电影音乐结构有哪几种

⑴ 影视音乐中一段音乐结构是指什么

有三种音乐结构
1、“奏鸣曲式”
由呈示部-----展开部----再现部三个部分组成。
2、“回旋曲式”
指用一个音乐段落作巡回反复，并在巡回反复时插入若干个“插部”的音乐曲式结构。如：A----B----A----C-----A---D---A----E----A……….
3、“变奏曲式”
指只用一个单一的音乐主题加以变化发展的音乐结构。如：A1----A2----A3----A4----A5---A6

⑵ 音乐有那几种结构组成

音乐风格 是遏制音乐分享有些样式或有某些元素共同兴趣的类别。(参见也音乐形式。)

一些风格, 譬如印第安音乐, 地理上被定义; 其他人, 象巴洛克式的音乐, 由年代史主要定义。仍然其他人, 譬如理发店, 由相当精确技术需要定义。一些风格, 然而, 是相当隐晦的, 和也许由评论家策划; 岗位岩石, 例如, 是条款由西蒙·雷诺兹构想和定义。这的另外例子是电子游戏音乐, 然而由其媒介定义, 可能并且代表其自己的样式, 并且那其他音乐风格。

在某种程度上, 所有企图分类音乐将有程度人工对他们, 因为他们选择的音乐家倾向于导致音乐在任一样式, 没有有关与哪种风格他们工作在。某些人民认为, 音乐的范畴入风格是无用的。约翰·Zorn, 例如, 工作包括大范围风格的音乐家, 写在 Arcana: 音乐家在音乐 , 风格是工具被使用"commodify 和把艺术家的复杂个人远见商业化", 暗示那经常, 风格代表努力在行销而不是实际音乐分别。其它艺术家认为, 这是艺术家的缺点为做可能容易地被投入入共有的类与其他人的体构工作。

划分音乐由风格广泛仍然做, 然而, 使它更加容易追踪螺纹通过音乐历史, 和增加个体找到艺术家他们享用的舒适。

主要分组概要

虽然有许多各自的风格, 它是可能一起编组这些入一定数量重叠的主要分组。剩余这页试图做那为一定数量的广泛同意的区域。

这些定义相对地短和简单, 提到进一步条款依照必要。

古典音乐(或艺术音乐)

条款 古典音乐 提到一定数量不同, 但相关, 风格。没有任一个资格, "古典音乐的" 通常意思在英语是欧洲古典音乐(更旧的用法具体地描述古典音乐时代的西部艺术音乐) 。它可能并且提到非西部文化古典 (或艺术) 音乐譬如印第安古典音乐或中国古典音乐。

在西部环境, 古典音乐一般是分类覆盖物音乐由由专业训练的艺术家组成和执行。古典音乐是书面传统。它组成和被写使用音乐记法, 和忠实地概括来说执行对比分。 艺术音乐 是规定广泛被应用描述古典音乐和其它艺术性的音乐表示的严重的形式, 西部或非西部, 特别是提到严重的音乐组成在1950 年以后。

乡村音乐

乡村音乐 通常使用今天提到白人tonk 。新兴在30 年代在美国, 白人tonk 国家被蓝色强烈影响了, 并且无法适当地叫做白人tonk) 的水罐带(。在50 年代, 国家达成了巨大主流成功由增加摇滚乐的元素; 这rockabilly 叫。另外, 西部摇摆增加的影响从摇摆和bluegrass 新兴了作为一种主要地下现象。十年后期, 纳稀威声音, 乡村音乐的一个高度被擦亮的形式, 变得非常普遍。在反应对这, 坚硬渐近的, 粗砂音乐家出现在倍克斯城, 加利福尼亚, 发明倍克斯城声音。Merle 枯槁和相似的艺术家带来了倍克斯城声音给主流观众在60 年代, 然而纳稀威开始搅动在countrypolitan 之外。在70 年代期间, 最普遍的风格在禁止国家, 沉重岩石被影响的样式。80 年代末看见都市牛仔达到针对流行的星汇集在90 年代现代bluegrass 音乐期间保留了主要传统, 虽然进步bluegrass 和关闭和谐小组存在, 并且声音是为果酱带的主要依据象感恩的死者。

灵魂音乐

灵魂音乐 新兴了在50 年代和60 年代初期晚期作为福音书和摇滚乐分枝。它立刻普遍, 和分裂在许多

Punk 音乐

条款"punk 音乐" 可能很少只是应用的没有任一争论。或许唯一的带 总 被考虑的"punk" 是punk 带第一波浪, 譬如碰撞和Ramones 。在这之前, 然而, 一系列的地下音乐家被帮助定义音乐在70 年代过程中-- 参见punk 音乐先行者。

在1978 年以后, 跟随性手枪的崩溃, punk 能没有进一步去。但是, 被创造了在普遍的口味和在发行系统的空间促进了一定数量的后继者。

以性手枪的精疲力尽, 无他们的同辈-- Blondie 、Siouxie 和女巫, 电视, 碰撞, 流行音乐小组, Ramones 能继续为言论自由的公开战斗。一群其它小组来了到突起在探索了新空间以摒弃的不列颠。

