电影中的五大景别图片

❶ 影视摄像中人们常用的五种主要景别的种类是

楼上给的答案没错 但顺序错了
应该是远全中近特
远景：极深远的景观 表现广阔深远大环境
全景：人物全身或小场景全貌
中景：人物膝盖以上
近景：人物胸部以上
特写：人物肩部以上或展示物体局部，体现细节

❷ 什么叫景别 ， 景别又有哪几种。

【1】景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

【2】景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

(2)电影中的五大景别图片扩展阅读：

1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。

2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。

在电视画面的造型表现和画面镜头中，不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维，而且也以景别跳度、视点跳度的大小、缓急中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。

3、景别的变化使画面具有更加明确的指向性

不同景别的画面包括不同的表现时空和内容，实际上是摄制人员在不断地规范和限制着被摄主体的被认识范围，决定了观众视觉接受画面信息的取舍藏露，由此引导观众去注意和观看被摄主体的不同方面，使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。

参考资料：网络-景别

❸ 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写

（1） 远景镜头
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。

如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
（2） 全景
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
（3） 中景
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
（5）特写镜头
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。

正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了

❹ Vlog制作中镜头的五种景别分别是远景一般用来交代什么

远景、全景、中景、近景、特写。远景一般用来交代时间和地点。

❺ 景别的9种分类是什么

全景、中全景、中景、中近景、近景、宽特写、全特写、中特写、极近特写。

1、全景镜头，也叫全身镜头，是指整个人从头到脚都出现在画面当中，全景镜头一般用于两人或多人画面，由于人物的缩小，身后的背景也就更加清晰、全面，可以给观众提供更多的背景信息，并使画面看起来更加生动。

当然所指的局部特写不一定只是眼部，也可能是身体其他部位。

❻ 摄影摄像中五种景别的特点

摄影摄像中五种景别特点：

1、特写(指人体肩部以上)

摄影摄像中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物。

2、近景(指人体胸部以上)

视距比特写稍远。画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，有利于表现人物面部或其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态。

3、中景(指人体膝部以上)

在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。

4、全景(人体的全部和周围背景)

全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

5、远景(被摄体所处环境)

