A. 影视音乐鉴赏怎么写呢我们老师就给我看看电影，然后就要写了。。。2000字呢!
你可以尝试从这几个方面下手：
1.电影主题，电影所表达的是什么，想告诉我们的又是什么，存在什么深刻的社会含义么？
2.人物，电影里面的人物有什么样的性格特征，他们分别在电影中的起到什么作用，他们又反映了社会上的哪些人。
3.声音，好的电影不只在画面构造和演员演出方面给我们带来震撼，更主要的是要有适合的声音，或者说音效和背景音乐。看看主演有没有他的专属音乐，就是音乐响起就代表主演的出场，也可以说音乐是渲染气氛的前提。
4.画面，就是大概从光、人、景、色等方面分析，可以分析镜头的远近，可以分析构图的设计，可以分析光线和色彩的调试，或者分析镜头的晃动。
5.蒙太奇，看看是否运用了蒙太奇的手法，如有，分析一下。
B. 求 电影《音乐之声》的鉴赏文章 要2000字左右
此曲只应天上有，人间哪得几回闻？”音乐之无穷魅力常常令人如痴如醉，也足以感化一个人、一个家庭、一个社会、一个民族、一个国家，甚至全人类……
用了三小时把经典电影《音乐之声》看完,印象最深的除了温柔善良的女主人翁玛丽亚、刚毅勇敢的上校特里普先生和那一群天真可爱的孩子之外，就是贯穿于整部电影的天籁之声了。
一、心中有爱，所以心中有音乐
正如玛丽亚在电影序幕中所唱的：“群山因为音乐充满生气，唱了千年的歌，我的心中充满了音乐，要唱出每支歌，我心震得像鸟儿翅膀，由湖边飞上树，我心叹息像钟声飘扬，微笑像是小溪流过，夜晚歌唱像云雀祈祷，当我奔向山里心情悲伤，我听到昔日歌声，我心就会歌唱，因为音乐的响起，我要再度歌唱……”纯真善良的玛丽亚用歌声打开了故事的序幕，从她的歌声中我们可以看出玛丽亚的博爱，而实际上也确实如此，玛丽亚对自然的热爱，对生活的热爱，对那群孩子的爱以及她对爱情的渴望都充分说明了这一点。
二、牧羊人不孤独
在玛丽亚教和几个孩子一起演木偶戏的时候，他们一起唱了一曲轻松愉快的《孤独的牧羊人》，这首歌也因此成了世界各地观众耳熟能详的经典名曲。牧羊人为何而孤独？牧羊人其实并不孤独，因为有王子在听他唱歌，有客人在听他唱歌，有小姑和他一起唱歌……我想，那个牧羊人应该就是玛丽亚的化身吧。
三、Do re mi 的魅力
玛丽亚和七个孩子的感情正是在Do-re-mi的基础上建立和发展起来的，玛丽亚用她甜美的歌声感化了一群调皮性格粗鲁怪异的孩子，使他们逐渐接受了玛丽亚。欢乐大方的Do-re-mi正好给玛丽亚和孩子们架起了一座心灵沟通的桥梁。
玛丽亚和孩子们
四、深情的雪绒花
“雪绒花，雪绒花，清晨醒来看见它。一朵朵，小白花，洁白而无暇。开不败的小白花，点缀祖国大地幸福无涯”这首绕梁不绝、荡气回肠的爱情之歌，既道出了特里普船长对故国的眷恋，又可从中读出一点特里普对爱情的渴望……
是音乐，让玛丽亚变得善良博爱，并收获了一份真挚的爱情；是音乐，让严肃冷酷的特里普上校成了一位慈祥的父亲，挽回了一个零乱的家；是音乐，让一群个性怪异的孩子变得天真可爱，并使他们懂得了人间的真爱；是音乐，造就了一个美丽的爱情故事；是音乐，拯救了一个破碎的家庭；是音乐，道出了人间的真善美……
此曲只应天上有，人间哪得几回闻？但在电影《音乐之声》中，我们不但充分享受到了人间的天籁之音，更是从中感受到了人世间那种最淳朴、最简单的挚爱之情，亲情、友情、爱情以及热爱自然、祖国之情都在这些音乐里面体现得淋漓尽致。
C. 关于音乐鉴赏的1500字论文。
音乐鉴赏分析，一般都会带例谱的。可以帮你写论文。
毕业论文是高等教育自学考试本科专业应考者完成本科阶段学业的最后一个环节，它是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。
首先是选择课题。选题是论文撰写成败的关键。因为，选题是毕业论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，亦即确定科学研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起。
教育部自学考试办公室有关对毕业论文选题的途径和要求是“为鼓励理论与工作实践结合，应考者可结合本单位或本人从事的工作提出论文题目，报主考学校审查同意后确立。也可由主考学校公布论文题目，由应考者选择。毕业论文的总体要求应与普通全日制高等学校相一致，做到通过论文写作和答辩考核，检验应考者综合运用专业知识的能力”。但不管考生是自己任意选择课题，还是在主考院校公布的指定课题中选择课题，都要坚持选择有科学价值和现实意义的、切实可行的课题。选好课题是毕业论文成功的一半。
