① 就行音乐在电影小武中的叙事结构
气氛烘托，引导剧情。
② 电影插曲赏析
说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron\'s Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar\'s Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼。
③ 求一篇经典电影音乐赏析的论文啊。。。
1900音乐的灵魂,音乐的天使
1900一组数字么？不！他是一个人名，他是音乐的灵魂，音乐, 船 和海是他生命的全部。他是哪里人？这个问题也许是耐人寻味的，他属于海上属于船上 属于上帝但不属于陆地。出现在钢琴旁，也许只能用出现这个字眼，因为觉得他不属于任何人遗留下了的，属于上帝赐给这世间的礼物，那是音乐的灵魂，眼睛是他接纳外部事物的窗口，心灵是他酝酿灵感和体会感受的地方，手指抚摩着键盘所发出的美妙声音是他表达那具有灵魂的音律的方式。
路地对他来说只是世间浮华假象的载体，一个女人？一作房子？一片地？一个平凡或在外人看似奢华的正常人生活？在他看来不存在任何意义，他不属于这样的生活，不属于陆地 他不属于这个世界，他生来没名字 没身份，一生在属于他的地方度过，也许在人们看来他只是一个世间的过客，但也许在他看来每个人才是他人生过客，我们不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要记得那些曾经打动人的美妙旋律，只需要记住一组数字1900。
影片中那张《Playing love》的母盘一直是影片的一个重要线索，正是这张唱片打开了“康”记忆的闸门，开始了对1900的回忆。
反观这张唱片，是在1900为“唱片公司”录音的时候恰巧在窗户上正在照镜子的她时即兴创作并演奏的（是否为即兴我还不是很确定）。这张承载了1900纯真唯美的爱的唱片是1900本来准备送给她的礼物，结果却在这纷繁的社会中一次又一次的错过......（不知道是不是也预示着像1900这样纯真唯美的人在这样的社会中也无会法生存）
再到后来1900下船计划失败，将那张唱片亲手毁掉，给我们留下了和“康”同样的疑问。而最终1900也没告诉“康”那张唱片是谁放进钢琴里的。
我思考了很久，也看过好几次影片（当然不是专门为了这个去看的，否则就太......），一直找不出一个导演“布置”的这样一个人物——把唱片粘好放到钢琴里人物。
记得有一天，很平常的一天，我突然很想听那首《Playing love》，就打开电影，快进到那首曲子。合上了眼，静静的享受着耳机里传来的美妙的声音......听着听着突然想到了，是1900亲手粘好这张唱片并放到那架属于他的简易钢琴里的。
海上钢琴师展现了人的天赋的伟大，人情感世界的博大，都想大海一样。但也展示了人的极端脆弱性，无助与孤独，在我们每个人身上都有，所以大部分人的世界不会比那条巨型海上客轮大，我们不敢走下船去，只愿意随波逐流，安稳地在自己的世界里欢笑和烦恼，最后象那条船一样，报废和炸毁，炸毁的是自己，也是自己的那个小小的世界。
大海与船，一个无限大，一个那么小，两者又紧紧地联系在一起。这真是最值得让人冥思的一对矛盾。
没想到在暴风雨中可以阔步而行，虽然别人都被晃得呕吐；更没想到在暴风雨中竟然可以便弹奏，边随着钢琴在大厅里漂游滑行，如花样滑冰一样，但伴随着弹奏者的微笑、轻松、幸福、投入，伴随着优美的乐声，伴随着初识朋友的聆听，人、钢琴、客轮、大海、暴风雨组成了一幅最浪漫的最诗情画意的人生至景，那真是影片中最美妙的时刻，也是每个人梦寐以求的时刻。倘若有一天，一个天才坐在我身边，此情此景，弹奏着随兴而发的乐章，那么，我该是多么幸福的人啊！
无疑每一个观众都喜欢这个不幸与幸运交替，有着惊人的天赋和致命的缺点的海上钢琴师。陆地、城市、人群。连我们每日生活于都市中，习惯于都市生活的人都难以避免忧郁、孤独、哀伤、空虚，我们何苦苛求那位从小在客轮上快乐成长，每日在音乐中幸福畅游的人呢？只是他诞生于客轮，也毁灭于客轮，提醒者陆地上的人：什么是世界，什么是幸福，什么是人生？世界有多大，人生有多长，幸福又如何得到？
他终于没有跨上陆地，大家异常惋惜。回头想想，我自己的世界又比他大多少？我的内心比他更能感受世界吗？谁能真正面对这个世界？也只能象只蚂蚁一样，扎如人群，再也看不到。
好像多了点...自己删吧
④ 小武电影主题思想是什么
贾樟柯在《小武》中对于他所表现的一切人物与事件进行着生活流式的客观展现，没有刻意的表露出自己的主观情绪。只是在这一系列的打击与游移的展示中，对于小武，我们还是能够感受到贾樟柯对他的无奈与痛惜。也许这也是贾樟柯对于现今社会形态的态度吧！小武以他特有的精神内核重叠了中国社会在现代化进程中所表露出的一系列宿命与矛盾，同样面临着变与不变的抉择，同样面临着价值观的转变，同样面临着犹疑与困惑的精神状态
