世界上第一位为电影配乐的音乐家

1. 电影配乐的配乐大师

1932年2月8日出生，美国人。
电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。
说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。
此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。 约翰.巴瑞1933年出生于英国，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。 他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的哨笛声相信很多人至今难以忘怀。
其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。 又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为影响后世的“通心粉西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。
代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》 这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》 意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》 法国人。这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。 杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。
在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。
七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。 1957年9月12日出生，德国人。
他的作品《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，是众人童年时代的美好回忆。最近几年的作品有《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《超人：钢铁之躯》《星际穿越》《小王子》等。
其他著名的作品还有：《盗梦空间》(Inception)、《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)、《亚瑟王》(King Arthur)、《角斗士》(Gladiator)、《超凡蜘蛛侠2》(The Amazing Spider-Man 2)、 《勇闯夺命岛》(The Rock)、《断箭》(Broken Arrow)、《雨人》(Rain Man)、《珍珠港》(Pearl Harbor)、《汉尼拔》(Hannibal) 等。 代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凯曼大师已于2003年去世。 代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。他也于2004年去世。
James Newton Howard－詹姆斯.纽顿.霍华顿
代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。 提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字－－音乐：久石让。
久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格著称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的GHIBLI(吉卜力)工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。 2007年火遍中国的军旅电视《士兵突击》也引用了《菊次郎的夏天》里的音乐《mother》，让中国的突击迷们记忆深刻，后来该剧也被日本某电视台播出，引起轰动。 霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。
历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、 希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。
代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》 谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。
在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。
代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》 一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。
代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》 希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作,其中《亚历山大大帝》里部分音乐也被引用到2007年火遍中国的军旅电视《士兵突击》中，那气势效果不必多说。

2. 当今世界上闻名的作曲家，最好是作电影配曲的！

John Williams
电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。
其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

John Barry
约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）.

James Horner
詹姆斯.霍纳是新一代的电影配乐大师，他擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

Maurice Jarre
配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith
杰瑞.苟登斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。
在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。
七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。

Danny Elf Nan
丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》.

Thomas Newman
托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer
这是最近最炙手可热的电影配乐大师之一，新作《角斗士》更是最新一届奥斯卡的得奖大户，尽管提名的配乐奖被《卧虎藏龙》夺去，但影片中令人窒息的英雄主义诗篇的音乐给人留下非常深刻的印象。
其他著名的作品还有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《l黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。

Michael Kaman
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

Max Steiner
早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

Elmer Bernstein
代表作；《纯真年代》、《豪勇七蛟龙》、《夏日和烟雾》、《西行漫步》、《我的左脚》、《大河恋》、《wild wild west》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。

James Newton Howard
代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

Carter Burwell
近作：《将军的女儿》。

3. 瑞典历史上有名的音乐家有哪些

Jakob Adolf Hägg 雅各布·阿道夫·黑格 1850-1928

瑞典作曲家。1850年6月16日出生于厄斯特冈岛（Östergarn）。早年就学于斯德哥尔摩皇家音乐学院（Stockholm Musikkonservatorium），随博姆（Jan van Boom）学习钢琴。后曾在哥本哈根，随纽珀特（Edmund Neupert）学习。不久至德国游学。黑格是瑞典重要的作曲家，他在瑞典音乐史上的地位，就象格里格在挪威一样。黑格于1928年3月1日逝世于胡迪克斯瓦尔（Hudiksvall）。

Eard Tubin 爱德华·图宾 1905-1982

瑞典籍爱沙尼亚作曲家、指挥家。1905年6月18日出生于爱沙尼亚卡拉斯泰（Kallaste）一个热爱音乐的渔民家庭。父亲是乡村乐队的长号手。图宾早年接触过多种乐器，父亲看他非常认真地对待音乐，便卖掉一只小牛，为他买了一架小钢琴。1920年战争之后，图宾进入塔图师范学校，1924年又参加塔图高等音乐学校的第一届卡特Johannes Kärt）管风琴班，同时随埃勒里（Heino Elleri）学习音乐理论及和声。1926年塔图师范毕业后，在塔图附近的诺（Nõo）当教师，还在教堂弹管风琴，担任合唱队指挥。1930年取得塔图高等音乐学校的文凭后返回塔图。30年代，他指挥了许多歌剧、芭蕾、音乐会和合唱。这一时期还作了几次短期旅行，到国外学习音乐，包括维也纳（1932）、布达佩斯（1938）和巴黎（1939）等。在布达佩斯，他将自己的第一、二交响曲拿给作曲家科达伊，并结识了巴托克。在科达伊的建议下，他开始搜集和研究民间歌曲，这也使他在1938-1940年间创作了爱沙尼亚芭蕾《小妖精》（Kratt）。此后，他以爱沙尼亚民间音乐为根，创作了大量作品。1940年苏联控制爱沙尼亚后，他被任命为塔图音乐学校作曲班负责人和 Vanemuine 剧院指挥，同年被派往列宁格勒学习苏联音乐。二战期间，他在战火中冒着生命危险坚持创作和演出。战后的1944年，因流亡瑞典，受到音乐出版商薛林（Einar Körling）的注意，为他出版了许多作品。1945年，瑞典为他在著名的德罗特宁霍姆宫廷剧院提供了一个档案管理的职位，他在此整理了大量巴洛克歌剧和芭蕾等文献，一直工作到1972年退休。期间，他还担任着流亡在瑞典的爱沙尼亚人男声合唱团的指挥。他于1961年加入瑞典籍。1982年11月17日，图宾逝世于斯德哥尔摩。