第一、要坚持选择有科学价值和现实意义的课题。科学研究的目的是为了更好地认识世界、改造世界，以推动社会的不断进步和发展。因此，毕业论文的选题，必须紧密结合社会主义物质文明和精神文明建设的需要，以促进科学事业发展和解决现实存在问题作为出发点和落脚点。选题要符合科学研究的正确方向，要具有新颖性，有创新、有理论价值和现实的指导意义或推动作用，一项毫无意义的研究，即使花很大的精力，表达再完善，也将没有丝毫价值。具体地说，考生可从以下三个方面来选题。首先，要从现实的弊端中选题，学习了专业知识，不能仅停留在书本上和理论上，还要下一番功夫，理论联系实际，用已掌握的专业知识，去寻找和解决工作实践中急待解决的问题。其次，要从寻找科学研究的空白处和边缘领域中选题，科学研究
还有许多没有被开垦的处女地，还有许多缺陷和空白，这些都需要填补。应考者应有独特的眼光和超前的意识去思索，去发现，去研究。最后，要从寻找前人研究的不足处和错误处选题，在前人已提出来的研究课题中，许多虽已有初步的研究成果，但随着社会的不断发展，还有待于丰富、完整和发展，这种补充性或纠正性的研究课题，也是有科学价值和现实指导意义的。
第二、要根据自己的能力选择切实可行的课题。毕业论文的写作是一种创造性劳动，不但要有考生个人的见解和主张，同时还需要具备一定的客观条件。由于考生个人的主观、客观条件都是各不相同的，因此在选题时，还应结合自己的特长、兴趣及所具备的客观条件来选题。具体地说，考生可从以下三个方面来综合考虑。首先，要有充足的资料来源。“巧妇难为无米之炊”，在缺少资料的情况下，是很难写出高质量的论文的。选择一个具有丰富资料来源的课题，对课题深入研究与开展很有帮助。其次，要有浓厚的研究兴趣，选择自己感兴趣的课题，可以激发自己研究的热情，调动自己的主动性和积极性，能够以专心、细心、恒心和耐心的积极心态去完成。最后，要能结合发挥自己的业务专长，每个考生无论能力水平高低，工作岗位如何，都有自己的业务专长，选择那些能结合自己工作、发挥自己业务专长的课题，对顺利完成课题的研究大有益处。
D. 求艺术鉴赏论文1500字左右 画和电影方面的
西方美术发展史之光与影的绝唱
--浅议莫奈及其代表作
我不敢想象，当一个人眼中的世界是由色彩缤纷的光与影组成的,那将是怎样一种美妙绝伦的景象.也许这样的经历只有在梦中才能出现，如我们这样平凡的人。而莫奈却如同一个落入凡间的精灵，用他那不寻常的眼观察这个世界，从而留下了那麽多绝美的画。那些曾深深震撼过我的作品，我称之为"光与影的绝唱”。
莫奈，〈西方美术史〉中这样介绍他：“莫奈(1840-1926)是法国印象派中最主要的风景画家,也是印象派的创始人之一.他出生在巴黎,早期曾爱过古典派画家的短期训练,但对他影响最大的是马奈等人的外光画法;他终生坚持这种画法,并逐步印象派的绘画风格.1874-1877年,是他创作的成熟期和丰富期.画了许多擅长表现光和 色,以及空气感的风景画;这些画色彩非常漂亮明快,丰富而又和谐, 充满诗情画意.1880年后,用同一主题画了许多变体画,力求非常确切 地画出时间.季节.阳光.温度.气氛等.晚期的作品带有装饰性,笔触比较奔放,当时已受到美术沙龙的赞赏.远离社会生活,表现纯粹的自然美,这也是印象派画家的特点之一. ”
我并不喜欢这样的介绍，我总认为那么生动活泼的画，那么明丽动人的艺术，用这么枯燥干涩的语言描述出来是多么令人遗憾的事。
我宁愿相信莫奈是自然的观察者。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！” 就是这样的一双眼，捕捉了多少一瞬即逝的美丽景物。在大自然里一个很平常的角落、一池水、一间屋甚至一棵树，在阳光照耀下所呈现的五光十色，就是美丽的画面。这些画面浮现出的美妙和辉煌，如诗般令人遐想，如音乐般令人心潮激荡。在他的画中我仿佛看到了持伞少女后面天空中有浮云掠过，我几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
同时我也相信莫奈是人生的观察者。他将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命。从他开始画家终于离开了空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，捕捉种种生动的印象。同时，他用画笔表现自己对自然的真实感受，追求稍纵即逝的直接印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。在莫奈的画里,自由挥洒的写意笔触和装饰味的色彩，明白地告诉我们他更多回到了自己的内心.他的画早已不仅仅是风景画,那其中藏有太多他对生活的热爱和对生命的理解.
