电影音乐的黄金时代

❶ 黄金时代纪录片 背景音乐 很伤感的那个 求音乐啊

有网址吗，或者音乐的片段什么的。

❷ 《盛女的黄金时代》的片头曲，片尾曲，主题曲，和所有插曲。。。要详细的。可以奖励25分的

故事未完成、左边右边、只要再看你一眼、等待

❸ 好莱坞黄金时代的电影配乐被称为“交响化配乐”，请问交响化配乐的特点是什么

亮了亮了，同学，你是强薇老师的学生么。。。。
我大概找到了貌似是答案的东西，给大家分享下
早期有声电影的配乐手法在有声电影刚刚起步的阶段,音乐的使用主要有两种方法,一种是所谓"墙到墙"(Wall-to-Wall),意思就是从片名开始每一分钟都有配乐,这种方法是早期无声电影配乐留下的"传统",在无声电影时代制片人们早已习惯让他们的影片始终有音乐相伴,到了新的时代老传统被继承了下来.此外,当时的观众对有声电影趋之若鹜的主要原因之一就是到电影院去听声音,当然希望每分钟都有音乐了.不过,这种配乐手法由于需要音乐的量很大,往往是从19世纪末的歌剧作品中挑选大段的音乐来配,他们最看重的是瓦格纳的作品.第二种手法是使用同一来源、同一主题的音乐,这种手法已经非常接近后来的电影配乐,往往是由作曲家谱写一个性格主题,然后不断发展变化,在不同场景出现.第一种手法不久便被淘汰,作曲家们开始认识到电影配乐和戏剧配乐有所不同,他们认真探索起了后一种方法.

❹ 如何评价电影《黄金时代》

字有点多

在各色争议声中，终于决定亲眼看看这部电影。看完后感想如下：

1、电影的缺陷皆源于这是一部根据真实人物所拍的传记片，编剧过于尊重史实乃至缩手缩脚。

2、影片的缺陷来自编剧，优点来自导演。冤有头债有主，大家要找对人。

演员不断的打破屏幕间隔的间离式叙事手法招致很多人的批评，我并不觉得这是问题。同样是“被嫌弃的一生”，中岛哲也在《被嫌弃的松子的一生》中玩得嗨多了：音乐剧、舞台剧、MV、剥洋葱式非线性叙事结构...你不会觉得《松子》难以理解，甚至觉得很好看。同样，我不觉得《黄金时代》非线性叙事结构难懂，当然“去高潮化”的拍摄手法使其并不"好看"。为什么你能接受《松子》的表达方式而不能接受《黄金时代》的表达方式？因为《黄金时代》的传主是真实人物，编剧乃至观众潜意识中拒绝用过于“夸张”的表达方式。

我所不满的在于编剧过于谨慎。整部电影象影像化的“亲朋好友忆萧红”，几乎每个角色的每句台词都有出处，可见编剧的确在搜集资料方面下了大功夫。当角色们念出台词或者对着镜头讲述时，我甚至觉得屏幕下方会出现“XXX（人名），《XXXXX》（回忆录书名），XX—XX页”的字幕。越是知名的人物越尊重史实，这点在鲁迅身上体现得尤为明显。他的台词完全是文本式而非口语化，听着这个“人物”大段大段说出文章中的“台词”，这种处理方式我觉得“过了”。