从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。

❼ 镜头语言的形态、景别拍摄

一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此，便有了各种景别
任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。每一单个镜头镜头的形态有以下四个方面构成： ⑴景别，远景；大全景；全景；中景；中近景；近景；特写，大特写。各种景别的界定以人在画面中的比例为准。如远景和大全景，主要表现人被周围世界吞没或者人和大自然的融合，全景和中景主要拍摄人物的全貌或半身，它比较接近生活中人们常规的视野，一般情况下的运用过程，都适于在这种均衡；平稳的景别中表现。近景和特写指人胸部或肩部以上的镜头，它们象放大镜似的把观众的注意力集中到形象和表情的细部，当导演要强调人物的瞬间反应或激情，给予观众情绪冲击力的时候，近景和特写就突出地发挥着他那逼近观察的作用。大特写一般指人脸上的某一个局部或某件特殊的物件道具，这是用的极少，但一用则让人过目难忘的一种镜头。
景别决定着我们对银幕上人和事物关系的程度，它所产生的不同构图又创造着各种造型表现的不同意向.通过景别的变化给观众带来的时远时近，时粗疏,时细密，时而浏览品味时而一目了然的观察方式，是电影魅力所在的重要原因。 ⑷长度，镜头的时间以胶片的长度来折算，摄影机每一秒钟拍摄24画格和1.5英尺；3英尺的镜头就是2秒，90英尺的镜头就是一分钟。通常一部影片的长度一个半小时，胶片总长度既90（英尺）x90（分钟）=8100英尺（2700米），而一部故事影片的镜头数大约300-1000个左右，如果300个镜头的影片，平均每个镜头长27英尺，18秒钟，而900个镜头的影片，平均镜头就变成了90英尺，6秒钟。从这个粗略的计算结果可以看出来镜头长度的意义——它是导演通过时间控制创造电影叙述节奏的媒介。
一个镜头的长度是由内，外两个因素决定的。内部因素即镜头内容和空间形态的制约，画面内容的陌生感和熟悉度也影响着镜头长度。外部因素是指镜头段落与全片镜头序列的叙述节奏的需要，恬淡的故事，舒缓的讲法多用长镜头，追逐；暴力；欢乐；恐怖的场面和惊险；战争；歌舞等影片中，必以短镜头为主。
镜头的长度没有统一的标准，景别；角度；运动形式；长度，把每一个镜头以空间和时间的形式呈现在我们面前，构成影片的一个内容单元，同时，他们又跟相连的镜头和全片镜头的形态建立起各种对应关系，成为影片蒙太奇结构中最基本的元素。确定每一个镜头的形态时都不应孤立，单一地进行，要通盘考虑下，把总体的形态。把握，分别落实到一个个镜头及相互关系中。
在安排一个镜头时，应考虑到根据故事内容，镜头的具体布局，哪一角度更富于动作性或感染力，连贯性，预期的视觉效果和情绪效果，剪辑方案以及切出镜头和插入镜头的运用，故事和影片的形式和结构感，画面宽度以多长为宜，怎样改变和转换观众的注意力，怎样运用主观镜头或客观镜头。一个镜头在一场戏中究竟应占多长时间，以及怎样确立或改变拍摄对象与空间之间的关系等等。 单个镜头虽然都有一定的含义，但是要按照剧情的发展，有机地，自然流畅地组接起来，才能成为一部完整的作品，于是便形成了一整套的镜头组接方式。显；隐；化；切；等，这就是指镜头与镜头之间的不同的组接方式
显，又叫渐显；渐显；淡入，这就是画面从空白或全黑中渐渐现出。
隐，又叫渐隐；淡出，与渐现正好相反，就是画面逐渐退隐直到完全消失。
若将渐隐和渐显结合起来，就会形成明显的间歇感这就是告诉了观众，这是一个完整的段落的结束和另一个段落的开始。
化，又叫“溶”或叫“叠化”上一个画面在下一个正在显现时渐渐消失叫“化出”下一个画面在上一个画面的逐步消失中逐渐出现叫“化入”。化出；化入，通常用来表现一些不完整的段落之间的时间分割。运用叠化能表现某人或某事在一段相当长时间的变化。
切，又叫“切换”具体讲，又可分为连续性切换和穿插性切换。
连续切换，即后一画面中所表现的动作是前一画面中动作的继续或者是前一画面中所展现的内容的一部分。把其间的许多不必要表现的过程都“切”去了，不但脉络清晰，而且简洁流畅。这便是连续切换。
穿插性切换，它与连续性切换不同，后一镜头不是前一画面中某一动作的继续，他不包括前一画面的某些部分。但它们有内在的相关因素，在整个故事发展的链条中是可以连接在一起的。
关于镜头（画面）的上述组接方式，只是影视艺术剪辑的多种多样手法中的几种。归纳起来有两大类：即技巧性组接。如果画面的组接使用的是隐；显；化等手法就须在剪辑组接时使用某些光学技巧，因此叫技巧性组接。而切换则无须使用任何光学技巧，因此它叫非技巧性组接。
关于影视画面的各种组接方式，实际上是蒙太奇技巧在画面转换和组接中的具体运用。电影和电视其所以通过画面说话，成为能讲故事的叙述艺术，只因为它们具有一种最基本的构成手段——蒙太奇。蒙太奇既是影视成为独特艺术的基本特性，又是影视画面实现基本叙事功能的一种“语法修辞”，或者说影视和电视能够成为完美而独立的艺术的基本手段。
在电影的制作中，需要将全片所表现的内容，分解成许多不同的镜头，分别拍摄完成后，在按照原定的创作构思，把这许多分散的；不同的镜头，按照故事的发展，艺术地加以剪辑；组合，使其通过画面形象相辅相成的关系，产生连贯;呼应；悬念；对比；暗示；联想；烘托，以及快慢不同的节奏，从而构成一部有机的；自然流畅的；能表达一定思想内容的影片.当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，又增加了画面与声音，画面与色彩，以及声音与声音等各种各样的组合方式和组合技巧.所以，蒙太奇又是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

❽ 电影中远景，全景，中景，近景，特写的区别

全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，

1. 特写是指拍摄的部分为人体肩部以上，主要拍摄人的面部细节，从远到近拍摄

2. 近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情

3. 中景是指拍摄的人体膝部以上的画面，着重展示人的姿势与生态。

4. 全景指的是拍摄的人体的全部和周围背景，能够表现出人所在的环境。

5. 远景指的是被摄体所处环境。

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

(8)电影中的五大景别图片扩展阅读：

景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。

这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。

❾ 电视摄像中，画面景别的分类和他们各自的作用

电视摄像画面景别的分类及各自的作用？

景别是影视作品的重要手段，我国影视画面的景别大致划分以下五种：
⑴远景画面
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
⑵全景画面
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
⑶中景画面
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。
⑷近景画面
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
⑸特写
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。
正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻画人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了。

❿ 景别都有哪些，如何区分

景别可具体划分为全景、中景、近景、特写四种。
大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。
中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。