而莫奈的作品中，最让我心动的是他对光线和颜色的表现.他认为一切色彩都是光的表现形式。认为一切自然现象都应该从光的角度来观察，一切色彩皆缘于光。因此,莫奈被称为“画光的人” (painter of light)，他沉醉于不同季节、不同时间、不同天气下光线和颜色的变幻。而池塘水面的反射，水面下的水草，水面上的垂柳， 又提供了许多想象的空间。 在他的画中,莫奈对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。
也许任何人知道莫奈都是从这幅<日出.印象>开始的,我也不例外.最欣赏的是他的用色，大胆而不失和谐。最妙的是这种被讥为“未完成的画”是在眼睛里完成的：大大小小的色块在眼中如ice-cream般溶化，浑然一体，实在是令人感动。莫奈的笔触极富层次，无需用手，透过眼睛便可体验到画面的质感：碎钻般的浪花、轻纱一样的晨雾、那不可捕捉的空气的美，在瞬间却又幻化为永恒。
与凡高的狂放不羁相比，莫奈显得轻灵飘逸。同时一幅《向日葵》，凡高凌厉的笔触无处不透露着对生命的热爱，而莫奈的画则充满了人情味，整体橘红的色调给人柔和温暖的感觉.
而在《卢昂大教堂》系列，莫奈对光色关系的准确捕捉令人惊叹。他所画的卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精妙音乐.在某种程度上说，画家和音乐家的才能是相通的。蓝、粉、金等色彩在莫奈手中谱成了一部光与色的交响乐，震撼着我的心灵。
对于莫奈的作品，最爱的是《睡莲》。我固执地认为这是最能体现莫奈灵性的作品。那清澈明亮的水面如暗绿的丝绢，各色睡莲则似镶在上面的宝石，有着宝石的完美无瑕，却少了那份俗气。水面之下， 仿佛还有水草的摇动。在一片涌动的深绿中，不同颜色的莲花，正在悄悄地开放，显得格外娇艳而矜持.光线在画面上翩翩起舞，睡莲在漫无目的地向上飘荡。水的色彩和浓度呈现出田园诗般的宁静，神话般的迷离。面对着这幅画,我在那一刻竟有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。
就这样,我被莫奈--一个百年前的精灵诱惑着,连自己都不知道从哪一天开始.
我只知道,看莫奈的画,如同远处飘来的一首苍老的歌,飘渺,悠远,却又那么轻易地探入我最柔软敏感的灵魂深处.
我只知道,看莫奈的画,如同雾里看花,水中望月,但花与月却在一瞬间留下世间最美的定格.也许只有朦胧的遥远的才是最美的.因为永远达不到,所以永远努力去追寻,生命就在追寻中完成了它的意义.
