电影音乐创作感受

① 求400字或500字的音乐感想或音乐感悟

记得在音乐欣赏课上老师曾说，对于同样的音乐一千个听众可能就有一千种解读、一千种感受。也许音乐的本质在于审美，不同的人有不同的感受；我们对于一些音乐作品也许未能读懂或深究，但是对于其中的美有不同的体会。对于我——一个即将步入社会的大四学生而言，上音乐欣赏课是一个从找工作压力中放松心情、感受美妙的机会，我从中也获益匪浅。

首先给我留下深刻印象的是音乐剧的魅力。《歌剧魅影》这部令全球无数观众动容的经典音乐剧被导演乔尔·舒马赫搬上了荧幕，极尽奢华的高成本制作为观众带来了全新的视听享受。杰罗德·巴特勒（男主角扮演者），埃米·罗苏姆（克里斯汀扮演者）和帕特里克·威尔逊（拉奥尔扮演者）共同演绎了这段惊心动魄的三角爱情故事。黑夜之歌响起，一切令人目眩神迷，却又光怪陆离。夜晚，在剧院的顶楼上，两人互诉心中的爱恋，而魅影看到了这令他嫉妒的场面。这首男女声二重唱是这部剧中最脍炙人口的唱段。有时歌曲旋律平稳流畅，有时跌宕起伏。这种旋律恰似主人公跌宕起伏的情感，给人以震撼的感受。此外，《High School Musical》这部深受青少年喜爱的音乐剧也给我们带来了令人震撼的视听享受。《What I’ve Been Looking For》、《Start of something new》和《All for one》都是电影中我比较喜欢的歌曲。有的歌曲以轻快的节奏，流行音乐的方式释放出了学生们内心对暑假的渴望，歌曲前半部分是以每个人唱一小段为主，到了后期，则是以合唱为主，气势很宏伟，充满活力，充满青春的气息。通过一些精彩的音乐剧，我们可以深刻体会到音乐的美妙。

除了音乐剧以外，一些作品是世界名曲和动画片的完美结合以此体现音乐之美。格什温的《蓝色狂想曲》和《小巫师》是很出色的作品。其中，《小巫师》给我的印象最为深刻，这是法国近代作曲家杜卡斯最著名的管弦乐作品。这一段动画片的情节几乎完全是依据原曲而创作的。开始演奏下来大约十分钟，音乐的形象性非常鲜明,乐曲开头的引子很快就渲染出将要施展法术的神秘色彩。单簧管、双簧管等乐器的接续、组合代表魔法咒语,音型跳跃,幽默而滑稽,描绘出笤帚勤快而不怀好意地打水,并且伴随着小巫师的主题。描绘他自鸣得意，不知道祸事将至。在滑稽和快乐的气氛中,音乐开始推向高潮,不祥之兆开始显露,局面快要失去控制了,一次强烈的高潮代表小巫师抄起斧头把笤帚劈碎,情况变得更糟,祸惹得越来越大。一片混乱,全体乐器在各自发挥,来模仿和表现大水的汹涌咆哮,并爆发出幸灾乐祸的哄堂大笑。这时师傅回来,收回咒语,一切又恢复了平静。

民歌又以一种纯朴的方式给人以美的感受。课上给我留下最为深刻的是土家族民歌《龙船调》，一方面是因为它的艺术形象十分鲜明,语言精练,通俗而又非常生动，另一方面是它勾起我对高中合唱表演的回忆，高中时所在的班级曾经合唱这首歌而在比赛中获得最佳创意奖。形象鲜明是《龙船调》的一大艺术特点。这首民歌让我们近距离地感受到了土家儿女们的直率、乐观、开朗、活泼的性格。歌曲在表情达意时展示出土家儿女表达思想,抒发情感,直言爽朗的性格,同时给人们留下十分深刻的印象。歌中唱到: 女: (白) 妹娃要过河,哪个来推我嘛?男: (白) 我就来推你嘛! 《龙船调》把土家小伙子、妹娃的思想情感用爽朗、欢快、高兴、愉悦、高昂的格调表现得淋漓尽致,确有如闻其声,如见其景的直观感觉。仿佛那窈窕隽秀、俊美、灵巧、闭月羞花、沉鱼落雁的土家妹娃与率直大胆、爽朗质朴、高大强悍的土家小伙子栩栩如生的形象就在眼前,强壮的土家小伙子在那清江河的渡口将妹娃扶上渡船,对唱着形象鲜明、语言生动、主题突出、结构严谨、旋律优美而又欢快的《龙调》,手撑摆船的舵,将妹娃渡过彼岸。这充分表现出土家小伙子与妹娃直率、大胆、开朗、活泼的性格,完全不同于那种雕饰、娇柔、做作的表现公子,小姐思想情感的格调,给土家族民歌《龙船调》增添了无限生机和强烈的音乐感染力。民歌以纯朴的方式给人以美的感受，由《龙船调》可见一斑。

