电影霸王别姬主要表现什么主题

❶ 电影《霸王别姬》表现的主题是什么

我认为，没什么意思。嫌旧社会苦，又不适应新社会，充满了抱怨和悲观情绪。演技又很好，制作又很认真。这是一个高级而向下的电影。比较讨厌戏曲界的人自视甚高。台下的人变了，台上的人就应该变，要不回家自娱自乐去，别出来唧唧歪歪。我唯一欣赏戏曲的就是他们嗓子好。

❷ 霸王别姬的主题是什么呀

作品主题

小说《霸王别姬》以大跨度的时空背景展示了主人公程蝶衣悲剧性的心路历程。李碧华以冷峻的笔调刻画了程蝶衣个人的性格悲剧、爱情悲剧与命运悲剧，同时在爱情之外又赋予了小说历史、政治、人性、社会等更深层涵义，从另一个侧面展示了一个历史性、社会性的大悲剧。

小豆子（蝶衣）成长过程中自然性格、自然性心理的扭曲与改变，戏班子里暴力坤角改造、老太监对小豆子的凌辱，均从某个角度上揭露并控诉了封建文化的残暴与泯灭人性。

剧情

故事先从扮演霸王与虞姬的开头先破题，并描述两人因故已经多年没有合作，随后故事回到大清刚亡，民国初期的年间，小豆子的母亲身为窑姐，无力抚养孩子的她，只好狠心将小豆子送到梨园谋生。

古时戏班训练手段严苛残忍，身世不干净的小豆子既要忍受师傅好心却暴力的训练，又遭同伴孤立，还好有大师兄小石头帮扶，才一天天挺了过来。在保护与被保护中，二人的关系超越朋友，超越兄弟。

天生斯文秀气的小豆子被选作旦角，却分不清假戏与真实生活，不愿在戏中“承认”自己是女儿身，几次遭师傅毒打。终于，在另一名戏童的找寻冰糖葫芦的引诱下，小豆子出逃，而一心疼爱他的小石头也不忍见他受罪，所以冒死相助。

成功逃脱的小豆子偶遇京戏名角，听了一出《霸王别姬》，意识到只有苦练才能成就艺术的他返回戏班。

戏班里，小石头正因放走小豆子二人的事挨打，为保护师哥，小豆子决然担下责任，而师哥不忍看小豆子挨打竟与师傅打斗。混乱中，与小豆子一同逃走的戏童因惧怕刑罚而自尽。最终，经历生死之劫的小豆子明白了师傅的苦心教诲：“人，得自个儿成全自个儿。要想人前显贵，必得人后受罪！”的铁石心肠教育。

可是，他仍分不清假戏与真实生活，总固执地念错戏文，在连他最爱的师哥都狠狠罚斥他要他“承认”自己是女儿身后（事实上，是边拿烟斗插到嘴巴里乱搅边骂，是牵扯到佛洛伊德棍棒理论）他在潜意识里彻底相信自己就是女儿身。

那个时候的戏子人视为下三滥，小豆子在一次演出后被晚清的宦官凌辱，悲痛中，偶遇弃婴，师傅认为人本有自己的命，但感到同病相怜的小豆子执意将他带回戏班，却不知这个孩子终成祸患。

春去秋来，几年后，小豆子与师哥合演的《霸王别姬》已经名震京师，并深得当时懂得雅致的财主袁四爷赏识，获得不少文物珍宝，北平街头也出现了许多摩登的服务。

小豆子艺名程蝶衣，对师哥的感情正如虞姬──从一而终，而艺名段小楼的师哥只把蝶衣当弟弟，不仅不懂他的暧昧，更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。蝶衣随即和菊仙争风吃醋。在意识到大大咧咧的师哥对他们俩的过去非常淡漠后，蝶衣欲与段小楼决裂，却又在段小楼惹了侵略中国的日本兵而被关押后；

为救他而委身给热爱京剧的军官青木唱戏，因而日本军决定对此不予追究，但反遭段小楼误会。而菊仙违背了与小楼的约定成婚，而蝶衣则在绝望中投向此时身边唯一欣赏他的袁四爷，任自己沉沦。二人斗气下戏剧接近停摆，被师傅教训要他们和好。