尽管证据相反, 许多拒绝相信, 现象不能被重覆并且几种所谓的风格获取了追随者。这些'' 风格的可能被编组入三个类别-- hardcore punk 、新波浪和选择岩石。

Hardcore punk 音乐保留了原始的punk 带的未加工, 发自内心的能量。80 年代, 雷鬼摇摆乐影响导致融合叫做ska punk, 然而其它小组党带出名作为oi 。在90 年代期间, 有些样式新兴了, 包括平直的边缘, 和queercore, 根据在亚文化群附近-- 平直的边缘和同性恋者, 各自地。Psychobilly (参见也母牛punk) 并且新兴了, 熔化punk 与rockabilly 和其它乡村音乐。另外, emo (或emocore) 由90s, 描绘为更加缓慢的敲打, 梦想的vocals 和痛苦乘坐的抒情诗出现。

新波浪 是punk 音乐最普遍的风格, 控制图在80 年代初期品种包括的Neue Deutsche Welle 期间, synth 流行音乐、梦想流行音乐和新Romantics 。这些, 最普遍是synth 流行音乐, 虽然最重要地被接受的小组是地下梦想流行音乐乐队。在80 年代, 梦想流行音乐转变了成许多90 年代的最普遍的风格。这发生了主要在不列颠, 以样式象jangle 流行音乐(和佩兹利地下) 并且噪声流行音乐(和, 最新, twee 流行音乐, shoegazing) 。所有这些样式(与荧光的音乐一起) 对Britpop 普遍的诞生贡献了在十年中间。

保留punk 音乐反公司姿态, 供选择的岩石 是一宽广编组, 提到多样式。最早期的风格是噪声流行音乐、岗位岩石和哥特式岩石。这些带无法打破主流, 虽然他们影响了许多80 年代的最普遍的小组。在十年以前, 岗位岩石显现了出成算术岩石, 然而其它风格喜欢暴乱grrl 、slowcore (aka sadcore 或shoegazing) 并且grunge 音乐。在90 年代初期期间, grunge 音乐大规模打破了主流。以"选择" 现在主流, 其它带开始提到当indie 岩石。许多所有妇女带是选择、punk 、岗位punk, 或暴乱grrl 。

雷鬼摇摆乐、配音和相关形式

在牙买加在50 年代期间, 美国R&B 是最普遍, mento (民间音乐的形式) 虽则是更加通常在乡区。二样式的融合, 与soca 和其它风格一起, 形成了ska, 音乐的一个极端普遍的形式打算供跳舞使用。在60 年代, 雷鬼摇摆乐 和 配音 从ska 和美国摇滚乐新兴了。

开始60 年代后期, 音乐的一个岩石被影响的形式开始显现出-- 这称rocksteady 。以一些民间影响(牙买加和美国), 和Rastafarianism 增长的都市大众化, rocksteady 被转变成什么现在为人所知当根雷鬼摇摆乐。在70 年代, 样式叫做Lovers 岩石变得普遍主要在英国由针对民谣的雷鬼摇摆乐音乐的British 执行者。

配音新兴了在牙买加当伴音系统DJs 开始拿走vocals 从歌曲以便人们能跳舞对敲打单独。很快, 先驱象Tubby 国王和李抓痕佩里开始增加新vocals 在老敲打; 抒情诗是节奏性和押韵重的。在雷鬼摇摆乐大众化死了下来在80 年代初期之后, 配音衍生物控制了牙买加图。这些包括ragga 和dancehall, 其中之二保留了普遍在牙买加单独直到主流突破美国gangsta 斥责(演变了在配音音乐家外面象DJ Kool Herc 行动向美国城市) 。Ragga 在世界各地现在特别是有许多虔诚追随者。

摇滚乐

摇滚乐 是一项缠扰不清的条款以多个定义。它可能严密地被利用, 提到很少音乐被记录在60 年代初期以后, 或宽广地, 提到几乎所有流行音乐被记录从50 年代初期。它最重要地出现了从多种风格在40 年代, 跃迁蓝色晚期。它由执行者第一次通俗化了象Bill ·Haley 和Elvis ·Presley, 熔化了声音以乡村音乐, 造成rockabilly 。另外, 福音音乐和一种相关风格, R&B (节奏和蓝色), 十年后期新兴了。R&B 很快变成了最普遍的风格, 以女孩小组, 车库岩石并且排岸浪花岩石最普遍在美国, 然而艰苦, 针对蓝色的音乐家变得普遍在英国, 很快显现了出成英国的蓝色、merseybeat 、时髦分子和skiffle 。

