动物电影院卡通图片

A. 想做电影3D动画和特效大学报什么专业阿

中国传媒大学,主修,3D,photoshop处理图形,AI,平面设计,等,小弟,你还早,不要想这么多,好好学习,将来有很多学校给你选的

B. 卡通的来历！！！！！！

http://ke..com/view/4532.htm

C. 关于制作漫画

其实用电脑制作漫画的方法很多，首先就是绘画软件!!!!有个日本专业画漫画的软件ComicStudio 缩写就是"CS"初学者可以使用photoshop 我觉得PS很强大了 .
在了解卡通片的制作之前，我们首先来了解一下什么是卡通片。据说卡通片（即动画片一词是希腊语Animal（动物）拉丁语Anima(生命)两个词组合而成的。即是通过特殊的技术方法处理，赋予无生命的东西生命，使之能像生物一样移动。如果您知道制作卡通片的过程，那么你就会很容易地理解卡通片的概念了。可以说制作卡通片的过程，就是一项从企划到配音复制的分工合作的过程。流程图片简介： 1分期脚本图片2动作效果图 效果图扫描3校对工作 4效果图 5 后期数码处理如果你选定了什么主题，那么下一步就是需要一个电影脚本了。有了电影脚本，充分考虑指挥者（演出）等技术人员的演技和摄影等事宜后，就可以制作分镜头的图片剧本（Story board）了。这期工作完成后，以此为基础，开始进行下一步一一场景布置了。在这一阶段里，需要导演充分领悟影片剧情，充分发挥演技，只有这样才能将剧情充分淋漓地表达出来。 下一步就是制作动画效果图了。虽然说在整个影片各个部分所占的比重当中，脚本画面要比这个过程重要几倍，可是如果从嫁接的角度说，起实质作用的却不是脚本图片，而是这个"嫁接"的过程了。制作脚本图片的过程就是按照个人意愿画出图片，这只能说是一个基础过程，而制作动画效果图的过程却是一个能够使之转换为影片的实质性过程。从制作卡通电影（又译成漫画电影）需要分工合作这点来看，制作卡通电影的过程中所说的NG(NO GOOD,即"不行，重来"的意思)的频率可要比制作一般电影和拍摄连续剧的频率高多了。跟随导演的意图而进行制作的这个过程被称为核对过程（checking）。 原画（即脚本图片）和动画效果图都只是在图画纸上作画而已，可是到这一步还不能进行拍摄，必须将之切换到胶卷上进行拍摄。拍摄的过程也许会出现模糊不清或裂开的现象，那么要利用素描将之补充完整。素描部分结束就要着色了。着色之前要先将作品中主要人物规定出颜色，对于次要物品可以根据需要再行着色。 将基本的底色定下来之后，我们就可以上色了。制作卡通片的彩色图片，就是将素描的动画效果图作成版面图，这也可以说是赋予卡通人物生命力，使之具有强烈动感的过程。在彩色图片上无法表现的部分要通过特殊效果处理，配合合适的场景和氛围，不断地加以改正，使之更趋向完美。 即使经过上面的过程也不能说到了卡通片的拍摄阶段，别忘了，还有背景哦。没有背景的话可连什么地方都不知道了。 好啦，终于到了拍摄阶段了，要想拍摄，就得有可以使画面动作起来的各种条件。把已经拍好的图片进行编辑和录音，如果把音乐加进去，您就可以在电视上或电影院里看到您喜欢的卡通片喽。 目前对于后期制作问题，一般的情况下是靠电脑解决，这在一定程度上解决了制作经费的问题。就韩国来说，后期制作70~809%是靠电脑来完成的，所以真可以说是电脑的功劳呢，这也是全球卡通片后期制作的的普遍趋势。
注册机: www2.catcatforum.com
中文化: www2.catcatforum.com
建议你2种都下载,比较好唷~

还有在网络上提供你下载的PhotoShop 7 绝对不要下载^^

因为里面都加了木马程式,也很容易当机!

PhotoImpact8.0 你也可以下载看看,

我不确定是不是盗版的! 但我相信因该不是~

这是我在网络上查到的!

