A. 如何评价电影《爆裂鼓手》
《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。
《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。
影片是一个短片的加长版，短片2013年拍摄完成。影片的序幕不是在图像，而是在声音中缓缓拉开。在一阵越来越激烈的鼓声之后，镜头才转至一个年轻人，他正激情澎湃地敲击着架子鼓。这一幕向我们展现了主角的音乐天分和演奏激情。
音乐、节拍大量充斥其间，就是《爆裂鼓手》最开始设定的基调。该片的导演兼编剧戴文·查素列分别邀请了丹·利维和杜克·埃灵顿、创作插曲《鼓动真我》和《大篷车》，展现了他音乐上的不俗见地。此外，他也深知如何突出电影主题，即创作伟大的音乐既需要汗水，也需要天赋。
但是，这毕竟还是一部电影。主角安德鲁·内曼曾无数次聆听偶像巴迪·里奇的《鸟乐园》，渴望成为他那样的一流鼓手。他的渴望正是这部电影的精神源泉。这样的设定，加上两位主演的出色演绎，使得影片极为震慑人心。
2013年拍摄的短片中，由约翰尼·西蒙斯出演年轻鼓手。而电影中，米尔斯·泰勒成功接手这一角色，并进行了全新演绎。刚毅果决的年轻人安德鲁·内曼想要摆脱大众，包括一直教导和养育他的父亲的平庸想法，因此对自己要求严苛。米尔斯·泰勒对安德鲁·内曼的演绎使得角色魅力十足。
饰演魔鬼教练的J·K·西蒙斯却大出风头，吸引了不少眼球。 J·K·西蒙斯赋予了特伦斯·弗莱彻这一角色多重复杂性。他的表现使得《爆裂鼓手》的结局不是那么出人意料，但却趣味横生。
B. 爆裂鼓手中男主角打鼓的那段曲子名字
最后的长solo之前那首是caravan
C. 如何评价电影《爆裂鼓手》中的音乐
《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。
《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。[1]
D. 电影爆裂鼓手中出现的所有曲目的名称是什么
caravan；whiplash；upswingin'；when i wake
E. 如何评价电影《爆裂鼓手》中的音乐
特入耳屋企人ibiu3ej机器哦都清空的晴空的我违反看见仸(⊙o⊙)哦3(⊙o⊙)哦铜
F. 如何评价电影《爆裂鼓手》 中的音乐
剑走偏锋的暗黑系励志
或许在很多人眼中，带有文艺气质的音乐片多数都是让人如沐春风的，但《爆裂鼓手》却将电影拍出了一种特有的气质，剑走偏锋的暗黑系励志还带有着惊心动魄的剑拔弩张，甚会让人无法完全认同电影所传递的价值观念，但不得不承认《爆裂鼓手》从电影艺术角度去看，这是一部近乎完美的音乐电影，节奏明快，全程劲爆的观影体验，毫不夸张的说达米安·沙泽勒将电影节奏与鼓手音乐二者间契合已然登峰造极。
G. 怎样评价《爆裂鼓手》这部电影
黑暗又励志，极端又努力，是我眼中《爆裂鼓手》的主题。挚爱音乐的少年为了实现心中纯粹的梦想，不惜代价去用极限来磨淬才华，在魔鬼教师的特训和层层重压的精神世界下，去用极限磨淬才华。最后他也失去了初衷，能真正做到不忘初心的人少之又少。
H. 如何评价电影《爆裂鼓手》 中的音乐
《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。
《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事
I. 如何评价电影《爆裂鼓手》中的音乐
由于我才疏学浅 写不出来我的感受 所以贴上在知乎上看到过的回答 希望有所帮助
如何评价电影《爆裂鼓手》(Whiplash)？
Z motryx，
管中一窥那凡人飞升的瞬间
虽然这剧没什么可透，但仍然强烈建议看完本片再看本影评。
