中国早期电影音乐作家

『壹』 建国以来有名的音乐家有哪些

杨荫浏 民族音乐家，最早用西洋记谱法整理民间乐曲，如《满江红》。

李叔同 即弘一法师，作有《春游》、《早秋》，填词《送别》。

萧友梅 音乐教育家，编写《普通乐学》等音乐教材，作歌曲《国耻歌》、《问》。

华彦钧 即瞎子阿炳，盲人、流浪艺人，作二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。

刘天华 二胡演奏家，作二胡曲《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等十首，琵琶曲《歌舞引》等三首，练习曲几十首。

黎锦晖 作儿童歌舞《小小画家》等，流行歌曲《毛毛雨》、《桃花江》等。

黎锦光 黎锦晖的弟弟，通俗音乐家，音响专家，作有歌曲《夜来香》、《拷红》、《香格里拉》等。

黄 自 爱国音乐教育家，作管弦乐《怀旧》，歌曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》。

中国现代革命音乐家

张寒晖 作救亡歌曲《松花江上》、《军民大生产》、秧歌剧多种。

冼星海 中国革命音乐奠基人，作有《黄河大合唱》、《生产大合唱》等四部，歌曲《救国军歌》、《游击队歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等五百首，交响乐《民族解放》等四部，还为十几部电影作曲。

任 光 作《渔光曲》、《打回老家去》、《大地行军曲》，为多部电影作曲。

张 曙 作歌曲二百多首，如《保卫国土》、《丈夫去当兵》、《日落西山》、《洪波曲》。

聂耳 中国革命音乐奠基人，作《义勇军进行曲》(后被定为《国歌》)、《前进歌》、《毕业歌》、《大路歌》、《卖报歌》等三十三首歌曲，编《金蛇狂舞》等四条乐曲，为多部电歇、歌剧《扬子江暴风雨》作曲。

麦 新 作《大刀进行曲》等抗战歌曲。

安 波 作秧歌剧《兄妹开荒》等，领导根据地的文艺运动，中央音乐学院院长。

马 可 作歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》，歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》。

郑律成 朝鲜人，1933年来中国，1937年到延安，作歌曲近三百首，《八路军进行曲》后被定为《中国人民解放军军歌》，另有《延安颂》、《毛泽东颂》等。

贺绿汀 作有《游击队歌》等歌曲，《牧童短笛》等钢琴曲。为电影《马路天使》作曲。

吕 骥 全国音协主席，作有《抗大校歌》、《新编九一八小调》。

马思聪 著名作曲家、演奏家，作有《思乡》、《中国少年先锋队队歌》(前)。

李焕之 全国音协主席，作品有《社会主义好》、《春节序曲》，并为《国歌》、《东方红》编曲。

李劫夫 作有歌曲《我们走在大路上》、《革命人永远是年轻》，并为多首毛泽东诗词谱曲。

中国当代作曲家

瞿希贤 (女)作有歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。

冒振邦 为多部电影作曲，如《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等。

黄 准 (女)为多部电影、电视剧作曲，如《红色娘子军》、《蹉跎岁月》、《小猫钓鱼》。

寄 明 (女)为多部电影作曲，如《英雄小八路》等，其主题歌《我们是共产主义接班人》被定为《中国少年先锋队队歌》。

王 酩 为多部电影、电视片作曲，如《知音》、《海霞》、《黑三角》，另有歌曲《难忘今宵》等。

王立平 为多部电视片、电影作曲，如《红楼梦》、《哈尔滨的夏天》、《聊斋》、《戴手铐的旅客》。

施光南 作有歌剧《屈原》、《伤逝》，歌曲《在希望的田野上》、《祝酒歌》。

谷建芬 (女)作有歌曲《思念》、《年轻的朋友来相会》、《妈妈的吻》、《今天是你的生日》。

谭 盾 旅美，作有《风雅颂》、《九歌》、《天地人》(香港回归仪式演出)、《2000》，1998年作歌剧《马可·波罗》获格莱美奖，为电影《卧虎藏龙》作曲，获2001年度奥斯卡最佳原创音乐奖。

徐沛东 为多部电视剧作曲，如《篱笆·女人·狗》、《雍正王朝》，另有歌曲《亚洲雄风》等。

王洛宾 号称“西部歌王”，作有《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《康定情歌》、《花儿与少年》、《阿拉木罕》等。