谈到《龙船调》，自然令人想起它的主唱——宋祖英。在音乐欣赏课上，除了从音乐作品中感受到音乐之美以外，对音乐家的了解也能增长我们对音乐的认识。对于宋祖英，有的人说她是一个传奇。一个湘西小镇里的苗家女子，唱着山歌一路从湘西走到长沙，从长沙来到北京，从北京闯入世界音乐之都维也纳金色大厅纵情放歌，格莱美大奖也青睐于她，她有感谢的老师、幸福的家庭，她的歌声放飞在世界……这位出色的音乐家背后有着不为人知的辛酸：宋祖英是地道的农家女儿，小学毕业前连县城都没去过，家里祖祖辈辈都是诚实本分的农民。宋祖英八九岁就帮父母下地干活。十二岁那年，父亲因病突然去世，柔弱瘦削的母亲含辛茹苦抚养她和弟弟、妹妹。宋祖英开始帮母亲分担重负，上山砍柴，下地干活。那时，她最大的爱好就是哼唱山歌。六岁那年，她背上了小学生的书包。学校离家很远，一路上全是险峻的山间小道，要翻过两座山梁，涉过三条溪流，走一趟就得花去大半天，每星期只有周六才能回家。虽然生活艰苦，但是宋祖英在初中毕业时，抓住了幸运的机会参加训练参加了剧团。在具有出色演唱天赋的条件下，经过坚忍不拔的努力一步一步完成自己的梦想。其实，人生何不是如此？每个人的生活中都有磨难，最重要的是看每个人用什么态度怎么去对待，而每个人得到的成功背后都有一段艰辛的历程。我们在看一些名人的成功时，别总是一味羡慕他们头顶上的光环，其实他们背后的艰辛更能给我们启迪让我们对他们的敬意更深。

音乐欣赏给我带来快乐和启发。在感受音乐的美妙的同时，我也受到不少启发。在生活里，可以把音乐作为心情调剂品，有时会有意想不到的收获。

② 求一篇经典电影音乐赏析的论文啊。。。

1900音乐的灵魂,音乐的天使
1900一组数字么？不！他是一个人名，他是音乐的灵魂，音乐, 船 和海是他生命的全部。他是哪里人？这个问题也许是耐人寻味的，他属于海上属于船上 属于上帝但不属于陆地。出现在钢琴旁，也许只能用出现这个字眼，因为觉得他不属于任何人遗留下了的，属于上帝赐给这世间的礼物，那是音乐的灵魂，眼睛是他接纳外部事物的窗口，心灵是他酝酿灵感和体会感受的地方，手指抚摩着键盘所发出的美妙声音是他表达那具有灵魂的音律的方式。
路地对他来说只是世间浮华假象的载体，一个女人？一作房子？一片地？一个平凡或在外人看似奢华的正常人生活？在他看来不存在任何意义，他不属于这样的生活，不属于陆地 他不属于这个世界，他生来没名字 没身份，一生在属于他的地方度过，也许在人们看来他只是一个世间的过客，但也许在他看来每个人才是他人生过客，我们不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要记得那些曾经打动人的美妙旋律，只需要记住一组数字1900。

影片中那张《Playing love》的母盘一直是影片的一个重要线索，正是这张唱片打开了“康”记忆的闸门，开始了对1900的回忆。
反观这张唱片，是在1900为“唱片公司”录音的时候恰巧在窗户上正在照镜子的她时即兴创作并演奏的（是否为即兴我还不是很确定）。这张承载了1900纯真唯美的爱的唱片是1900本来准备送给她的礼物，结果却在这纷繁的社会中一次又一次的错过......（不知道是不是也预示着像1900这样纯真唯美的人在这样的社会中也无会法生存）

