爱乐之城是以音乐为主的电影吗

1. 《爱乐之城》作为新的音乐电影，电影中石头姐的表现怎么样

在2016年上映的歌舞电影《爱乐之城》里，我非常喜欢其中"石头姐"Emma Stone（昵称出自她的姓氏"Stone"）作为女主角的表演。

此外，影片的场景也非常美，石头在如画的布景下唱起奶奶追梦故事的场景也非常动人，让人感同身受，忍不住流泪，使人很难不被她的表演和影片的故事所打动。

2. 《爱乐之城》为何会被奉为奥斯卡最佳影片

“他们追求一切，又不懂珍惜”梦想和现实的角逐，这是一个俗套的不能再俗套的问题了。在《爱乐之城》里，梦想和现实的选择也关乎着男女主之间的爱情。女主有一个演员梦，可惜六年里每一次面试都不能得偿所愿。男主是一个爵士乐的发烧友，并希望有更多的人可以喜欢爵士乐，男主的梦想是开一间属于自己的爵士酒吧。

3. 《爱乐之城》到底好在哪里如何评价

该片虽然故事比较老套，但是在视听语言的呈现上，查泽雷导演使用了大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。在歌曲选择上，也独具匠心，用音乐来讲故事。

影片以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。

米娅

米娅在餐厅做服务员工作，但是却怀揣一个成为出色女演员兼剧作家的梦想。她倾尽心血努力寻找机会表演，但选角导演们对她的表演漠不关心。米娅为此经常面试却屡屡碰壁。后遇见在酒吧弹奏爵士乐的塞巴斯蒂安，同样的艺术理想使他们互相吸引，并成为恋人。

4. 如何评价电影《爱乐之城》原声带

其实，这部电影就是一部鸡汤，追梦人的鸡汤，让所有想要追求梦想的人，在电影里看到希望，继续努力下去。但是出彩的是由于其中主角追求的梦想是音乐，所以场景出现的音乐、舞蹈、色彩都很出彩。

让人觉得，这鸡汤，好喝。

5. 爵士乐会不会因为电影《爱乐之城》而火起来

《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷导演，艾玛·斯通、瑞恩·高斯林等主演的美国影片。影片讲述一位爵士乐钢琴家与一名具有抱的女演员之间的爱情故事。

石头姐唱腔有震撼力

捞仔表示，《爱乐之城》不同于目前大量注重电脑特技的大制作：“影片风格清新，有这么美妙的音乐，再加上精彩的歌舞场景，让人惊喜。”片中有许多向爵士乐大师致敬的桥段，捞仔也很有认同感：“片中提到的很多爵士乐大师的名字，也许中国观众比较陌生，比如MilesDavis等，而这部电影也算是对爵士乐做了一次科普。”

电影中男女主角唱过的两首主题曲，捞仔都表示喜欢：“《CityofStars》主题明确，旋律容易记，很洗脑。这首歌在片中多次呈现，但配器都不一样。女主角（石头姐）去试镜时唱的那段《Audition》，则完全是音乐剧风格，给人的感觉挺震撼的。说到片中印象最深刻的画面，捞仔说有四段：“开场在高速公路的歌舞，还有男女主角在山顶跳踢踏舞、米娅去应试的唱段以及最后男主角在酒吧弹钢琴那段……这几段的画面、音乐和舞蹈，都配合得相当好。”

期待看到国产歌舞片

捞仔透露，他接下来会计划创作自己的音乐剧，而这部《爱乐之城》给了他信心和灵感：“好莱坞有拍歌舞片的传统，而这部《爱乐之城》却又具有新鲜的创意。相比音乐，它把叙事提到了前面，这是我们做音乐剧值得借鉴的地方。还有它的音乐形态，片中的爵士乐还是传统的百老汇风格，但运用了新的元素。”捞仔表示，“作为音乐人，特别希望以后能看到国产的歌舞片。”

《爱乐之城》是一部”值得仔细品味”的电影，并预测该片很可能会得奥斯卡，还表示该片”雄心勃勃，确实有一些非常高光的时刻。”