刘 炽 为多部电影作曲，如《上甘岭》、《英雄儿女》、《祖国的花朵》。

傅庚辰 中国音协主席，为多部电影、电视片作曲，如《闪闪的红星》、《地道战》。指挥家、演奏家

中国当代指挥家有：李德伦、郑小瑛(女)、陈佐湟、汤沐海、陈燮阳、尹升山、黄贻钧、彭家鹏、胡咏言、严良垫、聂中明、李华德、杨鸿年等。

钢琴演奏家有马思聪、傅聪、刘诗昆、殷承宗、鲍惠荞(女)、郎朗、李云迪。

小提琴演奏家有俞丽拿(女)、盛中国、吕思清、薛伟。

二胡演奏家有闵惠芬(女)、马晓晖(女)、韩华奇(女)等。

琵琶演奏家有林石城、刘德海。

笛子演奏家有陆春龄。

『贰』 电影音乐之声的作者

《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传：《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为50年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。1965年二十世纪福克斯电影公司(20th Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。
基本资料
【片名】The Sound of Music
【译名】音乐之声
【年代】1965
【国家】美国
【片长】174 Mins
【类别】音乐片
【语言】英文/普通话
【导演】罗伯特·怀斯（Robert Wise）
【主演】朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默尔（Christopher Plummer）
主要人物
冯·特拉普
玛丽亚
丽萨
菲瑞克瑞
路易萨
寇特
碧姬塔
玛塔
葛特儿
【获奖记录】
第38届奥斯卡金像奖： 最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳配乐和最佳音响。
【剧情简介】
22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的阿比斯院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
玛丽亚到达冯·特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些看护离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。
上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子逢制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。
不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，男爵夫人。上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他亡妻之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。
几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉”(Laendler)。出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越限越深，于是，她悄悄地离开了。
玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效。当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她要有骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。 玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。
可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利。当他们赶回萨尔茨堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了《雪绒花》，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。
演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。
电影《音乐之声》是根据一个真实的故事改编的。
特拉普(Georg Ludwig von Trapp)男爵1880年4月4日生于克罗地亚沿海小城扎达尔(Zadar)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位，还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。
玛丽亚生于1905年1月26日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位著名的神父开始给她布教，改变了玛丽亚的生活和信仰。 玛丽亚加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽亚离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。
一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽亚，他们甚至建议他应该娶她。“我不知道她是否喜欢我！”男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽亚。玛丽亚说：“是，我喜欢他。”他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。
1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。
1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。
1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。
1941年，特拉普在佛蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。
1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子后院的家庭墓地里。当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时，他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽亚去世，被安葬在墓地里他的丈夫旁边。
本片在当年成为打破了影史上最高卖座纪录的歌舞片，这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑五项大奖，被译成30多种语言在世界各国上映，片中美妙的音乐至今仍广为传唱。影片的译名在各地大相径庭：在中国香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》；台湾地区译名则是《真善美》；在葡萄牙，是《心灵深处的音乐》；在西班牙被译成《笑与泪》；阿根廷的译名是《富有反抗精神的新人》；在德国，它的名字是《我的歌，我的梦》……译名不同，音乐却同样动听，人们对它的喜爱可见一斑。

『叁』 中国有哪些电影配乐的名家

王酩、王立平、聂耳。

『肆』 电影音乐的作曲家有哪些

好莱坞三大配乐大师：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法国的Nino Rota，日本的久石让，中国的谭盾，波兰的基斯洛夫斯基
此外，学音乐出身的克林特伊斯特伍德也不错

『伍』 中国解放初期知名作曲家

没有专门的钢琴作曲家，有一些比较综合的。比如贺绿汀

黄自

（1）名家简介：
黄自是我国30年代重要作曲家，音乐教育家，早年美国。回国后，在国立音乐专科学校任教，培养了许多优秀音乐人才。如作曲家江定仙、刘雪、贺绿汀、陈田鹤等人，都是他的弟子，黄自是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。
（2）代表作品：
他的主要作品有管弦乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》，歌曲《热血》、《九·一八》，艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。其中《玫瑰三愿》是他著名的艺术歌曲。歌曲篇幅很小，于典雅、抒情中表露了"我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜常好不凋谢"的善良愿望。这首歌是两段体结构，前段像温柔的吐露，后段则带有急切的热情，当旋律通过模进和重复发展将情绪向顶点后，旋律跌入低音区，最后的歌声"好教我留住芳华"显得十分恳切、诚挚。
李劫夫
（1）名家简介：
李劫夫是我国著名歌曲作曲家，音乐教育家。他早在1942年抗日战争时期写作的《歌唱二小放牛郎》就是首流传久远的叙事歌曲。
（2）代表作品：
李劫夫的另一首代表作《我们走在大路上》（1963年作）豪迈有力，朝气蓬勃，成为反映我国60年代初期人民思想风貌的代表作品之一。他为毛泽东诗词谱曲的《蝶恋花--答李淑一》是一首有高度艺术价值的歌曲，深沉、委婉、旷达、激情，富有浓郁的民族风格。
刘炽
（1）名家介绍：
刘炽是著名的歌曲作曲家，他的创作有浓郁的北方特点和突出的个人风格。
（2）代表作品：
他的代表作品如：歌曲《翻身道情》（编曲）、《新疆好》、《我的祖国》、（影片《上甘岭》插曲）、《风烟滚滚唱英雄》（影片《英雄儿女》插曲）、《让我们荡起双桨》（影片《祖国的花朵》插曲）、合唱《福国颂》、舞蹈音乐《荷花颂》等。《我的祖国》是作者影响最广的歌曲。歌曲为两段体：第一段领唱为北方民间歌曲风格，以抒情性的叙述为特点。这个乐段的第四句，作者运用了五声音阶里第四级4（fa）音的色彩，为这首歌增添了十分迷人的魅力。第二段合唱，激扬的旋律，颂歌体裁的特点以及丰满的多声部效果将英雄祖国辽阔、壮丽的形象作了充分的表现。
吕远
（1）名家简介：
吕远是一位著名的歌曲家兼词人。他的歌曲词曲结合得尤为贴切，这得益于他自己既写词又谱曲的造化。吕远对民间比较熟悉，从东北到西北，从民歌到曲艺，广泛地汲取和汇融，使之成为他的歌曲创作的源泉。
（2）代表作品：
他的著名歌曲作品有：《克拉玛依之歌》、《走上高高的兴安岭》、《八朋十五月儿明》，《我们的生活充满阳光》（与唐诃合作），《西沙，可爱的家乡》，以及近年写作的《一个美丽的传说》（《木鱼石的传说》）等。
马可
（1）名家介绍：
马可（1918-1976） 江苏徐州人。是我国著名作曲家，音乐学家。解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品。他对民族和戏曲音乐有着精湛的研究。在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有《冼星海传》、《冼星海是我国杰出的社会主义现实主义的音乐家》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》、《生活里少得了音乐吗？》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献。
（2）代表作品：
著名的如：秧剧剧《夫妻识字》（1944），歌曲《南泥湾》（1943），《我们是民主青年》（1946），《咱们工人有力量》（1948），《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》，歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》（1949）等。其中，《南泥湾》是他在延安时期定作的作品。歌曲以其流畅优美而又富有独特韵味的旋律广泛流传各地，家喻户晓，至今不衰。而歌剧《小二黑结婚》插曲《清的水来蓝莹莹的天》是马可主要执笔的。这首歌剧插曲更加反映了作曲家的戏曲音乐功底。全曲为戏曲板腔体的布局特点（散板--慢板--快板）但旋律却是经过提炼的、有个性的（而不是戏曲里某一声腔填词）、有充分歌唱性格的。这首插曲饱含乡剧中著名插曲之一，尤其是其中令人反复呤赏的慢板旋律，更是回味无究。
谷建芬
（1）名家简介：
谷建芬是著名的女作曲家，她的成就主要在通俗歌曲创作上，深受青年朋友的喜爱。她的歌曲风格朝气热情、旋律流畅又有特点。大多是歌谣体的，结构整齐。《那就是我》和《绿叶对根的情意》却是节拍自由的朗诵调性格，这种吟诵体歌曲在一定程度上标志着作曲家的思索以及趋向成熟。
（2）代表作品：
如《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《妈妈的吻》、《采蘑菇的小姑娘》、《我多想唱》、《妈妈的小屋》以及近几年创作的《世界需要热心肠》、《思念》、《绿叶地根据的情意》等。《绿叶对根的情意》内容是表现对祖国、对母亲--对"根"的情怀，在音乐风格上，《绿叶对根的情意》借鉴欧美流行歌曲，唱起来有一定的难度，但风格上变化却拓宽了作者的音乐思维广度。
贺绿汀
（1）名家简介：
贺绿汀 （1903－1997） 湖南邵阳县人。我国著名作曲家、音乐家。曾经师从著名音乐家黄自学习理论作曲，师从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。他创作的作品体裁多样，在我国有重大影响。半个世纪以来，他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，近百首歌曲， 6首钢琴曲，6首管弦乐曲，10多部电影音乐，还出版有《贺绿汀音乐论文选集》。贺绿汀又是一位音乐教育家和音乐活动家，他为我国音乐教育事业作出了重大贡献。
（2）代表作品：
他的歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》，在抗日战争期间流传海内外，至今仍是音乐会和歌咏活动中的必唱曲目。 他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。其中《牧童短笛》在1934年亚历山大·齐尔吕举办的"征办中国风味的钢琴曲"活动中获第一名。他的电影配乐在30年代曾名声大作，他配乐的电影有《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等。影片中的插曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》等久唱不衰。还创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。
《牧童短笛》是贺绿汀在1934年他作的，之所以名为《牧童短笛》源自我国童谣"小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹"。 具有鲜明音乐形象和浓郁江南风情。全曲为ABA再现三段体。A段幽悠潇洒，两支结合在一起的复调旋律，犹如两位牧童在骑牛温游，信口对吹，无拘无束。B段活泼欢愉，A段复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐。至今仍是我国的外来乐器（如钢琴、小提琴等）教学中的保留教材。
聂耳
（1）名家介绍：
聂耳（1912-1935）生于昆明。 原名聂守信，字子义，会演奏多种民间乐器。1933-1935年是聂耳的音乐创作高峰期，他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的"芭蕉叶上诗"》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
（2）代表作品：
1933年创作了《开矿歌》、《卖报歌》。 1934年创作了《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲。 1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。
任光