后来师傅猝死，蝶衣和段小楼两人又重新收养了蝶衣多年前带回来戏班的弃婴，勉强和好回复表演活动。

中日抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无教养的国民党士兵表演，因蝶衣遭士兵调戏，段小楼告知士兵日本人也不曾如此胡闹，此言一出与士兵严重冲突，混乱中不但菊仙被打到流产，蝶衣也因此遭到检举为汉奸被捕。

段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求袁四爷，要蝶衣替日本人唱戏一事说谎，苟且求释，蝶衣始终不屈，认为日本赏识京剧，所幸因其技艺被民国高官营救。

1949年，中华民国政府即将败退，因为两人的绝艺战后没有受到重视，程蝶衣每天便以奢侈放纵生活混日子，吸食鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓。共产党执政后，贵族袁四爷被众人斗死，比别人富足的生活就被认为是异端，段小楼开始怀疑共产党本质偏狭，蝶衣则历经毒瘾折磨后决心戒毒。

在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作唱戏，却与当年好心收养的孩子小四冲突，小四不但想私自改变京剧型态，也将戏班传统的教育方式视为旧社会的压迫，小四决心除掉师傅蝶衣，逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，蝶衣为了大局劝他演，却过不了自己这一关，从此与段小楼断交。

1966年8月文革爆发，中华文化被视为封建思想遭到讨伐，段小楼夫妻赶紧将剧本与道具烧掉，然而在民国年间名气大的霸王段小楼，再度被小四提起思想问题，被逼诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，京剧演员也被打上旧文化支持者的标签遭到批斗。

此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱，段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他与人鸡奸，蝶衣听后痛不欲生以为段小楼只在乎菊仙，对爱情与艺术都感到绝望，并将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓，段小楼因此被逼与菊仙划清界线，菊仙绝望中上吊自杀。

而小四夺得蝶衣手中四旧的珍品后，也遭到旁人举报，未能逃过当时人人互相批斗的命运。

动乱结束后，中国进入改革开放，传统文化开始复苏，而历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后也再演《霸王别姬》，蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提醒：自己原来终究是男儿。是的，自己是男儿，对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却将身心都已倾献。

不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，永远倒在血染的爱情里──从一而终，他用自己送给段小楼的宝剑自刎了。

影视形象

(2)电影霸王别姬主要表现什么主题扩展阅读：

作品影响

1993年，根据该小说改编，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅主演的电影《霸王别姬》在中国香港上映。

后该电影获第46届法国戛纳国际电影节金棕榈大奖、第51届美国金球奖最佳外语片奖、第15届韩国电影青龙奖最佳外语片、英国电影和电视艺术学院奖最佳外语片等多个奖项，并提名第66届奥斯卡金像奖最佳外语片。

❸ 影片《霸王别姬》艺术上的成就主要体现在哪些方面

主要体现在以下几个方面吧：

一、敢于突然社会枷锁，发掘电影的意义

《霸王别姬》这部影片可以说是突破层层封锁，它的主题和历史背景自以及影片中所表达的意义，都是在当时也可以说是现在的中国所避讳和不谈的。 此影片因直接被陈凯歌拿到戛纳参加评选，巧妙的避开了中国广电总局的审核，从而一鼓作气拿下第46届戛纳电影节最高奖项金棕榈奖。虽然此影片获奖，但在业界却是褒贬不一的，有的人评价说这不是陈导自己写的剧本。但是陈凯歌作为第五代导演的领军人物，即使后来的《无极》乃至《道士下山》拍的不尽人意，难以超过《霸王别姬》这种巨制，但陈导的成就及作品是不容置疑的。

二、影片的色彩布局，做了良好的典范

影片刚开始从母亲把孩子送到戏班子，就开始用低沉阴暗的色调，并且还是冬天，预示着孩子的世界和人生轨迹将变得黑暗。在当时戏子属于下九流，所以说是黑暗也不禁为过，随着影片的发展，训练戏的艰苦，正是与色彩映衬着。正是在这种阴郁低沉的色调中孕育了程蝶衣对梦想的希望。他看了当时出名的戏子演出《霸王别姬》这一出戏，深受感动，并且落泪，眼泪中孕育了希望以及未来。随着程蝶衣和段小楼的成功，以及两人感情的发展，影片的色彩逐渐变得暖起来，最后社会动荡，格局的变化，影片的色彩又变得低沉和阴暗，最后程蝶衣在阴暗的戏院，演了自己最后一出《霸王别姬》后，自刎。影片的色彩，冷暖交接，使得影片更具有张力，使之表达的意义更为深刻。

