1. 背景音乐在电影中的作用
背景音乐,也称伴乐、配乐,通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐,插入于对话之中,能够增强情感的表达,达到一种让观众身临其境的感受。
背景音乐是指在电影、电视剧等影视作品中,作为背景衬托的音乐,通常是无人声的。真正意义上的伴乐起源于欧洲的戏剧,自电影有声化之后伴乐得以迅速发展。
以伴乐指代此义,多出现在动画行业。动画界普遍认为,伴乐是动画中不可或缺的一个重要组成元素,它不仅需要配合画面的情节发展,还必须有着自己独特的风格,是动画的润滑剂与推进器。
在公共场所连续放送的音乐,以不影响人们对话为放音的响度标准,可以调节人们的精神状态,创造舒适、温馨的环境。背景音乐通常不是立体声系统,多采用音箱分散式放音,故声音分布均匀,不良声环境对听音的影响小。
背景音乐在游戏中的应用
游戏音乐背景,是一款游戏是否优良的重要考评对象。每一款游戏的开发者都会重视背景音乐的质量,音乐的风格、节奏、旋律都可能对玩家形成较大的影响很多人是因为音乐而爱上了游戏,很多游戏是因为音乐而深入人心。
游戏背景音乐在制作前,首先需要对音乐的整体风格进行设计。因此需要游戏制作方提供游戏视频、图片等详细资料,才能对游戏的整体风格提出具体的方案。
并且对于不同的游戏风格需要采用不同的游戏音乐配器,中国古典风格的游戏音乐通常会以民族乐器为主;西方风格游戏音乐主要以管弦乐配器为主;休闲卡通游戏配乐还可以融入电子、摇滚、爵士等音乐元素。
2. 音乐在动作电影中的作用
卧虎藏龙
电影开始于大提琴低沉而缓慢的声音中,音色微微的发颤,仿佛卷起了一幅水墨长卷——画面的介入就象水墨画,宁静美丽的水乡。
然而虽然风景如画,却听得琴声里杀机一现,带着观众步入龙虎争斗的江湖。音乐声渐远,李慕白表示要退出江湖,托俞秀连带去一柄青冥剑。进京的时候音乐颇有些紧张,但是紧中有缓,仿佛在提示着:好戏就要开始了。当声音豁然开朗的时候,当时的北京尽收眼底。宝剑的故事真正开始于这座九门围护的城池之中。...(阅读全文)
最好看的一幕武打,是夜盗青冥剑的追逐——既不象竹林一战的虚幻,也优美于其他武打片断,变幻的视角淋漓尽致的交待了深夜追斗的精彩,更加功不可没的是背景音乐的鼓声。起初是在贝勒府,宝剑到手,却被发现,铮铮两声古琴,鼓槌清脆的滴滴嗒塔,是玉蛟龙的拳腿功夫对三节棍。继而一支鼓、又一支鼓、再加入一支鼓,鼓声时而绵密的透不过气来,时而是一支鼓脆生生的交待,时而是有节奏的有张有弛,使得情节格外的神秘而吸引人,情不自禁的追随着演员的身手。影片里的乐器,最醒目的莫过于大提琴、鼓和笛子,这一段纯粹的鼓声的点缀,实在可以以精彩来形容。
捕头蔡九与碧眼狐狸的打斗,音乐里有明显的阴气。在接下来的还剑一段中,大提琴的声音分外的舒缓,这是第一次李慕白与玉蛟龙的单独会面,音乐的舒缓恰如侠士的胸怀,悠远而深沉。透过月光,花格木窗斑驳的影子投下来,古庙里开始了一场初识人心的较量。
小虎的到来带来了了戈壁滩的回忆,从打劫到对打到产生感情,音乐响起时配以断断续续的新疆手鼓,巧妙的配合展现了沙漠的异域风情,低沉的旋律象是压抑难言的心事,又不甘心的有些许张扬。
于是逃婚开始游走江湖,去向南方。出入江湖,什么“铁臂神拳”、“静玄禅师”,又有什么何干?又有什么能耐?酒楼一场以寡胜多,只以一支竹笛轻飘飘的婉转唱来,够痛快。
为救玉蛟龙,反而遭了碧眼狐狸暗算,转眼间,李慕白的生命已经到了尽头,只剩下一息尚存,俞秀莲紧张无助的喃喃着:“守住气,给我一点希望”音乐悄悄的渐进,久久的萦绕在主旋律里不愿改变,低沉的大提琴象两个人心间欲诉还休的心事,这段音乐叫做“再会”(farewell),已经是生命进入轮回的再会了,就象李慕白竭尽全力说的一句话“我已经浪费了一生”,俞秀莲凄凉的眼神,与深藏底蕴的音乐融合起来。
主题歌是李玟演唱的“月光爱人”,听上去虚无飘渺,没有脍炙人口的旋律,一如江湖的莫测,李玟却可以在听上去没有规律的歌曲中演绎自如,实在是很难的。而她的面容,是和玉蛟龙一样的年轻而散发活力,声音和周身散发着年轻的不羁和只有因为年轻才有的无奈。
总的来说,“卧虎藏龙”的音乐比较成功的帮助电影表现了彼时彼景,获奖是应当的。
3. 电影中配乐的作用是什么
一、渲染背景气氛
音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调,从而深化视觉效果,增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容,而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。对增强影片的艺术感染力能起到重要作用,包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。
1、渲染环境气氛
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》(导演昊贻弓,作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情,表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。
所以,影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。因此,选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律,只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器,以非常简洁凝练的音乐语言,为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。