开始60 年代中期, 扮演了变异在美国R&B 被影响的蓝色的一个小组英国的带变得普遍在太平洋双方-- 英国的入侵, 一项catchall 条款为多种风格。这些小组, 包括Beatles, 熔化了更加早期的声音以阿巴拉契亚民间音乐, 形成民间岩石, 并且各种各样普遍的风格, 包括即将主要的歌手歌曲作者传统。早期的重金属和punk 摇滚乐队形成了在这个期间, 虽然这些风格没有新兴象这样几年。

英国的入侵的最普遍的风格是荧光的音乐, 慢慢地morphed 入bluegrass 被影响的果酱带象感恩的死和华丽, 古典被影响的进步摇滚乐队。Merseybeat 和时髦分子小组喜欢很快转变了成坚硬岩石, 的Yardbirds 和, 在70 年代初期专门研究入粗砂声音叫做glam 岩石, 并且一种主要地下现象叫做力量流行音乐。在早期对70 年代中期, 歌手歌曲作者和流行音乐音乐家控制了图, 虽然punk 岩石和krautrock 并且显现了出, 并且一些成功由南部的岩石达成了并且根晃动执行者, 熔化了现代技术以更加因循守旧者的声音。

Hip Hop

Hip Hop 开始了在市内贫民区在美国在70 年代。最早期的录音, 主要从80 年代初期, 现在指老学校斥责。在十年的最新部份, 地方样式显现了出。东海岸斥责, 根据在纽约外面, 显然最普遍因为斥责开始打破主流。西海岸斥责, 根据在洛杉矶外面, 是显然较不普遍直到1992 年, 当Dre 的The Chronic 博士 revolutioned 西海岸声音, 使用缓慢, 扔石头的, 懒惰敲打在什么来称G Funk 。以后, 许多其它地方样式变成了普遍, 最著名地南部的斥责, 根据在亚特兰大和新奥尔良外面, 主要。亚特兰大基于的执行者象OutKast 很快开发了他们自己的分明声音, 来知道作为肮脏的南部。当Hip Hop 变得更加普遍在90 年代中期, 供选择的斥责获取了在大众化在评论家和音乐的长期风扇之中。

De La Soul 的 3 英尺High 和上升 (1989) 是或许第一"供选择的斥责" 巨型炸弹, 和帮助开发具体样式叫爵士乐斥责, 为对活仪器工作并且/或者爵士乐样品的用途描绘。其它Hip Hop 的较不普遍的形式包括各种各样的非美国品种; 日本、不列颠、墨西哥、瑞典、芬兰、法国、德国、意大利和土耳其有充满活力的Hip Hop 社区。在波多里哥, 样式叫做reggaeton 是普遍。Electro Hip Hop 被发明了在80 年代, 但分明地是与多数老学校Hip Hop 不同(和是去去, 其它老牌) 。其它风格由熔化创造了Hip Hop 与techno (旅行蛇麻草) 并且重金属(rapcore) 。在80 年代晚期, 迈阿密的Hip Hop 场面为低音重的凹线描绘被设计为跳舞-- 迈阿密低音音乐。有并且交谈者以基督徒题材在抒情诗-- 这是基督徒Hip Hop 。

电子音乐

电子音乐从合成器的发明开始了。电子音乐一些次种类包括电子舞蹈音乐, 空间, 新年龄, 四周, 和可能有时包括所有上述电子次级风格的捉住所有"electronica," 。

第一人民的当中一个通俗化合成器是执行了古典音乐在合成器在录音交换在Bach 的Wendy ·Carlos。空间音乐由小组蜜桔梦想通俗化了, 在其他人中, 作为一个前体对新年龄音乐。新年龄音乐用于支持和使新年龄运动永存的价值。虽然有某一交叠在电子音乐之间各种各样的次级风格, 布赖恩·Eno, 四周音乐的创作者, 声称四周有一点"罪恶" 在它, 但是新年龄音乐没有。Eno 的创作价值驱使了比新年龄; 他的目标是创造音乐象墙纸, 只要听者能听对或容易地忽略音乐。

电子舞蹈音乐

虽然许多艺术家在50s 和60s 创造了纯净的 电子音乐 以流行音乐结构, 1977 年充分地被形成的电子舞蹈音乐如同我们真正地今天知道它新兴了与Giorgio ·Moroder 的 从这里对永恒 册页。

有现在电子音乐许多subgenres, 这些有: techno (机械听起来舞蹈音乐以一点曲调和更多噪声为特色), trance 音乐(与仪器工作分明样式集中于复杂, 提高的弦进步和曲调), Goa trance (产生从工业音乐和部族舞蹈, 集中于创造荧光的音响效果在歌曲之内), 房子音乐(充分地电子迪斯科音乐), 大敲打(使用更旧的鼓圈和更加旋律的元素被抽样和使了成环), 鼓和低音(hardcore 和牙买加dancehall 旁枝, 最著名地运用快的拍子以被抽样的断裂敲打, 阿门断裂和质朴的鼓手), gabber 或gabba, (荷兰发展在techno, 以极端高拍子和许多加速传动装置和畸变为特色在音乐, 特别是基本的鼓被变形入矩形波口气), 愉快的hardcore (Gabba 的一个轻微地更加美味的版本, 熔化鼓和低音的元素) 。这些subgenres, trance 大概是最普遍。

