最长的电影音乐分析

A. 问：杰伦最长的电影歌词的含义是什么歌曲的含义

《最长的电影》的歌词大致意思是：周杰伦以男女之间微妙的感情为主题创作了这首歌曲，表达了恋爱中的人对于所爱的人的默默等待和支持。

B. 最长的电影的创作背景

《最长的电影》由钟兴民编曲，周杰伦作曲并担任歌曲的制作人。这首收录于《我很忙》中的歌曲换下了周杰伦的御用作词人方文山，由周杰伦亲自作词。周杰伦以男女之间微妙的感情为主题创作了这首歌曲，表达了恋爱中的人对于所爱的人的默默等待和支持 。

C. 你认为《最长的电影》歌词哪里打动你

一首歌曲是不是很好听，其实首先是看这首歌曲是不是适合我们的需要。比如你当时的心情，以及你自己的心态，如果一首歌曲可以打动你的心，那么这首歌曲就是一个好歌曲。所以恋爱的人喜欢情歌，拼搏事业的人喜欢军队歌曲，心情愉快的人喜欢民族歌曲，其实这都是人不同时候心态带来的感觉。

我们的周杰伦是歌坛一个奇才，人们一直对他褒贬不一。我觉得其实周杰伦的歌曲，有自己的特色，能够很好的感染一些年轻人，这就是一个艺术的体现，至于周杰伦的歌曲是不是适合所有人，答案是肯定不可能。所以周杰伦的歌曲《最长的电影》喜欢的人估计很多，不喜欢的人也不少。

说了这么多，我公布一下答案，《最长的电影》歌词里面我最喜欢的是一句歌词【爱是不是不开口才珍贵】，这句话说出爱的一些意境。其实两个人相遇的时候，朦朦胧胧的爱情真的是最美丽的，当一切真的全部明了的时候，随着时间的推移，爱情就会出现许许多多的问题，需要两人去努力。因此我觉得《最长的电影》的歌词【爱是不是不开口才珍贵】最能打动我的心。

D. 杰伦最长的电影歌词的含义是什么歌曲的含义

2007年，周杰伦已经与侯佩岑分手了，但他一直忘不掉她，对这个结局也有点不甘心和无奈。
侯佩岑出新书的时候，周杰伦送了个花篮给她。她哭了。 媒体问为什么哭，她说并不是因为在乎。
其实这首歌应该就是给侯佩岑的，他们在一起三年（放映了三年） ，分手大部分原因大概是舆论压力吧。虽然深深爱着彼此，但是互相的明星身份就是让两个人没办法走下去。
如果当初周杰伦没有承认两个人在一起了，可能历史会改写吧。
这就是为什么“爱是不是不开口才珍贵
作者：艾草菌
链接：http://www.hu.com/question/24144296/answer/67897758
来源：知乎
著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。
PS：这个是知乎作者看到的别人的解读，我引用了，知道这些再结合MV就应该很容易理解了。

个人解读：
我们恋爱了三年，就像一场电影，一场放映三年的电影，票我还留着，因为我还想再回味这部和你一起演的电影，还想再次回到那三年的时光里。

曾经和你一起划冰上芭蕾，随音乐，我们一起笑，一起跳跃一起旋转，你不知道的是，这段回忆也在我脑海里旋转，跳跃。望着回忆里的你，我想我会慢慢地忘记你的。

可为什么还是忘不掉呢？又回想起那天了。时间悄悄逝去，记忆显得朦朦胧胧，滑了多久滑了多远已经记不清了；那时的我们们，手拉着手，在冰面上画下了一个圈，已经圈起来的圈现在谁还能改变呢？已经分开的我们，怎么还能重新在一起呢?