主题就是改革开放之后
社会上产生了很多闲人
就是传说中的混混，流氓
但是那个时候的混混的等级还没有现在这么高
那个时候都是散户，
小打小闹不起来，终会被警察叔叔带走
不像现在帮有派有产业还和警察叔叔是好朋友什么的
⑤ 电影音乐赏析
推荐你买本书，杨宣华 ：中外经典影片音乐赏析。
⑥ 电影音乐赏析中音乐与画面的关系比如什么是对应，什么事对位
音乐与画面对应。
⑦ 《小武》的影评
和氏璧的边缘
贾樟柯作品《小武》影评
和氏璧是中国家喻户晓的一块美玉，它晶莹透亮，价值连城，像现在的中国社会，一切显得那么合乎情理，那么和谐美好。和氏璧堪称完美，但它的边缘却是通体最脆弱的一部分，稍经摔打，就可能破碎，那生活在中国边缘的人又是怎样的呢？
贾樟柯借生活在山西汾阳县的一个小人物——小武，来讲述中国社会“边缘人物”的故事。
这部影居于现实为基础，写实拍摄，沿用贾樟柯一贯的长镜头，慢慢的，低声的哀悼着整个故事，画面闲散，灰暗，象征着小地方单调重复，无所事事的生活模式。在剪辑手法上本片采用同期声的剪辑模式，杂音和话音交叉在一起，宣告这是一个不安定，不清楚的社会圈子。
整部作品，不加多余的雕琢，演员都是真实的小县居民，没有整洁的街道，光洁的公车，主角小武操着一口与其他人不同的河南安阳地话，我奇怪于导演的用心，但仔细考虑，安阳还是汾阳，这其中的差别并不大，都是中国，都是中国尚未跟上时尚潮流的边缘地带，小武很个性，整部片子中只有他一个人带着宽大的近视镜，或许他曾经是一个爱读几本书的少年也有可能。那里就是1997的中国小城乡，那就是1997年的年轻人。香港回归，世界接轨，这个契机中，很多的中国小民还没有做好跟上时代的准备，一些却发了财，一些彻底没了希望，但除了金钱的尺度，还有什么可以定义他们两种人的差距呢？一样的低见解，一样的低文化，低素质，一样的低品位。在这种压力之下，引发人心的扭曲，堕落，也不是那么奇怪。
本电影中有很多“流行”的元素深得我的注意，梁小武，荆小勇包括小武的小弟，未成年吃雪糕的小男孩。他们都喜爱一身灰色的西服装扮。不管合不合他们的身份和年纪，他们看中的不是自己，而是别人眼中的潮流。这些人生活在汾阳县时尚的圈子里，随便50块钱卡拉OK。每当看到小武和胡梅梅去理发店弄头发这段我都觉得很好笑，那位穿西服梳着时尚发型的发型师建议梅梅剪一个30年代最流行的发式，叫“红尘滚滚，一世情缘”。我不禁感到流行的落后，盲目的流行带来的荒唐，可笑。胡梅梅在歌厅的时候梳着一头很扎眼的头发，画着浓妆，我觉得是很不好看的，当胡梅梅生病，一个人独自接着水，伴随着水哗哗的声音，她抬头挤着眼睛看天的一瞬间，我才发现，她竟然有如此恬静，温柔，纯净的脸庞。可惜她也未能知道自己真的美丽在哪里，一个一心想要当明星的单纯女孩，她离开了家里，离开挂念的爸妈弟弟，离开校园，却沦落为一个歌女，她没有发现过真正的自己，自己应该追求的东西，自己真正拥有的善良和美丽，追求着一个光鲜的白日梦。面对流行的歌曲，片中不断的想起当年流行的歌曲《心雨》，人们也热衷传唱这些歌曲，人们不断的传唱着，却没有谁会思考那是一种什么样的爱情，爱情到底是什么，只是一味的涌进来，大街小巷，男女老少。可是面对真正的流行，科技代表，大哥大和传呼机，大哥大只是作为靳小勇这种企业家的标志，而传呼机却是小武对胡梅梅的牵挂。当小勇把呼机递给家里人时，从母亲，父亲，哥哥，妹妹，传了一圈，每个人来回看了一下，没有什么疑问，没有觉得这是个多么神奇的好东西。
这部片子给我们的是一个小人物，也给了我们一个丰富的小社会，甚至映射了整个发展中的中国社会。这个社会里有复杂的人际关系，简单物质的评定标准。那里的警察都认识小武这个惯犯，不断告诫他学学荆小勇，他们的标准里小勇是成功的代表。可是他是一个投机，没有道德的人，就如小武所说：你他妈真是变了。变的不仅仅是友谊，还有小勇的人，他嫌弃小武的身份不邀请他参加婚礼，面对小武辛苦弄来的礼金说它来路不正，他却走私贩烟开歌厅，真正触犯法律的人却成了大家争相称颂的英雄，小勇没有什么本事，只是比小武良心更坏一点点。片中的电视每日播出的重要新闻竟然是靳小勇先生生日的贺词，一个什么样的人可得到如此礼遇呢?各个地方局的人相继为他点歌，小武被抓后，在一个黑暗的，居家办公在一起的小公安局中小武受审，但是电视每日新闻提要第一条竟然是这条新闻，这个小地方至于以此为“重要新闻”吗？我惊讶于“边缘社会”混淆黑白，轻重的狭隘观念。
贾樟柯导演透过小武展现了一个活脱脱的社会，它是那么现实，它就在我们周围，她就是我们生存的环境。一个盲目潮流，失去自我，关系至上的落后社会。
⑧ 电影《小武里的》背景音乐教什么名字，我听着好熟悉啊
80年代很流行的歌曲，名字叫 霸王别姬 哈哈
⑨ 电影和声里面的音乐赏析
初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。