电影红高粱的音乐审美

1. 莫言《红高粱》的艺术特点是什么

艺术特点

1、《红高粱》小说的主题思想既张扬活得豪爽、个性解放、坦坦荡荡的生命观，又歌颂英勇抗日的爱国主义精神。

2、叙事艺术

粗俗又崇高的人物对白，爱憎交织的场面叙述。

打破了叙事视角的常规用法将多种叙事视角交替使用达到了意想不到的艺术效果。

在全知和限知的叙事视角中来回穿梭，在讲述别人故事的同时，也在聆听着别人讲故事。

能够自如地掌控叙事节奏还能给读者以足够的想象空间，在叙述上真正做到用技而不炫技，主观又不失公允。

3、弘扬积极向上的生命力和追求自由的精神，渴望个性解放精神，重建创造精神等。

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莫言首评《红高粱》结尾：不符合科学但符合艺术

电视剧《红高粱》专家研讨会日前在京召开，《红高粱》原著作者莫言表示他出国期间看到海内外华人热追电视剧版《红高粱》，他特别提到《红高粱》结局九儿慷慨赴死这场戏虽然不符合科学，但是符合艺术，符合观众的心理需求。

对于电视剧版《红高粱》，原著作者莫言表示，因11月6日去美国，他只看了30多集，但每集他都看得很仔细，看完后也生出很多感想。而赴美期间，海外华人对电视剧版《红高粱》的喜爱，更是让他清晰地感受到《红高粱》的巨大魅力。

莫言说，赴美期间他发现很多身在美国的华人都在追看《红高粱》，反映也都是正面的、肯定的。尤其是他们在异国他乡看到这样带有强烈中国风格、中国乡土精神的电视剧，唤起的思乡之情，更让他感到非常振奋和高兴。

完成拍摄，将它完美呈现出来，完成一个几乎不可能完成的工程，莫言也表示由衷地感谢。他表示电视剧版《红高粱》弘扬了爱国主义精神，是符合我们爱国主义主旋律的电视剧；

充分展现了我们传统文化道德价值观中正面的部分，其故事的讲述，曲折、丰富、丰满，堪称精彩；人物形象的塑造方面，更是塑造出一群形形色色的丰满和比较丰满、个性十分鲜明的人物。以一部作品来说，有这几点就足以站得住脚。

莫言还特别提到了电视剧的结尾部分，“在大结局中九儿提着酒的情节，酒是不可能引发那么大的爆炸，因为酒燃烧，冒出的火苗是蓝色的，不会像汽油那样引发冲天大火强烈爆炸，这个虽然不符合科学，但是符合艺术，符合老百姓的心理需求。”

2. 以电影《红高粱》为例，分析该影片的主题，音乐，色彩，景别，运动镜头的内涵及意蕴

赏析《红高粱》

选自《影响中国学生的80部书》

<红高粱>显然已经得到国际社会的关注,2002年它又十分醒目地出现在”诺贝尔文学奖”侯选名单上,不单是仅有的中文创作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜书.在<红高粱>中设有两条平行的线索,”过去式”写爷爷和奶奶的爱情故事;”现在式”写爷爷背着父亲正在进行着的一场伏击战.这两条线时隔几十年,交叉进行,且均属于过去,与现在无关.但令人无不惊诧的是,莫言何以能把他尚未经历过的抗日战争写的那样波澜壮阔,有声有色;他何以具有如此丰富瑰丽的想象力;他的文字何能如此无拘无束舒卷自如;他怎么就能把那惊心动魄的场面写的饱满畅酣淋漓尽致震撼人心.显然,莫言在小说中的历史描述别具一格.
莫言曾被归为”寻根”一派,那么莫言在自己的故乡山东高密寻到了自己的根.对于莫言来说,高密是一个悖论,简单说来它无疑是地球上最美丽又最丑陋,最超脱又最世俗,最圣洁又最龌龊,最英雄好汉又最王八蛋,最能喝酒又最能爱的地方.在这片神秘的土地上,莫言竖立起了一个复杂的形象-----爷爷(我们甚至可以忘掉他的名字),他是一个劳动者,一个杀人犯通奸犯,一个土匪,而他又是个抗日英雄.如此这样一个形象,完全不同于文革文学当中平板的格式化的英雄形象,而集美丑善恶于一身,为当代读者提供了全新的阅读体验.作品中的奶奶也是极端反传统的.作为一个主宰自己命运的女性,奶奶反叛了传统的价值道德观念.当她被父母为换取一头骡子而许配给麻风病人单扁郎时,她勇敢的选择了与爷爷通奸,以此来进行反抗.而奶奶临死的独白正是对她一生最好的概括:
“天,你认为我有罪吗?你认为我跟一个麻风病人同枕交颈,生出一窝癞皮烂肉的魔鬼,使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错.什么叫贞洁?什么叫正道?什么叫善良?什么是邪恶?你一直没有告诉我,我只有按照我自己的想法去办,我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主,我不怕罪,不怕罚,我不怕进你十八层地狱.我该做的都做了,该干的都干了,我什么都不怕.”
可见,莫言的历史小说推翻了传统抗战小说创作中的二元对立模式,重构了历史,模糊了过去和历史,死亡和生存,以及善与恶,好与坏的界限.正因为如此,他的笔下才有如此丰满而复杂的人物形象.
不仅如此,<红高粱>里还在浓浓的乡愁里洋溢着对父辈们的深深的崇拜:
“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网,几十年如一日.他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧,使我们这些活着的不肖子孙相形见拙,在进步的同时,我真切的感到种的退化”
在莫言的心里,爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美.爷爷是一个桥夫,但却胆敢为了奶奶,为了一段”奸情”去杀人;他本是个农民,却为反抗日寇而成为”余司令”.奶奶本是一女子,却也感爱感恨,深明大义,具有男子汉的气魄.就连当时年仅十多岁的父亲,也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄.这就是神秘的高粱地生活过的人们,他们代表着一种健康的精神-----而那片”高密辉煌””凄凉可人””爱情激荡”的红高粱,就是莫言要寻找的故乡,要寻找的精神家园吧.