如果爱情可以重新来过，我们之间会不会显得有点狼狈呢？

当时的我们，是不是不应该公布那可恶的爱情呢？现在分开了才知道爱情是有多么的珍贵啊。

请给我两分钟吧，让我把和你的记忆结成冰，请别融化了记忆中你流下的眼泪，眼泪把你的妆都化掉了我怎么还记得当时的你，怎么还记得那段回忆。

分开的时候我一直记得，记得你反复叫我把你忘了吧，忘了吧，忘了你吧。

你哭了，你留下了眼泪，我也泪眼朦胧，看不清你的脸了，眼泪没有把你的妆化掉吧？我和你的记忆结成了冰，我现在还能记起你的容颜。

我哀求着说，你别走，我知道你还爱我。

你却说，你会哭，不是因为还在乎我。求我忘了吧，忘了你吧。

我们，分开了。

最长的电影，也会有放映完 的时候。

票我会留着，我会怀念的。

PS：自己亲自写的很认真写的一个答案，希望采纳。我觉得杰伦这歌的歌词还有很大的发挥空间，这只是我个人的解读而已，希望大家都能找到自己心目中的最长的电影。

E. 最长的电影的歌曲鉴赏

《最长的电影》依旧是典型的周氏情歌，不过周杰伦的咬字却越来越清晰 。周杰伦选择这首歌来填词，只能理解为谦虚、低调。钢琴忧郁，鼓点重击出悲伤情歌的韵尾，周杰伦的唱腔痛苦万状。《我很忙》大多数单曲风格轻快，最后猛然出现的这首慢歌让人有点窝心 。在歌中周杰伦极力表现自己的演唱技巧，流畅的转音和拔高比动听的旋律更让人有印象 。

