动画与电影美术文学音乐的关系

❶ 动画与电影的关系或者动画与文学的关系是什么

动画和电影：起源和分类Edward-D-Wood 发布于：2005-09-07 17:53

1-动画：
早先看过一个某动画节的宣传片，一个野人在一个洞穴的石壁上画了一列一个女人跳舞时不同姿势的各种神态，然后这个野人回到第一副跟前，沿着石壁开始飞奔，这个时候他的眼镜里就出现了那个女人跳舞的画面，最后这个野人由于速度够快撞到洞内的石头上了事。
这个片子说明了几个形成“动画”的必要因素：
单个画幅是基本单位；
运动是特征；
视觉暂留原理是形成机理；

倘若我们用上述三个特点去考量我们看到的电影，也不是未尝不可的。但显然这些岩壁上的画加上这个野人的视觉感受的组合却并非电影；这个例子就如同我们在一本厚厚的书的页边角画上一系列连续的画面，然后翻动书页形成的视觉效果同出一辙，这些是动画，但是并非电影。而电影却具备了这些动画的所有特征。
单就动画来讲，它是一种“运动的”感观经验，所以电影起源于动画。而动画才是人类最早发明的“以运动形态被感知”的艺术形式。但因设备和技术限制，这种艺术形式无法轻易表现，也就无从风行普及谈起了。（中期印象派竭力捕捉的那种非确定性画面，立体主义一种多维度的观察方式是想表现一种受时间影响的东西，但这些终究不满足“以运动形态被感知”这一条件，所以他们也就无法成为一种革命性的艺术而只能归为绘画一类。）

而另外两种也以运动形态呈现的艺术形式－－舞台剧和影戏，却因其采用了现实的可见的手法而长久普及。但这两门艺术却有其短于动画的先天缺陷。它们的确“以运动形态被感知”，但是这个运动形态本身是实际存在的；而动画的运动形态却是“通过感知的缺陷被实现的”。（这也造就了动画在艺术表现力上无穷的能力！）在观众接受其他艺术形式中间，“幻觉的参与度”从未达到如此的高度。

所以，这里所说的“动画”（Motion Picture），是先于电影而出现的，而动画只需依赖那些可以连续展现画格的简易放映机械便可普及。如我国古代的走马灯，还有诡盘等等。因此动画的出现应该能追溯到比电影早很多年的历史中去。

2－动画片：
动画是电影的祖先，而由于电影的诞生和动画的普及同时利用了同一种原理产生的设备，所以在电影史上他们的关系会如此含混。
在这里我首先肯定一个观点，动画和电影的确不是一回事情。正如上文所说，电影是动画发展中出现的一个组成部分。要说明两者关系还是回到开头提及的三个特点：
单个画幅是基本单位；
运动是特征；
视觉暂留原理是形成机理；
要区别动画和电影，得从基本单位入手，动画的基本单位只须是画（picture）便可，它可以是任何形式的作用于任何媒介的画；但电影不同，电影中的“画幅”必须满足电影本身的另外一个本质：照相纪录性－画幅必须是在“胶片上的影像（film image）”。而且还原过程依赖“光影技术”。
因此我们可以拿电影术语来说明两者关系：在“纪录”过程中，动画的基本单位多种多样，而电影必须是胶片上的影像；“还原”过程中，动画可以不依靠光影技术即可被人感知，但是电影必须依靠光影技术才能被感知。所以有人用西洋镜的方式把电影胶片放在里面人工转动形成的效果是属于“动画”，而非属于“电影”。
所以雷诺发明的那个装置只是一个“电影放映设备”的前身，然而整个装置在呈现的活动却是货真价实的“动画”。这也是很多人把它当作“动画片”起源的原因。
而按照此三个特点出发，雷诺只是一个动画技术的改进者罢了，并非动画片的创始者。他的机器可以被称为“image player”。而动画则需要picture和motion两个条件，雷诺只是改善了“动”（motion）一个，“画”（picture）的发明者绝非是他！