你可以下载抗抗!

我个人觉得很好用!不需教学,就很快融入进去了唷^^

PI 8主程式: http://ftp.ulead.com/pub/Goodies/PI8/TC/UPI8T_TC.exe

D. 怎么在电脑上制作漫画

在了解卡通片的制作之前，我们首先来了解一下什么是卡通片。 据说卡通片（即动画片一词是希腊语Animal（动物）拉丁语Anima(生命)两个词组合而成的。即是通过特殊的技术方法处理，赋予无生命的东西生命，使之能像生物一样移动。如果您知道制作卡通片的过程，那么你就会很容易地理解卡通片的概念了。可以说制作卡通片的过程，就是一项从企划到配音复制的分工合作的过程。 流程图片简介： 1分期脚本图片2动作效果图 效果图扫描3校对工作 4效果图 5 后期数码处理 如果你选定了什么主题，那么下一步就是需要一个电影脚本了。有了电影脚本，充分考虑指挥者（演出）等技术人员的演技和摄影等事宜后，就可以制作分镜头的图片剧本（Story board）了。这期工作完成后，以此为基础，开始进行下一步一一场景布置了。在这一阶段里，需要导演充分领悟影片剧情，充分发挥演技，只有这样才能将剧情充分淋漓地表达出来。 下一步就是制作动画效果图了。虽然说在整个影片各个部分所占的比重当中，脚本画面要比这个过程重要几倍，可是如果从嫁接的角度说，起实质作用的却不是脚本图片，而是这个"嫁接"的过程了。制作脚本图片的过程就是按照个人意愿画出图片，这只能说是一个基础过程，而制作动画效果图的过程却是一个能够使之转换为影片的实质性过程。从制作卡通电影（又译成漫画电影）需要分工合作这点来看，制作卡通电影的过程中所说的NG(NO GOOD,即"不行，重来"的意思)的频率可要比制作一般电影和拍摄连续剧的频率高多了。跟随导演的意图而进行制作的这个过程被称为核对过程（checking）。 原画（即脚本图片）和动画效果图都只是在图画纸上作画而已，可是到这一步还不能进行拍摄，必须将之切换到胶卷上进行拍摄。拍摄的过程也许会出现模糊不清或裂开的现象，那么要利用素描将之补充完整。素描部分结束就要着色了。着色之前要先将作品中主要人物规定出颜色，对于次要物品可以根据需要再行着色。 将基本的底色定下来之后，我们就可以上色了。制作卡通片的彩色图片，就是将素描的动画效果图作成版面图，这也可以说是赋予卡通人物生命力，使之具有强烈动感的过程。在彩色图片上无法表现的部分要通过特殊效果处理，配合合适的场景和氛围，不断地加以改正，使之更趋向完美。 即使经过上面的过程也不能说到了卡通片的拍摄阶段，别忘了，还有背景哦。没有背景的话可连什么地方都不知道了。 好啦，终于到了拍摄阶段了，要想拍摄，就得有可以使画面动作起来的各种条件。把已经拍好的图片进行编辑和录音，如果把音乐加进去，您就可以在电视上或电影院里看到您喜欢的卡通片喽。 目前对于后期制作问题，一般的情况下是靠电脑解决，这在一定程度上解决了制作经费的问题。就韩国来说，后期制作70~809%是靠电脑来完成的，所以真可以说是电脑的功劳呢，这也是全球卡通片后期制作的的普遍趋势。

E. 常看见这个动态卡通图片，这个卡通娃娃叫什么名字

野原新之助
一般叫：小新

F. 这种类型的图画叫什么类型的啊

这是一个比较复杂的制作过程，原画是很简单的，并没有这样漂亮，当然基本要素已经齐全，最终效果都是在计算机上用软件修饰出来的。

转载：

首页发现小站线上活动部落见怪不怪的日记见怪不怪的主页广播相册喜欢二手活动发豆邮日本动画片制作流程2011-11-1010:40:28日本动画片制作过程，点击看视频。

第一回：制前动画前的第一步

普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短或有点痛苦的准备段阶。

制前的前面是「策划」

「策划」又分为两种：第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出。如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后

