Ⅰ 今天看完了《黑骏马》这部电影，真的很不错，但是影片的最后没有看懂，求解含义！
我是先看了小说《黑骏马》才把改编的电影看过的。电影里有很多情节都被压缩了，故事没有讲明白...建议你能去看看小说。索米娅本来能和白音宝力格过上美满的生活，但是因为希拉...索米娅不得不嫁给一个不爱的人生活，不得不接受现实，把自己对白音宝力格的爱隐藏，承受本不属于她的的生活的煎熬与劳作。索米娅她是草原的孩子，她知道生活的不易。她在学校照顾孩子们的生活，她的现在和将来就会像已故去的奶奶一生做的事情一样：收养孤儿，把他们养大成人。她以后也会变成草原上的老额吉。她想抱养白音宝力格的孩子，是因为她还爱着白音宝力格，这也许是她能做的唯一的事情了。最后的那声呼喊...白音宝力格也许是心存歉意和满满的后悔吧，不会有“特殊”的含义了。唉，我看电影的时候哭了啊...就在索米娅哭着对白音宝力格说：“你为什么不是琪琪格的父亲。”唉，看到这我就没控制住，难受的不行。
Ⅱ 宫崎骏动漫电影的音乐特点探析 开题报告
驳论是就一定的事件和问题发表议论，揭露和驳斥错误的、反动的见解或主张。
驳斥错误的、反动的论点有三种形式：
①直接驳斥对方的论点。先举出对方的荒谬论点，然后用正确的道理和确凿的事实直接加以驳斥，揭示出谎言同事实、谬论与真理之间的矛盾。有的文章，首先证明与论敌的论点相对立的论点是正确的，以此来证明论敌的论点是错误的。
②通过批驳对方的论据来驳倒对方的论点。论据是论点的根据，是证明论点的。错误和反动的论点，往往是建立在虚假的论据之上的，论据驳倒了，论点也就站不住脚了。
③通过批驳对方的论证过程的谬误（驳其论证）来驳倒对方的论点。驳倒了它的论证中关键问题，也就把谬论驳倒了。
驳论文的驳法有三种：反驳论点、反驳论据、反驳论证。反驳论证相对于前两者更高了一个层次。
议论虽有立论、驳论两种方式，但两者不是完全分开的。驳和立是辨证的统一。在立论性的文章中，有时也要批驳错误论点；在驳论性的文章中，一般也要在批驳错误论点的同时，阐明正确的观点。因此，立论和驳论在议论文中常常是结合起来使用的。
直接驳和间接驳的差别
①如果直接以论点出发，那就算是直接驳论
②如果通过各种论据来反驳论点的算间接驳论
③如果从始至终都通过论点论据来论证中心的，就是典型的驳论文，如鲁迅先生的《友邦惊诧论》就是典型的驳论文章。
总之，写驳论性的文章，还应注意以下几点：
①要对准靶子。写驳论性的文章，首先要摆出对方的谬论或反动观点，树起靶子。怎样树起靶子呢？通常有两种方式。一是概述。即用概括的语言，将所批驳的敌论复述一下。并且还要强调出敌论的弊端。概述时，可适当引用一些原词句，但要有重点，倾向性要鲜明。二是摘引。即把反面材料的关键部分或有关部分，摘录下来，然后对准靶子，进行驳斥。可以引用一些较为典型的事例，和古典名句。更加强有力的证明自己的观点。
②要抓住要害。鲁迅说：“正对‘论敌’之要害，仅以一击给予致命的重伤。”对谬论，一定要抓住其反动本质，深入地进行揭露和批判。
③要注意分寸。对于敌人的反革命谬论和人民内部存在的错误思想，必须加以区别。对敌人，要无情揭露，痛加批驳，给以致命打击；对于人民内部的错误思想，就要本着“团结——批评——团结”的原则，决不可相提并论。
Ⅲ 求一篇经典电影音乐赏析的论文啊。。。
1900音乐的灵魂,音乐的天使
