影评音乐在电影中的作用

A. 如何写影评写影评时得把视听语言与主题结合在一起吗

影片分析的写作方法与格式

要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。

首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

影片分析的写作格式：

首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。

其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。

再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。

最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

B. 电影的影评中视听语言要怎么写

第一，故事层面：电影讲述了一个怎样的故事？人物关系状态怎样？主要人物性格怎样？
第二，表意层面：影片的价值是什么？是否具有社会认识价值？是否具有哲学与人性层面的解释或发现价值、娱乐价值和历史记录价值？
第三，技术层面：影片建立了怎样的视听风格？带来何种感受？这种处理手法和影片的表意曾有怎样的内在关系？这个层面主要涉及两大问题：
1视觉
静态——画面料子的总体风格，构图，景别与角度的特点；
动态——镜头方式的特点，镜头运动方式，镜头间关系，间接形式，整体节奏风格。
2听觉
电影中的声音风格，人生环境，音响音乐的组成结构，出现的场景声音与画面的关系。
——《影视视听语言》

C. 音乐之声的影评

央视音乐《经典》最近正在回顾《音乐之声》，昨天偶然调到，看了一会儿便忍不住又把蝶拿来重新温顾一遍。对于我这种喜欢炒冷饭的习惯很多朋友认为属于闲着没事做，嗯，确实有道理。
《音乐之声》，看过无数遍了，不晓得等我老了，它会不会成为我这一辈子看得最多次数的电影呢？哈哈～风景如画的奥地利萨尔茨堡，莫扎特的故乡，据说导演在考虑电影取景的时候来到此地，当时心中就只有一个念头，在如此美妙的地方拍出的《音乐之声》一定会成功。事实果不其然，它创造了歌舞片的奇迹，并挽救了这家濒临破产的电影公司。小莫的故乡嘛！我最最心驰神往的地方。
电影一开始，音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草愿，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《THE SOUND OF MUSIC》，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像小雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗～”
“你一定要让她幸福，要幸福得如同在山脉上高声歌唱的玛丽亚一般。”我突然想起电影《第六感》中，母亲在女儿的婚礼上对那个许诺给其女儿一生幸福的男人的祝福。真的太美了，灵动的画面，悦耳的歌声，可爱纯真的玛丽亚。
看这部电影就不能不提到那七个活泼可爱的小孩，还有那个威严但却不失慈祥的超帅上校。哈哈～我特别喜欢这样的男人，有一颗敏感善良的心，可却紧紧的包裹在冰冷的外表之下，他有着德奥民族典型的外表特征——棱角分明，眼睛又深又蓝，婉若一片静静的湖水，还有坚毅的嘴唇总是带着似笑非笑的表情。呵呵～我对他描述过分祥细了吧？玛丽亚就像一个前来拯救这个严肃地如同死灰一般的家庭的美丽天使，她温柔而善解人意。最最重要的就是她带来的音乐——这个家庭久久不曾拥有的东西。她用她的音乐，她的开朗打动了那七个孩子。我喜欢看着她带着那七个人精儿样的小孩，穿着用窗帘做成的娱乐服，背着吉它欢快地奔跑在一片片草地上。阳光照射下来，把那逼画面给锐化了，幸福的光环染在每一个人四周。从带头的那个16岁花样年华的丽莎再到最后那个小不点儿葛内特。哈哈～每一个都像是在天堂里的快乐天使。
电影从头至尾，总是弥漫着无忧无虑的调子，除了玛丽亚的离开，除了丽莎男友的背叛。前者是因为爱情而放手，后者是因为，因为初恋总是青涩而不成熟的。玛丽亚和上校跳完那支奥地利民族舞蹈时，他们配合得天衣无逢，他们四目相接深情款款。玛丽亚双颊染得通红，她这才知道原来她早已经深深地爱上了上校，可是，她却选择了逃避，又回到了修道院。但在睿智的大修女的指引下和她那份想念孩子的心的驱使下，终于她还是选择了回去。但没想到命运从此改变——上帝在关上一扇门的时候，总会在其它地方为你打开一扇窗的。当她再次回到修道院的时候，是以新娘的身份。当身披洁白婚纱的玛丽亚从大修女手中接过花环，缓缓走向上婚姻礼的殿堂时，你不得不承认，那样的婚礼是人人都艳羡的。
最后的结局是完美的，在德国纳粹即将到来的时候，上校带着玛丽亚和七个孩子，利用一次音乐会的机会顺利逃脱了纳炫粹的追捕。他们跨越了重重高山，远离了战争的阴影。我想故事的结局应该就是童话式的：从此，王子和公主还有孩子过着幸福生活。

