第一位为电影配乐的音乐家

『壹』 瑞典历史上有名的音乐家有哪些

Jakob Adolf Hägg 雅各布·阿道夫·黑格 1850-1928

瑞典作曲家。1850年6月16日出生于厄斯特冈岛（Östergarn）。早年就学于斯德哥尔摩皇家音乐学院（Stockholm Musikkonservatorium），随博姆（Jan van Boom）学习钢琴。后曾在哥本哈根，随纽珀特（Edmund Neupert）学习。不久至德国游学。黑格是瑞典重要的作曲家，他在瑞典音乐史上的地位，就象格里格在挪威一样。黑格于1928年3月1日逝世于胡迪克斯瓦尔（Hudiksvall）。

Eard Tubin 爱德华·图宾 1905-1982

瑞典籍爱沙尼亚作曲家、指挥家。1905年6月18日出生于爱沙尼亚卡拉斯泰（Kallaste）一个热爱音乐的渔民家庭。父亲是乡村乐队的长号手。图宾早年接触过多种乐器，父亲看他非常认真地对待音乐，便卖掉一只小牛，为他买了一架小钢琴。1920年战争之后，图宾进入塔图师范学校，1924年又参加塔图高等音乐学校的第一届卡特Johannes Kärt）管风琴班，同时随埃勒里（Heino Elleri）学习音乐理论及和声。1926年塔图师范毕业后，在塔图附近的诺（Nõo）当教师，还在教堂弹管风琴，担任合唱队指挥。1930年取得塔图高等音乐学校的文凭后返回塔图。30年代，他指挥了许多歌剧、芭蕾、音乐会和合唱。这一时期还作了几次短期旅行，到国外学习音乐，包括维也纳（1932）、布达佩斯（1938）和巴黎（1939）等。在布达佩斯，他将自己的第一、二交响曲拿给作曲家科达伊，并结识了巴托克。在科达伊的建议下，他开始搜集和研究民间歌曲，这也使他在1938-1940年间创作了爱沙尼亚芭蕾《小妖精》（Kratt）。此后，他以爱沙尼亚民间音乐为根，创作了大量作品。1940年苏联控制爱沙尼亚后，他被任命为塔图音乐学校作曲班负责人和 Vanemuine 剧院指挥，同年被派往列宁格勒学习苏联音乐。二战期间，他在战火中冒着生命危险坚持创作和演出。战后的1944年，因流亡瑞典，受到音乐出版商薛林（Einar Körling）的注意，为他出版了许多作品。1945年，瑞典为他在著名的德罗特宁霍姆宫廷剧院提供了一个档案管理的职位，他在此整理了大量巴洛克歌剧和芭蕾等文献，一直工作到1972年退休。期间，他还担任着流亡在瑞典的爱沙尼亚人男声合唱团的指挥。他于1961年加入瑞典籍。1982年11月17日，图宾逝世于斯德哥尔摩。

Lars-Erik Larsson 拉尔斯-埃里克·拉松 1908-1986

瑞典作曲家。1908年5月15日出生于阿卡普（Åkarp）。早年学习管风琴，1924年通过考试。1925-1929年间在斯德哥尔摩音乐学院，随埃尔伯格（Ernst Ellberg）学习作曲。后又在维也纳，随伯格（Alban Berg）学习。1930-1931年又在莱比锡随罗伊特（Fritz Reuter）学习。之后在斯德哥尔摩皇家歌剧院担任合唱指挥。1933-1937年《隆得日报》（Lunds Dagblad）担任音乐评论作家。1937-1954，经常指挥瑞典广播乐团演出。1947-1959年担任国立斯德哥尔摩音乐学院作曲教授。1961-1965年受聘为乌普萨拉大学音乐总监。1986年12月27日逝世于赫尔辛堡（Helsingborg）。 拉松是一位新古典主义作曲家，坚定地继承古典传统，根据这些原则创了一系列知名的器乐协奏曲

Johan Helmich Roman 约翰·赫尔米克·罗曼 1694-1758

瑞典作曲家。1694年10月26日出生于斯德哥尔摩。1714年至英国伦敦，随佩普施（Pepusch）、阿廖斯蒂（Ariosti）学习，1720年回到斯德哥尔摩，1727-1745 年担任大教堂乐长。他是第一位可以与德国、意大利作曲家相媲美的瑞典器乐和声乐作曲家，因此被称为“瑞典音乐之父”。他一生创作了400多部作品，包括奏鸣曲、协奏曲、独奏曲、三重奏、瑞典弥撒等。其中1744年创作的乐队组曲《多罗特宁赫尔姆宫音乐》（Drottningholmsmusiquen），受到人们特别的喜爱。他的作品明显体现着亨德尔的影响。罗曼1758年11月20日逝世于哈拉尔德斯马拉（Haraldsmåla）。

海因茨·普罗沃斯特1891-19??