1900一组数字么？不！他是一个人名，他是音乐的灵魂，音乐, 船 和海是他生命的全部。他是哪里人？这个问题也许是耐人寻味的，他属于海上属于船上 属于上帝但不属于陆地。出现在钢琴旁，也许只能用出现这个字眼，因为觉得他不属于任何人遗留下了的，属于上帝赐给这世间的礼物，那是音乐的灵魂，眼睛是他接纳外部事物的窗口，心灵是他酝酿灵感和体会感受的地方，手指抚摩着键盘所发出的美妙声音是他表达那具有灵魂的音律的方式。
路地对他来说只是世间浮华假象的载体，一个女人？一作房子？一片地？一个平凡或在外人看似奢华的正常人生活？在他看来不存在任何意义，他不属于这样的生活，不属于陆地 他不属于这个世界，他生来没名字 没身份，一生在属于他的地方度过，也许在人们看来他只是一个世间的过客，但也许在他看来每个人才是他人生过客，我们不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要记得那些曾经打动人的美妙旋律，只需要记住一组数字1900。
影片中那张《Playing love》的母盘一直是影片的一个重要线索，正是这张唱片打开了“康”记忆的闸门，开始了对1900的回忆。
反观这张唱片，是在1900为“唱片公司”录音的时候恰巧在窗户上正在照镜子的她时即兴创作并演奏的（是否为即兴我还不是很确定）。这张承载了1900纯真唯美的爱的唱片是1900本来准备送给她的礼物，结果却在这纷繁的社会中一次又一次的错过......（不知道是不是也预示着像1900这样纯真唯美的人在这样的社会中也无会法生存）
再到后来1900下船计划失败，将那张唱片亲手毁掉，给我们留下了和“康”同样的疑问。而最终1900也没告诉“康”那张唱片是谁放进钢琴里的。
我思考了很久，也看过好几次影片（当然不是专门为了这个去看的，否则就太......），一直找不出一个导演“布置”的这样一个人物——把唱片粘好放到钢琴里人物。
记得有一天，很平常的一天，我突然很想听那首《Playing love》，就打开电影，快进到那首曲子。合上了眼，静静的享受着耳机里传来的美妙的声音......听着听着突然想到了，是1900亲手粘好这张唱片并放到那架属于他的简易钢琴里的。
海上钢琴师展现了人的天赋的伟大，人情感世界的博大，都想大海一样。但也展示了人的极端脆弱性，无助与孤独，在我们每个人身上都有，所以大部分人的世界不会比那条巨型海上客轮大，我们不敢走下船去，只愿意随波逐流，安稳地在自己的世界里欢笑和烦恼，最后象那条船一样，报废和炸毁，炸毁的是自己，也是自己的那个小小的世界。
大海与船，一个无限大，一个那么小，两者又紧紧地联系在一起。这真是最值得让人冥思的一对矛盾。
没想到在暴风雨中可以阔步而行，虽然别人都被晃得呕吐；更没想到在暴风雨中竟然可以便弹奏，边随着钢琴在大厅里漂游滑行，如花样滑冰一样，但伴随着弹奏者的微笑、轻松、幸福、投入，伴随着优美的乐声，伴随着初识朋友的聆听，人、钢琴、客轮、大海、暴风雨组成了一幅最浪漫的最诗情画意的人生至景，那真是影片中最美妙的时刻，也是每个人梦寐以求的时刻。倘若有一天，一个天才坐在我身边，此情此景，弹奏着随兴而发的乐章，那么，我该是多么幸福的人啊！