再到后来1900下船计划失败，将那张唱片亲手毁掉，给我们留下了和“康”同样的疑问。而最终1900也没告诉“康”那张唱片是谁放进钢琴里的。

我思考了很久，也看过好几次影片（当然不是专门为了这个去看的，否则就太......），一直找不出一个导演“布置”的这样一个人物——把唱片粘好放到钢琴里人物。

记得有一天，很平常的一天，我突然很想听那首《Playing love》，就打开电影，快进到那首曲子。合上了眼，静静的享受着耳机里传来的美妙的声音......听着听着突然想到了，是1900亲手粘好这张唱片并放到那架属于他的简易钢琴里的。
海上钢琴师展现了人的天赋的伟大，人情感世界的博大，都想大海一样。但也展示了人的极端脆弱性，无助与孤独，在我们每个人身上都有，所以大部分人的世界不会比那条巨型海上客轮大，我们不敢走下船去，只愿意随波逐流，安稳地在自己的世界里欢笑和烦恼，最后象那条船一样，报废和炸毁，炸毁的是自己，也是自己的那个小小的世界。

大海与船，一个无限大，一个那么小，两者又紧紧地联系在一起。这真是最值得让人冥思的一对矛盾。

没想到在暴风雨中可以阔步而行，虽然别人都被晃得呕吐；更没想到在暴风雨中竟然可以便弹奏，边随着钢琴在大厅里漂游滑行，如花样滑冰一样，但伴随着弹奏者的微笑、轻松、幸福、投入，伴随着优美的乐声，伴随着初识朋友的聆听，人、钢琴、客轮、大海、暴风雨组成了一幅最浪漫的最诗情画意的人生至景，那真是影片中最美妙的时刻，也是每个人梦寐以求的时刻。倘若有一天，一个天才坐在我身边，此情此景，弹奏着随兴而发的乐章，那么，我该是多么幸福的人啊！

无疑每一个观众都喜欢这个不幸与幸运交替，有着惊人的天赋和致命的缺点的海上钢琴师。陆地、城市、人群。连我们每日生活于都市中，习惯于都市生活的人都难以避免忧郁、孤独、哀伤、空虚，我们何苦苛求那位从小在客轮上快乐成长，每日在音乐中幸福畅游的人呢？只是他诞生于客轮，也毁灭于客轮，提醒者陆地上的人：什么是世界，什么是幸福，什么是人生？世界有多大，人生有多长，幸福又如何得到？

他终于没有跨上陆地，大家异常惋惜。回头想想，我自己的世界又比他大多少？我的内心比他更能感受世界吗？谁能真正面对这个世界？也只能象只蚂蚁一样，扎如人群，再也看不到。

好像多了点...自己删吧

③ 大家来谈谈看电影配乐对电影的好的影响，以及造成的效果。20分悬赏。

电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。

第2首翻译为“卡泽敦之桥”，出现在《指环王之护戒使者》中，当佛罗多一行人在矮人们的梅里亚坑道中第一次遇到地下炎魔时候的音乐，Howard Shore不愧是悬念电影的配乐专家，这段音乐时而气势宏大，时而紧张万分，将那个险象环生的情节表现的惟妙惟肖。该曲结尾处女声带着哀伤的吟唱着表现了众人对失去老巫师甘道夫后心中的悲痛。

“Top Gun Anthem”是电影《壮志凌云》原声大碟中为数不多的配乐，相比较那些脍炙人口的电影歌曲，这首描绘清晨航空母舰在朝阳的照映下，工作人员忙着准备战斗机起飞，飞行员们走向自己的飞机的电子音乐显得出类拔萃。

《变形金刚》真人版是2007年的大片之一，“Arrival To Earth”这首配乐就是大家找了很久的汽车人降临地球时候的音乐，而且是官方发行的原声大碟中的版本。由两段荡气回肠的旋律组成，其气势就不多说了，也是全片最精彩的音乐之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少见的为未来机械生物而创作的雄壮配乐，听得越久越能感受到与众不同的意味。

James Horner在电影《燃情岁月》中将他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，在这首Legends Of The Fall中变将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。

Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起......