Lars-Erik Larsson 拉尔斯-埃里克·拉松 1908-1986

瑞典作曲家。1908年5月15日出生于阿卡普（Åkarp）。早年学习管风琴，1924年通过考试。1925-1929年间在斯德哥尔摩音乐学院，随埃尔伯格（Ernst Ellberg）学习作曲。后又在维也纳，随伯格（Alban Berg）学习。1930-1931年又在莱比锡随罗伊特（Fritz Reuter）学习。之后在斯德哥尔摩皇家歌剧院担任合唱指挥。1933-1937年《隆得日报》（Lunds Dagblad）担任音乐评论作家。1937-1954，经常指挥瑞典广播乐团演出。1947-1959年担任国立斯德哥尔摩音乐学院作曲教授。1961-1965年受聘为乌普萨拉大学音乐总监。1986年12月27日逝世于赫尔辛堡（Helsingborg）。 拉松是一位新古典主义作曲家，坚定地继承古典传统，根据这些原则创了一系列知名的器乐协奏曲

Johan Helmich Roman 约翰·赫尔米克·罗曼 1694-1758

瑞典作曲家。1694年10月26日出生于斯德哥尔摩。1714年至英国伦敦，随佩普施（Pepusch）、阿廖斯蒂（Ariosti）学习，1720年回到斯德哥尔摩，1727-1745 年担任大教堂乐长。他是第一位可以与德国、意大利作曲家相媲美的瑞典器乐和声乐作曲家，因此被称为“瑞典音乐之父”。他一生创作了400多部作品，包括奏鸣曲、协奏曲、独奏曲、三重奏、瑞典弥撒等。其中1744年创作的乐队组曲《多罗特宁赫尔姆宫音乐》（Drottningholmsmusiquen），受到人们特别的喜爱。他的作品明显体现着亨德尔的影响。罗曼1758年11月20日逝世于哈拉尔德斯马拉（Haraldsmåla）。

海因茨·普罗沃斯特1891-19??

瑞典作曲家。生平未详。曾为瑞典电影《插曲》（Intermezzo）配乐。《插曲》描写的是一位小提琴家的爱情故事，1939年美国重新拍摄时，由海菲兹为电影中的小提琴配音。

Jan Sandström 扬·桑德斯特伦 l954-

瑞典作曲家。1954年1月25日出生于瑞典的威廉敏娜（Vilhelmina），成长于斯德哥尔摩。1976-1978年在皮特奥音乐学院（Musikhögskolan i Piteå）学习。1980-1984年在斯德哥尔摩皇家音乐学院（Musikhögskolan i Stockholm）继续深造，随布克特（Gunnar Bucht）学习作曲。1982年之后，成为皮特奥音乐学院教师，教授作曲与音乐理论。1985-1989年边教课边作曲。1989年升为教授。他的创建早期受美国极简派音乐（minimalism）的影响，此后逐渐形成自己的风格，旋律曲折，富于变化，并且衔接自然。

4. 世界十位著名音乐家有哪些

1.贝多芬：

路德维希·凡·贝多芬 ，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

2.莫扎特：

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

.3肖邦：

弗里德里克·肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

4.德彪西：

法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

5.海顿：

弗朗茨·约瑟夫·海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等

6.拉威尔：

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。

7.巴赫：

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

8.舒伯特：

弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

9.弗朗茨·李斯特：

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力。

10.柴可夫斯基

十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。

5. 中国有那些著名的音乐家

1，李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

6. 电影音乐的作曲家有哪些

好莱坞三大配乐大师：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法国的Nino Rota，日本的久石让，中国的谭盾，波兰的基斯洛夫斯基
此外，学音乐出身的克林特伊斯特伍德也不错