3. 论《红高粱》的艺术特色

《红高粱》的整个符号系统就是一个多侧面多层次的审美范畴，其中的人物语言是粗话、脏话、野话、荤话、骂人话、调情话等粗俗污秽的乡村用语，是典型的高密农民在说话。

小说的主题被诠释为弘扬积极向上的生命力和追求自由的精神，渴望个性解放精神，重建创造精神等。

其意图是借助高密东北乡民间原始野性文化的活力来改造孱弱的民族性格，呼唤强有力的生命形态，呼吁中华民族要自尊自强，要有反奴性和反抗性，具有健康的人格和民族品质。

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《红高粱》电影于1988年该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影 。《红高粱》电视剧女主角周迅获第21届上海电视节颁发的白玉兰奖最佳女主角。

1987年11月，香港出版《八十年代中国大陆小说选》，香港作家西西负责编选的第一辑就推出了莫言的《红高粱》。1993年，维京出版社出版了由葛浩文（Howard Goldblatt）教授翻译的《红高粱》。

4. 求《红高粱》影评 评视听语言

《红高粱》——高粱地里抹不去的红

对于80后的我而言，这是太老的电影。之所以找到这部电影来看，是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的采访，当记者问到他是如何走上电影道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部电影让他爱上了电影，并决定投身于电影事业。

对陆川的电影很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。他的电影很特别，仿佛游离于主流电影之外。所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部电影来助兴。

电影是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。电影中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。

即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。

似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪……都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是电影，像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。

5. 电影《红高粱》与小说《红高粱》有何差异，具体分析

在上世纪80年代，莫言的《红高粱》在讲述的革命与国家的历史与当时的政治话语和谐方面满足了一个时代的阅读期待：原来历史还可以这样写！他用性与欲望代替阶级斗争做为历史发展的动因，以土匪的视角解构了教科书的抗战史叙事，以家族回忆的方式替代了民族、国家这些宏大的词汇，被称之为“新历史主义”的开山以及代表之作。正所谓一切历史都是当代史，《红高粱》的写作方式，绝不仅仅是莫言自称的要抵达“历史的某种真实”，而是历史为什么竟会以这样的方式讲述。很多人都会对前辈的情史有极强的窥探欲，对物质财富有隐秘的抢夺欲，这并不奇怪，哲学家说人们都喜欢问“我从哪里来”。但在中国的伦理框架下，并没有多少作家愿意或者说有勇气探究这些秘密，《红高粱》扯块“家族史”的幌子，已经算难得了。回想一下当年电影院里令人激动的那些场景，我们就会知道，这样充满荷尔蒙和情欲的叙事决非偶然。最蓬勃的生命力，最理直气壮的情欲，最张扬的色彩，最狂欢的表达，在观众和影片细节所达成的每一次交流的默契里，已经暗示了一个生机勃勃的欲望时代的来临。那些重新合法化的物欲和情欲并非历史的场景，而是一个时代心态的真实摹写。在这个意义上，《红高粱》与十七年革命历史题材小说一样，同样是最具政治意义、最吻合当时主流意识形态的文本。 小说和影视剧是两种不同门类的艺术,就载体媒介而言,小说叙事依然是语言文字,而影视则依靠的画面组构连缀;小说的传播依靠的纸质媒介,影视则是电子媒介,从某种意义上说,由于文化载体媒介上的不同,造成了叙事艺术上的差异。但是它们之间之所以能够转换,是因为它们在故事的组构
我们分析小说《红高粱》取得成功的关键因素所在,即莫言对中国传统文化的现代诠释,然后通过分析张艺谋的电影手段，详尽描述《红高粱》从小说到电影所产生的主要差异,最后运用文艺批评方法分析这些差异产生的原因以及张艺谋获得国际成功的深层文化因素。莫言的语言是完全的乡土特色，很好辨认：他写不同人物的的视角，尤其是写女性身份的戴凤霞（即电影里的“我奶奶”九儿），她是莫言小说中有个性光彩的女性形象，她追求真正的幸福，而不惜背叛自己的社会性别，她的生命力明显更有光彩。 莫言的男性形象是复合型的，他们全部不是完人，甚至是个混蛋，但于大是大非，民族大义，他们却是勇敢无畏的挺身而出，是有一种在血液里传承的民族精神，当你在《红高粱》里看到”我爷爷“土匪余占鳌，坏事做尽，好事干绝”这么句话，你不由得不为拍案惊奇，妙！那张艺谋的改编电影呢？《红高粱》出名之后，表面上看是这样，我们都知道是张艺谋的《红高粱》，有多少人听过莫言啊！这其实是不正常的，造成了这种偏差——是因为电影比小说更具消费性。电影作为一种艺术，它所获得的表现手段是前所未有的，但作为大众消费品的它却容易陷于一个误区——追求纯视觉的感官刺激，即所谓的“唯美主义”。