电子舞蹈音乐经常组成容易地适合入一个活DJ 集合。

Electronica

不归入新年龄、techno 或舞蹈类别的电子音乐经常指"left-field", 或"electronica" 。这些样式包括四周, downtempo, illbient 和旅行蛇麻草(在不计其数其他之中, 参见电子音乐风格名单), 全部被关系他们通常依靠更他们的大气质量比电子舞蹈音乐, 并且利用更加缓慢, 更加微妙的拍子, 有时除了节奏完全地。

IDM (对聪明的舞蹈音乐的一个简称) 是可能由flagbearers 和flagburners 真实地只定义象Aphex 双胞胎和Autechre 的一个逃避和缠扰不清的风格分类。

所有电子音乐欠至少其历史存在对磁带实验的早期的先驱以musique concr2ete 著名, 譬如约翰笼子, Pierre ·Schaeffer 和Karlheinz Stockhausen, 并且早期的synthesists 象Wendy ·Carlos (aka Walter ·Carlos), 吉恩·Michel Jarre, 和Morton ·Subotnick 。(参见 电子艺术音乐) 。

旋律音乐

旋律音乐 是包括non-classical 音乐各种各样的风格为一条唯一强壮的曲调线的优势主要描绘的条款。节奏、拍子和敲打是下级对曲调线或声调, 容易地一般是难忘的, 和随后而来没有巨大困难。旋律音乐被发现在所有世界的地区, 重叠许多风格, 和也许由歌手或乐队, 或组合的二执行。

在西部, 旋律音乐主要显现了出从民歌来源, 和被古典音乐沉重影响在其发展和配器法。在许多区域边界线在古典和旋律流行音乐之间是不精确。歌剧一般认为是一个古典形式。更轻的operetta 被认为国界, 阶段和影片音乐会和音乐喜剧牢固地被安置在普遍的旋律类别。的原因这是主要历史的。

旋律音乐其它主要类别包括音乐厅并且杂耍表演, 与民谣一起, 增长出于欧洲民间音乐。管弦乐队的舞蹈音乐显现了出从地方化的形式譬如夹具、短上衣和华尔兹, 但与拉丁美洲, 黑人蓝色和ragtime 影响搀合物, 它多样化了入不计其数的次级风格譬如大乐队、余兴节目和摇摆。更多旋律音乐的专业形式包括军事音乐和宗教音乐。

传统流行音乐重叠一定数量的这些类别: 大乐队音乐和音乐喜剧, 例如, 加盟密切对传统流行音乐。

⑶ 音乐作品的曲式结构有哪些它们的特点或特征分别是什么

1、一段式

一段提过去所表现的音乐形象一般比较集中，音乐表现手法的运用也相对简洁，统一，在中国各地民歌中最为多见。由一个乐段构成乐曲的曲式，称为一段体或者一步曲式。

2、两段式

它的特点是第一个乐段的终止式根据音乐的需要可采用完全终止或不完全终止。由两个乐段组合构成的乐曲形式，称为两段体或二部曲式。

3、三段式

特点是加强第一段的主题思想。一般指在两段体的基础上，又回到第一个乐段作为结束。

(3)电影音乐结构有哪几种扩展阅读

曲式并非一门独立的音乐学科，它是融合了音乐史、音乐美学、作曲技法及不同地区的人文特征等诸多因素而形成的一种对音乐作品“形式”上的局部认识。

因此在了解学习有关曲式的内容时，不能仅限于对乐谱谱面的剖析，而是要全面的，多方位的了解。而对于学习音乐创作的人群来说要提醒的是曲式与音乐内容的关系是互补互进的，曲式虽然可以让作品更有表达力。

但终究是音乐内容决定着曲式结构，总是先有受欢迎的音乐，后才诞生相应的曲式，我们不能为了填充某些曲式而去作曲，或是受已成熟的曲式制约，创作时而不敢有大胆的创新。

⑷ 音乐有分成哪几类

古典音乐(或艺术音乐)

条款 古典音乐 提到一定数量不同, 但相关, 风格。没有任一个资格, "古典音乐的" 通常意思在英语是欧洲古典音乐(更旧的用法具体地描述古典音乐时代的西部艺术音乐) 。它可能并且提到非西部文化古典 (或艺术) 音乐譬如印第安古典音乐或中国古典音乐。

在西部环境, 古典音乐一般是分类覆盖物音乐由由专业训练的艺术家组成和执行。古典音乐是书面传统。它组成和被写使用音乐记法, 和忠实地概括来说执行对比分。 艺术音乐 是规定广泛被应用描述古典音乐和其它艺术性的音乐表示的严重的形式, 西部或非西部, 特别是提到严重的音乐组成在1950 年以后。