也许我是不会亲眼见到我所钟爱的莫奈的画了,但这未必不是一好事,正如他的画告诉我的:只要用眼去观察,用心去体会,再远的美丽也只剩下简单的光和线.当我读懂了,闭上眼,面前浮现他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……我终于发现,这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然，斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有那些美妙的形象……
E. 求一篇经典电影音乐赏析的论文啊。。。
1900音乐的灵魂,音乐的天使
1900一组数字么？不！他是一个人名，他是音乐的灵魂，音乐, 船 和海是他生命的全部。他是哪里人？这个问题也许是耐人寻味的，他属于海上属于船上 属于上帝但不属于陆地。出现在钢琴旁，也许只能用出现这个字眼，因为觉得他不属于任何人遗留下了的，属于上帝赐给这世间的礼物，那是音乐的灵魂，眼睛是他接纳外部事物的窗口，心灵是他酝酿灵感和体会感受的地方，手指抚摩着键盘所发出的美妙声音是他表达那具有灵魂的音律的方式。
路地对他来说只是世间浮华假象的载体，一个女人？一作房子？一片地？一个平凡或在外人看似奢华的正常人生活？在他看来不存在任何意义，他不属于这样的生活，不属于陆地 他不属于这个世界，他生来没名字 没身份，一生在属于他的地方度过，也许在人们看来他只是一个世间的过客，但也许在他看来每个人才是他人生过客，我们不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要记得那些曾经打动人的美妙旋律，只需要记住一组数字1900。
影片中那张《Playing love》的母盘一直是影片的一个重要线索，正是这张唱片打开了“康”记忆的闸门，开始了对1900的回忆。
反观这张唱片，是在1900为“唱片公司”录音的时候恰巧在窗户上正在照镜子的她时即兴创作并演奏的（是否为即兴我还不是很确定）。这张承载了1900纯真唯美的爱的唱片是1900本来准备送给她的礼物，结果却在这纷繁的社会中一次又一次的错过......（不知道是不是也预示着像1900这样纯真唯美的人在这样的社会中也无会法生存）
再到后来1900下船计划失败，将那张唱片亲手毁掉，给我们留下了和“康”同样的疑问。而最终1900也没告诉“康”那张唱片是谁放进钢琴里的。
我思考了很久，也看过好几次影片（当然不是专门为了这个去看的，否则就太......），一直找不出一个导演“布置”的这样一个人物——把唱片粘好放到钢琴里人物。
记得有一天，很平常的一天，我突然很想听那首《Playing love》，就打开电影，快进到那首曲子。合上了眼，静静的享受着耳机里传来的美妙的声音......听着听着突然想到了，是1900亲手粘好这张唱片并放到那架属于他的简易钢琴里的。
海上钢琴师展现了人的天赋的伟大，人情感世界的博大，都想大海一样。但也展示了人的极端脆弱性，无助与孤独，在我们每个人身上都有，所以大部分人的世界不会比那条巨型海上客轮大，我们不敢走下船去，只愿意随波逐流，安稳地在自己的世界里欢笑和烦恼，最后象那条船一样，报废和炸毁，炸毁的是自己，也是自己的那个小小的世界。
大海与船，一个无限大，一个那么小，两者又紧紧地联系在一起。这真是最值得让人冥思的一对矛盾。
没想到在暴风雨中可以阔步而行，虽然别人都被晃得呕吐；更没想到在暴风雨中竟然可以便弹奏，边随着钢琴在大厅里漂游滑行，如花样滑冰一样，但伴随着弹奏者的微笑、轻松、幸福、投入，伴随着优美的乐声，伴随着初识朋友的聆听，人、钢琴、客轮、大海、暴风雨组成了一幅最浪漫的最诗情画意的人生至景，那真是影片中最美妙的时刻，也是每个人梦寐以求的时刻。倘若有一天，一个天才坐在我身边，此情此景，弹奏着随兴而发的乐章，那么，我该是多么幸福的人啊！
无疑每一个观众都喜欢这个不幸与幸运交替，有着惊人的天赋和致命的缺点的海上钢琴师。陆地、城市、人群。连我们每日生活于都市中，习惯于都市生活的人都难以避免忧郁、孤独、哀伤、空虚，我们何苦苛求那位从小在客轮上快乐成长，每日在音乐中幸福畅游的人呢？只是他诞生于客轮，也毁灭于客轮，提醒者陆地上的人：什么是世界，什么是幸福，什么是人生？世界有多大，人生有多长，幸福又如何得到？
他终于没有跨上陆地，大家异常惋惜。回头想想，我自己的世界又比他大多少？我的内心比他更能感受世界吗？谁能真正面对这个世界？也只能象只蚂蚁一样，扎如人群，再也看不到。
好像多了点...自己删吧
F. 急需文笔不错的音乐鉴赏一篇1500左右