三、镜头的处理独到。

好的电影离不开对镜头的刻画。影片中，有一处镜头，描写的内容是程蝶衣吸毒成瘾后，通过鱼缸去拍摄程蝶衣的脸，我们都知道透过鱼缸看人，会把人看的扭曲，正是这样，看程蝶衣的脸，才能体现出此时程蝶衣内心的扭曲，以及吸毒成瘾想戒却戒不掉的难受，镜头的运用，加以演员动作的展现，把这一镜头展现的淋漓尽致。这也是给我留下深刻印象的原因。还有影片中的另一个镜头，出现在影片的开始，程蝶衣因为唱《思凡》的原因，没有被大剧院的人看上，以至于戏班子没有了赞助，他被大师兄拿着烟斗戳嘴的那一镜头，蝶衣身着华丽戏服，却口吐鲜血，不是那种喷洒式的吐，而是那种忍不住涌出的那种吐，就是这种吐，格外的鲜艳，令人记忆深刻。

四、电影的主题极具冲击力

此影片内容上包含十年文革，包含同性恋等一些不符合当时主流的内容。这就可想而知为什么此影片在国内没有获奖，当然，我们现在分析的不是为何在国内没获奖。而是影片中的一些忠心与背叛。影片一方面围绕着戏的发展和时代的格局变化来叙述，另一方面影片围绕着程蝶衣对段小楼的情感来写。影片中，一是程蝶衣对于自己性别的忠心，一直坚持唱《思凡》却不承认自己是个女娇娥，但随着发展，他不得不对背叛自己的性别，承认自己是女娇娥，这也是他性格变化的开始，才有了以后的对段小楼的情感纠葛。二是，程蝶衣对《霸王别姬》这出戏的感情是忠心的，对"霸王"的感情也是忠心的，也许就是因为他对《霸王别姬》的忠心，才导致了爱屋及乌的对段小楼的感情难以抑制。 但是就像片中一句台词所说的，程蝶衣是真虞姬，可段小楼不是真霸王。另一方面，就是因为程蝶衣这种忠心的情感，才衬托出了段小楼的背叛之意。我认为段小楼的背叛全是程蝶衣一厢情愿假想的，因为真虞姬碰上的是假霸王。段小楼也许对程蝶衣没有那种超出于师弟的那种情感，所以在当段小楼去妓院，还有瞒着程蝶衣让别人替演虞姬的情况下，在逼迫下出卖程蝶衣的言语，这才形成了段小楼的背叛。 正是程蝶衣对于段小楼对于霸王的忠心，所以才有了不疯魔不成活这样的六个字。 在《霸王别姬》中，虞姬因霸王而死，所以影片最后"虞姬"真的为霸王死了，这又体现出了程蝶衣说过的一句话，要从一而终。从一而终，不疯魔不成活，真虞姬，这一系列一系列的情节与台词，都围绕着忠心与背叛，可以说程蝶衣绝对是影片中忠一不二的第一人。 程蝶衣的疯魔，虞姬的自刎，成就了此影片不二的地位。

❹ 电影《霸王别姬》的主题是什么

就人的社会性来说是畸形的社会对真善美人性的扭曲，就个人情感（无论同性还是异性）来说是迷恋与背叛

❺ 《霸王别姬》电影讲的是什么

一千个读者有一千个《哈姆雷特》，不同人有不同的看法，我所认为的主题是新旧时代和文化的交替。《霸王别姬》这部电影很火，在豆瓣排名是数一数二的存在，就算在国外的IMDB中，也有8.1的高分评价。IMDB8.1已经算是优秀电影，在文化差异和语言差异的情况下，还拿下了8.1属实厉害。小叔跟电影差距很大，表现的主题也完全不同。

这部电影将近三个小时，里面的每个人物都描写的很深刻。包括程四爷、张公公、小癞子、小四，他们都有自己的独特个性。有些人活在过去，没有抓住新时代的力量，只能被淘汰。而有些人，像是程蝶衣养子小四，抓住了新时代的力量，成了新时代的标兵。人还得自个成全自个，自个不肯成全，什么都无用。