（1）名家介绍：
任光（1900－1941） 浙江嵊县人。会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学，同时学习音乐。1927年回国后，参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。
（2）代表作品：
1934年创作了《渔光曲》。 以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲如《打回老家去》、《高粱红了》等。此外，还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。
李焕之
（1）名家介绍：
李焕之（1919－） 原籍福建晋江。是我国著名作曲家，音乐活动家。 1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，师从冼星海等。革命战争时期和建国后，写作过大量音乐作品。还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。
（2）代表作品：
管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐--英雄海岛》、古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汩罗江幻想曲》、独幕歌剧《异国之秋》以及歌曲《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等。
《春节组曲》作于1955~1956年间。乐曲表现的是作者亲身经历过的延安抗日根据地人民在春节时军民同欢的节庆场面。《春节组曲》的第一乐章《序曲》是这部组曲中最有概括意义、形象最为鲜明的乐章，常常作为独奏。
冼星海
（1）名家介绍：
冼星海（1905-1945），中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲。现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳--中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了"人民音乐家"的光荣称号。
（2）代表作品：
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。 1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。 1938年创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。 1940年写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等。
陈钢
（1）名家介绍：
陈钢（1935－） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家。
（2）代表作品：
大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。
何占豪
（1）名家介绍：
何占豪（1933－） 浙江诸暨人。曾随丁善德学作曲。一直致力于小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题的探索。深受广大群众的欢迎。
（2）代表作品：
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等。
雷振邦
（1）名家介绍：
雷振邦(作曲家1916--1997）1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲。1939年1月雷振邦去日本求学，成绩优秀。1943年雷振邦回到祖国，曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，从此踏入影坛。1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。他的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱，成为人们喜爱的经典音乐作品，他不愧为是我国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家。
（2）代表作品：
他曾为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲。其中，他为影片《刘三姐》的谱曲，荣获1960年第二届百花奖中最佳音乐奖。
几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。
王立平
(1)名家介绍:
王立平,1941年8月5日出生于吉林长春，满族，国家一级作曲家。爱好音乐、文学、摄影；1965年毕业于中央音乐学院作曲系；二十多年来王立平创作了大量影视音乐作品，作品中大多具有浓厚的民族风格和鲜明的个性，同时，王立平还是一位词曲兼长的歌曲作家，所创作的许多歌曲不但优美动听、情深意切，富于哲理和文化品位，雅俗共赏，广为流传，久唱不衰。他是一位深受观众喜爱的我国新时期的作曲家。
(2)代表作品：
记录电影音乐：《潜海姑娘》、《鸽子》、《海港之歌》等 故事片音乐：《戴手铐的旅客》、《少林寺》（香港）、《潜网》、《夕照街》、《武林志》、《苏鲁国王与中国》、《琴思》、《残月》、《见习律师》、《来了个男子汉》、《人生没有单行道》、《黑色狂人》、《荧屏奇遇》、《黑太阳731》、《她从台北来》、《晚清风云》、《香魂女》等。
电视片音乐：《哈尔滨的夏天》、《太行丰碑》、《万里长城》、《力挽狂澜》、《生命科学探索》、《中华文化之光》等。
电视连续剧音乐:《红楼梦》、《聊斋》、《徐悲鸿》、《李大钊》、《阅微惊魂》、《花木兰》、《火烧阿房宫》等。
话剧、广播剧音乐：《未来在招唤》、《红楼梦》等。
歌曲：《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》、《驼铃》、《少林寺》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》、《太行颂》、《飞吧，鸽子》、《大连好》、《江河万古流》、《红叶情》、《枉凝眉》、《红豆曲》、《葬花吟》、《说聊斋》等。
朱践耳
(1)名家介绍:
朱践耳,1922年出生于安徽省泾县。国家一级作曲家，现任上海交响乐团常任作曲。他完成了十部交响曲和交响诗管弦乐曲以及钢琴、室内乐等音乐创作。1990年朱践耳被列入英国剑桥国际传记中心《世界音乐名人录》中。1991年获上海首届文字艺术"杰出贡献奖"。
(2)代表作品:
电影创作音乐:《和平万岁》、《龙须沟》、《伟大的土地改革》。 管弦乐《节日序曲》、交响大合唱《英雄的诗篇》、交响幻想曲《血染的红花》. 交响幻想曲和《第二交响曲》曾在1981年、1984年的全国交响乐作品评比中均获一等奖。音诗《纳西一奇》和唢呐协奏曲《天乐》同获三等奖。 《第四交响曲》获1990年瑞士"玛丽交响幻想曲.何塞皇后"国际作曲比赛唯一大奖。 1997年交响诗《百年沧桑》在"迎接香港回归交响作品评奖"中获奖。