F. 求最长的电影的解析，周杰伦的，关于双J的解析

! ◆先看这一句：“我们的开始是很长的电影，放映了三年，我票都还留着” 既然是“最长”的电影，强调一个“最”字，双J恋的确是杰伦最最长的一段恋情了，从2001年底两人密会于日本新宿居酒屋被目击，一直到2005年初“周侯恋”曝光，是真真正正的三年（可能还要再多点点） 而"周侯恋"真正只有一年半,从05年初到06年《依然范特西》发片之前就宣布分手了.而有人说“周侯恋”也是三年，这三年的意思是杰伦爱侯的这三年,从2005年初到2007年底《我很忙》发片，但我觉得《最长的电影》这首歌不可能到发片的时候才写，杰伦作词作曲编曲录音一系列都要很久，创作这首歌的时候应该是2007年初或年中，所以只有两年.
◆其次，“放映了三年，我票都还留着” 这一句暗示着“电影放映完了很久我还依然握着票怀念了很久”，一个"都"字,说明杰伦很怀念也很辛苦.这里不可能是只是和侯佩岑刚“放映”完还捏在手里，因为看过电影的人都知道，看完电影你走出影院还留着票根是很正常的，而杰伦的意思应该是他念念难忘的那三年的双J恋，即使分手了那么久心里仍然有不舍和怀念
◆再看这一句：“冰上的芭蕾” 推算时间的话，2007年中旬依林正好在练冰上芭蕾，因为依林代言某品牌卫生棉时有拍溜冰的广告,里面有一个男孩教她溜冰的镜头和<最长的电影>mv一模一样!可能杰伦是现场看到或者是电视中看到有感而发，更有可能的是他们以前一起去过溜冰场玩过，因为杰伦的溜冰很一流，他自己曾说在高中的时候就很拿手，所以大概才有了“冰刀画的圈，圈起了谁改变”这种感慨
◆“朦胧的时间，我们溜了多远” 这句就更明显了，杰伦的意思是在那暧昧朦胧的日子里，双J真正在一起的时间又有多少，“朦胧”的只会有双J恋了，“周侯恋”已经被媒体放大到不能再透明了
◆“如果再重来，会不会稍显狼狈” 意思是杰伦很有复合的冲动，但他总是那么爱面子，“好马不吃回头草”，但他害怕媒体的攻击歌迷的反对，以至于只能“慢慢忘记你”。双J总是不断的被媒体起哄说“旧情复燃”“复合有望”，我觉得不会是空穴来风，听着依林的《开场白》终于有了点愉快的心情和复合的希望，然而“周侯恋”呢？基本上听不到“复合”的字眼，因为《我不配》里也已经唱了，“这感觉已经不对”，已经没有感觉了,因为<我不配>就是写给侯佩岑的，都明确是说结束了又何必再“重来”? 杰伦在同一张专辑中不可能有自相矛盾的两首歌
◆“爱是不是不开口才珍贵” 杰伦对于感情一向不善于表达，他甚至说“分手后一般就不会再联系了，因为我不知道该说什么”，不开口才珍贵，何等的感人，这深沉的爱，依林听完这一句应该会很感动吧....
◆“再给我两分钟让我把记忆结成冰” 说明现在仍然无法忘记，还需要一段时间来冰封记忆，但这段时间需要多久？仅仅是两分钟，可能更久，更久...
◆“别融化了眼泪，你妆都花了，要我怎么记得，记得你叫我忘了吧” 这句有点绕，杰伦的思想一向非常人的思维，翻译过来就是:别哭，哭了妆都化了，化了你要我怎么记得，我就会忘了你叫我忘记你，也就是“你的眼泪让我心碎，让我更难以忘记你”，依林很爱哭，这是众所周知的，香港演唱会上唱《倒带》唱到哽咽，《假装》mv情不自禁放声痛苦，可怜的依林.....
◆“你说你会哭不是因为在乎” 依林在演唱会后的采访中被问到唱<倒带>时再度流泪是不是因为周杰伦,依林咬咬牙意味深长的叹说不是,只说是被歌迷的热情感动.每次都说哭不是因为周杰伦的她,其实眼泪都只能往肚里咽. 而有人说这句是侯佩岑接到花篮时说的，可是我搜了很多的资料，都没看到任何一句有关“侯佩岑”“在乎”的报导，侯佩岑接到花篮的时候只是说“谢谢好朋友”，也不知道哪位同志亲耳听到她说的，再说，杰伦怎么可能会把这么明显的事情放到他的歌词里去，也太不符合他的低调风格了吧。 好了，全部分析完毕，现在还有人要说这首歌是写给侯佩岑的吗？明显到不能再明显是写给依林的嘛~ 每次看杰伦的那个视频都会莫名的心痛,在新加坡演唱会上杰伦在钢琴边,弹唱着这首催人泪下的歌曲,也许是太投入,也许是情到深处,杰伦竟在最后终于克制不住掉下了眼泪.伦很少会因为爱情而落泪,而在之后的长沙演唱会上,在唱<开不了口>的时候杰伦的那滴泪更让人为之心疼动容.."就是开不了口让她知道""爱是不是不开口才珍贵"....只有完全投入音乐之中,杰伦最脆弱最温柔的一面才会流露出来...杰伦,何时才能放下你那所谓的面子呢?

吧里的孩子吧，去看猫神的分析啊

G. 如何把《最长的电影》这首歌唱出周杰伦的感觉

周杰伦有一个挺典型的演唱方式，就是真假音的切换。在《最长的电影》里面，比如这一句：记得你叫我忘了啊其实不止是《最长的电影》这首歌，他挺多歌都是用了这种方式去唱高音，其实经常你听一首歌的时候会觉得好像“有周杰伦的味道”，但不知道是为什么，其中有一部分原因就是因为这个。

H. 最长的电影听哭了，在吧里什么水平

唱功：

坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统意义的唱功关系不大。

周杰伦一开始对自己的唱功是不自信的，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，他选择了给别人弹伴奏，而不是自己上去唱。也因为此，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。

初期：

如果我们看前三张专辑的话，周杰伦给我的感觉就是稚嫩。通俗点讲就是不会用嗓，高音基本靠生嚎，硬顶上去，譬如在The one演唱会上，他唱《黑色幽默》，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，唱的很吃力不说，而且还让人时刻担心唱不上去…）