❻ 霸王别姬（电影）的主题赏析

跨越了近一个世纪的时光，段小楼和程蝶衣演绎了一场虞姬和霸王的大戏。不疯魔不成活的是虞姬亦或是程蝶衣，君王意气尽，贱妾何聊生的不如说是菊仙。程蝶衣就是戏台上的故事，是一段历史等着人来挖掘不管你是谁，段小楼是现实，卸了装的京剧演员一样要吃饭过日子。生活的磨砺让段小楼奸猾，虽不失正直却也终抵不过命运的砍刀。作者大胆的揭露了人们不愿提起的一段历史，革命的负面影响，造就出的畸形的社会。辛辣，看过让人如鲠在喉。

❼ 电影末代皇帝、悲情城市、霸王别姬的主题分别是什么如何欣赏文艺片

霸王别姬主要讲述了程蝶衣的一生，从他被逼进入京剧的世界，到他为戏痴、为戏狂，知道最后因为自己的戏剧人生被文革贬低的一文不值，而在文革过后的第一次登台演出的排练上，以虞姬的结局——自刎结束自己的一生。这部电影讲述了从清末到文革刚过的那段时期的戏子的一生。里面讲的虽然是程蝶衣，但他更是代表了当代的戏子。它也是一部较为真实地反映了文革时期的黑暗的一部电影。