『陆』 中国最早的流行音乐代表作是什么

什么人写了近代中国第一首流行歌曲？
什么人创立了中国第一个歌舞团？
什么人把爵士乐结合中国民间小调而创造一种全新的汉化爵士乐，“时代曲”？ 什么人发掘了创作中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的聂耳？
什么人为20世纪的中国现代流行音乐开创了所有的路途，却为人遗忘？
都是一个人。
都是一个名字。
黎锦晖。
黎锦晖出生于19世纪末的湖南，一个富裕的望族。他兄弟八人，日后全都是知名的人物。其中尤其大哥黎锦熙，是语言学专家，以制定注音符号、编辑《国语辞典》而著名。

毛毛雨
作词：黎锦辉
作曲：黎锦辉
(百代公司，有请黎明晖女士唱毛毛雨)

毛毛雨 下个不停 微微风 吹个不停
微风细雨柳青青 哎哟哟 柳青青
小亲亲不要你的金 小亲亲不要你的银
奴奴呀只要你的心 哎哟哟 你的心
毛毛雨 不要尽为难 微微风 不要尽麻烦
雨打风吹行路难 哎哟哟 行路难
年轻的郎太阳刚出山 年轻的姐荷花刚展瓣
莫等花残日落山 哎哟哟 日落山
毛毛雨 打湿了尘埃 微微风 吹冷了情怀
雨息风停你要来 哎哟哟 你要来
心难耐等等也不来 意难捱再等也不来
又不忍埋怨我的爱 哎哟哟 我的爱
毛毛雨 打得我泪满腮 微微风 吹得我不敢把头抬
狂风暴雨怎样安排 哎哟哟 怎样安排
莫不是有事走不开 莫不是生了病和灾
猛抬头 走进我的好人来 哎哟哟 好人来

《毛毛雨》中国最早的流行歌曲

《毛毛雨》，是我们今天能够听到的中国最早的流行歌曲。也是被音乐界公认为中国第一首流行歌曲。唱歌的人叫黎明晖，那年19岁。黎明晖1909年出生，12岁登台演出，13岁拍电影，是中国第一代歌星影星，说起黎明晖，可能很多人都不知道。但是七、八十岁的人都唱过她的歌，黎明晖是中国早期流行歌曲摇篮明月歌舞团主持人黎锦晖的女儿，她演唱的《毛毛雨》、《人面桃花》等歌曲在20世纪二三十年代风行一时。 黎氏家族是中国流行音乐历史上不得不提的一群人。黎锦辉创作的歌曲总是先让女儿来唱，这样便成就了黎明晖，使她成为中国歌坛的第一位流行歌星。其实她电影界也很有名的，她是和阮玲玉，蝴蝶是当时四大天王，1925年黎明晖初涉影坛，首演电影《不堪回首》，以后相继主演了《战功》、《小厂主》、《花好月圆》、《柳暗花明》等影片，1938年主演《凤求凰》后退出影坛。记得中央电视台曾经有个节目，采访过黎明晖的儿子陆震东，他很风趣的说到：“那个时候只是小妹妹形象。就是剪一个短发，刘海这个发型，那么这个小妹妹形象，这个小妹妹那个时候很出名，上海人都知道。那个时候写信给我妈妈，不要写地址，画过图像她能收到，在那个时候真的神了。”黎明晖，她以自己的歌声为中国的现代流行音乐拉开了帷幕，她与她的歌声一起成为了永不磨灭的经典记忆，而她成就的那段沉香，也成为了中国流行音乐最早的滋味。 这位曾经算是在上海滩乃至中国最早的流行歌手在2003年永远的离开了我们。

说起这首歌，他的词曲作者就是黎明晖的父亲黎锦晖，他是中国早期流行歌曲创作的大师级人物，1921年，他带着推行白话文国语的重任来到上海，然而，他却在这里，成为了中国流行歌曲的开创者。从1922年黎锦晖创建明月音乐社开始，开创了流行乐曲创作和歌舞演出的先河。1930年创办的明月歌舞剧社更是成为了中国流行歌曲和几代歌星的摇篮。

旧上海无疑是很多人的梦想家园。十里洋场上的那些灯红酒绿、风花雪月，把往昔的浮华和荣耀一直闪烁到今天，现在回想起那个年代的上海音乐，总是让人沉迷不已。虽然几十年过去了，风景虽已被历史风干，但倚风景而立的依旧是那些鲜活的面孔，还有各自精彩的传奇。在上海所有的传奇里面，上世纪二十年代到四十年代的那部分最为精彩，成就了上海百年城市历史中最华丽的一幕光影，最浓郁的一段沉香，几十年过去了，曾经风靡上海滩的名人们已不在，但那段沉香却留了下来，直到今天，还是一种风情，一个别致。