成熟期：

真正让我感觉他唱功成熟的，大概是从七里香开始吧，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，比较游刃有余（参见《搁浅》），直至07、08年，达到了他唱功的顶峰，这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，《花海》的海岛式唱法，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。而且论live水平的话，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。

稳定期：

自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。

总结：周杰伦的唱功其实是相当不错的，@梁欢 曾说过周杰伦、王力宏、陶喆这几位都是60分档歌手，我感觉还是比较客观的（当然在我个人心目中，巅峰时期的陶喆要在其余二人之上），不过更为关键的是唱他的歌千万不要模仿，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那是他音色本就如此，如果你模仿这种音色的话，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完会感觉相当累。

附：周杰伦最难的五首歌 via 耳帝

TOP5 《黑色幽默》

选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。

TOP4 《枫》

“思念”、“天边”、“脸”等这些字，连续的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。

TOP3 《一路向北》

从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被破坏了。

T0p2 《最长的电影》

副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。

TOP1 《发如雪》

副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。

下面再来谈创作。

整体上，周杰伦的创作能力毋庸置疑，堪称天才级，才华横溢，天马行空，而且还惊喜连连，当然对于他创作能力的评价还是以前期歌曲为主，从《我很忙》之后，电影、主持这些分散了他太多的精力，创作上也有越来越多的偏流水线式产品。

1. 节奏。周杰伦的节奏天赋我认为是华语歌手中排第一的，我相信喜欢周杰伦的朋友肯定对他的快歌情有独钟，周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品，他通过切分、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服，例如《双节棍》：“他们儿/子我习/惯从小就耳濡目染”， 这就属于断词创作节奏的一种，有一种弹弹的感觉，如果你唱的好的话会很过瘾。包括《我很忙》之前的所有专辑，快歌可以说都很有特色，经典的我就不多说了，只说一个我一直情有独钟的《梯田》，这首歌A、B、C三段Rap节奏都不一样，整首歌唱下来酣畅淋漓，不会像其他歌一样B段就是在repeat，而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix，可谓妙绝！

2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好听，其实就旋律上如果你分析话你就会发现他的歌音阶起伏一般不大，给人一种行云流水的感觉。

3.编曲。很多对周杰伦编曲能力的评价多是根据《止战之殇》（很多人眼中的神曲）这一首歌而来的，我觉得这并不全面，相对于周杰伦极强的作曲能力而言，他的编曲能力的话只能算中等偏上水平，而且次于他的编曲三巨头。

在这里不想对编曲展开过多的解释，制作人是厨子，原曲跟词是食材，编曲是调料。如何把这些素材做成一一道菜，全看厨师自己的调配，不同的调配就会做出不同味道的菜。我们先看截止到目前为止他的编曲作品：可爱女人/娘子/反方向的钟/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止战之殇/阳光宅男/水手怕水/公公偏头痛/四季列车，这里面他的编曲风格、理念、能力比较明显的分为了两个部分，前期截止《七里香》这张专辑，RB以及hiphop的色彩会比较浓，而后期则增加了电子乐的比重，所以对他编曲能力的评价也分为前后两阶段来谈吧。

前期来看，周杰伦的编曲特点可以概括为四个字“简单丰富”，虽然乍看是一对矛盾，但是却非常精准。“丰富”是针对配器以及层次感而言的，他的编曲配器丰富，层次感强，风格大气，古典味很足，如反方向的钟，她的睫毛这都是大气古典派，止战之殇则重在丰富，尤其是末端多道音轨和声相互配合而且一点也不会产生嘈杂感，层次分明，外婆同理；扎实的鼓点，大量的反拍，强劲的节奏让你不自觉的就想动；在偏Hiphop节奏感比较强的编曲中注重加入钢琴元素，整体感觉多了一丝柔情与灵气，如梯田，止战之殇；而“简单”是指他的和弦编写相对简单，一般一首歌就简简单单几个和弦，像反方向的种，三个和弦来回用，神曲《晴天》，开头前奏吉他也是三个和弦，成为众多吉他初学者必须的前奏之一，非常棒。