乡村音乐

乡村音乐 通常使用今天提到白人tonk 。新兴在30 年代在美国, 白人tonk 国家被蓝色强烈影响了, 并且无法适当地叫做白人tonk) 的水罐带(。在50 年代, 国家达成了巨大主流成功由增加摇滚乐的元素; 这rockabilly 叫。另外, 西部摇摆增加的影响从摇摆和bluegrass 新兴了作为一种主要地下现象。十年后期, 纳稀威声音, 乡村音乐的一个高度被擦亮的形式, 变得非常普遍。在反应对这, 坚硬渐近的, 粗砂音乐家出现在倍克斯城, 加利福尼亚, 发明倍克斯城声音。Merle 枯槁和相似的艺术家带来了倍克斯城声音给主流观众在60 年代, 然而纳稀威开始搅动在countrypolitan 之外。在70 年代期间, 最普遍的风格在禁止国家, 沉重岩石被影响的样式。80 年代末看见都市牛仔达到针对流行的星汇集在90 年代现代bluegrass 音乐期间保留了主要传统, 虽然进步bluegrass 和关闭和谐小组存在, 并且声音是为果酱带的主要依据象感恩的死者。

灵魂音乐

灵魂音乐 新兴了在50 年代和60 年代初期晚期作为福音书和摇滚乐分枝。它立刻普遍, 和分裂在许多

Punk 音乐

条款"punk 音乐" 可能很少只是应用的没有任一争论。或许唯一的带 总 被考虑的"punk" 是punk 带第一波浪, 譬如碰撞和Ramones 。在这之前, 然而, 一系列的地下音乐家被帮助定义音乐在70 年代过程中-- 参见punk 音乐先行者。

在1978 年以后, 跟随性手枪的崩溃, punk 能没有进一步去。但是, 被创造了在普遍的口味和在发行系统的空间促进了一定数量的后继者。

以性手枪的精疲力尽, 无他们的同辈-- Blondie 、Siouxie 和女巫, 电视, 碰撞, 流行音乐小组, Ramones 能继续为言论自由的公开战斗。一群其它小组来了到突起在探索了新空间以摒弃的不列颠。

尽管证据相反, 许多拒绝相信, 现象不能被重覆并且几种所谓的风格获取了追随者。这些'' 风格的可能被编组入三个类别-- hardcore punk 、新波浪和选择岩石。

Hardcore punk 音乐保留了原始的punk 带的未加工, 发自内心的能量。80 年代, 雷鬼摇摆乐影响导致融合叫做ska punk, 然而其它小组党带出名作为oi 。在90 年代期间, 有些样式新兴了, 包括平直的边缘, 和queercore, 根据在亚文化群附近-- 平直的边缘和同性恋者, 各自地。Psychobilly (参见也母牛punk) 并且新兴了, 熔化punk 与rockabilly 和其它乡村音乐。另外, emo (或emocore) 由90s, 描绘为更加缓慢的敲打, 梦想的vocals 和痛苦乘坐的抒情诗出现。

新波浪 是punk 音乐最普遍的风格, 控制图在80 年代初期品种包括的Neue Deutsche Welle 期间, synth 流行音乐、梦想流行音乐和新Romantics 。这些, 最普遍是synth 流行音乐, 虽然最重要地被接受的小组是地下梦想流行音乐乐队。在80 年代, 梦想流行音乐转变了成许多90 年代的最普遍的风格。这发生了主要在不列颠, 以样式象jangle 流行音乐(和佩兹利地下) 并且噪声流行音乐(和, 最新, twee 流行音乐, shoegazing) 。所有这些样式(与荧光的音乐一起) 对Britpop 普遍的诞生贡献了在十年中间。

保留punk 音乐反公司姿态, 供选择的岩石 是一宽广编组, 提到多样式。最早期的风格是噪声流行音乐、岗位岩石和哥特式岩石。这些带无法打破主流, 虽然他们影响了许多80 年代的最普遍的小组。在十年以前, 岗位岩石显现了出成算术岩石, 然而其它风格喜欢暴乱grrl 、slowcore (aka sadcore 或shoegazing) 并且grunge 音乐。在90 年代初期期间, grunge 音乐大规模打破了主流。以"选择" 现在主流, 其它带开始提到当indie 岩石。许多所有妇女带是选择、punk 、岗位punk, 或暴乱grrl 。

雷鬼摇摆乐、配音和相关形式

在牙买加在50 年代期间, 美国R&B 是最普遍, mento (民间音乐的形式) 虽则是更加通常在乡区。二样式的融合, 与soca 和其它风格一起, 形成了ska, 音乐的一个极端普遍的形式打算供跳舞使用。在60 年代, 雷鬼摇摆乐 和 配音 从ska 和美国摇滚乐新兴了。

开始60 年代后期, 音乐的一个岩石被影响的形式开始显现出-- 这称rocksteady 。以一些民间影响(牙买加和美国), 和Rastafarianism 增长的都市大众化, rocksteady 被转变成什么现在为人所知当根雷鬼摇摆乐。在70 年代, 样式叫做Lovers 岩石变得普遍主要在英国由针对民谣的雷鬼摇摆乐音乐的British 执行者。

