电影钢琴配乐是用的古典音乐吗

Ⅰ 有哪些古典音乐经常被用做电影的背景音乐

爱的罗曼史

Ⅱ 关于古典音乐和电影配乐

http://www.besgold.com/bbs/index.php

Ⅲ 关于电影中的配乐的问题

http://www.fly-bbs.com/read.php?tid=7490

当音乐爱上电影——世界电影配乐大师巡礼（致敬贴）

电影配乐一直是我的兴趣所在，而电影配乐大师们也是我所崇拜的对象。因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。
每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐。
现介绍一些应该被我们记住的大师......所有资料来源于网络，欢迎各位补充！

John Williams—约翰.威廉姆斯
1932年2月8日出生，美国人。
电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。
说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。

John Barry—约翰.巴瑞
约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍纳
他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。
其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）
又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。
代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》

尼诺·罗塔（Nino Rota）
尼诺·罗塔（Nino Rota） ，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》

Maurice Jarre—莫里斯·贾尔
法国人。这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith—杰瑞·戈德史密
杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。
在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。
七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福兰
丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托马斯.纽曼
托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—汉斯.基默
1957年9月12日出生，德国人。
他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因，大概是因为他所配乐的电影大部分我都看过并且非常喜爱。而且有好几部都是我偶像尼古拉斯.凯奇主演的。他的作品——《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆。最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。
其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。

Michael Kamen—迈克尔.凯曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凯曼大师已于2004年去世。

Max Steiner—麦克斯.斯坦纳
早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

Elmer Bernstein—埃尔默·伯恩斯坦
代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。他也于2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.纽顿.霍华德
代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

久石让
提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。
久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍华德.肖
霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。
历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、

海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）
希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。
代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》

谭盾
谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。
在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。
代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》

奇斯洛夫斯基
一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。
代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》

范吉利斯(Vangelis)
希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作。

Ⅳ 有哪些电影里面配乐使用了贝多芬的交响曲

《这个男人来自地球》中间天黑的时候男主打开了收音机，里面播放的是贝多芬第七交响曲著名的第二乐章，然后在炉火的映衬下，大家在低沉有力的乐声中继续聊天、探讨男主的身世。

我对这部电影有很大怨念的一大原因就是男主在这个乐章马上播放到高潮部分的时候把收音机掐掉了。。知道那种强迫症的痛苦么。。真是心塞塞到电影结束。。

《交响情人梦》电视剧+电影。还有就是《王的演讲》，英国国王二战前发表讲话动员国民跟纳粹斗争，背景音乐配贝多芬的皇帝琴协奏曲。。。（别扭死我）

贝多芬于1770年12月16日出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手,他是一个碌碌无为、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性,婚后倍受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭折而亡，贝多芬因此成为了长子。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和和气气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦，反过来他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。但是当小贝多芬3岁生日时祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴前让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。

邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒，一直喝到半夜，然后回家，把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去像一个神童父亲，于是谎报了他的年龄。在他八岁时把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐。而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未像莫扎特那样引起世人的惊叹。

1770年12月16日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出并获得了音乐神童的美誉。10岁时他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。17岁时贝多芬去拜访音乐大师莫扎特受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后，兴奋地说“各位请注意，这位年轻人不久的将来，他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉终日酗酒。贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。

音乐神童

他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后，改嫁给贝多芬的父亲。这种生活剥夺了贝多芬上学的权利。他从小就有音乐天赋使他的父亲产生了要把他培养成为一个像莫扎特那样的音乐神童的愿望，于是从小就逼着他学习钢琴和小提琴。他打骂贝多芬迫使贝多芬从四岁起就整天练习羽管键琴和小提琴。八岁时的他已开始在音乐会上表演并尝试作曲。八岁时贝多芬首次登台获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。但是他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常凌乱和没有系统的。

学艺

十二岁时他已经能够自如地演奏而且拜师于风琴师尼福，开始学习作曲担任了管风琴师尼福1748~1798的助手。就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养实际上是从尼福的细心教导和培养开始的。尼福还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。刚开始的时候莫扎特想看看他的能力，并让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后就预言：有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累一直到1792年秋，他父亲死后他才第二次来到维也纳但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家，特别是即兴演奏的称谓。以后他先跟海顿学习后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往接触到当时许多著名教授、作家和音乐家并从他们那儿受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕--深信人类平等追求正义和个性自由憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱。他虽也偶尔被激怒过但却总是逆来顺受当时进步的文学思潮和革命情绪，都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。