瑞典作曲家。生平未详。曾为瑞典电影《插曲》（Intermezzo）配乐。《插曲》描写的是一位小提琴家的爱情故事，1939年美国重新拍摄时，由海菲兹为电影中的小提琴配音。

Jan Sandström 扬·桑德斯特伦 l954-

瑞典作曲家。1954年1月25日出生于瑞典的威廉敏娜（Vilhelmina），成长于斯德哥尔摩。1976-1978年在皮特奥音乐学院（Musikhögskolan i Piteå）学习。1980-1984年在斯德哥尔摩皇家音乐学院（Musikhögskolan i Stockholm）继续深造，随布克特（Gunnar Bucht）学习作曲。1982年之后，成为皮特奥音乐学院教师，教授作曲与音乐理论。1985-1989年边教课边作曲。1989年升为教授。他的创建早期受美国极简派音乐（minimalism）的影响，此后逐渐形成自己的风格，旋律曲折，富于变化，并且衔接自然。

『贰』 影视音乐发展历史

影视音乐发展的简要历程

1
、

默片（无声）时期

第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，
当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲
目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。

（观看电影《雨中曲》中当时观众欣赏无声电影时的场景，因为没
有人物对白，剧情完全靠字幕的形式传达给观众。）

喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。

2
、

起飞时期

对于电影史来说，
1927
年是非常关键的一年，因为影像与声音结合
的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到
演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今
而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代
中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，
电影音乐脱离不了古典音乐的气息。

3
、

专业化时期

上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐
发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特
性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电
影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下
不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师
希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（
1960
年），全片以小提琴的弦乐音
响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。

电影音乐的主要特征

1
、
视听统一的综合性
——
电影基本上是一种视觉艺术，
但听觉要素
也是不可缺少的重要辅助部分。

2
、
片断与整体的矛盾统一性
——
电影音乐在影片中是分段陈述、
间
断出现的（早期的电影音乐例外）。

3
、
音乐长度的制约性
——
电影音乐受电影蒙太奇的限制，
随剧情发
展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常
不能超过半秒钟）。

4
、
音乐与科学技术的不可分离性
——
电影音乐要通过录音
（包括混
合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制
约。

电影音乐的主要功能

1
、
描绘作用
——
这是较为客观性的处理，
主要用音乐来渲染烘托画
面的情绪及气氛。

2
、抒情作用
——
主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理
变化，体现内心潜台词等。

3
、
剧作作用
——
音乐参与影片的情节发展，
成为影片结构不可缺少
的组成部分，
包括刻划人物的复杂内心矛盾，
表现人物之间的外部冲突。

4
、背景气氛作用
——
音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局
部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影
片基调与气氛的手段。

5
、结构贯串作用
——
同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）
出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，
又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

『叁』 日本有三位顶级配乐大师，你知道都是谁吗

音乐大师分别是这三个：久石让，和田薰以及梅林茂。

也许很多人只知道电影，并不知道音乐究竟是谁配的，所以才会对久石让这个名字感到陌生。但是如果知道了久石让给哪些电影配乐之后，那么，你一定会知道他是谁了。

例如张艺谋导演的《十面埋伏》，《满城尽带黄金甲》，甚至王家卫导演的《一代宗师》等等等等，这些影片里面的配乐，都是梅林茂进行配乐的。

虽然日本的音乐大师还有很多，但是毕竟有影响力的，代表作品比较令人熟知的，就是这三个人了。那么对此你有何看法？不妨在评论区里面留言分享！

『肆』 中国现代著名的音乐家是哪几位

中国现代著名的音乐家有萧友梅、刘天华、贺绿汀、马思聪、谷建芬、王立平、谭盾、徐沛东等。具体介绍以下几位：

1、萧友梅

萧友梅（1884年~1940年），字思鹤，又名雪明。中国专业音乐教育的奠基人和开拓者、音乐理论家、作曲家。1884年1月7日生于广东中山，1940年12月31日卒于上海。萧友梅是中国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院）的创始人之一。

2、刘天华

刘天华（1895年~1932年），中国现代作曲家、演奏家及音乐教育家。1895年生于江苏江阴澄江镇西横街。刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴小提琴的技法和西洋器乐的创作手法，并融合琵琶、古琴的演奏技巧，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现力，变成近代专业独奏乐器。

3、贺绿汀

贺绿汀（1903年~1999年），原名贺楷，湖南邵阳人。当代著名音乐家、教育家。1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。

先后任武昌艺术专科学校教员、明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。

4、马思聪

马思聪（1912年~1987年），广东海丰人。中国杰出的作曲家、小提琴家与音乐教育家，被誉为“中国小提琴第一人”。他的小提琴作品在中国近代音乐史上影响力最大，其1937年创作的《思乡曲》被认为是中国20世纪的音乐经典之一。1987年5月20日于美国费城逝世。