2、渲染时代气氛
每个时代的乐曲或歌曲,从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景,选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时,也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛,以达到渲染影片时代气氛的作用。
例如,表现新中国成立初期的影片,常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。
3、渲染地方色彩
电影音乐根据影片故事发生的地点,选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐,即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。
王云阶作曲的影片《林则徐》,吸收了广东民间音乐和地方戏曲,为林则徐“广州禁烟”标明了地点。 至于国外影片,其音乐的地域性也十分明显。例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片,音乐都有鲜明的各国地域特色。
二、刻画人物心理
音乐是听觉艺术,它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。它在对人物的情绪和情感上的概括能力,是任何其他艺术所无法比拟的,音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。
音乐最大的长处,在于可高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界,表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。
电影借助音乐的主要目的,是用音乐加强影片的感情色彩,从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音乐,在影片中的表现形式有很多:可以是画内音乐,也可以是画外音乐;可以是乐曲,也可以是歌曲。
1、以画内音乐的形式出现
影片《甲午风云》中邓世昌弹奏琵琶曲《十面埋伏》借以宣泄心中的愤慨这一段,就是电影音乐这类借声抒情的著名范例。 这段激昂悲壮的琵琶古曲,以画内音乐形式抒发了邓世昌壮怀激烈的内心情感,表达了他对民族危亡的忧虑以及誓与侵略者决战到底的大无畏精神。
2、以画外音乐的形式出现
影片《红高粱》中贴窗花一段:酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后,九儿带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋,还用红高粱酒在地上连泼了3遍,用以消毒去火。
九儿把自己的住房也重新粉刷过,被褥重新换过。此时画面上,身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花,脸上绽开从未有过的喜悦,好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐,是一段柔和、优美而又含蓄的琐呐曲,这段画外音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。
三、连贯镜头
在电影中,音乐有时就像一条锦带,把一些分散的、跳跃的镜头串连起来,这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限,如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚,那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的,音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来,使其成为一个整体,这是电影音乐独具特色的功能之一。
四、发挥情节评论作用
电影音乐发挥的评论作用,即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度,如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在电影中虽然有时可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论,但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉,而用音乐进行评论则是比较理想的方式。
音乐在时间的流程中作用于观众的听觉,当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时,音乐的评论作用可能不一定被观众觉察到,但正是这不被觉察的音乐,强化了银幕的视觉效果,使观众受到强烈的感染。
五、深化主题思想
每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素,诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。
在我国的电影音乐中,运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法,有着优良的传统。.