那么动画片（animation）作何解说呢？先让我们给电影来个特点总结：
胶片影像画格是基本单位；
运动是特征；
视觉暂留原理是形成机理；
光影技术是纪录和还原手段；
广义上的“动画片”，也是很多人把雷诺作为“动画片”创始人的重要原因，便可从这些电影的特点中比较得出：它应该是一种“动的画片”（motion image），显然这个image不仅限于film image，因为我们对电影的特点稍加改动便是广义上动画片的定义了：
影像画格是基本单位；
运动是特征；
视觉暂留原理是形成机理；
具备纪录和还原对应影像的技术手段；
显然这个外延还是比电影大，甚至可以包括电影。这势必引起电影拥护者的一阵讨伐。那么如何区分那些动画片、动画电影、电影呢？
再从特点出发研究下两者的基本单位，然后得出我们狭义上的动画片概念：
影像各异，但是归结到动画影像里的影像的重点总是偏重“绘画术的效果”；而电影的影像则偏重“照相术效果”；
所以区别电影和狭义上的“动画片”，也是大家最熟知提及最多的animation的方法便是从这个基本单位是否为“绘画术”和“照相术”的影像便可，当然，需要有对应影像的纪录和还原技术。
而当下动画和电影概念模糊的原因来自于大多数动画的制作过程中有将那些影像转换成胶片影像的一个过程，所以无形中一种影像的“复制”功能给动画片平添了许多节外的含义。而且在电影中也时常需要对胶片进行美术加工，也给电影添上了许多动画片占主导的嫌疑。在考量这些作品的情况下，则需要从这种转换手段的功能出发：胶片在“行使复制功能”的时候是否将其的“纪录性变成了主导”，动画在修饰胶片的过程中有否将胶片变成“纯粹的绘画载体”从这点出发，那么我们明显可以得出《白雪公主和七个矮子》是“动画片”而非“电影”，因摄影机作了“纯复制的工具”；而雷奈的《毕加索》便是个电影，因为摄影机不是在复制那些画作，而是在“纪录”它们；因此《低速小说》里乌玛瑟曼在空气里画了个圆圈还有《战舰波奖金》上那面红旗并没有让这两个电影变成动画片，而《梦醒人生》则因为把胶片画成了大花脸而变成了动画片。原理与上面的正好相反。
同样可以用这种分类来解释沙土动画，剪纸动画，真人停格动画这种似乎有点边缘形式的动画片。尽管他们表面上看上去有image不具备的“立体形式”，但是要实现动画效果还是需要依赖“视觉暂留原理”，，所以归根结底这些动画片还是通过image的纪录和还原被人所感知，而其中的形象沙土、剪纸、真人停格等等都与美术中的雕塑模特无异，所以这些单元依旧是偏重“绘画术特性”的影像，所以他们也是动画片。
而提线木偶片、皮影戏片则是一种介乎动画片和电影间的混杂体：画面主体依旧是“偏绘画术性”的，然而摄影机仅承担一个“纪录的作用”。所以这些影片的分类需要看观者的侧重点了。（另有一种混杂体下文详细叙述。）

3－动画片的抽象性和抽象电影：
动画片由于画面主体偏重“绘画术性”，因此也就呈现一种抽象的性质；所以从这个角度出发，Fischinger、McLaren等人的作品和《平行线交响曲》、《对角线交响曲》均属于“抽象动画片”；那么那些“城市交响曲”记录片和《机械芭蕾》这样的电影该如何划分呢？在上文提到“真人停格”动画形式中说到这些画面中主体依旧依赖的是“绘画性质”，抽象电影中也仅仅是取了一个“物体的形状”在做文章，那该对这些做如何解释呢？
我们继续回到那个影像的基本单位上去，“抽象电影”中的这些实体，虽然有抽象的性质，但是它在纪录的过程中是偏“照相术性质”的，照相术“将现实中本已存在的个体捕捉下来，而被人加以抽象改造。”即其实影像本身即有现实性又有抽象性的情况下，导演利用了其后者的性质而已，但是这并没有改变影像的本初的“照相术特性”，而真人停格则不同，他是艺术家人工塑造出来的形体，本身即是对现实的抽象概括了，所以再如何纪录它依旧是抽象的，因此真人停格是动画片，而《机械芭蕾》和《柏林：大城市交响曲》则是电影，抽象电影。
同样那些沙土动画片和拍摄自然中沙丘变化虽然呈现的状态似乎相同，但是前者是动画片，后者是纪录电影。