编剧事无巨细的客观的描述萧红何年何月在何地作了何事，但是他忘了最关键的一点：萧红为什么这么做？或者更进一步：萧红是怎样的女子？这才是很多非萧红迷关注的事。我说我想去看《黄金时代》，亲友不屑的说：“萧红的电影有什么好看的？”言外之意自然指她身上的“破事”。而我想了解的并非那些“破事”——虽然这些“破事”很具传奇性——而是萧红这个“人”。很遗憾，这正是影片的缺陷。它忠实的表现萧红作为，比如她依附于各个男人，她对“政治”的抗拒，却忽略了她的所思，即人物动机。为何她这样做？影片语焉不详。《松子》虽然戏谑，但对人物动机的挖掘相当深入。松子童年缺爱，因此一生寻爱，这使观众能对角色有代入感——有趣的是，很多虚拟传记片都将人物动机归结为家庭和童年，比如《公民凯恩》。而萧红，我们知道她父亲对她不好，这在片头片尾略为提及，但通过影片，我们找不到根源动机。如果你是萧红粉丝，对其经历感同身受，自然能分析其动机；但我不是，通过电影我没看到我想了解的内容。

这使《黄金时代》夹在两头不讨好的尴尬境地：不接受其叙事方式的（这其中可能包括萧红迷），觉得这电影装逼且难看；接受其叙事方式的，觉得不够深入、流于表面。归根结底，如前所说：这是真实人物的传记片，编剧不敢表露其态度，因为这可能会招致不同意见者的批评。所以他尽量客观、尊重历史，不越雷池一步。如果编剧大胆一些，干脆用《天鹅绒金矿》的表现手法：影射，真实人物与虚构人物、真实经历与虚构经历夹杂在一起，拍摄手法更随心所欲。观众对传主感兴趣？看完电影自己去查资料吧！

作为一部带有强烈编剧印记的电影，许鞍华作为导演是否好选择？我个人认为，在技术方面，许鞍华无可指摘。影片节奏舒缓而不拖沓，结构扎实而不松散，一些剪辑段落颇有亮点，可见导演的基本功。许鞍华甚至忠实复制了剧本的疏离态度。在三个小时的观看过程中，我没有走神。采用非线性叙事结构的国产电影不多，《黄金时代》是一个良好尝试。如果将剧本交于其他导演之手，可能呈现效果更差。不过对于可以预见的票房失败，身为导演的许鞍华将会背负主要责任，令人惋惜。

就像《一代宗师》的野心并非《叶问传》，《黄金时代》也并非聚焦于萧红一人。但由于上述问题，出场人物犹如一个个纸片，我们看见他们的经历，听见他们的言语，但他们究竟是什么人？我们不知道（《一代宗师》中，王家卫好歹通过那么多“金句”把人物立起来了）。也许萧红的经历于你心有戚戚，你会由于自己与萧红的相似经历与处境，而将自己的情感代入电影中的萧红。但这并非电影展现于你的。编导选择“不表达态度”，这也算是一种态度吧。

我所在的影院，《黄金时代》一天排片三场。我看的那一场上座率大约六成，期间溜走了几名观众，退场人数并不多。《黄金时代》于我有所触动，我可以给它三星至三星半。

❺ 电影《我的黄金时代》的片尾曲

Black Head黑撒乐队de

❻ 电影黄金时代片尾曲hulan river哪里可以听到

酷我

❼ 电影黄金时代里的歌曲好像是个女的唱的

你是不是；记错了，应该是罗大佑唱的。

歌曲名称： 只得一生
作词 ： 林夕
作曲： 罗大佑
演唱 ： 罗大佑

❽ 好莱坞电影音乐黄金时代的优秀电影配乐作品有哪些

烈火战车 上面的配乐是世界上首次使用电子音乐

❾ 电影《黄金时代》的主题是什么

是 只得一生

❿ 哪个时期是好莱坞歌舞片的黄金时代

在70年代以前常常雄霸奥斯卡领奖台。若有机会看一下1936年的奥斯卡最佳影片《歌舞大王齐格飞》（The Great Ziegfeld），30-40年代是好莱坞歌舞片的黄金时代，那时在豪华布景及制作上已登峰造极；之后的歌舞片更注重内容和形式的结合，在艺术上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史诗气派。70年代后，好莱坞歌舞片全面进入萎缩阶段，传统的表现手法不再受人欢迎，创新的路子偶尔有人尝试，但并未掀起新的热潮。