❽ 《霸王别姬》这部电影是想要表达什么

据我了解，主要想表达的是：

❾ 《霸王别姬》的故事梗要，其中的五个主题思想

《史记·项羽本纪》中关於“霸王别姬”故事仅有寥寥数笔： 有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。於是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。 “有美人名虞”，但是并没有以后世流传的“虞姬”其名称呼；直到唐《括地志》等书才出现“虞姬”其名。当然，“姬”只是代称，并非虞姬的本名。虞姬其人有姓无名，名早已漶灭在历史断裂的黑洞裏了，五代时期的词牌名则乾脆以“虞美人”呼之。 班固在《汉书·司马迁传》中说：“司马迁据《左氏》、《国语》，采《世本》、《战国策》，述《楚汉春秋》，接其后事，讫於天汉。”其中《楚汉春秋》一书乃汉初陆贾所著，至南宋时亡佚。毫无疑问，司马迁著《史记》时参考过《楚汉春秋》一书：“盖司马迁撰《史记》据《楚汉春秋》，故其言秦、汉事尤详。”（王利器） 可是，《楚汉春秋》中记载的“美人和之”的和歌，注重细节兼好奇的司马迁却没有录入《史记》。唐张守节《史记正义》从《楚汉春秋》中引录了这首和歌： 歌曰：汉兵已略地，四方楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。 一直以来，就有人怀疑这首和歌是后世的伪作，理由是秦汉没有如此成熟的五言诗。但是，《汉书·外戚传》记录的戚夫人哀歌却已是相当成熟的五言诗：“子为王，母为虏，终日舂薄幕，常与死为伍！相离三千里，当谁使告女？”郦道元《水经注·河水》记录的秦时民谣也已是相当成熟的五言诗：“生男慎勿举，生女哺用哺。不见长城下，尸骸相支柱。”因此，《楚汉春秋》所录的这首和歌并非伪作，应无问题。 《楚汉春秋》和《史记·项羽本纪》是“霸王别姬”故事的最早记载。二书都没有涉及虞姬的结局。以常情度之，虞姬不可能活下来，否则就不会有民间口耳相传的虞姬自刎情事，就不会至唐时尚有“项羽美人冢”的地望方位。垓下一战，四面楚歌声中，饮剑楚帐只能是虞姬惟结局。 通说以为：“霸王别姬”故事，反映的是虞姬和项羽感天动地的爱情；楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。这悲情一瞬，已定格在中国文学的字裏行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典，最荡气回肠的灿烂传奇。 对历史事件的追根溯源，揭破真相，只能依赖于对原始文本的读解。仔细玩味虞姬的和歌，我从中发现了这个爱情故事的疑点。 “汉兵已略地，四方楚歌声”。头两句是客观纪实，同时也是虞姬即将抒发感慨的情境铺排。虞姬对形势的判断和项羽的疑惑是一致的——项王乃大惊曰：“汉皆已得楚乎？是何楚人之多也！” “大王意气尽，贱妾何聊生。”可是，令人不可思议的是，虞姬对形势的判断居然直接导致了对项羽精神状态直至未来命运的否定！大王您继续战斗的意气已经到头了，我也不愿苟活了。虞姬凭什麽判断出“大王意气尽”了？仅仅凭项羽闻楚歌而“夜起，饮帐中”吗？如果这是激将之辞，以自己不愿苟活激励项羽继续战斗，那麽项羽和诸将的反应就不应该是“泣数行下”，“左右皆泣”，而应该是怒发冲冠，决一死战。这裏我们可以看出话语的煽动力和传染性，虞姬精心设计的“汉兵已略地，四方楚歌声”这一情境铺排所产生的奇妙效果——它真的让项羽和诸将失去了决战的意气！ 虞姬的态度是非常奇怪的。作为项羽最宠爱的女人，当项羽遭逢末路，但尚未完全失败的时刻，她应该挺身而出，激励项羽，而不是附和项羽“时不利”的藉口，诱惑项羽在恶劣的形势面前低头。毕竟项羽才三十余岁。她深知项羽一生百战，出生入死，也曾有过“引兵渡河，皆沈船，破釜甑，烧庐舍，持三日粮，以示士卒必死，无一还心”，从而击败秦军，起死回生的经典战例，也曾有过以三万人杀汉卒十余万人，逼迫刘邦数十骑逃跑的经典战例；可是此时，虞姬非但不用以前的类似处境鼓励项羽，恰恰相反，反而哀叹“大王意气尽”！此刻项羽身边尚有八百余骑，俱是精兵良将，无不以一当十，即使打不过刘邦，起码可以保护项羽全身而退，以图东山再起。事态的发展也验证了这一点。项羽突围而出，到了乌江边： 於是项王乃欲东渡乌江。乌江亭长檥船待，谓项王曰：“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。愿大王急渡。今独臣有船，汉军至，无以渡。” 可见项羽不是没有渡江生息的机会，只是项羽固执地认为“天之亡我”，不愿渡河，“乃自刎而死”。虞姬为什麽不等所有的机会都用尽，再无生路时殉情，就这麽匆匆忙忙就判了项羽的死刑呢？ 虞姬这首被人赞誉为“坚贞爱情结晶”以及我国最早的五言诗（南宋王应麟《困学纪闻》）的和歌，就这样散发出了可疑的气息。我甚至怀疑她是刘邦效法西施而派往项羽身边的美女间谍。以刘邦的智力和行事风格，以项羽的“妇人之心”和不听劝谏刚愎自用的性格，这是完全可能的。可是史籍漫漶，不仅刘邦、项羽、虞姬的籍贯之间找不出丝毫的蛛丝马迹，就连虞姬最早追随项羽的时间也无可考了，只好作为一桩笑谈吧。 有多少历史的秘密，就这样湮没在历史断裂的黑洞之中了。“古今多少事，都付笑谈中”的豁达，历史循环论的切肤之痛，不过都是这种历史断裂的后果罢了。

❿ 霸王别姬的主题意义是什么

李碧华在开篇就点了题：

“婊子无情，戏子无义。
婊子合该在床上有情，戏子，只能在台上有义。
每一个人，有其依附之物。娃娃依附脐带，孩子依附娘亲，女人依附男人。有些人的魅力只在床上，离开了床即又死去。有些人的魅力只在台上，一下台即又死去。
一般的，面目模糊的个体，虽则生命相骗太多，含恨的不如意，糊涂一点，也就过去了。生命也是一本戏吧。
折子戏又比演整整的一本戏要好多了。总是不耐烦等它唱完，中间有太多的烦恼转折。茫茫的威力。要唱完它，不外因为既已开幕，无法逃躲。如果人人都是折子戏，只把最精华的，仔细唱一遍，该多美满呀。
帝王将相，才人佳子的故事，诸位听得不少。那些情情义义，恩恩爱爱，卿卿我我，都瑰丽莫名。根本不是人间颜色。
人间，只是抹去了脂粉的脸。”