让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费（不管是TV或OVA），因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商，看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品没有市场价值，那么那企划100%不会再见天日。

相较于原案，原作的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群，赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢？

以美国的制作公司来说，他们会先制作PilotFilm。所谓PilotFilm是指作品的精华短片，那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本，动画公司通常没有制作PilotFilm的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。

第二回：如何计算制作经费

理论上的计算程序很简单。

假设某一家影视公司估计一部动画作品（指一部30分钟的DVD）可卖1,000套，再假设一张DVD卖4,000日币。

1000套x￥4000=￥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演、人物造型设计师、分镜图人员、主镜动画师、基层动画师、音乐设计、色稿人员、编辑人员、包装设计……等等等等。

这样说来，计算经费好象很简单。但是实际上，如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验，动画导演的知名度，人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。

这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖，那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数，请较有名的声优或演员和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。

如果是一位没有「业绩」的新人，那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准（新人的业绩）所以对这新企划的投资会比较谨慎。

第三回：动画前期（脚本）

我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始，我们将要开始逐一说明制前作业的流程。第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计、机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划，脚本在制作过程中占了相当重要的角色。

我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下，企划通过后脚本是否再度修正呢？这要看制作人和导演的意见。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此，如果制作人对脚本有意见，脚本作家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时，脚本的修改也是必然的。再者，虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话，脚本就不会被修改。

一般的动画公司都没有专属脚本作家，大部分是请自由身分作家（这些作家们有的是作SOHO族，有的是和几位志同道合的作家成立工作室，如有名的StudioOrphy）来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述，例如一个角色很生气，由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征（例如：太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头，眼睛咪成一条线，额头的汗如何如何的滴下，头上的火如何冒三丈）。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家，而好的脚本作家也不多见。

第四回：动画前期二（导演的工作）

导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同，有些是从电影业界转行，有些是从动画师做起，也有些是脚本作家兼导演，也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说，动画初期时代的导演大部分是从制作管理参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移，目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切，工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演，而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始，只要有心，成为导演并不是困难的事。

以下为导演们实际工作的大略内容:

1、制前作业：

*和脚本作家及制作人敲定脚本

*分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿

*制作分镜图（有时是副导演制作）

2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向

3、制后作业：

*和剪接师编辑影片

*指导声优们及音响导演制作出理想的效果

*影像及音效合成

4、参予所有的宣传活动

第五回：动画前期三（分镜图和副导的工作）

以下为日本的分镜图（欧美多为横向的表格，您可以在美国的CartoonNetwork网站中的StudioTour的「Animation」项目中略知一二）。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此，分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人（分镜图师）通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列，导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导负责每一集的制作之前，副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。

第六回：动画前期四（人物设计和人物设计师的工作）

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此一部好作品除了有好的脚本，经验丰富的导演。当然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。

将原作漫画改编成动画时，因为人物及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢？

第一：漫画是静态的作品，因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时，如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间及更多的经费。所以需要将原作人物的线条简化。

第二：漫画人物因为不必着色，所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色，所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。

第三：有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率，着色上及动画造型上的理由，原作动画需要另外聘用动画人物设计师。

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此，就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。

制前作业的人物设计完成后的人物设计图（请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计）。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种：服饰设计图、脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面、侧面、背面及特殊表情（生气、悲伤或微笑等等）以便原画师仿真。

如何成为人物设计师呢？根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了！」嗯，事实上不是那么简单。同样的一个人物，每一个人画出来的风格都不同，有些吸引人，有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物，也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求，再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。

人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌、铅笔、橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备。另外镜子是必需配备，因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求，在这里就不详细描述了。

第七回：动画前期五（机械造型设计和背景设计的工作）

多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大」之后到「高达」才真正定位专业机械造形设计师。

机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。

第一：要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。

第二：要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL，但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力，因此作设计时适当的线条是很重要的。

最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械（例如汽车、摩托车、飞机、船……只要是金属做的）。

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。

如何成为背景设计师呢？这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好（有点夸张，但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎）。至于技巧或工具方面，你可以在网站的连结页里的背景设计公司「CorporationKusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所需信息。