4－动画技术：
上文提及在胶片上有时会作美术处理，这便是“动画技术于电影的运用”。染色、遮罩、抠像等等无非都是艺术再加工的手段，而这些手段都和美术沾上了边。而近来兴起的CGI技术则正在向先前建立起来的动画和电影理念发起挑战。如果将CGI归为动画，那么难保现今诸多大片都可归为“不入流之杂种”之嫌。而此时我们的标准依旧可用，尽管电影中CGI技术仰赖性很大，但是最后胶片依旧行使它的“纪录性”而非“复制性”，动画依旧是个辅助的东西而非真正的表现主体的工具：所以《星球大战》也好，《指环王》也好，都是电影而非动画。
另外电影和动画的分野也越来越不清晰，两者各取所长为我所用：《迷墙》里的那些动画段落；《麦兜之波罗油王子》中的记录片段落，都成了各自电影中有力的表现工具。
另外一个重要现象便是出现了许多的“动画片和电影”的混杂体，诸如《谁诬陷了兔子罗杰》、《空中大贯篮》、《精灵鼠小弟》等等，（中国在解放后曾有一个以布偶和男孩为主角的电影。电视节目中也很多见，也算是个混杂体吧。）其中的基本单位中部分呈现“照相术功能”，而部分呈现“绘画术功能”，因此动画片和电影进行硬性的分野也是一个未免偏激的论断，随着时代和技术的不断进步，这种界限必将越发清晰，而最终的结果却是两者的融合。

Hints：
1－“视觉暂留原理”目前大都采用frame by frame形式，但是今年上海双年展上我看到一个利用折射原理制作的莲花童子双手合十的动态效果装置，将来也能算一种探索动画发展的方向吧；

2－个人意见：其实强调动画和电影的“还原运动”机理并非能完全说明问题－大凡做过电影的人都知道：连续性剪辑就相当于一个stop motion，而《天使爱美丽》《再见列宁》中的抽帧则是另一种与动画片十分相似的stop motion效果。而电影本身也是以frame为物理单位的，所以frame by frame不可取。应当从两者的特性入手。

3－因为电影史学家将一个“动画”概念当作公理承认，因此在介绍电影的起源时过多地强调了它和照相的共同之处，因此多提及那些光影技术而少提及动画技术。这也是由电影本性决定。关于电影起源的部分：麦布里奇的可参见虎皮与周传基老师的解说；而卢米埃尔之所以被公认为先驱的原因是因为他同时实现了：拍摄、放映两个环节的革新，而这才是完全的电影组成－摄影机的“复制”和放映机的“还原”，外加放映场地的“仪式化”，而前人都没有做到这点的统一。

4－http://www.atomfilms.com/
为加深印象，推荐这个网站上的两个动画片：
真人停格－harpya
影戏动画－humdrum

5-关于最后那个布偶动画片和提线木偶动画片还是有很多等待理清的疑点存在。感谢Raywong的文章！

❷ 论述动画中艺术与技术的关系

动画是一门艺术，而且是一种综合艺术门类，它是汇集了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等很多艺术门类的综合艺术表现形式。动画艺术的发展与技术的进步结伴而行。

在数码技术高度发达的今天，动画之所以有更多的实现形式，很大部分是依托科技的进步。随着科技发展的越来越迅速，动画艺术与技术的矛盾也越来越明显地凸显出来。

(2)动画与电影美术文学音乐的关系扩展阅读：

画艺术的起源与发展始终与技术的开发与突破结伴而行，每一次技术的革新都给动画艺术创作以新的发展。动画艺术的起源应该追溯到古人类的各种图形记载，他们画在岩石和墙壁上的图画常常是一些动态的不同阶段。