黎明晖与父亲黎锦晖
黎锦辉与《何日君再来》

黎锦辉出生于19世纪末的湖南，一个富裕的望族。他兄弟八人，日后都是知名人物。特别是大哥吴锦熙，是著名的语言学家。

黎锦辉的“中华歌舞专修学校”

1916年到1926年，黎锦辉在北京。他参与了中国现代第一批白话文国语教科书的编辑和出版；参与了中国最早也最长寿的儿童刊物《小朋友》的编辑与出版；他写了中国第一出儿童歌舞剧；还打破了清末民初女性不得登台表演的禁忌，让他的女儿黎明晖成为那个时代第一位登台表演的女性。

1927年到1936年，黎锦辉开设了“中华歌舞专修学校”。他参考日本宝冢歌舞团，把“标准人体之美从封建教条的桎梏中解放出来”。但黎锦辉被戴上“黄色音乐”的帽子，也由此开始。

黎锦辉的舞校培养出来的音乐、电影人才在当时都红极一时。他还拔擢了两个人：一个原名周小红，后来经他改名为周璇；另一个是聂守信，后来以聂耳为名，为电影《风云儿女》写了插曲《义勇军进行曲》，现在是中华人民共和国国歌。

1929年，北伐军开进上海，黎锦辉遭到租界和北伐军双方的政治挤压，被迫率领舞校到东南亚各国巡回演出。这趟巡回演出造成空前成功和轰动，但结果黎锦辉却因为学员纷纷被当地挖角而困守新加坡。他为了赚取回国路费，于短期内一口气写了100首“家庭爱情歌曲”，接洽给上海各书局出版，结果不但有钱回国，还展开了事业的新局面。他这一出手，使他站上了中国流行歌曲界无以伦比的一个高度，各大唱片公司无不以邀约黎锦辉作曲的音乐为最高目标。他因此而录制了数百张唱片。1932年，《大晚报》举办的上海首届三大播音歌星评选活动的100多首参赛歌曲中，有90％的歌是黎锦辉所写。

开创“时代曲”

黎锦辉的流行音乐，在中国音乐的历史上完全是全新的走向。他在创作时困守新加坡，手边没有任何资料，所以不论古今中外各家诗词、西洋诗歌、民间小调、土风舞曲，全都拿来为我所用。于是，他就开创了中国前所未有的流行时代，也就是大名鼎鼎的“时代曲。”他的创作与别人的跟进，形成一股巨流，和歌星、电台、电影、歌厅、杂志、八卦等形成一个共生体、互生体，成为整个三四十年代海派文化的代表。《何日君再来》虽然不是黎锦辉本人的作品，却正是那个时代流行音乐的最佳缩影。

很多人是因为邓丽君才知道《何日君再来》。其实，这首歌已经有70年历史了。这首歌原来是1938年电影《三星伴月》的插曲，由周璇主唱。这部电影不怎么样，但这首歌却惊动万教，成为中国近代流行音乐史，甚至近代史上意义深远的一首歌。这首“时代曲”的代表作，曾经被称为“靡靡之音”，各方力量都欲除之而后快。但这首歌，却展现了难以言述的生命力。

一百年的歌声

黎锦辉个人在上海的时代，大致结束于1936年。他坚持的理想主义不适合于经营一个商业上成功而能累积的娱乐事业，加上政治与军警势力的压迫、文化界的攻击、黑道的胁迫与掠夺，更为了不为日军所用，在日军占领上海前夕，他下定决心，离开上海，告别他创造的音乐世界。但他培养的人才，继续主导了整个四五十年代的上海音乐与电影界。

2004年春节，中央电视台播出纪录片《一百年的歌声》，开篇就响起了黎锦辉的《毛毛雨》的旋律。这首歌已被音乐界公认为中国第一首流行歌曲。

【中国内地流行音乐发展概况2 】

二、中国流行音乐奠基人－黎锦晖

黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。

黎锦晖生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，1967年逝世于上海。

黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。同时，他又是运用民间音乐素材的能手。在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。

继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。

黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。

1928年，黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。1929年，由于经费困难滞留于新加坡无法回国，他遂接受一家书局的订货，短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明书局出版了16本歌集。《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时，大获成功。

“明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。

1931－1936年间，黎锦晖还为《人间仙子》等十几部电影配乐，其中的大部分插曲是流行歌曲。同时，他也搞舞厅音乐，把民间旋律爵士化。当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。

黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。上举《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。聂耳就曾撰文斥责这些作品。可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。

三、救亡群众歌曲创作及进步音乐工作者的流行歌曲创作

1931年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。伴随着抗日救亡运动，出现了群众性的救亡歌咏活动。广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创作的另一走向。

聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短两年左右的时间里，他所写的30余首歌曲绝大部分是广为流传的成功之作。《毕业歌》、《新女性》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。《飞花歌》、《塞外村女》等则是民歌风抒情歌曲中很有特点的作品。

在救亡歌咏活动中，还可以举出像《大刀进行曲》（麦新词曲）、《到敌人后方去》（冼星海曲）、《游击队歌》（贺绿汀词曲）等进行曲风格的歌曲。这一时期奠定的进行曲风格的群众歌曲（日后称为队列歌曲）已表现出成熟的中国民族特点，如较少采用和弦分解化的旋律，而是以五声音阶为主；旋律多级进，富于抒情性等等。

与此同时，进步音乐工作者也介入了以电影为主要媒介的流行音乐创作活动。如聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》，任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》，贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田汉光词）、《春天里》（关露、贺绿汀词）、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》（贝林词）等都是为进步电影所作的插曲。

总之，到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本，写作上则有民歌化与西产大小调式化的两种趋向，群众性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本，写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。至此完成的类型分化奠定了日后群众性歌曲创作的基本态势。