④ 电影配乐的详细创作过程是怎样的

我就以我所了解的一些东西说说吧。
1.电影配乐的制作绝对不是一个人能完成的，它首先要有谱曲的人根据剧情需要和风格以及导演的要求写出各场景适用的曲谱，再由交响乐团，电子合成器，某个乐队或者歌手来演绎；还有一些特别的情况是引用已有的作品（如《变心金刚》就以林肯公园的“what i have done”做主题曲），或是将某经典名曲原版套用或由谱曲者个人风格化重新演绎。之后要进行音乐的后期制作和录制，并根据电影画面和情节进行剪辑。而这过程中，谱曲的人往往身兼数职。这些曲子集合成光碟发行就是所谓的原声大碟了。
2.配乐的曲目数量应该视影片的时间长度和情节变化，作曲者的对影片的理解和自己的构思等等而定。
3.影片在完成前期拍摄之后，就要进行后期制作。比如特效制作，画面剪辑，演员配音（拍摄时现场录音的且不需重新配音的除外）和音乐配音等等，所以音乐要有相应的剪辑甚至修改曲谱重来。
4.这个问题要看“配乐大师”的个人修养和其他一些情况了，就像前面所说的“身兼数职”是常有之事。
配乐大师就不说了（网络知道里有），推荐几个很牛的工作室X-Ray Dog（这个地球人都知道，提及预告片和配乐，他们绝对是泰斗），Two steps from hell（做《2012》预告片配乐的），Immediate Music（也很经典，他们的作品网络上可以找到几个试听和下载）。这些都是专做电影预告片配乐的工作室，也都有各自的官方网站。但由于他们的音乐不发行而且涉及到版权问题，比较难找，但只要找（英文网页也要去喔）肯定是有的。感兴趣的话我可以发两首给你试试，全部我就无能为力了，BT种子倒有。
题外话，看你这悬赏，真的是“10分”迷恋哪，晕~

⑤ 跪求400字关于音乐电影的观后感

香港导演张经纬执导的纪录片的《音乐人生》，带给观众天才的喜悦，却也不忘带给观众青春的迷惑。
《音乐人生》的男主角香港的音乐天才黄家正，黄家正11岁 那年就拿下香港校际钢琴大奖，获得前往欧洲巡回演出，更与捷克布拉格的乐团灌录贝多芬第一号钢琴协奏曲的唱片，故事就从他睡眼惺忪，赖在爸爸身旁，不敢就位弹琴的时段开始，正因为黄家正是小天才，所以即使只是黄口孺子，即使只是理个小平头，但是古灵精怪的模样，弹起琴来就双目烱然的模样，就是极为吸引人。
因为，崇拜天才，举凡天才的传奇都能吸引目光，况且只要坐在钢琴般人似乎就活了起来，音乐在他的身上燃烧，音乐的光芒在他的手指和躯体间流动，骨碌碌的眼神转动，竖尖尖的敏锐听觉，以及行云流水的弹琴指法，他的录音演出，真的就有如杜甫形容公孙大娘舞剑时所用的最高级形容词：“瀖如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”人是活的，音乐是有生命的，少年弹琴能有如此光采，除了天才，你找不到更贴切的形容了。
音乐纪录片纪录了传奇音乐家的传奇人生，不论是他是11岁的黄家正或是88岁的鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）， 首要的是音乐，其次才是人，《音乐人生》的脉动掌握深谙观众心理，因此能够先以傲世传奇捉住的眼睛，继而再以黄家正的恩师罗老师教他如何用肢体去教释贝多芬的音乐，他也确能记住细节，再逐一实践在自己的录音表演上，精准，不但是音乐演奏家追的极致标竿，也同样是剪辑律动上的至高准绳，《音乐人生》能够在金马奖赛会上打败剧情片的如云高手，夺下剪接和音效奖，关键就在于导演张经纬本身是提琴手，娴熟音乐，知道音乐高妙所在，又有足够的影片细节足以左证教学和表演时的互动场景，因此得能建构极具说服力的音乐奇观。
《音乐人生》华丽的是音乐，复杂的则是人生。古今天才都难以避免的挑剔、孤僻、骄傲等生命个性，他兼而有之，兄妹嫌他难搞，同学嫌他挑剔，面对着这位锋芒毕露，又爱露才扬已的早熟学生，老师的心理负担也很重，毕竟在音乐的世界中他早已跳过了「准不准，懂不懂」的入门境界，登堂入室到了「能不能，好不好」的层级了，但是他还是得接受传统教育，接受以竞赛为职志的音乐养成训练，于是他难免唠叨，难免质疑，特别是来到「彷徨少年时」的叛逆青春期，天才有了叛逃之心，天才遇上了迷航，《音乐人生》的后半段因而在添加人味的同时，也加进了辛辣佐料。
黄家正悠游在音乐的世界中，不管是独奏、指挥或者伴奏，他都俨然有神，那时的他不需要言语，音乐、肢体和神情早就完成了神圣诗篇，听着他用不同的速度和指法诠释肖邦的《别离曲》时，你会好奇他的早熟心灵到底有多纵宽？何以容得下这么细致多变的可能；看着他故意挑战时间限制，精准要来诠释室内乐的真正理念时，你肯定赞成他的音乐魅力。
但是回到真实人生时，年纪轻轻的黄家正却也善于大发鸿论，他对人生的理解与信心，一如他解读音乐时那么精练有神，他的态度固然有雄辩辩滔滔之姿，却也让人觉得理不直而气壮，太早的结论，太必然的逻辑跳跃，反而突显了他的心虚与寂寞。
黄家正的才情与热情，让《音乐人生》有了起飞的跳板，黄家正的迷惑与迷失，却也足以让更多的人去感受他的忐忑，替他寻觅良药处方，但是他的音乐人生才正要起步，《音乐人生》只能算是第一乐章，张经纬还得用更长的时空跨幅和创作企图，来补充后续的第二乐章、第三乐章…和终曲