如，许多条腿的动物、六只翅膀的燕子、埃及墓画以及希腊古瓶上的连续动作分解图，这些原始意象动画促使了后来动画及电影发明家的创造动机。直到后来人类发现了视觉暂留。

❸ 电影与六大艺术（雕塑 绘画 音乐 舞蹈 摄影 戏剧）的关系

我喜欢用自己的语言去表达我对电影的理解！
电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！
含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。
严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。
通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！
首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。
区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。
而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。
2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。

艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。
至于具体解释，很抱歉！我的时间有限，建议你可以直接查询知道。
请支持中国电影！谢谢！！
参考资料：http://..com/question/8381214.html

❹ 动漫与其他艺术形式的关系

与音乐、电影的关系比较密切吧。

优秀的配乐能将动画的主题思想完美地衬托出来，让人在感受剧情的同时进一步烘托其气氛，比如高达、犬夜叉和柯南的配乐和歌曲，都是经典啊~
而且好的音乐可以掩饰动画中的缺憾。

动画是电影的一种特殊类型，它同电影一样属于视听艺术范畴.但是动画片和一般电影一样，同属视听艺术，来源于生活并反映生活。传统艺术一般可分为时间艺术和空间艺术，而动画片与电影却把着两点综合起来。这种综合促成了它们最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧。他们都是依靠电影技术为手段，以画面和音响为媒介，通过在银幕上的运动的时间和空间和创造形象，以时空运动来进行叙事，在现和反映生活的艺术形式。视觉构成、时空形式和蒙太奇语言是它们的基本规律，他们都逼真的还原了人通过器官对生活的感知。一般电影和动画片一样。都有定性，但它们有本质的不同：一般电影无论通过什么手段，他最终目的是让观众看来想真的一样，他的目的是造成真实的幻觉；而动画是出于他地非真实的制作手段。动画是通过自身的感染力使观众明知是假定的仍然为之感动。因此他所付出的女里并不是为了亦真亦幻的制造现实，而是通过其特有的夸张和渲染使超越现实，展现一个与现实不同魅力的梦幻世界。
电影有自己本身的艺术价值，而动画片不仅有着整个影片的价值，美术本身也有着自身的艺术价值，这也是动画片区别于一般电影的又一个特征。他将美术这种形式发挥到及至，尽可能少地削弱美术的艺术价值，将它同电影艺术有机地进行结合。
总之电影和动画是不可分割的，他们是互相影响的。

❺ 动画的美学观与电影有哪些不同

其实，今天“动画”这一称谓，对应的是英文Animation一词。Animation的意思是，使用逐格拍摄连续放映的方法，使原本没有生命的事物产生看起来像有生命一样运动的艺术。根据对Animation的解释，有关这门艺术，我们至少得到以下两点重要认识： 1、该艺术的技术基础是，逐格拍摄连续放映； 2、该艺术的表现手段是，使原本没有生命的事物看起来像有生命一样运动。 可以说，这两点就是动画（Animation）艺术的本质，只要具备这两点特质的艺术作品就是动画。也就是这两点特质使得动画与其他艺术区别开来，比如美术、电影，而使她成为一门综合了美术、电影、文学、音乐等，而又独立于她们的、独特的艺术门类。 百年来，经过无数动画艺术家的努力探索，创作出众多优秀甚至堪称伟大的动画作品。这些作品通过“人造生命”的演绎，最大限度地超脱了对现实物质世界的依赖，进而最大程度地接近了人类的精神世界，或者说，最大程度地接近了世界的理念和本质。 今天，动画已不再是简单化、幼稚化的“小儿科”艺术，也不仅仅是电影加美术的二级艺术，而与电影、美术甚至文学、戏剧、诗歌、音乐等成熟的艺术一样，是一种语言，一种独立的艺术语言，一种适于全人类的、可以挥洒自如地表现生活、表达观点、倾诉情感的语言。当从事动画创作、教学的工作者，充分认可并自豪于这样的观念时，动画艺术便会如100年前的电影一样，成为一门人类寄于无限希望的艺术。 这是其中的一段哦~全文在这里： http://www.donghuake.com/html/Reference/46.html
满意请采纳