『柒』 中国最早的音乐家是

孔子：春秋时著名的教育家、音乐家。约公元前481年，作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

师旷：春秋后期晋国著名宫廷乐师。目盲，精于审音调律，对于音感极为敏感。明、清琴谱中说《阳春》、《白雪》等琴曲是他的作品。

伯牙：先秦琴师。《吕氏春秋》记载了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能为钟子期领悟的故事。《琴操》记载伯牙学琴三年不成，老师成连带他到东海蓬莱山去实地领略“移情”的功夫，于是创作出《水仙操》。现存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源于这些传说的作品。

雍门周：战国琴师。善鼓琴，尝为孟尝君鼓琴。后世说他是最早发明琴谱的人。

桓谭：东汉琴家。任掌乐大夫。所著《新论》，常论及音乐。并著《琴道》，介绍有关琴及琴曲的事迹。

蔡邕：汉末琴家。他创作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。现存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦传为他的作品。

蔡琰：汉末女琴家，字文姬，蔡邕的女儿。汉末，她被虏入胡地，十二年后被曹操赎回。琴曲中表现这一题材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。这些往往被认为是她的作品。

嵇康：魏末琴家、音乐理论家，竹林七贤之一。。作有琴曲《嵇氏四弄》，包括：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》，与《蔡氏五弄》合称《九弄》。他的《琴赋》生动地描绘了琴曲艺术的多种表现，并评论了当时的一些琴曲，具有史料价值。，此外，《玄默》、《孤馆遇神》等琴曲也传为他的作品。

阮籍：魏晋名士，竹林七贤之一。精于琴道。现存琴曲《酒狂》传说是他的作品。有音乐论文《乐论》传世。

阮咸：魏晋琴家，竹林七贤之一。琴曲《三峡流泉》相传为他的作品。

刘琨：晋代琴家。创作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登陇》、《望秦》、《竹吟风》、《哀松露》、《悲汉月》，是最早以胡笳声编为琴曲的作品。

贺若弼：隋代琴师。创作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不换玉》等。《西麓堂琴统》中存有《清夜吟》。

赵耶利：初唐琴师。琴艺冠绝当世。曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴叙录》九卷，《弹琴手势图谱》和《弹琴右手法》。他总结琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”这些评论至今仍符合吴、蜀两派的特点。

董庭兰：盛唐琴师。从凤州参军陈怀古学得当时流行的“沈家声”“祝家声”，而青出于蓝。在唐代享有很高的声誉。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《颐真》等琴曲相传为他的作品。

薛易简：唐代琴家。他九岁弹琴，十二岁能弹杂曲三十及《三峡流泉》等三弄，十七岁弹《胡笳》两本及《别鹤》、《白雪》等名曲。他在讲究“用指轻利，取声温润，音韵不绝，句度流美”之外，更强调“声韵皆有所主”的内在表现。还指出了从弹琴姿势反
映出的精神不集中的“七病”，为后世琴家所重视，从而引申出许多的弹琴规范。

义海：北宋琴家。夷中的入门弟子。在越州法华山学琴，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙。”著有《则全和尚节奏指法》。

郭楚望：南宋琴家。因感政治腐败，犹如云雾遮蔽九嶷山，遂作琴曲《潇湘水云》。又有《秋鸿》、《泛沧浪》等琴曲作品。刘志方传其琴艺与毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望实为浙派的创始人。

徐天民：南宋琴师。为杨瓒门客时，由学江西谱改学郭楚望谱，并参与编辑《紫霞洞琴谱》。其祖孙四代皆是著名琴师。后人推崇为“徐门正传”。现存《神奇秘谱》中的《泽畔吟》为其作品。

毛敏仲：南宋琴师。为杨瓒门客时从刘志方学郭楚望传谱。创作琴曲甚多，有《渔歌》、《樵歌》、《列子御风》、《山居吟》、《佩兰》等。其中，《渔歌》、《樵歌》的艺术水平很高。

严徵：明末琴家。虞山派创始人。琴风“清、微、淡、远”，所编的《松弦馆琴谱》为虞山派主要的谱集。

徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和严徵同学艺于陈爱桐的弟子，但是琴风大不相同。他吸收《雉朝飞》、《乌夜啼》等快节奏的琴曲，收入《大还阁琴谱》。琴风“徐疾咸备”，弥补了严徵的不足。所著《溪山琴况》，对琴曲演奏的美学理论有系统而详尽的阐述。

庄臻凤：清代琴家。弹琴近三十年，创作了首琴曲，收入《琴学心声》中，较为流行的有《梧叶舞秋风》、《春山听杜鹃》等。

徐常遇：清初琴家。广陵琴派的先行者。所传琴谱于1702年刊为《澄鉴堂琴谱》，为广陵派最早的谱集。

徐祺：清代琴师。广陵派的继起者。传谱辑为《五知斋琴谱》，所收琴曲以虞山派为多，并对各曲进行了加工发展，从中可以看出广陵派与虞山派的渊源关系。

吴虹：清代琴师。学琴于徐常遇之孙徐锦堂。当时是广陵派鼎盛时期，琴家云集，日夜弹奏，对他很有帮助。他致力学琴数十年，编琴曲八十二首，于1802年刊印《自远堂琴谱》，为广陵派集大成者。

祝凤喈：清代琴家。十九岁学琴，致力琴学三十多年。著有《与古斋琴谱》，对琴学理论有深入探讨。

张孔山：清代琴师。学琴于浙江人冯彤云。咸丰年间为四川青城山道士，1875年协助唐彝铭编成《天闻阁琴谱》。所传诸曲如《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》都很有特点。经他发展加工的《流水》流传甚广。

陈钢 （1935－） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。

贺绿汀 （1903－1997） 湖南邵阳县人。1923年入长沙岳云学校艺术专修科，随陈啸空等学习音乐。大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义。

1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。1931年入上海国立音专，从著名音乐家黄自学习理论作曲，从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。1934年所作钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获第一奖。此后进入电影界，参加歌曲作者协会，为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐，其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。“八·一三”事件后，参加上海救亡演剧一队，后到重庆，任教于育才学校音乐组。这时创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。1941年去新四军，1943年到延安，创建了中央管弦乐队。解放战争期间，继续教学和创作。合唱《新世界的前奏》，秧歌剧《刘德顺归队》，管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。解放后，贺绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养人才，但仍坚持创作，写有大量声乐作品和电影音乐。