6. 电影《红高粱》中插曲是什么歌名

1、《妹妹你大胆地往前走》

《妹妹你大胆地往前走》是张艺谋1987年导演的电影代表作《红高粱》中的插曲，由赵季平作曲，张艺谋作词，具有浓烈西北风的粗犷风格，一经播出就深受大家喜欢，并且纷纷模仿翻唱。

该歌曲流行较广的演唱版本有张艺谋版，姜文版，赵传版，庾澄庆版，腾格尔版等。张艺谋和姜文一张口就唱出了西北的豪放、粗犷，庾澄庆则用通俗唱法演绎了歌曲的流行音乐的版本。

2、《酒神曲》

《酒神曲》是张艺谋导演的电影《红高粱》里插曲，又名“敬酒神”。由张艺谋填词，赵季平、杨凤良作曲，影片中主演姜文演唱。

这首歌曲为赵季平摘得第八届“金鸡”奖最佳作曲奖。《酒神曲》吸收了河南豫剧和民歌《抬花轿》的元素，加上唢呐等配乐，表现男性的阳刚之气和不倒的精神。

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一、《妹妹你大胆地往前走》歌词

填 词：张艺谋

谱 曲：赵季平

歌曲原唱：张艺谋，姜文

妹妹你大胆地往前走

往前走， 莫回呀头

通天的大路 ，九千九百

九千九百九呀

妹妹你大胆地往前走呀

往前走 ，莫回呀头

通天的大路， 九千九百

九千九百九呀

妹妹你大胆地往前走呀

往前走， 莫回呀头

从此后你， 搭起那红绣楼呀

抛洒着红绣球呀

正打中我的头呀

与你喝一壶呀

红红的高梁酒呀

红红的高梁酒呀嘿

妹妹你大胆地往前走呀

往前走， 莫回呀头

通天的大路 ，九千九百

九千九百九呀

妹妹你大胆地往前走呀

往前走， 莫回呀头

从此后你 ，搭起那红绣楼呀

抛洒着红绣球呀

正打中我的头呀

与你喝一壶呀

红红的高梁酒呀

红红的高梁酒呀嘿

妹妹你大胆地往前走呀

往前走， 莫回呀头

二、《酒神曲》

填 词：张艺谋

谱 曲：赵季平，杨凤良

歌曲原唱：姜文

九月九酿新酒

好酒出在咱的手

好酒，喝了咱的酒

上下通气不咳嗽

喝了咱的酒

滋阴壮阳嘴不臭

喝了咱的酒

一人敢走青杀口

喝了咱的酒

见了皇帝不磕头

一四七 ，三六九

九九归一跟我走

好酒， 好酒， 好酒

7. 《红高粱》中《九儿》歌曲有何深层含义

说起红高粱，耳边就不禁环绕着九儿这首歌曲来。歌曲令人魂牵梦绕的旋律，听起来是那么地动听。但同时也让人感到悲凉。这部剧本就属于悲剧系列，一首九儿更是成功地渲染出了他悲剧的主题。让人听到就情不自禁地落下悲伤的眼泪来。

最终九儿用自己的生命，把自己的亲人送往了幸福之路。同时也是为了家乡能早日恢复和平，让自己的家人平安。回望历史，我国有多少像九儿一样的人，为了家乡的亲人，都不幸地被日本人残害。我们一定不能忘记曾经的耻辱，将我大中华发展壮大，永远都不会再有侵略者。

8. 电影红高粱的主题思想。

红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。