一、流行音乐的概念
流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。
特点：娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。
流行音乐起源于欧洲主要为满足城市大众的业余生活。随交通工具的进步以及印刷工业的发展，流行音乐开始普及并广泛流行。传到美国，融合了各种不同种族的音乐，在表演风格和技巧上有了新的变化和发展。到了二战后，美国成为国际流行音乐的中心。60年代蔓延到世界各国，而且吸引着越来越多的听众，成为一种独特的音乐形式。
一、19世纪的流行音乐形式及特点
19世纪的流行音乐是以器乐为主的音乐形式，当时出现了很多优秀的华尔兹舞曲、进行曲和序曲等器乐作品。
1.华尔兹——来源于德国民间舞蹈
19世纪中叶，一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅，它与宫廷舞蹈风格完全不同。舞曲属慢三拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出第一拍的重音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。华尔兹的流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家转向写作舞曲。圆舞曲创始作家约瑟夫·兰纳、“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯是杰出的舞曲作家，他们的《蓝色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受广大群众的喜爱。
2.波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈
1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子形式，节奏明快，富有跳跃感。
3.探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈
1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。
探戈舞是一种二拍或四拍的双人舞，因受美国黑人音乐的影响，在伴奏中使用切分节奏，给人以顿挫之感。
二、20世纪40年代以前流行音乐形式及特点
1.布鲁斯
由美国黑人创造，流行于19世纪初的美国社会的流行音乐。“布鲁斯”的意思是“哀怨、忧郁的”，采用一种慢4/4拍节奏，歌词多半是伤感、哀愁的内容，在曲调上b3和b7音及滑音效果。布鲁斯是声乐曲，主要在黑人社会流传，20世纪20年代进入美国白人社会，成为白人社会流行音乐的主流。《我已穷极潦倒》。
2.爵士音乐
爵士乐是流行音乐领域影响最大，占有重要地位的音乐形式，它作为美国的一种流行音乐对世界影响之广、之深、之久是任何其他流行音乐与民间音乐不能与之匹敌的。
“爵士”原是美国密西西比河流域的一位黑人音乐家的名字，爵士乐起源于美国黑人。
爵士乐保留了布鲁斯音乐的风格其演奏很大部分是模仿布鲁斯的歌唱风格。其特征：a. 它是一种喧闹的、强调节奏的器乐曲。在节奏上采用切分音效果，形成一种令人想离开地面而跳动的轻松感；b. 它是一种即兴演奏形式，乐队以小型乐队形式出现。
爵士乐的发展，经历了20年代的“热”爵士乐，30年代的摇曳爵士乐，40年代末的“冷”爵士乐。
三、50年代以来的流行音乐形式及特点
1.50年代的摇滚乐
摇滚乐是由一位叫普雷斯利的歌星开创的，摇滚一词出自一首黑人歌曲。它是一种以黑人中流行的节奏与布鲁斯综合而成的音乐形式。这种演奏非常喧闹，节奏很重，而且带有挑衅性。摇滚乐的代表乐队有甲壳虫、滚石等。
2.60年代的摇摆乐
摇摆乐的背景是反对侵越战争，反对种族压迫和种族歧视。在音乐上最初没有明显的特点，它借鉴了布鲁斯、爵士乐等音响，在演奏中体现了不同风格。其特点：a. 音乐素材主要来自乡村音乐和布鲁斯，在演奏时充分利用扩音器产生的效果，造成失真的音响；b. 节奏部分主要以鼓为主，击奏出强烈的重拍；c. 歌曲内容大部分是涉及反对侵略战争，反对种族歧视；d. 在舞台上充分利用灯光技术，造成非常热闹的气氛。
3.70年代的迪斯科
迪斯科原意为唱片夜总会，它是一种具有强烈而单一节奏的跳舞音乐，没有强弱交替的重拍，具有一种轻快跳跃的感觉。迪斯科每分钟固定125拍。