配音新兴了在牙买加当伴音系统DJs 开始拿走vocals 从歌曲以便人们能跳舞对敲打单独。很快, 先驱象Tubby 国王和李抓痕佩里开始增加新vocals 在老敲打; 抒情诗是节奏性和押韵重的。在雷鬼摇摆乐大众化死了下来在80 年代初期之后, 配音衍生物控制了牙买加图。这些包括ragga 和dancehall, 其中之二保留了普遍在牙买加单独直到主流突破美国gangsta 斥责(演变了在配音音乐家外面象DJ Kool Herc 行动向美国城市) 。Ragga 在世界各地现在特别是有许多虔诚追随者。

摇滚乐

摇滚乐 是一项缠扰不清的条款以多个定义。它可能严密地被利用, 提到很少音乐被记录在60 年代初期以后, 或宽广地, 提到几乎所有流行音乐被记录从50 年代初期。它最重要地出现了从多种风格在40 年代, 跃迁蓝色晚期。它由执行者第一次通俗化了象Bill ·Haley 和Elvis ·Presley, 熔化了声音以乡村音乐, 造成rockabilly 。另外, 福音音乐和一种相关风格, R&B (节奏和蓝色), 十年后期新兴了。R&B 很快变成了最普遍的风格, 以女孩小组, 车库岩石并且排岸浪花岩石最普遍在美国, 然而艰苦, 针对蓝色的音乐家变得普遍在英国, 很快显现了出成英国的蓝色、merseybeat 、时髦分子和skiffle 。

开始60 年代中期, 扮演了变异在美国R&B 被影响的蓝色的一个小组英国的带变得普遍在太平洋双方-- 英国的入侵, 一项catchall 条款为多种风格。这些小组, 包括Beatles, 熔化了更加早期的声音以阿巴拉契亚民间音乐, 形成民间岩石, 并且各种各样普遍的风格, 包括即将主要的歌手歌曲作者传统。早期的重金属和punk 摇滚乐队形成了在这个期间, 虽然这些风格没有新兴象这样几年。

英国的入侵的最普遍的风格是荧光的音乐, 慢慢地morphed 入bluegrass 被影响的果酱带象感恩的死和华丽, 古典被影响的进步摇滚乐队。Merseybeat 和时髦分子小组喜欢很快转变了成坚硬岩石, 的Yardbirds 和, 在70 年代初期专门研究入粗砂声音叫做glam 岩石, 并且一种主要地下现象叫做力量流行音乐。在早期对70 年代中期, 歌手歌曲作者和流行音乐音乐家控制了图, 虽然punk 岩石和krautrock 并且显现了出, 并且一些成功由南部的岩石达成了并且根晃动执行者, 熔化了现代技术以更加因循守旧者的声音。

Hip Hop

Hip Hop 开始了在市内贫民区在美国在70 年代。最早期的录音, 主要从80 年代初期, 现在指老学校斥责。在十年的最新部份, 地方样式显现了出。东海岸斥责, 根据在纽约外面, 显然最普遍因为斥责开始打破主流。西海岸斥责, 根据在洛杉矶外面, 是显然较不普遍直到1992 年, 当Dre 的The Chronic 博士 revolutioned 西海岸声音, 使用缓慢, 扔石头的, 懒惰敲打在什么来称G Funk 。以后, 许多其它地方样式变成了普遍, 最著名地南部的斥责, 根据在亚特兰大和新奥尔良外面, 主要。亚特兰大基于的执行者象OutKast 很快开发了他们自己的分明声音, 来知道作为肮脏的南部。当Hip Hop 变得更加普遍在90 年代中期, 供选择的斥责获取了在大众化在评论家和音乐的长期风扇之中。

De La Soul 的 3 英尺High 和上升 (1989) 是或许第一"供选择的斥责" 巨型炸弹, 和帮助开发具体样式叫爵士乐斥责, 为对活仪器工作并且/或者爵士乐样品的用途描绘。其它Hip Hop 的较不普遍的形式包括各种各样的非美国品种; 日本、不列颠、墨西哥、瑞典、芬兰、法国、德国、意大利和土耳其有充满活力的Hip Hop 社区。在波多里哥, 样式叫做reggaeton 是普遍。Electro Hip Hop 被发明了在80 年代, 但分明地是与多数老学校Hip Hop 不同(和是去去, 其它老牌) 。其它风格由熔化创造了Hip Hop 与techno (旅行蛇麻草) 并且重金属(rapcore) 。在80 年代晚期, 迈阿密的Hip Hop 场面为低音重的凹线描绘被设计为跳舞-- 迈阿密低音音乐。有并且交谈者以基督徒题材在抒情诗-- 这是基督徒Hip Hop 。

电子音乐

电子音乐从合成器的发明开始了。电子音乐一些次种类包括电子舞蹈音乐, 空间, 新年龄, 四周, 和可能有时包括所有上述电子次级风格的捉住所有"electronica," 。