无疑每一个观众都喜欢这个不幸与幸运交替，有着惊人的天赋和致命的缺点的海上钢琴师。陆地、城市、人群。连我们每日生活于都市中，习惯于都市生活的人都难以避免忧郁、孤独、哀伤、空虚，我们何苦苛求那位从小在客轮上快乐成长，每日在音乐中幸福畅游的人呢？只是他诞生于客轮，也毁灭于客轮，提醒者陆地上的人：什么是世界，什么是幸福，什么是人生？世界有多大，人生有多长，幸福又如何得到？
他终于没有跨上陆地，大家异常惋惜。回头想想，我自己的世界又比他大多少？我的内心比他更能感受世界吗？谁能真正面对这个世界？也只能象只蚂蚁一样，扎如人群，再也看不到。
好像多了点...自己删吧
Ⅳ 电影音乐赏析
推荐你买本书，杨宣华 ：中外经典影片音乐赏析。
Ⅳ 找一部电影分析主题音乐
是给你提出电影名字
还是连主题音乐一起分析了
Ⅵ 对于电影音乐赏析的意见和看法
作业论文？
找一部喜欢的电影，分析一下它的音乐，有的电影音乐很出色，导致电影放完音乐还萦绕在耳边久久难忘，甚至有的音乐最后会超越电影本身，有着更为广泛的流传，比如《毕业生》、《燃情岁月》《教父》都是这样的经典例子，建议先把这几部电影找来看下，然后会比较有感触
Ⅶ 分析《午夜狂奔》中的音乐风格，分析其配乐与电影总体风格的关系。哪位大神出来解答下！！！
音乐风格：风格多样，以西部乡村音乐为主，多摇滚节拍。本片是偏动作、打闹喜剧，音乐与电影风格一致，是对应关系。
Ⅷ 求助一篇文章...美国电影音乐赏析的..
震撼心灵的旋律：
电影《93号航班》电影音乐赏析
当我聆听《93号航班》这部最新发行的配乐专集的时候，恰逢911事件五周年的时候。回想起五年前的9月11号，美国境内爆发了近代史中最让人惊惧的恐怖攻击事件，无论是对美国人还是对全球人类来说都是一段痛苦的回忆，来自世界各国的数千名普通人在那场浩劫中永远的失去了自己的生命，时至今日仍然有死难者，因遗体破坏严重而无法得到辨认。数千条无辜的生命就在短短的数小时中永远的从地球上消逝了，911事件给无数家庭带来的痛苦影响以及给全球人类带来的恐慌是无法估量的，也就是从那时起我们知道了“反恐”“本拉登”等等系列的名字与口号。就在911事件五周年纪念来临之即，导演保罗葛林葛拉斯（Paul Greengrass）为大家带来了这部真实再现那段悲惨历史的影片《93号航班》。
由拍摄电影《谍影重重》的导演保罗葛林葛拉斯担纲制作编导大任的《93号航班》是好莱坞首部面对此历史伤痕的电影，故事描述事件爆发当天，准备从纽华克起飞，飞往旧金山的联航93号班机在纽华克机场的跑道上耽误了45分钟，当班机起飞后，——美国国会大厦，班机上的机组人员与乘客不愿让恐怖份子的行动得逞，决定展开反制，导演以事件发生的时序真实呈现机上这群原本互不相识的人在事件中所承受的恐惧压力，以及决定同心协力反制恐怖行动的大无畏勇气，让观众屏气凝神的见证这个改变世界面貌的一天。导演表示寻找911事件所代表的意义的方式有很多，电影工作者也必须参与其中。同时电影也再现了45名乘客及机组乘务员的英勇无畏的感人事迹，正是这45人挽救了无数人的生命，在确切知道自己无法得到救助的时候，为了挽救更多人的生命宁愿与恐怖分子同归于尽，这样的大无畏精神也许以前只能在电影中看到，但是他出真的出现在了21世纪的现实生活中。
