⑴ 自己做的视频怎么添加音乐呢
以下是使用绘声绘影给DV添加转场特效
时间：2006-10-23 15:10:13 来源：网络 【字体：大 中 小】
在制作影片时，视频素材之间最简单的连接方式就是简单的跳转，转场效果可以让视频之间实现自然的切换，它用于控制两个相邻的视频素材如何相互融合在一起，这样看起来会显得很亲切。我们在运用摄像机拍摄时也可以利用它的特效功能获得转场效果，但现在常用的方法是用软件制作，这样更加方便简单。
一、什么是转场
在了解转场之前，我们首先在了解一下镜头组接，所谓镜头组接，即把一个片子的每一个镜头按照一定的／顷序和手法连接起来，成为一个具有条理性和逻辑性的整体，这种构成的方法和技巧叫做镜头组接。它的目的是通过组接建立起作品的整体结构，更好地表达主题；增强作品的艺术感染力，使其成为一个呈现现实、交流思想、表达感情的整体。它需要解决的问题是转换镜头，并使之连贯流畅——逻辑上连贯、视觉上流畅；创造效果，创造新的时空关系和逻辑关系。
影视作品最小的单位是镜头，若干镜头连接在一起形成镜头组，一组镜头经有机组合构成一个逻辑连贯、富于节奏，含义相对完整的电影片段，它是导演组织影片素材、揭示思想、创造形象的最基本单位，称为蒙太奇句子。在一般意义上所说的段落转换，有两层含义：一是蒙太奇句子间的转换，二是意义段落的转换，即叙事段落的转换。段落转换是内容发展到一定程度的要求。在影像中段落的划分和转换，是为了使表现内容的条理性更强，层次的发展更清晰。为了使观众的视觉具有连续性，需要利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到段落与段落间的过度自然、顺畅。
二、常用的转场方式
选择、利用合理的组接因素与方法进行场景、段落的转换。转场的方法很多，从连接方式上也可分为技巧转场与无技巧转场两大类。一类是技巧转场。利用特技技巧使两个段落连在一起。其特点是：既容易造成视觉的连贯，又容易造成段落的分隔。技巧转换常用于较大段落的转换上，比较容易形成明显的段落层次。常用方式：淡出淡入(V淡变)、叠化(X淡变)、翻页、划像、圈出圈入、定格等。另一类是无技巧转场。采用直接切换的方式，以镜头的自然过渡来连接两段内容。这种手法多用于镜头组间的画面转换，它在一定程度上加快了电视片的节奏，直接利用镜头的切换进行影片的时空转换、段落过渡在创作上有较大的自由。无技巧的转场方法要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素，使之具有视觉的连贯性，在大段落转换时，又要顾及到心理的隔断性，表达出间歇、停顿和转折的意思。
二、添加影片名称
我们在看电影时，通常一开始都有个电影名显示在屏幕上，好的电影名称既能让大家大概了解影片的内容，在宣传时又能让人很快记住它。制作方法：
第一步：添加文字。单击菜单栏中的“标题”菜单，进入添加标题的步骤。然后单击选项面板上的“创建或编辑标题素材”按钮，这时在预览窗口出现光标闪烁，在此处输入文字，此时会有一个矩形框出现在预览窗口中，在预览窗口中输入要添加的文本，如“桃花岛游记”，务必让文字出现在此“安全区域”页边距中，因为有些电视格式会放大图像，导致视频素材的外侧边缘落到屏幕之外。因此让文字出现在安全区域中，可确保它出现在屏幕上。
第二步：修改属性。拖动鼠标选中需要修改属性的文字，在“选项面板”的第一页之中进行设置。
1、字体设置。设置字体时，只需用鼠标单击字体右侧的下拉箭头，然后选择相应的字体即可。用同样的下拉方法可以对文字的大小、对齐方式、色彩和样式等进行设置。您还可以在“区间”框中调整标题素材出现在视频素材中的时间长度，如果要制作垂直的标题，可以勾选“垂直标题”即可；
2、定义边框。单击选项面板上的“边框和阴影”，将打开“边框和阴影”对话框，在这里您可以进行设置，如图4，用鼠标点击“线条宽度”右侧上下箭头，可以定义文字周围的宽度；单击“线条色彩”可以定义文字周围的边框色彩；用鼠标点击“透明度”右侧上下箭头，可以定义文字在基底图像上的可见度；用鼠标点“柔化边缘”的上下箭头，可以定义文字与基底图像的混合程度；
3、定义阴影。单击“边框和阴影”的“阴影”标签，可以定义阴影，如图5，在这里您可以定义阴影周围的宽度和、周围的边框色彩、文字在基底图像上的可见度以及文字与基底图像的混合程度等，定义好后单击“确定”即可；
第三步：为文字添加动画。单击选项面板右侧的“动画”按钮，打开第二页设置选项，从“类型”下拉列表中选取“弹出”可以让文字从小到大逐渐显示；然后从“开始单位”下拉列表中，选择以文字、单词、行或字符作为动画标题的基本元素；再对起始缩放率和终止缩放率进行设置，即可单击“播放”进行预览了。当然，有一点必须注意，那就是别忘了勾选“启用动画”选框哦！
第四步：调整时间与位置。您可以在“区间”框中调整标题素材出现在视频素材中的时间长度，如果希望字幕的持续时间与黑色素材的持续时间一致，可以在标题轨上选中标题，然后拖动结束标记进行调整。具体方法为：切换到时间轴模式，并选中添加到标题轨中的标题，将鼠标指针放在当前选中的标题的一端，鼠标指针变为箭头标志。按住并拖动鼠标，即可改变标题持续的时间。选项面板的“区间”中的数值将产生相应的变化。
如果需要移动标题的位置，可以按照以下的步骤操作：首先切换到时间轴模式，单击标尺左侧的按钮，使希望放置标题的位置对应的视频素材在视频轨上显示出来；然后单击鼠标，选中希望移动的标题。将鼠标指针放置标题上方，鼠标指针显示为十字形光标；最后按住并拖动鼠标将其拖曳到新的位置，然后释放鼠标即可。