5、王立平

王立平，男，1941年8月5日出生，满族，吉林省长春市人。大学本科学历，从事知识产权工作16年。国家一级作曲，享受政府特殊津贴，中国电影乐团艺术指导，爱好音乐、文学、摄影；主要作品有：《潜海姑娘》、《鸽子》、《海港之歌》等。

6、谭盾

谭盾，1957年8月出生于湖南长沙茅冲，中国音乐人、作曲、指挥。中央音乐学院硕士毕业，哥伦比亚大学博士毕业。

1979年，创作了第一部交响乐作品《离骚》，1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖。

『伍』 曾经看过的一部一位音乐家的电影

中文片名
海上钢琴师

剧情介绍

1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？

『陆』 当今世界上闻名的作曲家，最好是作电影配曲的！

John Williams
电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。
其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

John Barry
约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）.

James Horner
詹姆斯.霍纳是新一代的电影配乐大师，他擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

Maurice Jarre
配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith
杰瑞.苟登斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。
在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。
七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。

Danny Elf Nan
丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》.

Thomas Newman
托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer
这是最近最炙手可热的电影配乐大师之一，新作《角斗士》更是最新一届奥斯卡的得奖大户，尽管提名的配乐奖被《卧虎藏龙》夺去，但影片中令人窒息的英雄主义诗篇的音乐给人留下非常深刻的印象。
其他著名的作品还有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《l黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。

Michael Kaman
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

Max Steiner
早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

Elmer Bernstein
代表作；《纯真年代》、《豪勇七蛟龙》、《夏日和烟雾》、《西行漫步》、《我的左脚》、《大河恋》、《wild wild west》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。

James Newton Howard
代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

Carter Burwell
近作：《将军的女儿》。

『柒』 电影音乐的作曲家有哪些

好莱坞三大配乐大师：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法国的Nino Rota，日本的久石让，中国的谭盾，波兰的基斯洛夫斯基
此外，学音乐出身的克林特伊斯特伍德也不错

『捌』 为影片星球大战配乐的音乐家是谁

约翰·汤纳·威廉姆斯(John Towner Williams)

《星球大战》
导演：乔治•卢卡斯
配乐：约翰•威廉姆斯
乐名：《星球大战主题曲》
桥段：每部《星球大战》开始前的简介部分配乐。

《星球大战主题曲》这段旋律可以说是历史上最伟大的一段原创电影配乐！同《ET外星人》一样，这段音乐也出自配乐大师约翰•威廉姆斯之手，从此这段配乐也众望所归的成为了《星球大战》的招牌旋律和保留曲目！就像每年的维也纳新年音乐会都会演奏《蓝色多瑙河》与《拉德茨基进行曲》一样，日后的每部《星球大战》中都一直延续着这首主题曲！在浩瀚的银河、邪恶的叛军、逼真的特效、正义的绝地武士、炫目的机器战争......还未到来前，我们的思绪便已经随着这震撼的音乐进入到那尔虞我诈、风云无常的“星战世界”中去了

『玖』 列出二十位近现代我国著名音乐家

1、冼星海

冼星海，祖籍广东广州府番禺县（现属广州市南沙区榄核镇），出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称，其作品中《黄河大合唱》最广为人知。1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。

1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1939年6月，加入中国共产党。1945年10月因劳累和营养不良，他的肺病日益严重。

2、任光

任光（1900－1941），曾用笔名前发。1900年出生于浙江省嵊州市（城关镇）。中国近代音乐家、作曲家。

任光的《渔光曲》《大地进行曲》《王老五》《新莲花落》， 特别是1936年创作的《打回老家去》等作品，反映了贫苦民众的真实情感，表现了革命群众豪壮坚毅的性格，创作风格进一步民众化、大众化。

3、郑律成

郑律成（1914年8月13日～1976年12月7日），原名郑富恩，出生于朝鲜（现韩国）全罗南道光州。郑律成是中国近现代历史上继聂耳、冼星海之后又一位杰出的优秀作曲家、中国无产阶级革命音乐事业的开拓者，他被誉为“军歌之父”。

4、萧友梅

字思鹤，又名雪明。中国专业音乐教育的奠基人和开拓者、音乐理论家、作曲家。1884年1月7日生于广东中山，1940年12月31日卒于上海。萧友梅是中国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院）的创始人之一。

5、贺绿汀

原名贺楷，湖南邵阳人。当代著名音乐家、教育家。1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。先后任武昌艺术专科学校教员、明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。

半个世纪以来，贺绿汀共创作了3部大合唱、24首合唱、6首钢琴曲、6首管弦乐曲、十多部电影音乐、近百首歌曲及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲。1999年4月27日在上海逝世。

『拾』 中国有那些著名的音乐家

1，李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。