第八回：动画前期六（色彩设计及色彩指定的工作）

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩（头发、各场合衣服或机器人外壳的颜色……等等）。色彩设计必须配合整篇作品的色调（背景及作品个性）来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。

现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各公司使用的软件（日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS！PRO）都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。

色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间（按个人资质能力不同）升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色（普通日照下的颜色）。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线等等）。作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。

到目前为止制前作业以大致介绍完毕，以后的单元将分次介绍制作过程中的原画、动画及着色人员。

第九回：动画中期一（构图、原画和原画指导）

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如：在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表及背景画出人物（小明及杰西）及背景（运动会场）的详细位置关系放大图。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。

原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师（依作品不同而有多有少）。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同或绘画功力深浅而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面（正确的人物的姿态及动作）。而据编者所知，许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。

原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。

动画是一个能力导向的行业，不管从事哪个制作部分，只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。

第十回：动画中期二（动画师）

动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师，领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。

动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作，完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的。所谓简单的是单纯的嘴部动作或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画练习。这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。

清稿及认真「练习」几个月之后才会被派比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影，不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作，进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年的原因。

那么动画师会什么都很清贫呢？目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右。一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画（通常低于400张）。以最低的150日币一张来算，一个月只拿到6万日币（最多也不会超过12万日币）。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起不必付房租或有一番积蓄毅力及决心可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。

成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场，如果自己有心想参予动画制作，不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。一年到两年的时间全看个人资质及努力程度。学得快的话只要一年，不很努力又不是很灵通的话可能要花更长的时间。

第十一回：动画中期三（着色/上色人员）

动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已（当然实际的上色技巧并没有这么容易）。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延，上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭，因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。

目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始，之前的过程（除了色彩指定之外）都是手工制作。

制作过程数字化前的上色人员的工作内容是

1、将清理过的原画和动画线稿用描线机复印在赛璐板上

2、使用颜料着色

3、检查涂好的赛璐板是否涂错或污损

几年前还是使用赛璐版时，手巧的专门上色人员要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后，还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工（有的时候没有，但观众也不知道）每星期在电视上或在电影院（大部份都没有，但观众也不知道）播出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。

制作过程数字化后的上色人员的工作内容是

1、用扫描机将原画和动画线稿存进计算机

2、清理线条

3、按色彩指定的色彩上色

在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定（事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具）。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统，进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。

第一：在介绍人物设计时，曾提到过「联机」的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道，用软件涂色时，如果线没有连在一起，涂色会溢出指定范围。赛璐板由于是人工手绘，可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间（可是薪水还是没有增加）。

第二：计算机节省了上色的时间，增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。

要成为上色人员并不困难，只要会熟悉绘图软件就可以了（碍于上述的问题，懂得绘画基础比较理想）。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。