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6. 如何评价电影《爱乐之城》

2016年的“威尼斯电影节”点《LA LA LAND》作为开幕影片，口碑爆炸好，最终拿到了最佳女主角奖。多伦多电影节上也是大放异彩，影评人从音乐到镜头处理都捧上了天。

7. 《爱乐之城》和《音乐之声》你更喜欢哪一部

第89届奥斯卡金像奖落下帷幕。《爱乐之城》(La La Land)独揽6项大奖,包括最佳导演、最佳女主角、最佳摄影、最佳原创配乐、最佳原创歌曲和最佳艺术指导。它绝对是本届奥斯卡颁奖典礼上最耀眼的一颗明星。

说到音乐电影,大家可能首先想到的就是《音乐之声》(The Sound of Music)。的确,这部电影里的许多歌曲早已深入人心,很多被填上中文词,甚至成为很多人孩提时代的启蒙音乐。

《音乐之声》(The Sound of Music),由罗伯特·怀斯执导,朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演,于1965年上映。最初以音乐剧的形式于百老汇上演,后改编成电影。

8. 如何评价电影《爱乐之城》

因乐生爱 情迷此城
文/梦里诗书

爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。

两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部电影中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种电影美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。

《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。

《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影，其实即便你看的电影为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部电影自身的新颖亮点，达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。

还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。

9. 《爱乐之城》：到底是电影打动了你，还是你感

《爱乐之城》之前在第74届金球奖中成为本届最大赢家，包揽了包括最佳导演、最佳剧本、最佳配乐、最佳原创歌曲以及喜剧类最佳影片、喜剧类最佳男女主角在内的7项大奖。在奖项大丰收的同时，也让无数影迷翘首相盼。国内2月14日“情人节”，《爱乐之城》终于公映，口碑却出现两极分化。
这部电影以男女主角追逐梦想为主线，以爱情为辅线，衬之以色彩靓丽的画面元素和众多缅怀经典的迷影情怀。“高司令”和“石头姐”各怀梦想，一个为音乐痴狂，一个为电影如醉。即是偶然也是必然，他们相识相爱，又在时间中顺流而行，在相忆中相忘。
《爱乐之城》用色调和情绪以及故事进展勾勒“春夏秋冬”四时颜色与格调，从冬开始，又在冬里结束。整个格局倒像一个调色盘，缤纷多彩，清新明朗，这一点我是很喜欢的。
只是，作为一部以梦想为主题的电影，几场失败的试镜和一次不成功的演出，单薄的撑不起梦想成就的华丽；作为主要辅线的爱情部分，铺垫明显不足，两个人之间的相处有一种火花全无的尴尬，这样的情形下安排两个人飞速相爱，无论是情感还是理由，都有一种刻意为之的感觉。
先来说高司令的角色。他扮演的塞巴斯蒂安深深爱着爵士乐，在他的心底，爵士乐不仅有生命有灵魂更有尊严，所以电影中安排了他跟米娅的那段谈话，提到“弹错一个音符”就如何如何。看过《爆裂鼓手》的观众，很容易会把这一段跟其联想。
但是，我从这个角色的身上看不到他对音乐的热爱与尊重。台上的乐手在卖力演出，他在台下卖力点评，这种感觉就像一个不肯听你说话的人却时刻宣称他深爱着你。真正的喜欢，可以是发自内心的推崇，也可以是自然随意的融合，只不可能是忽视。
塞巴斯蒂安的身上，有着一种喧哗的浮躁，这份浮躁几乎贯穿了结尾之外的全部戏份，这或许是因为他的“怀才不遇”不得志。这份浮躁，让他整个人不谦和、不绅士，情绪敏感中透着一种偏激。他认为自己坚持的才是最好的，却在现实中不得不妥协。为了表现他追逐梦想的艰难，电影安排了他被解雇、派对助兴、被摄影师摆布等情节，甚至当女主功成名就之时，他依然也不算成功，仍在梦想之路上艰难跋涉前行。