迪斯科音乐从1974年以后开始进入极盛时期，它吸引了成千上万的青年和舞迷；首先在英、美流行，以后遍及世界各国。
第三节 流行音乐对我国人民文化生活的影响
20世纪30—40年代，美国的布鲁斯、爵士乐曾在我国一些租界红过。但流行音乐真正在中国普及还是近10年的事，从萌芽到普及、发展的速度非常惊人。
80年代是港台流行歌曲传入大陆，同时美国摇摆乐也传入我国。其后我国音乐工作者相继创作了我国自己的流行歌曲。80年代末期“西北风”的流行标志着中国流行音乐开始走向成熟。
流行音乐在发展中往往出现两种情况：首先，当新的音乐诞生时，往往会遭到社会上正统观念和保守势力的反对，但由于受到广大听众的欢迎，各种偏见也就自然消失，被社会所承认。其次，流行音乐在发展中由于商品化的趋向日益扩大，一些出版商和歌星们为了盈利的目的，出版、制作、表演一些格调不高的节目，使流行音乐与黄色音乐混在一起。因此，我们在欣赏流行音乐时要有一定的分辨能力。
第四节 现代通俗名曲欣赏
通俗音乐是指比古典音乐细致、深刻、严谨、高雅程度要差一些，而比流行音乐更严谨、规范的音乐。
一、约纳森《杜鹃圆舞曲》
约纳森是瑞典作曲家，《杜鹃圆舞曲》是其代表作。
乐曲采用三拍子舞曲写成。第一主题出现模仿杜鹃叫声，使乐曲显得轻松活泼，接下来第二主题旋律连贯而流畅，具有歌唱性特点，展现出一个欢快热闹的舞蹈场面。最后乐曲再现第一主题，在轻松愉快的气氛中结束全曲。
二、格什文《蓝色狂想曲》
格什文美国著名作曲家，成名之作为1919年创作的歌舞音乐中的通俗歌曲《斯瓦尼》。《蓝色狂想曲》是1924年应美国著名爵士乐指挥保罗·怀特曼之约而作。管弦乐曲采用钢琴与管弦乐队合奏形式，故又称“钢琴与乐队”。首场演出时，作品以独特的风格使听众大为兴奋，成为美国音乐界轰动一时的新闻。
乐曲一开始由单簧管从最低音区吹出低沉的颤音，然后突然向上滑奏，冲出两个八度，直至高音区。随后各式各样的主题争先恐后涌出，显得十分热闹。然后出现节奏性很强的主题，既幽默又有几分忧愁。作品的后半段，由小提琴奏出柔和而伤感的主题旋律。最后重复前面出现过的主题后，圆满结束。
三、哈恰图良《马刀舞》
哈恰图良原苏联作曲家，创作具有亚美尼亚民族音乐的特点，还受法国印象主义的影响。
《马刀舞》作于1942年，为管弦乐曲。选自芭蕾舞剧《加雅涅》（剧情略）。
乐曲采用三部曲式写成。开始以定音鼓、军鼓以及弦乐器等奏出速度极快的强烈节奏。然后出现节奏强烈、旋律迅疾奔放的主题。在主题变化反复后，出现具有对比性的中间部，具有舞蹈性特点。第三部分再现主题，结尾音乐显得轻巧，采用五声音阶式的上行音调结束。
G. 电影音乐赏析
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H. 谁能给我一篇1500字左右的电影音乐赏析的文章！急急急！！！！
首先我觉得《罗马假日》是一部经典的爱情文艺电影.
在影片的后部在例行公事般的记者招待会上，一个声音远远地从人群后传了过来：“我想请问公主殿下，对于其他友邦国家之间未来关系的展望？”一直心潮起伏不能平静的安雅公主，眼光轻轻掠过那个一直默默注视着她的、而她昨晚才刚刚爱上的、但早已命中注定今生无缘的男人，一语双关地缓缓说道：“我对外交展望相当有信心，就如同……我和朋友之间的友谊一样。”说完，她的眼神又轻轻回落到乔.白莱德那魁伟、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多说一句话，而那表情又分明若有所待。这时，此前一直一言不发的乔，这一次终于坚定地迎了上去，微笑着同样一语双关地插话道：“我可以代表我的新闻社说一句话，我们相信公主的判断是不会错的。”安雅终于听到了她最希望听到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，“我很高兴地听见你这么说……”一语未了，四目相对，默默无言，一切尽在不言之中……然而（为什么这个世界上会有这么多的“然而”呢！）正在这时，又一个声音很不适时地远远传来，打断了他们默默无语的深情对视：“公主殿下，请问你所访问过的城市，印象最深的是哪一个？”安雅抬头缓缓扫视了一下全场，然后再一次深深地注视了乔一眼，“每个城市都令人难忘，要想选择哪一个城市，实在是太难了……”说着，只见她轻轻地舒了一口气，但很快语气坚定地回答道：“罗马！无疑是罗马！！”是的，罗马！无疑是罗马！！没有人可以理解此时的罗马意味着什么,除了男主人公. 最后一个镜头男主人公站在庞大的皇宫里,周围的人都散场了,公主也已离开,他只是站着安静地端详着,终于转身,留给我们的只是一个寥落而寂寞的背影,一段愉快的爱情假日就这样落幕了.
