、《当幸福来敲门》、《贫民窟的百万富翁》。想不起拉，反正这几部电影都很让人深思，重新认识人生！歌麻…印象深的只有两首hero ,you raise me up.
回答完毕。希望对你有用。

⑶ 有哪些在电影中对流行音乐的运用堪称神来之笔

我能想到的最经典的，那就是《阿甘正传（Forrest Gump）》了。这部电影讲述了阿甘传奇的一生，大量的场景背后的流行音乐可都是来头不小，与剧情和当时的年代之间有非常深刻的联系。Forrest Gump (The Soundtrack)还有就是《神偷奶爸（DespicableMe）》的这首主题曲，原因无他，贝斯太抓人了有没。

⑷ 求关于音乐与电影的关系的资料，同时最好能推荐一些比较经典的电影与音乐融合得很好的例子。

《雨中曲》不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。主角是性感的珍·哈根、有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由金·凯利饰演的投机的功利主义者。唐纳德·欧康诺在本片中的表演被某些影评人认为是影史上最不可思议的歌舞表演之一。 尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，《雨中曲》一片用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。伴随着主题曲“Singing in the Rain”，金·凯利独自表演的那场戏巳成为经典画面。他与史丹利·杜宁合作编舞与表演，安排人物心境与舞蹈配合妥切，让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴。

⑸ 音乐在电影中的应用（结合例子）

我不太清楚你说的是那一段，不过给你一个交响乐版的。

很不错哦!

http://www.6621.cn/yy/6571.htm

大碟介绍:作为宫崎俊"御用"音乐制作,久石让在宫崎俊作品中所起的作用,可以用画龙点睛来形容.这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲,充分体现了久石让一贯的作曲风格,整体表现气势恢弘,细节细致入微.这张CD和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。 该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团,特别是弦乐部分早享佳誉,合奏力高强,具有古雅的情调。下面会对每个曲子做一一介绍. 第一章 アシタカせっき此曲为《幽灵公主》开篇序曲，在日语配音中，这段没有人物对白，但在英语配音中，加入了对白，或许让美国人看这么深奥的电影，一时半会无法理解里面出现的一些名词的含义，所以加了段注释意义的对白，好把思维有点愚笨的美国人带入剧情。不过个人觉得，加了对白，就破坏了此曲的完整性。此曲对整个影片来说，起着引子的作用，在片头云雾缥缈的群山中，镜头慢慢推移，一个充满神秘色彩的森林出现在观众眼前。开始时大提琴的低音和画面融合，如同置身于群山之中，随着画面的移动，高音部分渐起，随后进入故事情节。 第二章 TA·TA·RI·GAMI 此曲运用在影片的第一个高潮部分，就是开始时猪神由于被恶魔附体，威胁到村庄的安全，主人公骑着长角鹿成功用弓箭阻止了其前进，但也身受重伤。这个战斗过程动作流畅，音乐配合到位紧凑。 第三章 旅立ち～西へ～这是本张CD中，笔者最喜欢的一曲，主人公由于受到恶魔的侵入，为了不连累族人，被迫离开村庄，去寻找解救方法。旅途中，在此曲的伴奏下，一望无际的草原上，主人公和长角鹿慢慢的行进，风吹过，掀起一波波的草浪，美丽异常。此曲被港产电视剧多次使用，过去不知道是那里出处，还以为港人的作曲水平奇高！ 第四章 もののけ姫这是主人公和幽灵公主初次相遇时候的配乐，在这张CD中，久石让重新编曲，加入了钢琴的独奏部分，在曲子后半部分，运用捷克爱乐乐团的拿手好戏----弦乐合奏把这个高潮部分演绎的完美无缺～！ 第五章 シシ神の森这个部分是主人公进入了神秘森林时的配乐，这个部分主要使用管乐，用簧管营造出诡异的气氛，合奏渲染背景，使听众感觉置身与那个充满神秘色彩的森林。 第六章 レクイエム～呪われた力～这曲起伏很大，时而管乐独奏，时而弦乐合奏，极力表现战斗时的紧张气氛。此曲结合影片，感觉会好些。 第七章 黄泉の世界～生と死のアダージョ～最后的决战部分的配乐，巨大的森林之神出现，整个战斗出现了逆转，但当森林之神的头被和尚砍下后，发生了变化，森林之神变成了恶魔的化身，群山开始变成了死丘，森林被侵蚀，灾难发生了。这曲中鼓点使用频繁，烘托战斗的紧张气氛。 第八章 アシタカとサン结尾部分，一切恢复了平静，树木开始发芽，死丘开始变绿，主人公和公主分手的时候也来到了，钢琴伴奏成为主旋律，蔚蓝的天空下是青山绿水，平直的交响乐合奏加上钢琴伴奏，把一个美丽的世界呈献在你我眼前。 整张CD听下来，人心神舒畅。说不出的舒服感觉。这个组乐是重新录制的，并不是单纯的节选原声大碟中的部分曲乐，由捷克爱乐乐团重新演绎，而原声大碟中的伴奏是东京交响乐团，知名度没有捷克爱乐乐团高。论收藏价值,组乐比原声来的珍贵。
参考资料：6621首页 → 音乐欣赏 → 久石让 → 幽灵公主- 交响乐版本歌曲列表

⑹ 哪些经典电影是能把古典音乐运用得较好的

能把古典音乐运用比较好的电影有一下几部：
1.莎拉·亚当斯 《上帝离你更近》
在那部几乎全球人都看过的电影《泰坦尼克号》中，我相信你一定记得那几个不怕死的提琴手。
2.约翰·帕赫贝尔 《D大调卡农与吉格》
电影《我的野蛮女友》不仅让许多人认识了全智贤，更让一段名为《卡农》的旋律风靡一时，由不同乐器演绎的各类改编版本层出不穷。
3.马斯卡尼 《乡村骑士》的序曲
在姜文的成名作《阳光灿烂的日子》中，也用到了古典音乐。这在国产片中是很罕有的，从这点都可以看出姜文的独具慧眼。

⑺ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

⑻ 对电影《这个杀手不太冷》中音乐运用的评价

配乐只能堪称经典。
很多人关注的是片尾曲Sting的the shape of my heart，片尾曲自然不用多说，的确是量身打造！但是电影进程的本身中的配乐还是比片尾曲来得更伟大。
特别是第20分钟到30多分钟的一段。
第20分钟，神经质警探史丹屠戮马婷达一家的的恢弘的配乐，高雅精彩！然后是马婷达给莱昂买回牛奶直到被莱昂收留的那段配乐，都不失精彩！

⑼ 推荐一些有鼓励作用的电影和音乐！

你多听听黄家驹的歌吧！他的歌给人的感觉就是激励，他的每首歌都很好听的，当你了解黄家驹以后听着他的歌你就会变一个人了！他还有很多遥滚的歌。让你看清真正的自己，做个有个性的好人。

⑽ 电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。