Ⅰ 请问，绘画、电影和文学在刻画人物上的异同
电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。
由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。
所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：
集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；
利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；
广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。
但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。
正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。
早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。
电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。
电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。
电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。
电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。
其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。
周传基的回贴也转贴在此：
繁简，我很不高兴你把综合艺术论贴在这里。综合论在我这里早已是过街老鼠了。在我的网上已经有约法三章，凡是持综合论的观点的人没有资格参加我们的讨论。你不同意综合论，可是你为什么不加批判地把别人写的综合论搬到这里来。你又浪费我们的时间来讨论这种无谓的东西。尤其是你本人没有态度，仅仅是一句我不同意就想来搅乱我们的讨论。这不好。但我还是要浪费我的有限的生命来批这种不成系统的愚昧无知的综合艺术论。
我是一个八十岁的老朽了，也就是是行将入土的人了。怎么我的研究方法竟比一个比我年轻半个世纪的二十一世纪的人的研究方法还要先进。你的方法是十八世纪牛顿以前的研究方法。你没有看到，你所引的那段谬论没有指出电影的客观系统是什么。难道你竟没有这样的知识，在没有客观系统的前提下，发挥任何主观系统的观念都是站不住脚的。更何况你是完全同意我们也接受了的那个电影的客观系统，即电影的原理--似动现象。这是一个心理学的问题。怎么到了综合论里这些东西全都没有了呢。什么也没有了。这是最起码的科学研究的知识，尤其是在二十一世纪。再搞十八世纪以前的东西，有点说不过去了吧，难道你连这一点判断能力都没有吗？你不感到脸红吗？尤其是在二十一世纪。尤其是你比我年轻半个世纪。我是1925年生人，那时的科学思想比你们二十世纪末的生人要落后不知多少，在这半个世纪中人类掌握了原子能，人工智能大大地往前发展了，人类进入了外层空间，你怎么..........你的思想水平应该大大超在我这个老朽的前面才对。如此说来，我超在你前面一百年了。那么如果你不是活到120岁的话，你到死也赶不上我现在的科学观念水平罗。这怎么行啊。
你提的这些问题我们在前几年就讨论过了。如果有必要的话，我可以嘱人把那些讨论陆续搬到新浪来。你不感觉这种车轱辘转太无聊了吗？
Ⅱ 为什么我们需要梦境，文学，电影，绘画，音乐
精神分析学家弗洛伊德曾经将梦境阐述为愿望的满足，那些愿望与我们深层的情绪、情感相连接。以我为例，倘若说，我曾经试图通过压抑自己的情绪来逃避现实的选择，那么梦境给了我一个载体，一个支点，让我去看清自己的真实感受。梦境不仅是私人的呓语，更像是一种艺术形式上的创作。它并不在意逻辑或者规范，跨越时空的阻隔，跨越真实与想象的边界，创造出一个相对独立的世界。梦境不必受限于个体的资源与能力，属于每一个人，也为全人类所共有。与文学、绘画、音乐等等其他艺术形式的核心相一致，梦境也指向了情感的表达，甚至更为强烈。