⑥ 介绍自己最喜欢的一部电影的配乐，谈谈自己的感受 200字

我最喜欢的是《恐怖分子》中的配乐，来自蔡琴的《请假装你会舍不得我》。

迷恋蔡琴的应该知道，这是她早期专辑的一首歌。熟悉杨德昌电影的也会有清晰或模糊的记忆：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一声枪响后，李立中头倚澡池，鲜血流淌。此时，蔡琴那抚平心灵般的女中音由远及近，慢慢袭来，无言以对。

很多人刚刚还沉浸在李立中的疯狂复仇中，突然的枪声惊醒了残酷的梦魇，粉碎了我们期盼或者想当然的电影结局。

悲哀的弱者最后还是一无所有，他只能以无奈的方式了却自己，请假装你会舍不得我。而私下总觉得“明知道我的梦到了尽头 ，你不再属于我所有”，这般情意绵绵的歌声不会出现在杨德昌电影中，况且还是在结尾压场。

那一年，杨德昌和蔡琴刚走到一起不久，影片是杨德昌《海滩的一天》、《青梅竹马》之后的第三部长片。又有谁能料想到十年后，杨蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日种种，却覆水难收。

(6)电影音乐创作感受扩展阅读：

剧情简介

在一个清晨的围捕行动中，警官老顾率领武装警察突破一个贼窝，逮捕了枪击要犯老歪和同伙的歹徒大顺等人，唯一跳窗逃走的混血女孩淑安被路过的男孩小强送去医院，腿骨折断了。

淑安回家后被母亲关在家中，她开始很无聊的打电话开玩笑，其中有一通打给了一个叫周郁芬的女人，她假冒是周郁芬丈夫在外的女友，怀了孕，要周郁芬出来谈判这一件事，深深刺激了周郁芬。

周郁芬嫁给李立中已经七年了，在嫁给李立中以前，她是一个能干的职业妇女，为了生孩子，把工作辞了。结果孩子没生成，周郁芬日子变得无聊，开始写作。写作对周郁芬而言又是一项挑战，而她就一直陷在写作的困境中挣扎着。

李立中是一个安分守己的人，在一家医院的检验室工作，凭着他的努力，他非常满足于现在的状况，没有太大野心。医院发生了一点事，使得李立中有机会升上组长，他为此而感到欣慰。

⑦ 1.介绍自己最喜欢的一部电影配乐，谈谈个人感受 2.介绍一部中国作品和你对音乐的理解 （200字以上）速求

我最喜欢的是《恐怖分子》中的配乐，来自蔡琴的《请假装你会舍不得我》。

迷恋蔡琴的应该知道，这是她早期专辑的一首歌。熟悉杨德昌电影的也会有清晰或模糊的记忆：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一声枪响后，李立中头倚澡池，鲜血流淌。此时，蔡琴那抚平心灵般的女中音由远及近，慢慢袭来，无言以对。