G. 怎么制作动漫片（要播出来的那种）

．开放教育入学指南
本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。 本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。
2．远程学习入门
本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。 本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。基本内容: 1. 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。 2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。 3. 初步了解中文Windows95的操作界面。 4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。
3．英语
本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。 本课程为公共英语课程。通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。
4．邓小平理论概论
本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。 通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。 本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。
5．数字化媒体艺术基础
本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。 通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。
6．素描
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。 通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。
7．色彩
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。 通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。
8．形态构成
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。 本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。 通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。 课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。
9．计算机图形设计
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。 本课程主要是对CorelDraw软件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。
10．计算机图像设计
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。 本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。
11．动漫技法
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。 动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。 Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。
12．动漫模型制作
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。 本课程主要是针对Poser 软件（Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。 本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。
13．原画设计
本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。 原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。 卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。
14．二维动漫
二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。 二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。 本课程主要是通过对Flash（Flash是网上最流行的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。
15．动漫创作
本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。 电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通（Cartoon）即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。
16．背景设计
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。 背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。 本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。
17．计算机插图设计
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。 插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。 该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。
18．中外美术简史与鉴赏
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。 是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。
19．设计概论
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。 通过教学，使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程，以及设计思想的演变；工业设计与文化、艺术、技术的关系；工业设计在商品经济中的地位；工业设计的一般方法；装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律，从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。
20．三维动画（3DS）
本课程4学分，专业选修课，课内学时72，开设一学期。 本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是国内用户群最大的三维制作软件，是最好的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。
21．透视学
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。 本课程是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，内容包括透视的基本概念和基本规律，直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视，曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视，中国画的透视等。在了解透视学基本概念，掌握（一点）平行透视、（二点）成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下，能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法，并能应用于写生和动漫设计创作之中。
22．装饰绘画
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。 通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。
23．装饰图案
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。 通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。
24．数码影像
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。 本课主要内容为：数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念，掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。 软件推荐Ulead MediaStudio。
25．动漫设计创意与表现
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。 现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外著名动漫作品，熟悉各种动漫流派及其发展历史，掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。
26．交互动漫
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。 本课程通过对Macromedia多媒体软件系列的学习，了解交互动漫制作方法，了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体，学会流程式交互动漫制作方法。 推荐软件：flash、Authorware、Director等。
27．日语
本课程6学分，专业选修课，课内学时108，开设二学期。 本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础.
28．动漫（出版物）策划
本课程2学分，专业选修课，开设一学期。 本课程以培养学生实际工作能力为目的，要求学生掌握动画创作的全过程；学会选择适合动画特性的创作题材，了解改编常识，学会画分镜头剧本；能够独立完成动漫设计的各环节；了解出版物后期制作过程；了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去，请进来的方式，使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解，培养学生良好的资源整合能力，积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。
29．中国文化导论
本课程3学分,公共选修课，课内学时54,开设一学期。 本课程为“现代文员”专业必修课，该课程为学员学习中国传统文化而开设，课程内容为三部分，中国传统文化简史；中国传统文化的特制；中国传统文化的现代化。 该课程除主教材《中国传统文化》外，配以网络教学，还有《中国传统文化信息库》、《中国传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外，还能熟练运用资料。
30．艺术欣赏
本课程3学分，公共选修课，课内学时54,开设一学期。 本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情操。
其他科目（Maya）
3D动画技术开始进入人们的生活圈。无论是一些广告主、广告商还是那些房地产项目开发商都转向利用3d技术来表现他们的产品。而使用Maya无疑是最好的选择。因为它是世界上被使用最广泛的一款三维制作软件。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。 据了解，游戏产业的兴盛使得网络游戏公司迫切寻找高质量的游戏制作专业人才，但无不兴叹良才无觅处。据统计，全国游戏和影视动画从业者不足1万人，而从产业的发展趋势来看，我国数字媒体动画专业的人才缺口大约在15万人左右。在一个行业里，从业人员紧缺度最直接的表现就是他们具有较高的社会地位和收入水平。游戏设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，待遇水平也普遍高于传统行业。随着游戏、影视动画产业的飞速发展，能熟练运用MAYA技术的制作设计人员的待遇水平也会越来越高。 随着游戏、影视动画产业的飞速发展，能熟练运用MAYA技术的制作设计人员的待遇水平也会越来越高。MAYA高级动画制作人才就业前景广阔 MAYA是颇为流行的高级三维动画和游戏制作软件，应用对象是电影特技、电视广告、三维游戏等。MAYA功能完善，工作灵活，制作效率高，渲染真实感强。 它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合，因此得到众多从业人员的青睐。 然而国外绝大多数三维视觉设计领域使用的都是MAYA。 在完全掌握MAYA的应用技术以后，可以到游戏公司作一名专业的游戏场景、人物设计人员，或者到影视制作公司制作电视、电影镜头中的三维特效以及三维动画片，还可以到建筑装饰公司去制作效果图以及建筑漫游动画等。 同时，良好的就业前景与国际化的办学方向也是本专业的优势与特色。武汉四维梦工场动漫学院作为华东地区最大的CG人才培训基地之一。在激烈的环境下在全国推广《MAEC动漫课程》，让中国数字娱乐职业教育在风起云涌的经济舞台上再一次倍受瞩目。广阔的行业发展前景，透明化、可视化的教学变革，MAEC动漫课程是全国第一个将动漫课程沿着品牌和产品的路线走，与国际接轨的高级动漫培训课程，针对影视动画制作和游戏美术设计行业的专业岗位定向培训。此课程引进北美动画游戏教育体系，与国内外知名影视动画与游戏制作机构接轨，完全按照国际岗位需求进行专业训练，定向输出专业角色动画人才。对于一些有基础大学生用国内首个动漫课程体系品牌MAEC动漫课程将课程合理化分，区别其它的培训机构的是让大学生可以根据自己的实际情况自由选择课程，按照自己的专业或者兴趣或者就业需求来做选择，接受注重自己想要的技术方面的培训课程，成为未来的动漫模型师、动画师、材质师、原画师、特效师。避免了其他的培训机构的千篇一律的将全部课程一股脑的落在学生的身上的固定模式。不仅颠覆了传统的人才培养观念，更成为连接当代年轻人职业梦想与社会需求的纽带。