《93号航班》原声音乐的配乐工作交由英国新生代配乐人约翰鲍威尔(John Powell)来完成，这是约翰鲍威尔继《谍影重重》后，二度为导演葛林葛拉斯的作品担任电影原声音乐的创作。近10年来，约翰鲍威尔在动作片与动画片的音乐创作领域绽放光彩，多次显露出了他作为新生代配乐人，在电影配乐上的天赋与才华，约翰鲍威尔的代表作包括:《X战警3：最后战役》、《冰河世纪2》、《史密斯夫妇》、《记忆裂痕》、《偷天换日》、《史瑞克》等等。《93号航班》是鲍威尔创作生平中最严肃的题材，虽然本片仍有不少可以善用他那侧重打击节奏感的电子合成声效，营造紧张步调的动作场面，但是影片中绝大多数的胶卷都在考验着他对戏剧张力的掌控功力，鲍威尔以电子合成乐中的重低音脉动揣摩出飞机涡轮传动感觉。从《93号航班》的配乐作品中我们听到了，配乐人约翰鲍威尔新创作出的音乐风格，这与他近段时间的其余两部配乐作品《冰河世纪2》，《X战警3：最后战役》相比形成了比较大的差别。风格的转变也许正是约翰鲍威尔想摆脱他惯用的传统电子合成音乐配乐手法的固定模式，从固定模式中解脱出来寻求更多的配乐风格来完善自己的创作。影片的取材来源于美国人民的伤痛所在911事件，不知道是否所有的人都做好了准备来接受2006年带来的两部有关911事件的电影。大家都期待着一段爱国主题的小号独奏出现在配乐作品的音乐旋律中，嘹亮的小号的吹奏来展现一种爱国的情怀，就像已故的配乐大师Jerry Goldsmith在电影《最后的城堡》中创作出的弦乐独奏那样。然而比较令大家失望的是这样的音乐旋律并没有过多的出现在《93号航班》的原声音乐中，而是被放到了随后的一部由奥利弗斯通（Oliver Stone）指导的反映911事件的电影《世贸中心》的原声音乐中。《93号航班》的配乐中约翰鲍威尔首次使用了十分严肃的音乐伴奏旋律作为了整个配乐乐章的音乐主基调，也许就是因为这部电影是一部悲伤的电影，与以往约翰鲍威尔完成的配乐作品的主题有着很大的差别，《偷天换日》、《史瑞克》这样的电影配乐更多的是一种愉快的氛围，而《93号航班》的电影中更多的是一种悲伤，痛苦，压抑这样的电影氛围。但是正是因为约翰鲍威尔创造性的配乐天赋，大胆的根据电影的主题来改变自己的配乐模式，使得《93号航班》的原声音乐又一次展现了约翰鲍威尔在电影配乐上的才华，同时也完美生动的勾画出了整个电影中的每一个主题。
与以往的电影音乐不同，《93号航班》的原声音乐中并没有出现非常明显的音乐主题旋律，这也就成为了约翰鲍威尔2006年电影配乐风格变化的代表。配乐作品中的音乐既有电影《我是山姆》中的那种激动人心的音调，也有电影《谍影重重》中震撼的打击节奏感的电子合成声效。配乐专集中的《rayers》和《edication》两段音乐旋律都是在平静的音乐旋律中开始与结束的，音乐旋律中包含了约翰鲍威尔的儿子Oliver的声音，以及明快的和弦音。鲍威尔以儿子奥利佛天真动人的合声告慰受创的心灵。结合了电子敲击音乐以及定音鼓的敲击声的音乐旋律保持了音乐气氛的动态感觉，音乐乐章也在其中不断向前延伸。另外的一种声音——沉默的唱诗班声非常短暂的出现了一下，当音乐行进到《Pull the Tapes》的时候，结束的音乐旋律中第一次出现了法国号角的演奏，此时的音乐旋律被作为了彩色的音乐基调，并且非常巧妙的提升了整个音乐乐章的基调，《2nd Plane Crash》中漫漫增强的音乐旋律经常被大家忽略，原因也许是整个乐章没有突出的主题音乐，所以听上去所有的音乐旋律都是一样的。