第一人民的当中一个通俗化合成器是执行了古典音乐在合成器在录音交换在Bach 的Wendy ·Carlos。空间音乐由小组蜜桔梦想通俗化了, 在其他人中, 作为一个前体对新年龄音乐。新年龄音乐用于支持和使新年龄运动永存的价值。虽然有某一交叠在电子音乐之间各种各样的次级风格, 布赖恩·Eno, 四周音乐的创作者, 声称四周有一点"罪恶" 在它, 但是新年龄音乐没有。Eno 的创作价值驱使了比新年龄; 他的目标是创造音乐象墙纸, 只要听者能听对或容易地忽略音乐。

电子舞蹈音乐

虽然许多艺术家在50s 和60s 创造了纯净的 电子音乐 以流行音乐结构, 1977 年充分地被形成的电子舞蹈音乐如同我们真正地今天知道它新兴了与Giorgio ·Moroder 的 从这里对永恒 册页。

有现在电子音乐许多subgenres, 这些有: techno (机械听起来舞蹈音乐以一点曲调和更多噪声为特色), trance 音乐(与仪器工作分明样式集中于复杂, 提高的弦进步和曲调), Goa trance (产生从工业音乐和部族舞蹈, 集中于创造荧光的音响效果在歌曲之内), 房子音乐(充分地电子迪斯科音乐), 大敲打(使用更旧的鼓圈和更加旋律的元素被抽样和使了成环), 鼓和低音(hardcore 和牙买加dancehall 旁枝, 最著名地运用快的拍子以被抽样的断裂敲打, 阿门断裂和质朴的鼓手), gabber 或gabba, (荷兰发展在techno, 以极端高拍子和许多加速传动装置和畸变为特色在音乐, 特别是基本的鼓被变形入矩形波口气), 愉快的hardcore (Gabba 的一个轻微地更加美味的版本, 熔化鼓和低音的元素) 。这些subgenres, trance 大概是最普遍。

电子舞蹈音乐经常组成容易地适合入一个活DJ 集合。

Electronica

不归入新年龄、techno 或舞蹈类别的电子音乐经常指"left-field", 或"electronica" 。这些样式包括四周, downtempo, illbient 和旅行蛇麻草(在不计其数其他之中, 参见电子音乐风格名单), 全部被关系他们通常依*更他们的大气质量比电子舞蹈音乐, 并且利用更加缓慢, 更加微妙的拍子, 有时除了节奏完全地。

IDM (对聪明的舞蹈音乐的一个简称) 是可能由flagbearers 和flagburners 真实地只定义象Aphex 双胞胎和Autechre 的一个逃避和缠扰不清的风格分类。

所有电子音乐欠至少其历史存在对磁带实验的早期的先驱以musique concr2ete 著名, 譬如约翰笼子, Pierre ·Schaeffer 和Karlheinz Stockhausen, 并且早期的synthesists 象Wendy ·Carlos (aka Walter ·Carlos), 吉恩·Michel Jarre, 和Morton ·Subotnick 。(参见 电子艺术音乐) 。

旋律音乐

旋律音乐 是包括non-classical 音乐各种各样的风格为一条唯一强壮的曲调线的优势主要描绘的条款。节奏、拍子和敲打是下级对曲调线或声调, 容易地一般是难忘的, 和随后而来没有巨大困难。旋律音乐被发现在所有世界的地区, 重叠许多风格, 和也许由歌手或乐队, 或组合的二执行。

在西部, 旋律音乐主要显现了出从民歌来源, 和被古典音乐沉重影响在其发展和配器法。在许多区域边界线在古典和旋律流行音乐之间是不精确。歌剧一般认为是一个古典形式。更轻的operetta 被认为国界, 阶段和影片音乐会和音乐喜剧牢固地被安置在普遍的旋律类别。的原因这是主要历史的。

旋律音乐其它主要类别包括音乐厅并且杂耍表演, 与民谣一起, 增长出于欧洲民间音乐。管弦乐队的舞蹈音乐显现了出从地方化的形式譬如夹具、短上衣和华尔兹, 但与拉丁美洲, 黑人蓝色和ragtime 影响搀合物, 它多样化了入不计其数的次级风格譬如大乐队、余兴节目和摇摆。更多旋律音乐的专业形式包括军事音乐和宗教音乐。

传统流行音乐重叠一定数量的这些类别: 大乐队音乐和音乐喜剧, 例如, 加盟密切对传统流行音乐。

⑸ 音乐的曲式主要有哪几种

"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（music form）。

为什么说曲式是"时间上的结构"呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。

曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比，变奏、重复。

对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。

变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。

重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种总结、升华的效果。

上述三个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化，产生了对比效果。

曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用，比如主和弦可以获得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调性的回归上，等等。