相比较而言，无论是文学、绘画还是音乐的创作，都需要一定的门槛。盲人作家海伦·凯勒如果不曾在早年遇见安妮·莎莉文老师，或许她的一生都要与文学无缘。她用手指触到盲文“水杯”，她不知什么是“水杯”；她用手指触到盲文“水”，她也不知什么是水。她的莎莉文老师将她带到水管边，让清凉的水滴在她的手掌上，她终于知道原来这清凉的东西就是“水”；同样，当她触碰到真实的水杯，她终于能够明白水杯与水之间的区别。
艺术的力量正是如此可贵，它触发情绪，又拨动心灵最隐秘的琴弦；它指向人性的最深处，在秘密的花园里探索不休。无论是我们最开始谈到的梦境，还是文学、绘画、音乐等等，都在现实之外，开辟出另一块净土，与现实接壤，又不全然等同于现实。让我们在此生此世之外，还能留存一个诗意的世界；让我们在粗糙的生活之外，还能重新触碰到血液里流动的温热甚或滚烫的情感。
Ⅲ 电影与六大艺术（雕塑 绘画 音乐 舞蹈 摄影 戏剧）的关系
我喜欢用自己的语言去表达我对电影的理解！
电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！
含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。
严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。
通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！
首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。
区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。
而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。
2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。
艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。
至于具体解释，很抱歉！我的时间有限，建议你可以直接查询知道。
请支持中国电影！谢谢！！
参考资料： http://..com/question/8381214.html
Ⅳ 电影怎样把文学，绘画，雕塑，音乐，建筑和戏剧结合起来
电影就是一门综合艺术包含科技的包罗万象。它是工具，本身受文学，绘画，雕塑，音乐，建筑戏剧，表演等影响。只不过把这些单元素有机的结合在一起，魔术般的展现一个奇幻美妙的世界。通过摄像机镜头的展示，一幅电影画面能够告诉观众的除了视觉听觉的丰富展现，也能激起观众情感的共鸣产生遐想，电影的制作过程最开始是总导演的构思，编剧在剧本上的提纲挈领，然后是选景布景的初定，演员理解剧情进行人物深入探索然后把他们表演记录下来。在正式拍摄过程中，前述就是他们前期筹备工作。一部质量上乘的电影是需要慢工出细活的精雕细琢。导演必须是一位多面手，精通文学，绘画，网络，科技。我们奉为经典的电影缺一不可，先有视觉的客观性我们才能通过电影悟出我们人生的百般滋味。
Ⅳ 文学、绘画、音乐、电影这些艺术形式的联系与区别
文字是文明的载体，在此之上的文学则是这个文明的灵魂内在。文字可以是无所不包，无所不纳，一切可以描述的都可以记载下来。
而文字却无法表达视觉上直观的感受或是一些抽象的意境时，绘画则可以形象的表达出来，绘画重意，恰好弥补了文字的一大缺憾。
而音乐则是一种即时的感官的表达，同绘画一样，文字也无法描述出音乐所表达的意境，听觉上的感受。
而电影则是利用记录光影声音，来表达一些事物的载体。
Ⅵ 建筑，雕塑，音乐，美术，电影分别是什么艺术
用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等
从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。
所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。
Ⅶ 分析任意一部艺术作品或者文学绘画，电影，音乐，舞蹈！！！谢谢！！想怎么分析早就怎么分析！在线等