其实他们早就知道这只是一段短暂不会有结果的爱情.在舞会上逃脱后,当乔搂着浑身湿透、瑟瑟发抖的安妮坐在河岸边时，乔的眼神是那样真诚而温柔。四目对视，乔和安妮都从对方眼中看到了炽热的爱火。乔情不自禁的抱住安妮，那样深情而坚定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些湿润。我明白，乔的感情终于战胜了理智，他已经无法控制的爱上了公主，深陷爱情的沼泽无法自拔。影片中两人相拥热吻时，我不能看到他们的表情，然而我却清楚地感受到了他们内心的矛盾。一个是高高在上、尊贵典雅的公主，一个是平凡的记者，他们此生注定无法在一起。然而，此刻他们暂时忘却了一切烦嚣和世俗的纷扰，沉沦在这浪漫而忧伤的梦里不愿醒来。当安妮睁开双眼，乔望着她，眼角涌出的，是一股莫名而惶惑的忧伤。两人明白，这段爱情，是没有告别的结局。
《罗马假日》除了是一部爱情文艺经典电影外，它更象是一部罗马观光导览电影，并因为这部电影的上映和成功，让我们很好的感受了一回罗马的观光景点。片中公主因逃出皇室误打误撞遇到葛雷哥莱毕克演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，公主把手伸进真理之口被记者乔吓到的经典画面令我记忆犹深,记者乔伸手进真理之口突然大叫一声假装被真理之口咬住了,吓了公主一跳赶快帮乔去拉手出来,原来这只是乔开的一个玩笑,这时他们就像是一对恋人让人感觉到情人间的浪漫.在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌饶过罗马的大街小巷......
公主买花,还像平时接受献花时礼节性地表示谢谢，并不知道要付钱；最后因为没钱老板还送了她一枝花,这一段让人看了又觉得有点搞笑。公主去理发,理发师侧头问“剪了？”、“都剪了？”，他精心设计并打造公主的发型，完全像一个艺术家，相约晚上去船上跳舞；这些情节都很生动，也提示出了罗马人的生活的一个方面。
而公主剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着我的心。虽然这些都是一些很平常的小事,但这些事发生在一个的高高在上、尊贵典雅公主身上却又会给人一种不同的感觉,也让我们了解到一个高高在上、尊贵典雅的公主对做一些平常的小事的向往。
更深一层：最后的最后，公主还是回到了她的宫殿，即使那是她的囚笼她也无法放弃；而记者乔，也转过身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回归自己的生活。
无论未来会如何，各人的生活还是得按照既定的轨道过下去……
不记得谁曾说过：刹那就是永恒。想来，这便已经足够了。
电影和小说里都充斥了太多的巧合和矛盾，二个人的故事或许就把一百个人的分量给用掉了……或许，公主安最初遇到的不是记者乔，而是诸如理发师某某、司机某某某……他们也会相爱吧，如果那些被遇到的人也如同乔一样（善良？正直？）的话？然而，即使是电影，剧中人的“人生”也是不可逆转的，从他们邂逅的那一刻、从乔决定把安带上车、捡回家的时候……就决定了他们的故事已经拉开帷幕了。
但无论怎么说，在我看来，这还是一个非常好的故事的。拥有过童话般的美好，最终也回归到现实。即使虚构的色彩很强烈、发生的几率很渺茫……但比起其他那些天马行空不知所谓只会洒狗血的东西，实在还是好得太多太多太多了！
I. 求一篇音乐欣赏的论文，要求1500字左右！
音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.
音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.
贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.
我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.
对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.
第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.
在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.
贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。
音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.
我看过西区故事,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。
虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……
J. 给我一影视鉴赏的论文，1500字到2000字，别在什么支付宝之类的，小学作文书里抄都无所谓
影视鉴赏论文？什么用途呢？可以找找自己看过的一些电视或电影，然后找找别人写的影评，改改就行吧。不过电视电影最好是自己看过的，内容要熟悉，最好是自己喜欢的，印象比较深刻的最好。