参考资料里还有些影评，供你参考。

D. 电影音乐之声影评

我们常常会因为一首歌曲、一段音乐的精彩而感受出一部电影的经典。多年以后，也许我们对那些电影的情节、内容已不再持有清晰的记忆，但想起它们中一些出色的乐曲，总能使人产生往复的回味。
近似或完全等同于许多人的感受，电影《音乐之声》最令我观时兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲，比如轻快跳跃的《The Lonely Goatherd》、可爱俏皮的《Good night，Good bye》，以及对祖国充满深情和眷恋的《Edelweiss》，其中尤以机智诙谐的《DO RE MI》为最。影片中，玛利亚抱着吉他、带着七个孩子雀跃在蓝天白云绿地间，背后是宁静和穆的阿尔卑斯山脉。单单是这样一个场景就足以令人陶醉，况且还有那段饶富童真逸趣的歌曲，更把观众带入了似曾遭逢的幻曼境遇：在早已远去的某个时候，我们也在用自己的理解来阐释一切，我们也在用自己的美丽心情感染周边的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表达了一种认知世界的方式的同时，也告诉了人们描述事物实际上是一件简单易行而又充满了美丽和未知的事情。
从2008年4月开始，美国百老汇原版经典音乐剧《音乐之声》开始在中国巡演，7月26日到31日来到它的第七站广州。恰好这个时段在我暑期游历广东的半个月内，尽管我知道自己是一个十足的乐盲，但既有机缘躬逢盛会，当然欣然而往。我敢肯定，前来欣赏这场音乐剧的观众，绝大多数一定都看过它的同名电影。现在人们观看影片通常都是在下载后的电脑的显示屏前完成的，而与之相比，音乐剧的观赏价值似乎更多地表现在演出现场。
在我以为，不论是从迫近的功利角度还是其他的一些根据出发，毋庸置疑的是，人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。在剧中，施奈德夫人这样慨述：爱情的经典，全在于共同面对困境时的无惧。实际上所有的爱无不如此，面临危难的拼搏力量能够轻易地显示出爱的精神和生命的旨谛。其实，最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧\但我了解我孩子的缺点\我不是因为他好才爱他\只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。

E. 以一部电影为例子,介绍音乐在电影中的作用

《红磨坊》《海上钢琴师》《钢琴师》只要音乐类的有名点的，豆瓣网上都有相当多的影评哦，可以参考一下

F. 歌剧魅影中音乐起到的作用

这只可爱的八音盒是韦伯的音乐剧《歌剧魅影》中一件非常重要的道具。它在剧中一共出现了3次,不仅给人留下了深刻的印象,而且对于推动整个剧情起到了关键的作用——这个神秘而凄美的故事正是在八音盒清脆悦耳的音乐声中开始和结束的。 《...

G. 不见不散影评音乐的作用

第一，想说下刘元装盲人的地方有点假，在装盲人刚见面的时候，他拿着雨伞是向前的而不是向下的，这是第一个破绽。所以，不用后面的钱包测试我都知道他是假装的，不过我那时在怀疑，是不是他真盲了，戏演得假，不过很快就出了答案了。要不还要我...

H. 关于音乐电影的观后感 急！！！

音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。 《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实 感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的 人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。 1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖， 这是音乐剧大师理查德.罗杰斯（曲）和奥斯卡.翰墨斯坦（词）的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。 这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。 自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。 自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！ 自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！

I. 要写篇关于 电影主题曲 的影评论文

文章你自己打，我告诉你写这篇文章最好的电影，《勇敢的心》，重点按顺序着点描写这时的音乐为（一个词代表一个经典情节很好辨认）“开头”“爱情”“反抗”“战争”“背叛”“END”，这部电影再适合不过了~

J. 什么是影评

影评即电影评论，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展。

同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

(10)影评音乐在电影中的作用扩展阅读：

影评相关术语

1、特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

2、近景：摄取人物胸部以上或者被摄对象距离较近的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画，或者看清被摄对象。

3、中景：摄取人物膝盖以上部分或者被摄对象距离较远的的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛。

4、全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

5、远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

参考资料来源：网络-影评