7. 世界上第一个音乐家是谁

贝多芬。

贝多芬的一生共创作了9部交响曲、36首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等等。数量虽然不及前辈海顿、莫扎特多，但他几乎改造了当时所有的音乐表达形式，赋予了它们全新的价值，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。

“维也纳三杰”：海顿、莫扎特、贝多芬

这其中，九部交响曲成为贝多芬永恒的经典，被后世称为“无法超越的丰碑”，也让他有了“交响乐之王”的美誉。时至今日，这九部交响作品仍被世界众多知名乐团反复演绎，甚至被视为检验乐团水准高低的试金石。

(7)世界上第一位为电影配乐的音乐家扩展阅读

事实上，虽然交响曲并非贝多芬创造，但他却突破了以往的交响曲创作范式，使交响曲的节奏、规模、套曲结构都得到了发展和创新。同时，贝多芬还把交响曲的内涵和思想性发展到了一个新的境界，使音乐第一次能够表达凡人的冲突、对抗、渴望和热爱……现代意义上的交响曲概念就在这个时期形成了。

决裂后的礼赞 |《降E大调第三交响曲“英雄”》

这部交响曲创作于1803年至1804年间。此时，法国大革命刚刚结束不久，贝多芬和当时德意志地区一系列伟大的思想家和文学家，都被法国大革命的浪潮所吸引。其中，拿破仑更是成为贝多芬的精神偶像，被贝多芬誉为救世主一般的人物。

这部《降E大调第三交响曲“英雄”》起初就是题献给拿破仑的。不过，当拿破仑在1804年5月加冕自己为法国皇帝时，贝多芬却对其大失所望，他走到了放置完成创作的乐谱桌子前，将写着“拿破仑”的字挖出来，留下了一个洞。之后，他把标题改为“英雄交响曲，为纪念一位英雄人物”。

8. 影视音乐发展历史

影视音乐发展的简要历程

1
、

默片（无声）时期

第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，
当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲
目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。

（观看电影《雨中曲》中当时观众欣赏无声电影时的场景，因为没
有人物对白，剧情完全靠字幕的形式传达给观众。）

喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。

2
、

起飞时期

对于电影史来说，
1927
年是非常关键的一年，因为影像与声音结合
的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到
演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今
而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代
中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，
电影音乐脱离不了古典音乐的气息。

3
、

专业化时期

上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐
发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特
性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电
影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下
不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师
希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（
1960
年），全片以小提琴的弦乐音
响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。

电影音乐的主要特征

1
、
视听统一的综合性
——
电影基本上是一种视觉艺术，
但听觉要素
也是不可缺少的重要辅助部分。

2
、
片断与整体的矛盾统一性
——
电影音乐在影片中是分段陈述、
间
断出现的（早期的电影音乐例外）。

3
、
音乐长度的制约性
——
电影音乐受电影蒙太奇的限制，
随剧情发
展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常
不能超过半秒钟）。

4
、
音乐与科学技术的不可分离性
——
电影音乐要通过录音
（包括混
合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制
约。

电影音乐的主要功能

1
、
描绘作用
——
这是较为客观性的处理，
主要用音乐来渲染烘托画
面的情绪及气氛。

2
、抒情作用
——
主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理
变化，体现内心潜台词等。

3
、
剧作作用
——
音乐参与影片的情节发展，
成为影片结构不可缺少
的组成部分，
包括刻划人物的复杂内心矛盾，
表现人物之间的外部冲突。

4
、背景气氛作用
——
音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局
部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影
片基调与气氛的手段。

5
、结构贯串作用
——
同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）
出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，
又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

9. 世界著名音乐家

乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )

音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )

古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )

歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )

音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )

指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )

歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )

音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )

小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )

进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )

流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )

园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )

交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )

印象派大师——德彪西 ( 法 国 )

轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )

管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )

钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )

钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )

舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )

参考资料：http://www.infoe.cn/tong/more.asp?name=chensq&id=2468

10. 世界第一首电影歌曲

第一首电影歌曲

阮玲玉、金焰主演的《野草闲花》（1930年摄制）中，有一首《寻兄词》，被认为是中国第一首电影歌曲。它采用的是蜡盘配音的方法，即将声音录在特制的蜡盘上，然后用一种与放映机同步的唱机为影片配音。
寻兄词：

从军伍，少小离家乡；

念双亲，重返空凄凉。

家成灰，亲墓生春草，

我的妹，流落他方！

风凄凄，雪花又纷飞；

夜色冷，寒鸦觅巢归。

歌声声，我兄能听否？

莽天涯，无家可归！
世界第一，暂时还不太清楚！