随着整个音乐乐章的不断延伸，音乐旋律也在不断的变化，《he Pentagon》中约翰鲍威尔开始逐渐一点点的增强音乐，并将音乐旋律转换到比较刺耳的敲击的鼓声和轻微提升的音乐旋律中，音乐的旋律在不断蔓延开来，逐渐渗入到长达十分钟的《Phone Calls》这段音乐中，在行进当中的旋律里再次重复出现了约翰鲍威尔的儿子Oliver那动人的天真童声旋律，低沉的弦乐将整个音乐乐章引入到一段新的音乐主题当中，音色上极为低迷、凝重的弦乐，让观影者笼罩在一个难以逃脱的情绪气压之中，在满布情绪气压的乐章里展现电影中的不同场景。音乐主题的旋律变的紧张起来，并且速度也明显加快，并且号角声出现在了铜管乐器的演奏中，整个音乐的旋律处在一种急迫紧张的音乐氛围中。所有这一切的音乐旋律以及音乐氛围的营造都是为了《The End》的音乐旋律的建立做铺垫，此时出现的音乐旋律中的敲击声代替了独自演奏的定音鼓的鼓声，并且稳定的低音铜管乐器的演奏也渐渐出现在整个乐章的主基调上。当你聆听这张配乐专集的时候，像逐渐增强的号角声这样小的音乐元素很难得到听者的注意，但是当他们突然出现在音乐主基调的旋律中的时候就会立刻被注意到。仅仅是通过细微演奏旋律的基调的变化就将剩余的音乐集结到一起了，约翰鲍威尔在这点上做的十分巧妙。《93号航班》的配乐并不像《X战警3：最后战役》的配乐那样听上去令人愉快，因为毕竟这是一段伤心的回忆，但是约翰鲍威尔利用自己在电影配乐上的天赋，以另外一种配乐方式完成了《93号航班》的配乐工作，使得这张配乐作品成为了电影以外另外一种纪念911事件的载体。当《The End》这段音乐旋律建立起来之后，定音鼓带动整个音乐的旋律加快，弦乐在号角声中渐渐增强，最后凌驾于整个音乐旋律之上，所有的音乐旋律完全掌握在它的控制中。当约翰鲍威尔使用一些电子打击音乐和电子合成低音来增强音乐旋律的时候，整个庞大的管弦乐队一起利用打击乐器以及管弦乐将电影的悲伤情感全部通过音乐旋律展现了出来。此时的音乐旋律中没有在出现嘹亮的号角声，取而代之的是一段安魂曲，仿佛是在告慰那些911事件中不幸罹难的人们，期待他们的灵魂能够得到抚慰。《93号航班》配乐专集的结束如同开始一样漫漫的在平静中结束，管弦乐仿佛是《Prayers》中的再现与重复，也具有相似渲染气氛的作用。对于约翰鲍威尔来说这张配乐作品是一次对于自我的挑战，出现了一种新的配乐风格，这种配乐风格突破了约翰鲍威尔自己固定的配乐模式，完全证明了自己不会不断的重复以前的配乐风格。也许对于听惯了约翰鲍威尔以前风格配乐作品的人们需要花些时间来漫漫适应新的音乐风格，但是完全值得花时间来来这样做的。
当完整的听过《93号航班》这部配乐作品之后，你会发觉音乐中没有Hans Zimmer式气势恢弘的动作音乐旋律，而是更多的充满了悲伤低沉的音乐效果，虽然没有明显的音乐主题出现，但是并没有感觉整个乐章平淡零乱，这正是这部配乐作品不同寻常的地方所在。作为新生代的配乐人约翰鲍威尔大胆的尝试了新的配乐风格，恰如其分的把握住了电影的脉络与主题，将电影所要营造出的电影氛围完美的在电影原声音乐中诠释了出来。在只有40分钟的音乐乐章中完全勾画出了电影的不同线索，将那段悲伤的历史事件通过音乐旋律的表达方式展现在了大家的面前。《93号航班》这张新发行的配乐作品可以说是2006年电影配乐作品中的极品，同时也再次展现了约翰鲍威尔作为新一代配乐人的才华。