H. 这个卡通图片出自哪部电影

飞屋环球记

《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室第十部动画电影及首部3D电影。影片讲述的是78岁的卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子艾利共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。另有同名图书和游戏。

I. 关于动漫设计专业的问题

高中毕业正是决定自己未来事业方向时候，一定要好好选择。

现在做动漫都是用计算机软件程序，动漫分工很细，有些是需要美术基础的，有些不需要，你完全可以去学的。

山东的动漫学校，济南就有，就是济南盛世教育学院，有动漫、游戏、影视后期专业，是个专修学校，你可以去咨询下。

J. 好看的电视剧or电影or动漫

电视剧：美国《吸血鬼日记》《唐顿庄园》《生活大爆炸》《越狱》（经典越狱片。还有一部越狱电影 1960年雅克贝克的《洞》，豆瓣上评分很高，我看过了，剧情很紧凑）《血族》（说实话看这部的时候感觉略惊悚）
英国《神探夏洛克》《南方和北方》《傲慢与偏见1995版》（这个真的推荐，最喜欢英国的古典剧。）
泰国《一诺倾情》
日本《东京爱情故事》《一吻定情》（推荐老版本啦，觉得老版本演得比较真。）《深夜食堂》（漫画改编，漫画很好看哟~）

电影：挺多的，我就说几个我最近看的吧。
中国电影中我比较喜欢的《亲爱的》（打拐题材，根据真实事件改编。）《赤壁》（还原了历史上的周瑜好喜欢）《忠烈杨家将》《那些年》
科幻片的话《明日边缘》《银翼杀手》《逆世界》（很新颖的题材，不过爱情故事略俗套。）
二战片《刺杀希特勒》《钢琴家》《辛德勒的名单》《穿条纹睡衣的男孩》《美丽人生》《窃听风暴》《珍珠港》我比较喜欢二战集中营的片子，觉得看到那个年代的人生活的不易，我们才应该更懂得珍惜现在的美好。
还有一些亲情片《爱，回家》（韩国片子。）《忠犬八公的故事》《了不起的狐狸爸爸》（动画片）《夏洛特的网》《大鱼》（最喜欢大鱼这种风格的片子，童话氛围很浓郁。推荐蒂姆伯顿的片子《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《查理和巧克力工厂》）
爱情片《英国病人》《安娜卡列宁娜1997版》（这是我最喜欢的两部爱情片子，女主角都很有气质，片子讲述的爱情更是令人痛心。）《乱世佳人》《浓情巧克力》《芳芳》（法国片，由苏菲玛索主演）《云中漫步》《面纱》
魔幻片和史诗片《特洛伊》《庞贝末日》《亚瑟王》《魔戒》《霍比特人》《勇敢的心》《太平轮》

动漫：最近有点少看动漫 推荐LL几部我喜欢的吧~
《FREE!》《夏目友人帐》《水果篮子》（我喜欢这种散发着淡淡的、忧郁的片子）《薄樱鬼》《冰菓》《龙与虎》《进击的巨人》

宫崎骏的、新海诚的片子都不错~

纯手打。LL如果满意请采纳。