很多人刚刚还沉浸在李立中的疯狂复仇中，突然的枪声惊醒了残酷的梦魇，粉碎了我们期盼或者想当然的电影结局。

悲哀的弱者最后还是一无所有，他只能以无奈的方式了却自己，请假装你会舍不得我。而私下总觉得“明知道我的梦到了尽头，你不再属于我所有”，这般情意绵绵的歌声不会出现在杨德昌电影中，况且还是在结尾压场。

那一年，杨德昌和蔡琴刚走到一起不久，影片是杨德昌《海滩的一天》、《青梅竹马》之后的第三部长片。又有谁能料想到十年后，杨蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日种种，却覆水难收。

幕后制作

这是一个黑色而又发人深省的影片，故事讲到最后，突然出现了一个转折，到了最终我们才忽然发现，原来眼前发生的这一切都只是郁芬得奖小说里的情节而已，并不是真实的事件。可以看得出，自《光阴的故事》、《海滩的一天》以来，杨德昌对城市生活的怀疑与思考没有变。

而他对现实主义的黑色颠覆也依旧没有变，但他的电影却变得逐渐犀利而悲观了起来，原本的那般疏离、冰冷的人际关系发展到《恐怖分子》时，则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。

可以说，自此开始，杨德昌的电影才得以成为一个特立独行的时代符号，成为一种极度富有现代主义批判色彩的城市声音。在新电影运动开始以来，他的作品所为其带来的冲击力是惊人的，也是富有奠基意义的，如果没有他的存在，相信我们今天所叙述的一切关于台湾电影的记忆都将沦为一具无骨之躯。

