电影剪辑需要什么序列

⑴ 影视行业的视频参数这么复杂对剪辑师来说序列设置和输出设置应该怎么选才好

这就是新建序列（项目、工程）的依据：
一是要求输出什么参数和的视频，就必须选择相应的参数，预设中如果没有，就必须手动建。

二是依据视频素材的主要参数来建。

三是在多个视频素材的情况下（参数不一样，特别是分辨率不一样），以主要视频素材的参数来建。

四是在多个视频素材的情况下（参数不一样，特别是分辨率不一样），以多数的视频素材分辨率来建，兼顾低分辨率的视频素材。

建什么序列，就输出什么视频。

⑵ 用premiere剪辑完一个视频后要剪辑下一个视频，是需要新建项目还是怎样新建序列吗

新建序列就可以了。这样可以使用原来设置的素材库。
当然，如果是和上一个节目没有关联。你还是重新建立一个项目。
原因很简单，万一你的工程出问题，那就两个都调不出来了。
关于剪辑软件方面的资料，你可以参考我的网络空间，有后期剪辑软件区。

⑶ 剪辑师剪辑影片有什么流程

初剪：

一般初剪也称作粗剪。现如今剪辑师的剪辑工作都是在电脑上完成，因此，拍摄素材在经过转磁以后，要先保存到电脑中，导演和剪辑师才能开始了初剪。在初剪阶段，导演首先会将之前的拍摄素材，按照脚本的顺序组接起来，然后剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑：

在初剪得到得到导演认可后，就进入了正式的剪辑阶段，这个阶段就是精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲：

广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别就是：如果作曲的话，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

特效的录入：

最后，还要增加特效。这个阶段也是非常重要的，增加特效可以将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行规避，这对于剪辑师的专业度要求较高，需要运用其他特效软件进行制作，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影，正是因为特效录入做的十分好。

配音合成：

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

⑷ 我想知道电影的流程,如编剧,选角,剪辑等的具体细节和顺序

编剧Scriptwriter
编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中，所起到的作用主要是编写剧本，即创作出故事，台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

编剧在大学开设的课程叫做“戏剧影视文学”。是负责写剧本的。比如电影电视剧的故事构思，都是由编剧写成剧本后，然后转交到导演那进行二度创作。戏剧影视文学又分为两大类专业，如理论类的（影视文化与传播）和创作类的（电影电视编剧）等。两者最明显的区别就是，编剧是自己进行故事创作和构思，限制性很小。而导演责需要各部门的共同努力最终能使的电影和电视剧呈现给广大观众。
剪辑：
影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。

早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
电影节奏因素;

⑸ premiere pro cs6自己想剪辑一部电影的片段，预设序列该怎么设置

你这个是cs6的序列号，如果你的cs6安装包是1g左右的，这个序列号是绝对不可能激活的。
因为cs6的序列号，只能用在大师版的安装包里。1g左右是独立版的，必须用5.5的序列号。
给你个5.5的序列号吧。
1132-1857-6002-6453-7375-0366
我猜你是激不活，怀疑你自己的注册有问题吧？用我给你的序列号安装，就能激活了。

⑹ 影视剪辑的基本流程是什么

1、标记

在素材库中，样片会分类标记清楚。每场戏都可能会包含导演或摄影师额外的备注。这是剪辑师初次看到的样片，它是按照故事情节发展拍摄的，因此与内容相符。一个优秀的剪辑师会仔细观看样片，寻找可以融入电影中的动作和细节。

2、初次排序

剪辑师认真推敲在每个场景下拍摄的所有音频和视频素材，将重新排序，以最好的方式叙述故事。对于大制作片子，一般会一边拍摄一边剪辑。剪辑师将样片剪辑整理好，供导演和制片人观看。为了在剪辑时有更多选择，一般这时剪辑师和导演可能会多拍些重要时刻的镜头。

3、粗剪和更改

粗剪通常要三个月时间完成。每个剪辑师都有不同的工作方法。有时候剪辑师独自工作，然后给导演和制片人看一天或者几周的工作成果;有时候和导演一起工作，讨论电影的每个细节。

4、初次剪辑

初次剪辑是已得到剪辑师、导演、制片人认同的粗剪片。尽管还有可能变化，但所选片段和镜头组已基本确定。电影已经初见雏形。详细的精编会根据粗编的比例、结构、节奏来进行，对粗编进行升华。

5、精剪

精剪不再关注整部影片，而是剪辑的细节。精剪加强并巩固初剪确定的节奏和结构。

6、最终剪辑

精剪影片得到剪辑师、导演和制片人认可后，音效设计师、作曲家和字幕设计者将与剪辑师合作，为最终剪辑版创造并加入音效和音乐。最终剪辑得到一致认同后，剪辑师决策表会被送往洗印室，底片剪接师把底片和EDL对应，确保制作出的底片与最终剪辑结果完全一致。

⑺ pr序列预设应该选什么

pr序列预设设置的具体操作步骤如下：

1、首先我们打开PR主程序，在项目面板上找到“新建”图标，单击鼠标左键调出菜单。

⑻ 电影剪辑的步骤

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。