《爆裂鼓手》的主线剧情其实非常简单而常见，就是一个菜鸟修炼成宗师的过程，可是字幕冷不丁切出来的一瞬间，每个人都怅然若失：整整一百分钟过去了，没有从始至终的支持鼓励，没有最后一秒的尽释前嫌，没有关底Boss的如丧考妣，没有压抑之后的扬眉吐气；只有落寞的父亲复杂的眼神，溅满鲜血的鼓面，只有鼻子以上的半张老师的笑脸和男主角一个在巨大痛苦中挤出的一点欣喜，29岁的导演决绝地把影片在掌声响起之前就干净利索的结束了，直到这一刻，我才忽然意识到，本片讲述的根本就不是一个关于普通人的或是试图讨好普通人的故事，而是试图向大家揭示一些真相：飞升是万分痛苦且往往可遇而不可求的，过程也并不像一般表述的那样是一步一个台阶线性上升，飞升之后，便不再同凡人分享喜怒哀乐，所以从凡人的视角，也并不一定是什么值得期待的结果。总结成一句，飞升就不是一个跟你我有太大关系的事儿。
首先，本片根本没有给出一个可行的“修炼升级”的路径，整个飞升的过程，以车祸后演出失败为分水岭，在之前和之后呈现出两种完全不同的状态，前一半虽然Andrew孤独一人，没有支持他的亲人，也没有理解他的爱人，Fletcher无所不用其极，简直泯灭人性，但是在这个阶段师徒二人的动机是完全同影片主线一致的：催生出下一个“最伟大之一”。但是在Andrew流着血搞砸了比赛之后，一切都陷入了人类心底最大的敌人，混沌。Andrew， Andrew的父亲和Fletcher先后以自己最擅长的方式，做了若干绝对没有什么“顶层设计”，也丝毫称不上“高大上”的人类最原始的破坏性行为：报复，Andrew出于报复扑倒了Fletcher，Andrew的父亲出于报复让Fletcher丢了工作，Fletcher出于报复设套打击已经放弃打鼓的Andrew，Andrew再次出于报复重返舞台，这一系列的过程中，再也没有一个人是以下一个“最伟大之一”为目的行动，更绝的，甚至没有一个人是出于善意而行动，就是在这样一团充斥着负能量的混沌之中，下一个“最伟大之一”在其仇敌的引导下，在巨大的痛苦之中战栗着诞生了。
Andrew的这次飞升中有哪些必要条件？除了这类成长故事标配的有潜力的当事人、宿命的导师和一次备胎上场的机会（丢乐谱事件），还出现很多非典型性配置，一个虽然不理解儿子的追求但却一直深爱着儿子的父亲，一个因为抑郁症自杀的优秀学长，爆胎的公交车和时机刚刚好的车祸，一个眦睚必报的导师……这张药方的最扭曲的问题还不是凑齐难度之大几率之低，而是这些奇怪的原料并没有什么简洁的叠加递进，而是以一种绝对无法预测也无法重现的方式完全不可控地相互作用，所有的参与者都是盲目与无助的，没有“一盘大棋”，没有“幕后黑手”，what happens, happens。
其次，本片也完全没有涉及世俗认可的输赢。Andrew自始至终并没有什么想要打败的对手或是想要赢得的比赛，而且也没有人处心积虑想要阻止Andrew成功，影片中在音乐部分，除了A和F师徒二人，其他角色存在感都相当薄弱，另外两个鼓手一直与世无争的样子，除了按Fletcher的要求演奏就没有什么更多的行为，反倒是Andrew每次都情绪激动恶语相向，各种拼抢，其他乐手更是完全沦为背景。所谓显赫的各路评委和观众，竟然除了鼓掌没有连个表情变化也没有。影片最后Andrew完成飞升的见证人，只有一个，那就是Fletcher，所以从此二人的视角来看，他俩都赢了，这个赢只建立，也只需要建立在二人之间，因此，至此，整个故事就算圆满了，至于世界上的第三个人作何反应，完全不相关。所以也就自然而然地不需要失败者的落魄狼狈或尽释前嫌或支持者的扬眉吐气或权威的点头认可或围观者的热烈鼓掌。我看到有影评说如果最后加一段二人不被主流认可身败名裂会更有深度的，是的确没有很好地理解本片的出发点。
最后，本片也没有对一个飞升过程中的参与者做任何的评判，而是尽可能客观而全面地展示了每个人，其实一共也就4、5个，所以还是不能免俗地一个一个说一下：
Nicole：唯一的女性角色，没什么太多可说的，就是正常的女学生而已，打一份普通的工，上一个普通的学校，不会去理解什么充满野心的小鼓手的追求，也不会为了爱情去牺牲自己支持这样的追求，如果分手了，会找到下一个男朋友，就像我们都再熟悉不过的那样。
Tanner&Connelly：也就是两个替补鼓手，按一般套路肯定会被设定成成长过程中需要被干翻拿经验值的货色，可实际上这二人全程都没做出什么让人厌烦的事情，完全就是日常生活中最常
J. 求电影《爆裂鼓手》无损原声大碟
无损专辑种子 请查收 记得采纳 谢谢