⑧ 有关于音乐的感受或名言，

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

—— 苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子

——（英）海伦.辛普森

没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采

没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

—— 贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

—— 门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

—— 舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海顿

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

—— 聂耳

对我来说，音乐是灵魂的完美表现。

—— 舒曼

通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。

—— 李斯特

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

—— 门德尔松

最好是创作出真实情景，而不是照搬。

—— 威尔弟

我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯

作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

—— 勃拉姆斯

作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

—— 比才

难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特

我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西

音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯

人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。

—— 沃.阿.莫扎特

音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹

对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。

—— 巴托克
http://www.fx.e.sh.cn/yyjxk/1/10/gy.htm
这里还有好多：）

⑨ 新书《必要的静默：世界电影音乐创作谈》读后感

[新书《必要的静默：世界电影音乐创作谈》读后感]上周末购入的《必要的静默：世界电影音乐创作谈》是一本讲述电影配乐的书里面记叙了当今世界数位电影配乐大师们(安哲罗普洛斯的御用搭档爱莲妮卡兰德普，基耶斯特洛夫斯基的御用搭档兹比格涅夫普莱斯纳，20世纪最具影响的音乐家之一菲利普格拉斯，以及大众喜闻乐见的久石让等等)的配乐作品简介以及作者们对于大师们的访谈记录是一本简明易懂轻快活泼的书(我的是这个封面港版的和这个是不一样的~)内里简约大气不简单首先，由于是我港作者所著所以~让我比较印象深刻的是书中关于影片的的译名~(哈哈)这个是老问题了~这些名字中，例如译做《黑潮》的《MLCOlM x》以及译做《我要嫁得好》.的《alabama，sweet home》根据英文名还能知道是什么，新书《必要的静默：世界电影音乐创作谈》读后感。还有一些就基本猜不出来了.比如：《相爱有如何》.《不做亏心事》.《标杀令》.《三人有三个梦想》.其中最豪气干云义薄云天的莫过于以下这个系列(其实我觉得在这个系列的翻译对决上.比之内地的务实精准我港译者的想象力和本土和谐化更值得我们敬佩了~其中有两片仅凭英文我都知道是什么了，但是这霸气的感觉。过去的一切都弱爆了。)它们是：《独行侠决斗地狱门》《万里狂沙万里愁》《龙虎大贼斗千军》《独行侠连环夺命枪》《独行侠江湖伏霸》//////////呃，公布正确答案，以上提到的影片内地译名依次是：《丛林热》(jungle fever，1991)《为所应为》(do the right thing,1989)《杀死比尔》(kill to bill,2003)《奇境》(wonderland,1999)(牛气干云的来了！)没错它们就是.《善恶丑》/《好家伙，坏家伙，怪家伙》(the good，the bad and the ugly,1966)《西部往事》(once upon atime in the west,1968)《革命怪客》(a fistful of dynamite,1971)《荒野大镖客》(a fistful of dollars，1966)《黄昏双镖客》(for afew dollars more,1965)不过在安哲罗普洛斯的电影译名方面，我港与内地的译名都达到了高度的一致~(~或许是由于安氏的电影名字普遍简洁朴素而剧情也紧扣着片名所要表达的主题，所以~不存在被歧义的可能~)书中也提到了大家喜闻乐见的大师艾里奥.莫里康纳提到莫里康纳当然必须严重的提出《Cinema Paradiso》(不过《星光伴我心》这个名字我确实不太喜欢还是内地译的《天堂电影院》更得我心~)我特地摘了本书中一段评述《天堂电影院》结尾处配乐(ps：也就是我自己截的本文的BGM)的文字：当汤纳度的光影配合着莫里康内父子的音乐，观众(乐迷)都为此心醉了，读后感《新书《必要的静默：世界电影音乐创作谈》读后感》。大部分看过此部电影的人，都不会忘却电影的结局：剧中主人公沙瓦托在私人放映室里观看童年时长辈与玩伴艾弗列特给他遗下的黑白片子剪辑片断时--幕又一幕来自老电影的缱绻缠绵，只见沙瓦特眼眶闪着泪光，悲从中来，此时，画外音扬起，缓缓地，又压低，抒情地，曲子叫love theme for nata。开始时是熟稔不过的弦乐乐音，主旋律就是这样被拉上一遍又一遍，起初像极漂浮的云彩，轻盈曼妙，慢慢地，又逐步加入细致光亮的管音乐，先是单簧管，是它吹出了一段平静生活的开展，诉说一个平淡却又难忘的童年；然后，是长笛，同样的旋律，充满华丽诗意，为生命注入另一番色彩；而后，不同管乐配器合奏，如同生命盛年发光发热。整段乐曲如此容易就沁人心肺，易听又耐听，及至曲子尾声，以"减法"艺术，笔锋转变过来，只余下一把小提琴的主导演奏，为曲子画上完满句号。这是一首足以勾起无止境前尘往事的曲子：成长的酸甜苦辣、不复返的率性童年、初恋的迷思、逝去的友情岁月、刹那的喜乐浮华、关于生命的遗憾与孤独、重重的爱很愁绪，仿佛都囊括其中。那是多层次的生命之旅，在莫里康内父子细腻的音符里。生命如流水账在此赤裸裸的展现--以上摘录完毕(以下.是我自己的)--就像最著名的默片过气女星诺玛.戴蒙思(《日落大道》)说过的一样"这就是我的人生，永远如此。只有我们和摄影机，还有黑暗中的观众"黑暗中的托托，变回了那个与伙伴挤在电影院里面看电影的小托托满满一整个荧幕的爱情是艾略奥特送给已经迷失在大大世界海洋里面的小小托托的礼物然而缠绵的不仅仅是荧幕中的爱情也是作为永远的观众和造梦者的托托与荧幕的缠绵了半个多世纪的爱情因为电影，关乎信仰，关乎追逐当你找回第一次迷恋时候的感觉，一切逐渐苍白的就会活过来艾略奥特，谢谢你带给了托托一个更好的世界

啊，看得好想买这本书啊~说起来不太喜欢香港的译名话说莫里康纳是我第一个记得名字的电影作曲家诶很早下了他的一曲配乐，后来电脑重装就丢了，也不知道是什么的配乐就没有再下然后前几天看天堂电影院发现那就是天堂电影院的配乐啊，好高兴
〔新书《必要的静默：世界电影音乐创作谈》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

⑩ 如何感受电影音乐的魅力

可以多听一些，或者是看一些电影音乐，在听的过程中可以联想一下自己的情感，或者是把自己带入其中，就会感受到他所有表达出的那种情感，同时就能够给他们魅力所吸引。到