音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。

⑹ 音乐分为哪几大类

1. 合成乐 2 . 民歌 3 . orchestra 4 .house 5 . R&B

6 .迪斯科 7 .Soul 8 .reggae 雷鬼 9 .巴西音乐

10. 摇滚乐 11.碾核 12.Grunge垃圾 13 .硬核

14.艺术摇滚 15.朋克 16 .post rock 17. britpop

18 .SOFT ROCK 19 .金属乐 20. RAP 21.POP

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【爵士音乐】

一种起源于非洲的音乐形式 从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士 19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段 爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。

自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器；蓝调也是JAZZ的一种。王若琳的歌基本都是爵士调调，就是那种很随性的感觉。

⑺ 什么叫曲式常见的歌曲曲式结构有哪几种

一、曲式的释义：

1、曲式（From）是对重要的音乐内容的有目的的排列。在建筑、雕塑和绘画中，表现的对象被放置在一种秩序中，当音响在时间中经过时，这种秩序创造出一种令人愉悦的形式。

2、曲式是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。

3、曲式并非一门独立的音乐学科，它是融合了音乐史、音乐美学、作曲技法及不同地区的人文特征等诸多因素而形成的一种对音乐作品“形式”上的局部认识。因此我们在了解学习有关曲式的内容时，不能仅限于对乐谱谱面的剖析，而是要全面的，多方位的了解。

二、歌曲曲式结构：

1、并列单二部曲式：结构为AB两段，B段的旋律材料与A段形成对比。

2、再现单二部曲式：结构为AB两段，B段中要再现A段的旋律材料。

3、并列单三部曲式：结构为ABC三段，A段、B段、C段的旋律材料都互为对比关系。

4、再现单三部曲式：结构为ABA三段，再现A段至少会完全同头再现呈示A段开头旋律材料。

5、复三部曲式：主体曲式结构为【A】【B】【A】，内部次级曲式结构通常由单一、二、三部小型曲式构成，【A】和【B】两大主体结构部分应构成对比。

6、奏鸣曲式：主体曲式结构为呈示部—展开部—再现部，呈示部和再现部内部次级曲式结构可分为主部、连接部、副部、结束部，其显著特点是呈示部中主部和副部构成调性对比、再现部中主部和副部实现调性统一。

7、回旋曲式：典型主体曲式结构为【A】【B】【A】【C】【A】，【A】部分是主部，其它部分是插部，有单回旋和复回旋两种结构形式。

8、回旋奏鸣曲式：奏鸣原则和回旋原则的结合，主体曲式结构为呈示部—展开部—再现部，呈示部和再现部内部次级曲式结构可分为主部、连接部、副部、连接部、主部，同样具备呈示部中主部和副部构成调性对比、再现部中主部和副部实现调性统一的奏鸣性写作特点。

9、变奏曲式：主题应用变奏手法写成的多段体结构。

10、边缘曲式：具有多重曲式结构特点的非典型性曲式结构。

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曲式的分析：

曲式分析是钢琴演奏者的必修课，也是各大音乐院校必学的课程。通过曲式分析不仅能够深入了解作品，得出演奏的思路，而且也能够对具体细节提供指导性原则。

学习曲式分析，首先要掌握体现共同规律的曲式结构原则与一些最基本最常见的曲式类型，由此出发，进行举一反三的分析实践，进而才能对各种纷繁复杂、变异万端的曲式现象作出合理的解释。

⑻ 电影的结构类型有哪些

电影类型（Cinematic Genre）：

在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。

影片类型划分：

常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。

●场景

·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域

·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公

·历史片：发生在过去

·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空

·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所

·战争片：战场以及属于某场战争的场所

·西部片：美国西部从殖民地时期到现代

●情绪

·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行

·冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想

·喜剧片：试图引发笑声

·剧情片：主要关注角色的发展

·幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）

·恐怖片：试图引发观众的恐惧

·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程

·爱情片：详述浪漫爱情的元素

·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张

●形式

·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉

·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片

·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解

·实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片

·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素

●年龄

·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众

·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片

·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用

⑼ 现代影视音乐的构成有哪些

音乐在影视中的运用
影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。

影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。

音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。

经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。现在，电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。

影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.

音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”

这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。

这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。

在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝。同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌。“播下了风花雪月，长出是爱恨情仇”，词作者似乎比万方更理解她父亲。有时音乐与影片相映成趣。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”，郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”，阎肃笑看一代美人香消玉殒。

在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵。首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》。音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸，笑容背后的泪水。而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情，音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁，就像本片的主色调灰色一样。音乐悲凉却不乏积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。“分手的消息已飞出多远，愁烦的眼不妨把幸福翻开，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤单。”

还有一部分甚至超越了影片的主题。譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著。而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先。

音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进电影院。

音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷。许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》，而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕，温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完。

某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活了，艺术感觉也在音乐中被传达出来。而专家说，用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。

如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》，《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。

贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。

⑽ 影视音乐如果以电影结构来划分可分为那三个按音乐可划分为

片头曲 背景音乐 片尾曲 按音乐分就广了