而我很忙之后，周的编曲能力显然没以前那么用心了，丰富度与层次感下降很多，阳光宅男，编曲很普通，没什么特点，水手怕水，说真的，这首歌我一点也不喜欢，听得时候有种小沈阳的即视感，很难想象这是当年那个唱以父之名酷酷的周杰伦在唱，单就这首歌而言编曲层次感上跟以前相比差太多了。而且此时周杰伦的编曲理念发生了变化，RB跟hiphop的色彩越来越弱，于此同时加入了太多电子乐元素，就像四季列车，在以前应该算是周氏“暗黑系饶舌”，那种鼓、反拍等创造出的强烈节奏感应该会让你不自觉的想动，结果在这首歌里面那种电子乐“滋滋滋”的违和感却让人觉得实在是不太舒服。

（3.9日补充）编曲竟然忽视了一个，《娘子》！这首歌真是的一塌糊涂！！难以言表！！现在看包括娘子在内的整张专辑都是非常实验性的，刚听这首歌的时候还小，觉得怪怪的。后来接触了音乐，学了吉他跟乐理之后再看这首歌太了。 和声怪，唱法怪，编曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6级跟2级两个和弦反复，例如MJ的Billie Jean开头，而且和弦选的妙啊，cm9跟fm9就让人感觉变化无穷，韵味无穷，两个小九和弦的加入还有点爵士味。流行歌这么用的不多，目前我反正没发现这么玩儿的。而且中间那段solo把吉他当琵琶弹，很有意思。

4.转调。（这部分有个现成的答案，我偷个懒就不写了，下面这部分内容其实已经流传很久了，具体出处不可考。）

调性对于音乐正如色彩之于绘画。转调意味着色彩变化，对突出音乐色彩，增强戏剧性，具有很好的效果。周杰伦十分重视这一点，他的作品中频繁出现令人感到新鲜和让人销魂的转调。这里必须强调的是，本文讨论的转调，绝非大多数流行音乐套用的一个公式：在结尾高潮处重复主旋律时升高半调。或许初听觉得很舒服，但是多了泛滥了就没有新意，也没有那么强的吸引力了。虽然周杰伦也广泛使用这种做法，但在曲中“意外”的转调却比一般流行音乐多出很多。这也正是JAY音乐绽放光芒的一点所在。下面，将一一列举分析各首包含了华丽转调的歌曲。

1. 娘子

我想这首曲子，非高级JAY迷一般都没听说过，毕竟是首老歌而且也没怎么火过。但作为JAY最早的中国风歌曲之一，这首曲子最让人大跌眼镜的是，JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤，而且结合的十分完美，让人叫绝。其实这首曲子并没有什么明显的转调，但是，歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法，这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性，然后推向高潮。

2.爱在西元前

爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲，也是很沙漠的感觉。本曲的转调位于歌曲第一段结束后，JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段，直接转调进入第二部分。转调由开始的主调转入其小调所属的大调（C major to bE major？），非常大胆。说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式，听觉上就让人下降了一层，多了些沧桑感。这样整首曲子听起来就不再单调，而变得富有色彩，两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少。

3.上海1943

上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了，在第二次出现主题时就直接升调，而不等到乐曲两段都完了后才高潮，并删去了该部分，这样的手法让这里的升调更具有紧张感，讲听众的感情猝不及防地提升起来，估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈。

4.半岛铁盒

半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。单从曲子上看，本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时。本来，进入发展部只是为高潮做铺垫和引导，但JAY在这里就直接升调，也有突然让听众进入状态的意思。另外的意思，让人有一种突然掉进老时光的感觉，在怀旧上突显其效果。另外，本曲看似只有一次转调，但其实在不知不觉中已经有两次，而且都在乐曲的开始处。最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调，开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光，而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了，层层深入，非常独特。