如果需要删除一个标题，您可以选中一个标题，然后按Delete键即可。
最后，您还可以用同样的方法在影片的开头署上您的大名。
三。用音乐制造气氛
在制作影片时，为影片添加适当的背景音乐可以增加影片的效果，引起人们的注意力。制作气氛，可以为影片添加音乐。方法为：
第一步：单击菜单中上“声音”命令到“声音”操作步骤，然后单击故事板左侧的“插入媒体素材”按钮，在弹出地菜单中的选择“添加音频”菜单，选择“到音乐轨”命令。
第二步：在弹出的“添加音频文件”对话框中选择需要添加的声音文件，然后单击对话框下方的播放按钮试听音乐效果；找到合适的音乐文件后，单击“打开”按钮，选中的音乐文件将作为最后的一段音频插入到声音轨上，这样音乐就作为素材添加上了，在渲染过程中软件会自动将该音乐添加到影片中。
第三步：修改音乐长度。使用修整栏和预览栏修改音频素材是最为直观和精确的方式，可以使用这种方式对音频素材“掐头去尾”。如果需要使用修整栏修改素材，可以先在相应的音频轨上选中需要修改的音频素材，然后单击预览栏下方的“播放”按钮播放选中的素材，听到所需要设置的起始位置时，按F3将当前位置设置为开始标记点，做好后再次单击“播放”按钮继续播放声音素材，听到需要设置的结束位置时，按F4键将当前位置设置为结束点；
这样，一个影片的片头就制作成功了，用预览按钮下的“播放”按钮看看啊！当然，在影片开头您也可以用其它颜色来实现过渡，只需在第一步中选择色彩时选择其它颜色即可；还可以为影片制作三维标题，在以后我们将向大家介绍用COOL360配合会声会影制作三维标题的方法。
⑵ 探讨怎样为电影制作背景音乐
是这样电影制作方一般在开机时就已经选择好合适的制作人来进行电影音乐的创作。电影制作方会先把剧本交给音乐人来创作主题曲 片尾曲 插曲等等。等电影拍摄到尾声导演会吧剪辑好的电影视频交给音乐制作人。音乐制作人会根据视频的场景和情节进行配乐的创作。目前来说音乐人会用到专业的软件在电脑上完成配乐，所以现在的电影情节场景的配乐契合度比较高，音乐人可以把音乐的音符对应到视频的每一帧。所以好莱坞大片的音乐会经常出现变拍，这有一部分原因是让音乐更好的对应视频片段。配乐的过程中会不短的开会讨论每个场景的配乐是否合乎电影要求最后定稿。定稿后音乐人会把电脑上完成的配乐打成乐谱到录音棚录制配乐。最后会把录好的音乐拿到影视后期棚和电影的音效 对白等等合成在一起。
⑶ 怎么在电影中添加背景音乐
用会声会影软件
⑷ 制作微电影怎么添加背景音乐
您好！
您的手机是什么型号的呢，请您具体描述一下，以便我们更好的为您解答。
如果有任何问题可以随时来咨询我们的。非常感谢您对我们vivo的支持，祝您生活愉快！
⑸ 电影中配乐的作用是什么
一、渲染背景气氛
音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。对增强影片的艺术感染力能起到重要作用，包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。
1、渲染环境气氛
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》(导演昊贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。
所以，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。因此，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。
2、渲染时代气氛
每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。
例如，表现新中国成立初期的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。
3、渲染地方色彩
电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。
王云阶作曲的影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。 至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显。例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片，音乐都有鲜明的各国地域特色。
二、刻画人物心理
音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的，音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。
音乐最大的长处，在于可高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。
电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多:可以是画内音乐，也可以是画外音乐;可以是乐曲，也可以是歌曲。
1、以画内音乐的形式出现
影片《甲午风云》中邓世昌弹奏琵琶曲《十面埋伏》借以宣泄心中的愤慨这一段，就是电影音乐这类借声抒情的著名范例。 这段激昂悲壮的琵琶古曲，以画内音乐形式抒发了邓世昌壮怀激烈的内心情感，表达了他对民族危亡的忧虑以及誓与侵略者决战到底的大无畏精神。