半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》

华彦钧 （1893－1950） 民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐。他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，饱尝人间的苦难。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音，并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）。

雷振邦 (1916--1997）是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。由于家庭生活比较优裕的，使他很小就接触到京戏。七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。
1939年1月雷振邦去日本求学。在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。
1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，，从此踏入影坛。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。
1960年在第二届百花奖中，他为影片《刘三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖。以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。
几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。他的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱，成为人们喜爱的经典音乐作品，他不愧为是我国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家。

李焕之 （1919－） 原籍福建晋江，生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。四十余年来，创作了大量音乐作品，除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外，主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等，还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。

刘天华 （1895－1932） 著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器。1911年因学校停办而辍学，参加“反满青年团”军乐队。1912年赴上海参加“开明剧社”乐队。1914年返回家乡，先后在江阴、常州的中学里教音乐。其间曾向江南民间音乐家周少梅、沈肇州学习二胡、琵琶；专程赴河南学琴；向僧、道和民间艺人学习多种民间乐器；记录民间乐谱，并开始音乐创作。1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。任教期间，先后学习了三弦拉戏、昆曲、小提琴、和声学、理论作曲等，在广泛学习中国民间音乐和西洋音乐的基础上。创作了二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《亲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》，琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》和器乐合奏曲《变体新水令》。1927年创办“国乐改进社”。同年，编辑出版《音乐杂志》，参与发起“爱美乐社”。曾用五线谱和工尺谱准确地记录梅兰芳的唱腔（《梅兰芳歌曲谱》1930）。搜集《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》。一生中总共编写了四十七首二胡练习曲，十一首琵琶练习曲。奠定了二胡专业创作和演奏的基础。

马可（1918-1976） 江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。
在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献，为人们留下了丰富的遗产。1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。

聂耳（1912-1935） 原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。

大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。

1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

任光（1900－1941） 浙江嵊县人。从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人，同时学习音乐。1927年回国后，参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等著名歌曲。此外，还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。1940年起在新四军军部工作，皖南事变时不幸牺牲。

王洛宾 (1913-1996)，著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王。王洛宾1913年1月生于北京，他父亲是油漆匠，会演奏多种民族乐器，而且十分爱唱京剧和昆曲。在家庭的熏陶下，王洛宾自幼就喜爱上音乐，并且对音乐有着很好的感受力和记忆力。
1919年，王洛宾入小学读书，这时正值“新文化运动”，王洛宾因此学会了许多学堂乐歌，同时开始接触到一些西方和日本的曲调。1924年，王洛宾入通县潞河一所教会兴办的中学读书，在唱诗班里他接触到西洋和声，并且对和弦有了初步的了解。1931年，王洛宾考入北平师范学校艺科，随俄籍老师霍尔瓦特夫人学习声乐和钢琴，开始接受系统的音乐教育。
“九·一八”事变以后，王洛宾希望能用音乐来唤起民众的爱国热忱，便为萧军的小说《八月的乡村》创作了一首插曲《奴隶之爱》，这首曲子也是王洛宾的处女作。次年，由于家庭生活日渐困难，王洛宾不得不辍学，到一所中学担任音乐老师。
1937年，王洛宾参加了由著名作家丁玲领导的西北战地服务团，并随团出入枪林弹雨。在这个时期的战斗生活中，王洛宾还创作了《洗衣歌》、《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》等歌曲。1938年春，西北战地服务团奉上级指示，派出作家萧军、诗人塞克、音乐家王洛宾和朱南星等人赴新疆开展工作，在六盘山途中的一个车马店里，王洛宾一行巧遇一名绰号叫“五朵梅”的民歌手，她是该店的店主。在大家的邀请下，民歌手为他们演唱了两首民歌，“五朵梅”演唱时那种丰富情感、意境，加上那抒情动听的旋律，令王洛宾沉醉在这优美的歌声中。
为了他深爱的西部民歌，王洛宾拜访了来往兰州、新疆的兄弟民族司机。有一位维吾尔族的司机给他唱了一首吐鲁番民歌《达坂城》，王洛宾一下子就被朴素优美、活泼明快的旋律迷住，立即记下了这曲调，并请人翻译了歌词，同时将其进行重新改编并定名为《马车夫之歌》改编后的这首歌曲，旋律更加流畅动听，情调诙谐幽默。这是王洛宾创作生涯上的一个转折点，也是他搜集整理的第一首少数民族歌曲。
从此以后，王洛宾每到一个地方就寻找一切机会搜集民歌，经过多年不懈的努力，王洛宾搜集、整理并记下了众多优美动听、有学术价值的各兄弟民族民歌，如维吾尔族《掀起你的盖头来》、《喀什噶尔舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《依拉拉》、哈萨克民歌《流浪之歌》、《我等你到明天》、《羊群里躺着想念你的人》、《玛依拉》、《黄昏里的炊烟》、《都他尔和玛丽亚》、《暮色苍茫》等。这些旋律流畅、曲调清新的歌曲直到今天仍然有很高的审美价值。
在搜集整理民歌的基础上，王洛宾还改编了许多民歌，如久唱不衰的《在那遥远的地方》这首经典之作，就是王洛宾根据哈萨克民歌《洁白的前额》（又名《羊群里躺着想念你的信》改编的。《在那遥远的地方》这首歌曲首先在甘肃和青海一带传开，不久便流传到全国各地，数十年来，一直深受大众的喜爱。
1996年3月14日，这位蜚声海外，影响过几代人的一代西部歌王，在乌鲁木齐与世长辞。

冼星海（1905-1945） 中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。 2011/8/6 7:18:15

『捌』 中国有那些著名的音乐家

1，李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

『玖』 中国最早流行音乐人是谁

14日下午三点，中国最早的流行歌曲作家、著名词作家陈蝶衣在香港医院逝世，享年99岁。今日上午，记者致电陈蝶衣在香港新界粉岭的家，接听电话的陈夫人向记者证实了该消息，她表示陈蝶衣走得非常安详，没有受到任何病痛的折磨。临走前，在港的家人都陪伴在他左右。