人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌,如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《新女性》等等。新中国成立以后,又涌现了许多成功的电影主题歌,如《送战友》等,这些主题歌与影片内容紧密结合在一起,起到了突出影片主题思想的作用。
4. 电影中音乐、音响的作用
1、电影音乐是一种全新的音乐体裁,基于基础音乐的共通属性,并包含自身的独有特性,在影视作品的内容、情感呈现方面发挥着重要作用。电影音乐可以根据画面的特定情景和场景需要,将人物、事物和情感,以音乐的形式表现出来,进而为影片的画面提供其所需要的声音造型。
2、电影中的音响,主要作用是补充,即创作者依据作品主题、内容,主要人物情感等,创作出与之相对应的音乐,补充画面,以声画结合的方式传递导演的艺术观念,达到导演所要求的主题呈现、情感表达的传播标准。
(4)无双电影里的音乐作用扩展阅读:
电影音乐艺术美学功能是:
1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局,达到对剧中主要人物的歌颂或批判,帮助明确电影的意义。
2、用音乐加强人物的动作性、心理活动,揭示人物的思想感情,表现人物的精神面貌,使人物的形像更加鲜明生动,可以为电影加不少的分数。
3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐,有时先于画面的视觉形像出现,有时后于画面视觉形像出现,延展戏剧情绪。
4、引起一定时间、空间、环境的联想。
5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的,但是通过分段陈述的结构,能反映出影片总的艺术结构。
6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像,音乐旋律的起伏,和声、对位的织体,色彩丰富的配器等等,能更有效地表现听觉形像的立体感。
5. 音乐在影视电影中起着什么重要的作用
1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局,达到对剧中主要人物的歌颂或批判,帮助明确电影的意义。
2、用音乐加强人物的动作性、心理活动,揭示人物的思想感情,表现人物的精神面貌,使人物的形像更加鲜明生动,可以为电影加不少的分数。
3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐,有时先于画面的视觉形像出现,例如在困难的时刻预示胜利和希望,在顺利的时刻预示艰苦挫折;有时后于画面视觉形像出现,延展戏剧情绪。
4、引起一定时间(古代的或现代的)、空间(人类世界的或外空间)、环境(人间或仙境)的联想。
5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的,但是通过分段陈述的结构,能反映出影片总的艺术结构。
6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像,音乐旋律的起伏,和声、对位的织体,色彩丰富的配器等等,能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。
6. 电影中音乐的重要作用
电影是视听的艺术,配乐可以很大程度的满足观众对声音的美学需求,弥补单纯的人声和环境声的不足,好的电影配乐可以提升影片的美感,强化渲染主题。但电影是可视艺术,音乐是重要的,但不是主要的,除非是表达音乐类的题材。
7. 影视音乐在电影中的功能和作用
图片只能给我们以视觉上的直观,然音乐的出现便让我们的感官全面活动起来,在观看时得到充分的享受,赏心悦目——我们所需要的,也是商业者们目标不可或缺的。
8. 电影《无间道1》中音乐所起的作用
加强影片的感情,突出情节的戏剧性,渲染气氛,电影音乐是电影中的一个重要元素,尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲,不但能起到叙事抒情的作用,更能引起观众共鸣,给人留下难以磨灭的印象。
比如说《被遗忘的时光》,起到了勾连记忆的作用,在开头和结尾,刘建明和陈永仁相遇的时候就会有,暗示着他们的命运都是在无间里轮回的,个体的生命永远处在边缘和被遗忘中。
还有《警察再见》,在黄秋生和黎明死的时候都有回放,算是对两位警察的一种致哀和缅怀,也是曲如其名。
(8)无双电影里的音乐作用扩展阅读:
在电影里的音乐可以分为两大类:
一为歌舞音乐,一为附带音乐。歌舞音乐大都出现在歌舞片中,歌舞片大都改编自音乐剧,片中歌舞音乐与片中情节的发展息息相关。因此,歌舞音乐在歌舞片中是不可或缺的一部分。至于附带音乐,则在一般剧情片或记录片中配合映像播映出。
在无声电影时代,电影只透过映像及简单的文字,就把电影的情节完整的传达出来,而无需音乐的介入。因此,附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛,强调或提高情绪与场景的接连,此种附带音乐,吾人通称为配乐。
自有声电影问世后,一般电影的制作都加入大量的配乐,一方面满足观众听觉上的享受,另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分,但却是影片中重要的一部分。
9. 音乐在电影中的作用
1、音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带,一首好的音乐,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好地衬托出电影需要表现的内容。
2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上,与听觉动两者结合,让剧情更充分地感动人们,震憾人们。
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音乐(抽象艺术)
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称:music;法文名称: musique;意大利文:musica)。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中,音乐具有抽象性,音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目,并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力,净化人们的心灵,树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感,使我们的很多情绪得到释放。