2、以画外音乐的形式出现
影片《红高粱》中贴窗花一段:酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。
九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的琐呐曲，这段画外音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。
三、连贯镜头
在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。
四、发挥情节评论作用
电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在电影中虽然有时可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。
音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时，音乐的评论作用可能不一定被观众觉察到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。
五、深化主题思想
每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。
在我国的电影音乐中，运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法，有着优良的传统。.
人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《新女性》等等。新中国成立以后，又涌现了许多成功的电影主题歌，如《送战友》等，这些主题歌与影片内容紧密结合在一起，起到了突出影片主题思想的作用。
⑹ 制作电影时怎么把音乐插进去
看你具体用什么软件，
⑺ 电影配乐的详细创作过程是怎样的
我就以我所了解的一些东西说说吧。
1.电影配乐的制作绝对不是一个人能完成的，它首先要有谱曲的人根据剧情需要和风格以及导演的要求写出各场景适用的曲谱，再由交响乐团，电子合成器，某个乐队或者歌手来演绎；还有一些特别的情况是引用已有的作品（如《变心金刚》就以林肯公园的“what i have done”做主题曲），或是将某经典名曲原版套用或由谱曲者个人风格化重新演绎。之后要进行音乐的后期制作和录制，并根据电影画面和情节进行剪辑。而这过程中，谱曲的人往往身兼数职。这些曲子集合成光碟发行就是所谓的原声大碟了。
2.配乐的曲目数量应该视影片的时间长度和情节变化，作曲者的对影片的理解和自己的构思等等而定。
3.影片在完成前期拍摄之后，就要进行后期制作。比如特效制作，画面剪辑，演员配音（拍摄时现场录音的且不需重新配音的除外）和音乐配音等等，所以音乐要有相应的剪辑甚至修改曲谱重来。
4.这个问题要看“配乐大师”的个人修养和其他一些情况了，就像前面所说的“身兼数职”是常有之事。
配乐大师就不说了（网络知道里有），推荐几个很牛的工作室X-Ray Dog（这个地球人都知道，提及预告片和配乐，他们绝对是泰斗），Two steps from hell（做《2012》预告片配乐的），Immediate Music（也很经典，他们的作品网络上可以找到几个试听和下载）。这些都是专做电影预告片配乐的工作室，也都有各自的官方网站。但由于他们的音乐不发行而且涉及到版权问题，比较难找，但只要找（英文网页也要去喔）肯定是有的。感兴趣的话我可以发两首给你试试，全部我就无能为力了，BT种子倒有。
题外话，看你这悬赏，真的是“10分”迷恋哪，晕~
⑻ 电影制作中负责音乐的人应该做些什么
那个被称为电影配乐师。他们首先要了解剧本，充分了解电影剧情，然后再跟导演进行沟通，更加清楚的明白导演想要表达出来的感觉，最后再根据自己的空间想象创作出适合该部电影的音乐。电影配乐是电影中非常重要又非常容易被人忽略的一环，配乐的力量可以锦上添花、点石成金，亦可以翻江倒海、指鹿为马。不信的话，随便找一部电影，关掉声音，然后用CD机播出不同的音乐，整场戏的气氛顿时改变，原本缠绵哀怨的一场戏，如配上了“希区柯克”式的配乐，马上变得惊险紧张，声与画结合得诡异非常。导演用说和写，配乐师用听和演奏，两个人两个脑袋用两种不同的语言合奏出同一幅图画，有时遇上神来之笔，某一场戏的声与画拼合得水乳交融，灵欲一致。那感觉就像跟配乐师调情一样，说来肉麻，但感觉确又如此。
⑼ 电影中什么时候开始使用背影音乐
电影开始前的时候啊
⑽ 关于电影中的配乐的问题
http://www.fly-bbs.com/read.php?tid=7490
当音乐爱上电影——世界电影配乐大师巡礼（致敬贴）
电影配乐一直是我的兴趣所在，而电影配乐大师们也是我所崇拜的对象。因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。
每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐。
现介绍一些应该被我们记住的大师......所有资料来源于网络，欢迎各位补充！
John Williams—约翰.威廉姆斯
1932年2月8日出生，美国人。
电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。
说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。