只有贝多芬他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782~1792）的创作大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等。这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解也能意识到他要努力探寻的目标。1802-1812年他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。

1800年在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬热爱练习钢琴但是对于一个音乐家来说没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

贝多芬的心无时不充满热情，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗。这无疑成了他的灵感源泉。1801年贝多芬与比他小十四岁的朱列塔圭恰迪尔坠入爱河，可是不幸的是因为门第的鸿沟迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的《月光奏鸣曲》中。但一年以后也就是到了1802年时朱列塔圭恰迪尔已另外爱上了罗伯尔哈伦堡伯爵并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚。这是令人绝望的时刻他曾写下遗书。[3]

Ⅳ 电影中的古典音乐

Por Una Cabeza 真实谎言等里面的探戈曲
http://bbs.jsw118.com/uploadfile/2006-5/200652818551615064.mp3

http://magazine.sina.com.cn/flash/yocc/20071212/xin.mp3
辛德勒的名单里面的小提琴改编的钢琴曲 别有风味

http://xz.7t7t.com//pycs/S/20086114540898/45422603.wma
钢琴绝恋里面的钢琴曲

Ⅵ 谁告诉我电影里的经典古典音乐

片段恐怕没法提供给你下载，但是我又很多有古典音乐做配乐的电影可以告诉你~
下面这个是《电影百分百》的cd，里面的曲子全部选自电影，都非常好听，非常经典，有兴趣的话可以了解一下~

专辑介绍：

寻找100个影画和音乐交织的回忆
百分百感动 百分百珍藏
100首动人旋律带您穿梭于电影世界的光影之间

EMI Classics 全球销量激破200万「百分百」系列之「电影百分百」Best Film Classics 100。由100首著名电影音乐组成，全套6CD，新老乐迷入门、收藏之精选。

专辑曲目:

CD1:The Great Blockbusters 畅销电影配乐
1. 2001: A Space Odyssey 2001太空漫游
理查．施特劳斯：查拉图斯特拉如是说
2. Apocalypse Now 现代启示录
瓦格纳：女武神-女武神的骑行
3. Amadeus 莫札特传
莫札特：安魂弥撒曲
4. Titanic 铁达尼号
詹姆斯．霍纳：我心依旧
5. You Only Live Twice 铁金刚之勇破火箭岭
约翰．巴里：主题曲
6. Star Wars 星球大战
约翰．威廉斯：主题曲
7. Gladiator 帝国骄雄
齐默/杰勒德/巴德尔：主题曲
8. Gallipoli 加里波底
比才：歌剧「采珠者」从那圣庙深处
9. The Godfather III 教父第三集
马斯卡尼：歌剧「乡间骑士」间奏曲
10. The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Rings 魔戒首部曲：魔戒现身
霍华．萧：友谊
11. Harry Potter And The Chamber Of Secrets 哈利波特：消失的密室
约翰．威廉斯：主题曲
12. Saving Private Ryan 雷霆救兵
约翰．威廉斯：坠落的赞美诗
13. Mission Impossible 职业特工队
莫札特：嬉游曲K563
14. Fantasia 幻想曲
迪卡斯：魔法师的弟子
15. Braveheart 惊世情未了
詹姆斯．霍纳：片尾曲
CD2:The Classic Movies 经典电影配乐
1. Somewhere In Time 时光倒流70年
拉赫玛尼诺夫：第2钢琴协奏曲
2. Chariots Of Fire 烈火战车
阿莱格里：求主怜悯歌
3. The Deer Hunter 猎鹿者
迈尔斯：卡瓦蒂娜
4. Platoon 杀戮战场
巴伯：弦乐柔板
5. Death In Venice 魂断威尼斯
马勒：第5交响曲-第四乐章：小柔板
6. American Beauty 美丽有罪
汤马士.纽曼：任何名字
7. E.T. 外星人
约翰．威廉斯：主题曲
8. Schindler's List 舒特拉的名单
约翰．威廉斯：主题曲
9. The Mission 战火浮生
颜尼欧．莫里克耐：盖布烈尔
10. William Shakespeare's Romeo + Juliet 罗密欧与茱莉叶后现代激情篇
莫札特：第25交响曲
11. Jean De Florette 恋恋山城
威尔第：歌剧「命运的力量」序曲
12. Alien 异形
莫札特：小夜曲K525-第二乐章：浪漫曲：行版
13. Cinema Paradiso 星光伴我心
颜尼欧．莫里克耐：爱的主题曲
14. Eyes Wide Shut 大开眼戒
肖斯塔科维奇：第2爵士组曲
15. A Clockwork Orange 发条橙
贝多芬：快乐颂
CD3:Favourite Movies 最爱电影配乐
1. Ace Ventura: Pet Detective 神探飞机头
莫札特：小夜曲K525-第一乐章：快板
2. Out Of Africa 非洲之旅
莫札特：单簧管协奏曲
3. Amadeus 莫札特传
莫札特：双钢琴协奏曲
4. Sideways 酒佬日记
塔瑞加：阿尔哈布拉的回忆
5. The Joy Luck Club 喜福会
莫札特：长笛与竖琴协奏曲
6. The Talented Mr. Ripley 心计
佩尔戈莱西：圣母悼歌
7. Lorenzo's Oil 罗伦佐的油
莫札特：万福圣体K618
8. JFK 惊天大刺杀
莫札特：第二圆号协奏曲
9. Carrington 玻璃情人
舒伯特：弦乐五重奏
10. Runaway Bride 走佬俏佳人
莫札特：歌剧「费加罗的婚礼」序曲
11. Hilary And Jackie 她比烟花寂寞
埃尔加：大提琴协奏曲
12. The Living Daylights 铁金刚大战特务飞龙
莫札特：第40交响曲
13. Elizabeth 传奇女皇伊利莎白
埃尔加：谜语变奏曲-宁录
14. Minority Report 未来报告
舒伯特：第8交响曲「未完成」
15. There's Something About Mary 情迷索玛莉
莫札特：小夜曲K525-第四乐章：回旋曲：快板
16. Billy Elliot 跳出我天地
柴可夫斯基：天鹅湖
17. The Right Stuff 征空先锋
霍尔斯特：「行星组曲」木星
CD4:The Piano at the Cinema 电影中的钢琴
1. The Piano 钢琴别恋
迈克尔．尼曼：我心快乐依旧/承诺
2. Elvira Madigan 艾尔维拉．麦迪根
莫札特：第21钢琴协奏曲
3. Face/Off 夺面双雄
肖邦：第15前奏曲「雨点」
4. Amadeus 莫札特传
莫札特：第20钢琴协奏曲
5. Private Benjamin 傻妹从军
肖邦：升c小调圆舞曲
6. The Truman Show 真人Show
莫札特：第11钢琴奏鸣曲-第三乐章：回旋曲 土耳其风格的小快板
7. The Associate 合伙人
莫札特：第25钢琴协奏曲
8. A Beautiful Mind 有你终身美丽
莫札特：第11钢琴奏鸣曲
9. Immortal Beloved 不朽真情
贝多芬：第14钢琴奏鸣曲「月光」
10. The Pianist 钢琴战曲
肖邦：升c小调夜曲
11. The Music Lovers 乐圣柴可夫斯基
柴可夫斯基：第1钢琴协奏曲
12. What Lies Beneath 咫尺闪灵
萨蒂：裸体歌舞No.1
13. Paycheck 致命报酬
肖邦：圆舞曲「小步舞曲」
14. Rosemary's Baby 魔鬼怪婴
贝多芬：致艾丽诗
15. The Truman Show 真人Show
肖邦：第1钢琴协奏曲
16. Ocean's Eleven 盗海豪情
德彪西：月光
17. Shine 闪亮的风采
肖邦：降A大调第六波兰舞曲
CD5:Opera at the Cinema 电影中的歌剧
1. The Bridges Of Madison County 麦迪逊之桥
贝里尼：「诺玛」圣洁女神
2. Captain Corelli's Mandolin 战地情人
威尔第：「弄臣」善变的女人
3. Closer 诱心人
莫札特：「女人心」风平浪静
4. Basquiat 轻狂岁月
威尔第：「游唱诗人」
5. Trading Places 你整我
我整你
莫札特：「费加罗的婚礼」今后不要再寻花问柳
6. Copycat 叠影谋杀案
普契尼：「托斯卡」为艺术
为爱情
7. John AlerMy Left Foot 我的左脚
莫札特：「女人心」爱的微风
8. Miss Congeniality 选美俏卧底
莫札特：「魔笛」心着燃烧着怒火
9. The Shawshank Redemption 刺激1995
莫札特：「费加罗的婚礼」晚风多么轻柔
10. Philadelphia 费城故事
乔达诺：「安德利亚谢尼叶」我死去的母亲
11. Babette's Feast 芭比的盛宴
莫札特：「唐璜」那么拉起手吧
12. Heavenly Creatures 梦幻天堂
普契尼：「托斯卡」星光满天
13. Callas Forever 永远的卡拉斯
比才：「卡门」爱情是只叛逆的小鸟
14. Moonstruck 发晕
普契尼：「艺术家的生涯」你那好冷的小手
15. Driving Miss Daisy 山水喜相逢
德沃夏克：「水仙女」月之颂
16. Diva 歌剧红伶
卡塔拉尼：「瓦雷」那么
我就要到那很远的地方去
17. Life Is Beautiful 美丽人生
奥芬巴赫：「霍夫曼的故事」美好的夜
18. The Witches Of Eastwick 紫屋魔恋
普契尼：「杜兰朵公主」公主彻夜未眠
CD6:Baroque Goes to the Cinema 电影中的巴洛克音乐
1. Four Weddings And A Funeral 四个婚礼一个葬礼
亨德尔：「所罗门」希巴女皇驾临
2. The Aviator 娱乐大亨
巴赫：托卡塔与赋格
3. The Madness Of King George 疯狂乔治王
亨德尔：神父札多克
4. Children Of A Lesser God 悲怜上帝的女儿
巴赫：双小提琴协奏曲
5. Somone To Watch Over Me 情人保镳
维瓦尔第：荣耀经
6. Truly, Madly, Deeply 一屋一鬼一情人
巴赫：低音维奥尔琴奏鸣曲
7. Gallipoli 加里波底
阿尔比诺尼：G小调柔板
8. Kramer VS. Kramer 克蓝玛对克蓝玛
维瓦尔第：曼多林协奏曲
9. The Silence Of The Lambs 沉默的羔羊
巴赫：戈德堡变奏曲
10. Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl 魔盗王-决战海盗船
亨德尔：第12弦乐大协奏曲
11. Runaway Bride 走佬俏佳人
巴赫：弦之歌
12. Ordinary People 凡夫俗子
帕赫贝尔：D大调卡农
13. The Other Sister 恋爱高飞
维瓦尔第：四季-第4号协奏曲「冬」
14. Meet The Parents 非常外父拣女婿
巴赫：耶稣世人喜悦的期待
15. Barry Lyndon 乱世儿女
亨德尔：萨拉班德
16. Lara Croft: Tomb Raider 盗墓者罗拉
巴赫：第5号键盘协奏曲
17. Hannibal 沉默的杀机
巴赫：第3号勃兰登堡协奏曲
18. Bridget Jone's Diary BJ单身日记
亨德尔：弥赛亚-哈利路亚大合唱