陈蝶衣的长子、著名指挥家陈燮阳上午也向记者证实了父亲过世的消息，由于他前日才刚结束海外巡演回到上海，也是昨夜才得知这一消息，目前他正在和香港的家人商量父亲的后事，并将立马启程赴港。

陈夫人说，尽管陈蝶衣已是99岁的高龄，但平日里身体还比较健朗，日常起居完全可以自理，还保持每天出门散步的习惯。近日天气转凉，陈蝶衣时常称感觉身体不适，但经医生检查却并没发现严重疾病。直到昨日凌晨四点，陈夫人察觉陈蝶衣开始出现呼吸急促、面色苍白等症状，立即将陈蝶衣送进了附近医院救治。经过输氧等简单治疗之后，陈蝶衣的状况很快又稳定了下来，没有出现发烧、昏迷等症状。昨日下午三点，陈蝶衣在睡眠中停止了心跳。

陈夫人表示，陈蝶衣离去时，在港的家人都陪伴在他左右，“他走得很安详，没有痛苦。”目前，医院正在对陈蝶衣进行最后的检查，随后将出具报告。据医生的初步诊断，陈蝶衣属于自然衰老，无病而终。这对于一个耄耋老人已是相当不易了。

陈燮阳也向记者回忆说，他最后一次见到父亲是在今年的6月，在东方卫视庆祝香港回归十周年的“群星耀东方”晚会上。“当时我就发现父亲的身体已经不如从前了，不太能吃饭，而且话语也比较少，行动也不太利索了，人的气色差了很多。”不过，对于父亲能安详地离去，陈燮阳表示这是对家人最大的宽慰。

由于医院方面还没有出具最终报告，陈蝶衣的家人还未对外发布讣告。陈夫人表示，他们从昨天傍晚起已通知了海外的亲戚朋友，部分已在今天上午赶到了香港。具体的后事安排还要等家人商量之后才能确定。

他是中国的一代流行歌曲之王。周璇、邓丽君(听歌)、蔡琴(听歌)、张惠妹(听歌,blog)……中国流行音乐史上一代又一代的歌后们都演唱过他写的歌。

他还是中国早期的老报人，1933年创办中国历史上第一张有影响的娱乐报刊《明星日报》，并策划了第一届电影明星评选，选出了第一位影后。

他还是中国老牌名刊《万象》的第一任主编。

作为一代词作家、电影剧作家，他共有3000多首歌词作品和多部剧本。

他叫陈蝶衣。“蝴蝶有衣的时候，翩然飘过每一季花香。”晚报记者李佳杰报道

他的词作传唱至今

凤凰于飞

柳媚花妍 莺声儿娇 春色又向人间报到

山眉水眼 盈盈的笑 我又投入了爱的拥抱

像凤凰于飞在云霄一样的轻飘

像凤凰于飞在云霄 凤凰于飞在云霄

柳媚花妍莺声儿娇 春色又向人间报到

山眉水眼 盈盈的笑 我又投入了爱的拥抱

像凤凰于飞在云霄一样的逍遥

像凤凰于飞在云霄一样的轻飘

分离不如双栖的好 珍重这花月良宵

分离不如双栖的好 珍惜这青春年少莫把流光辜负了

莫把流光辜负了

要学那凤凰于飞

凤凰于飞在云霄

『拾』 中国的音乐家

TOP.1 聂耳 聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。中国音乐家。聂耳先后写有《码头工人歌》、《毕业歌》、《大路..[详细介绍] 票数:1150 人气:3133 投票 TOP.2 冼星海 冼星海，（1905年6月13日－1945年10月30日），曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺，出生于澳门，是中国近代作曲家、钢琴家，于1939年所作的《..[详细介绍] 票数:1150 人气:2746 投票 TOP.3 贺绿汀 贺绿汀(1903-1999) ，原名贺楷，当代著名音乐家、教育家,湖南邵阳人。1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。..[详细介绍] 票数:903 人气:1809 投票 TOP.4 华彦钧(阿炳) 华彦钧，又名阿炳（1893－1950），江苏无锡人。代表作有二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《..[详细介绍] 票数:426 人气:1287 投票 TOP.5 王洛宾 王洛宾 （1913-1996），著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王。[详细介绍] 票数:397 人气:2370 投票 TOP.6 马可 马可（1918-1976）江苏徐州人。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁..[详细介绍] 票数:283 人气:819 投票 TOP.7 刘天华 刘天华（1895-1932），中国杰出的民族音乐作曲家、音乐教育家、二胡与琵琶演奏家。江苏江阴人。刘天华受其影响从小就接触革新思想。从中学..[详细介绍] 票数:232 人气:751 投票 TOP.8 雷振邦 雷振邦 （1916--1997）是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会付..[详细介绍] 票数:224 人气:830 投票 TOP.9 谷建芬 歌曲：妈妈的吻、歌声与微笑、今天是你的生日、祖光里的妈妈、采蘑菇的小姑娘、等等[详细介绍] 票数:190 人气:562 投票 TOP.10 俞伯牙 俞伯牙弹奏了乐器帝王瑶琴，一曲《高山流水》遇知音，结识了樵夫钟子期，演绎了一段佳话。今天知音一词，就是由此而来。[详细介绍] 票数:173 人气:895 投票 TOP.11 张千一 先后和李娜、谭晶等著名歌唱家合作。1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系。1977年开始从事作曲工作，1984年毕业于上海音乐学院作曲系。自八十..[详细介绍] 票数:140 人气:794 投票 TOP.12 陈钢 陈钢 （1935－）上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴..[详细介绍] 票数:124 人气:714 投票 TOP.13 朱载堉 朱载堉，明代王爷，发明音乐的十二等分法，被法国传教士获得，带回欧洲，掀起了欧洲音乐革命，依据这套音乐理论，欧洲发明了钢琴、小提琴�..[详细介绍] 票数:86 人气:616 投票