此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。
John Barry—约翰.巴瑞
约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
James Horner—詹姆斯.霍纳
他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。
其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）
又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。
代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》
尼诺·罗塔（Nino Rota）
尼诺·罗塔（Nino Rota） ，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》
Maurice Jarre—莫里斯·贾尔
法国人。这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。
Jerry Goldsmith—杰瑞·戈德史密
杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。
在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。
七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。
Danny Elf Nan—丹尼.艾福兰
丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》。
Thomas Newman—托马斯.纽曼
托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。
Hans Zimmer—汉斯.基默
1957年9月12日出生，德国人。
他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因，大概是因为他所配乐的电影大部分我都看过并且非常喜爱。而且有好几部都是我偶像尼古拉斯.凯奇主演的。他的作品——《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆。最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。
其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。
Michael Kamen—迈克尔.凯曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凯曼大师已于2004年去世。
Max Steiner—麦克斯.斯坦纳
早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。
Elmer Bernstein—埃尔默·伯恩斯坦
代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。他也于2004年去世。
James Newton Howard—詹姆斯.纽顿.霍华德
代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。
久石让
提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。
久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
Howard Shore—霍华德.肖
霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。
历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、
海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）
希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。
代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》
谭盾
谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。
在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。
代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》
奇斯洛夫斯基
一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。
代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》
范吉利斯(Vangelis)
希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作。