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Ⅶ 出现在电影中的著名钢琴曲歌剧交响乐等经典古典音乐有哪些

美国影片《时光倒流》中采用了拉赫玛尼诺夫的钢琴作品《帕格尼尼主题狂想曲》的第18变奏；《教父》（3）中采用了马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》；《走出非洲》用了莫扎特的A大调单簧管协奏曲；《肖申克的救赎》中采用了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的女声二重唱《微风轻拂》；《发条橙》中用了贝多芬第九交响曲和罗西尼的歌剧《威廉·退而》序曲。日本电影《火红的第五乐章》中德沃夏克的第九自新大陆交响曲贯穿了整个影片。总之，很多很多。

Ⅷ 搜罗经典电影钢琴配乐的插曲

日本电影《情书》
《时光倒流70年》拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲
《蒂凡尼的早餐》月亮河

Ⅸ 流行钢琴音乐是否有古典钢琴音乐的元素

多，这样的很多。马克西姆的也是流行钢琴音乐，但他的多数曲目是改编的古典音乐。很多你不知道的曲子，听起来你以为是流行钢琴曲，实际上是古典。《我的野蛮女友》里那首尽人皆知的，其实是就古典音乐。因为其实古典钢琴曲没有一个实质上年代的范畴，近现代20世纪的曲子算不算？不少电影、电视配乐中用过拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼狂想曲第十八变奏》，格什温的《蓝色狂想》等，这些都是二十世纪的创作的，其实，这是一脉相承的。过上若干年，周杰伦的曲子钢琴弹出来的，也会变成古典钢琴音乐。。。

Ⅹ 卡农钢琴曲属于轻音乐还是古典音乐

卡农是复调音乐的一种，原意为“规律”。

农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

卡农根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

(10)电影钢琴配乐是用的古典音乐吗扩展阅读：

一、技法

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。

直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农（Canon）虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。

平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

二、卡农历史

作者是德国人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。

最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕卡贝尔, －1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。

因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。

这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。