❻ 动画与音乐的关系

一部成功的动漫，它的音乐肯定是广为流传的。无论是激烈的、轻柔的都可以给动漫增添很多艺术效果。就好象看恐怖片的时候，如果关了音效只看画面，也不会感觉那么压抑、紧张、害怕。许多许多感人至深的情节，如果没了音乐的陪衬，也不会达到催泪的效果。
再来就是音乐，一首曲子想有动听的旋律就必须有内容、有故事，才感动得了听众。
简单地说了一下

❼ 为什么动画与其他艺术体系有着密不可分的联系呢

与音乐、电影的关系比较密切吧。优秀的配乐能将动画的主题思想完美地衬托出来，让人在感受剧情的同时进一步烘托其气氛，比如高达、犬夜叉和柯南的配乐和歌曲，都是经典啊~而且好的音乐可以掩饰动画中的缺憾。动画是电影的一种特殊类型，它同电影一样属于视听艺术范畴.但是动画片和一般电影一样，同属视听艺术，来源于生活并反映生活。传统艺术一般可分为时间艺术和空间艺术，而动画片与电影却把着两点综合起来。这种综合促成了它们最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧。他们都是依靠电影技术为手段，以画面和音响为媒介，通过在银幕上的运动的时间和空间和创造形象，以时空运动来进行叙事，在现和反映生活的艺术形式。视觉构成、时空形式和蒙太奇语言是它们的基本规律，他们都逼真的还原了人通过器官对生活的感知。一般电影和动画片一样。都有定性，但它们有本质的不同：一般电影无论通过什么手段，他最终目的是让观众看来想真的一样，他的目的是造成真实的幻觉；而动画是出于他地非真实的制作手段。动画是通过自身的感染力使观众明知是假定的仍然为之感动。因此他所付出的女里并不是为了亦真亦幻的制造现实，而是通过其特有的夸张和渲染使超越现实，展现一个与现实不同魅力的梦幻世界。电影有自己本身的艺术价值，而动画片不仅有着整个影片的价值，美术本身也有着自身的艺术价值，这也是动画片区别于一般电影的又一个特征。他将美术这种形式发挥到及至，尽可能少地削弱美术的艺术价值，将它同电影艺术有机地进行结合。总之电影和动画是不可分割的，他们是互相影响的。

❽ 文学、绘画、音乐、电影这些艺术形式的联系与区别

文字是文明的载体，在此之上的文学则是这个文明的灵魂内在。文字可以是无所不包，无所不纳，一切可以描述的都可以记载下来。
而文字却无法表达视觉上直观的感受或是一些抽象的意境时，绘画则可以形象的表达出来，绘画重意，恰好弥补了文字的一大缺憾。
而音乐则是一种即时的感官的表达，同绘画一样，文字也无法描述出音乐所表达的意境，听觉上的感受。
而电影则是利用记录光影声音，来表达一些事物的载体。

❾ 动画和美术的区别

一、包含内容不同

1、动画：集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

2、美术：创作占有一定平面或空间，且具有可视性的作品。

二、分类不同

1、动画：分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

2、美术：包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。

三、原理不同

1、动画：通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

2、美术：也称造型艺术或视觉艺术，是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

❿ 动画与美术与电影的关系

动画是美术通过动态的一种视觉表达在电影的框架模式下去向观众传达思想美术是动画和电影的基础电影是动画的升华，也就是最高级三者按照层次分依次是美术，动画，电影可能有点抽象举个例子，再做一部动画时先要通过美术画大量的画稿然后将一张张分解动作的画稿连贯起来就形成了动画再加以剧情，人物特点，场景等电影的模式在电视上播出就成了最终的动画片希望专业的回答能给你满意的答案 请问你是上张第龙的课？