5.瓦解

瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点，没有任何征兆，有一种强烈感情破堤而出的感觉。

6 她的睫毛

她的睫毛堪称JAY转调的经典之作。其特点是大小调灵活处理，其转调并非如前面几首突如其来，而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美。很难想象，一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌，主题已转为大调，一下子豁然开朗。非常适合那些情窦初开的lover们的心境。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去，极富色彩性，和戏剧感，让人爱不释手。

7.爱情悬崖

与她的睫毛类似。不过转调没有她的睫毛那么频繁。 小调to 大调式

8.枫

枫 也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。其对感情爆发的掌握十分恰当，选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理。在第一段呈示结束后，进入第二段，其实这里已经有了暗示，第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同，第一段是高扬着进入主题，而第二段发展部的最后一句则是低垂着，彷佛积蓄力量。果然爆发了！听，第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律，同时升调，一下子让人进入一个奇幻的感情世界，然后原主题句在新的调上出现。这次的转调非常大，，光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的#C大调。对于我个人而言，这首曲子出现在自己感情也比较脆弱的时期，这个曲子完全打开了我的心扉，发泄了所有的感情。这就是一个恰当的转调的无穷威力啊

9.白色风车

也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子。发展部是逐渐升调的阶段。这种做法在JAY中还比较常见，但在流行歌曲中实在不常见。

..

以上这些来看，可以看出

1. JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中，肖邦过后就很少有了，可以说，肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段，其艺术性已经降低，这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲，丧失了JAY本性。

2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理，往往比如主打情歌，中国风系列，快歌系列，都很少使用这样的转调。当然，这也是一个恰不恰当的问题，比如中国风已经套了5声调式，的确就不适合转调，快歌系列具有完整的循环低音伴奏，也不具备转调的条件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，转调肯定赚不到钱。综上所述，转调算得上是JAY很喜欢的一种手法，但也仅限于一些曲目。但就算如此，这也为这些曲子，为JAY增添了很多光彩。作为一种辅助的音乐写作手段，在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的。毕竟，单靠旋律的曲折优美和通俗性，并不能占领所有的听众。

大致如此，写的太累了，先写到这，以后想到新的再补充。（转的）

I. jay的《最长的电影》的歌词说的是什么意思

jay的《最长的电影》的歌词大致意思是：周杰伦以男女之间微妙的感情为主题创作了这首歌曲，表达了恋爱中的人对于所爱的人的默默等待和支持。

中文名称：最长的电影
所属专辑：《我很忙》
歌曲时长：3分55秒
发行时间：2007年
歌曲原唱：周杰伦
填 词：周杰伦
谱 曲：周杰伦
编 曲：钟兴民

歌词：
我们的开始
是很长的电影
放映了三年
我票都还留着
冰上的芭蕾
脑海中还在旋转
望着你慢慢忘记你
朦胧的时间
我们溜了多远
冰刀划的圈
圈起了谁改变
如果再重来
会不会稍嫌狼狈
爱是不是不开口才珍贵
再给我两分钟
让我把记忆结成冰
别融化了眼泪

你妆都花了
要我怎么记得
记得你叫我忘了吧
记得你叫我忘了吧
你说你会哭
不是因为在乎
朦胧的时间
我们溜了多远
冰刀画的圈
圈起了谁改变
如果再重来
会不会稍嫌狼狈
爱是不是不开口才珍贵
再给我两分钟
让我把记忆结成冰
别融化了眼泪
你妆都花了
要我怎么记得
记得你叫我忘了吧
记得你叫我忘了吧
你说你会哭
不是因为在乎
再给我两分钟
让我把记忆结成冰
别融化了眼泪
你妆都花了
要我怎么记得
记得你叫我忘了吧
记得你叫我忘了吧
你说你会哭
不是因为在乎

J. 求，最长的电影 纯音乐空间连接，速度快的，谢了

是打飞机士大夫刻录机上当了开放空间里士大夫