影片根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过高等教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，性格逐渐扭曲和变形。演员巩俐对颂莲塑造非常成功，而饰演三姨太的何赛飞和二姨太的曹翠芬也在片中有出彩表现。陈老爷的扮演者马精武在片中没有任何正面镜头，主要以声音来体现出他的存在，却将一个冷酷无情的封建家长式的人物表现得入木三分。
这里没有春天。这是一部没有春天的电影。 影片的一开始，是夏天。然而这是个什么样的夏天呢。颂莲踏过层层落叶，杨树那惨白的树干棵棵高耸入云——不知这是不是一种象征，日后，颂莲就活在了这些条条框框里，束缚的不能动弹。这是一个夏天，然而这个夏天寂静而枯萎。 颂莲是个女学生，有着新思想，有着不肯屈服的倔强的性格。然而还是逃不出封建社会里女人悲惨的命运，她被母亲嫁到了陈家，做了四姨太。然而，她没有坐轿，她自己走来，一步一步走向了自己的命运。 陈家——是陈旧的家，那是怎样的一个大院，进门后的影壁漆黑而幽陈，上面用古老的篆文写着咒语般的文字，方方正正，犹如一枚大印，把这院子封印起来。院里死气沉沉，高大的墙分割了狭小的天。老管家做着简单的自我介绍——“我叫陈百顺”。百顺，百顺，这就是这个大院对他的要求标准，也是对所有人的要求标准。 大院里灰扑扑的，唯一的鲜亮颜色便是那一盏一盏的红灯笼。左右对称的板板正正的大院子，透着一种威严在里面。那灰色方砖堆砌着的，是一个又一个的老规矩，“点灯捶脚”、“谁点灯谁点菜”……那哗啦哗啦的捶脚声，是空旷的大院里唯一的声音，然而鸟鸣山更幽，有了这声音，院子里却更静寂了。这声音也是所有太太们的煎熬，一下一下，都打在人的心里，让人既抗拒，又向往。它代表着在这个大院里的地位，代表着一种可悲的秩序，那屈辱的宠幸，已经被这个大院的统治者驯化成为之甘愿争宠献媚的施舍。 颂莲是反叛者，却渐渐被这里同化了。她初时讨厌这些条条框框里的“老规矩”。然而当她指着雁儿大喊：“府上规矩知不知道”的时候，已然成了这个阴暗的大院里封建势力的代表。颂莲记仇，颂莲自认为聪明，却不知在这样一个大院里，你在算计别人，别人也一样在算计你。她本是个敢说大太太“她有一百岁了吧”的年轻洋学生，却被这个大院的条条框框镶在了里面。她无法走出这个框框一步。她在这里没有一切权力，没有吃想吃的菜的权利，没有哭的权力，没有生气的权力，没有回忆的权力。那只笛子，是她最后的一点自我意识，然而这最后的一点也被老爷毁掉了。她丢失了一切，终于成了这个阴暗大院里的一只傀儡，盼望着那唯一的寥若晨星的红色光亮，完全同化成了封建制度下的内心矛盾个性扭曲的变了形的人。终于，在重重压抑之下，她只能疯掉来解脱。 三太太也是反叛者。她可以清晨大声在院子里唱戏（这是从声音上对捶脚声的反抗），她可以半夜从别的太太房里把老爷抢过去，她可以穿着一身大红色翩翩起舞，她可以请两个男人来家里打麻将，她可以和医生在家厮混，她可以把屋子布置成舞台，挂满脸谱。那留声机是她对过去的回忆，那似水流年，那日子里她是角儿，她是许许多多人仰慕崇拜的对象。然而现在，她却成了牢笼里的金丝雀，只能自顾自美丽，只能唱着寂寞的歌，只有一个听众，或是一个听众都没有。然而她还是唱着，唱给自己听，唱给这个空旷的大院听，她在内心里怕极了这个静寂无言的巨大牢笼，她想弄出点声响，有点活人气息。她表面上看起来狠毒又不近人情，但她却真诚。她敢说敢做，然而她还是逃不出那封建礼教的魔掌。 而二太太，完全被这个昏暗的大院所同化，完全成为一个“菩萨脸蝎子心”人。她为了争宠不惜一切手段，她可以怂恿雁儿做布娃娃诅咒颂莲，她可以背地里一套当面一套的虚情假意，她可以领着一众人去捉三太太的奸，她可以给三太太的饭菜里下堕胎药，她可以为了早三太太生下孩子而用催产药……这是个可恶的人，也是个可悲的人。我们可以想象，她最终的结局就像是大太太一样，成为一个看不出年纪的老古董，不得宠，却是一个家法的代言者，是老爷不在家时的老爷。 雁儿是个渴望爱情的女孩，然而她却生错了人家——她是丫头命，就一辈子是丫头。她并没有追求幸福的权利。然而她的世界里只有老爷这一个男人，她渴望成为老爷的一位姨太太，而老爷却娶了颂莲进门。她的希望破灭了，但她却没有真正绝望，直到颂莲烧了她偷偷在屋里点的红灯笼——那是她对爱情的全部希望。她渴望着，有一天，灯笼能在她的屋里点起来，她不再是个被人使唤来使唤去的丫头，她不再是个不被男人正眼瞧的下人，她也可以绫罗绸缎，她也可以有人来捶脚。那灯笼照亮了她的内心世界，她可以在黑夜里点起一盏灯笼，驱走黑暗的阴霾，驱走这个残酷的现实世界，驱走这个有着太多太多见不得人的事的大院，驱走这个院里的“鬼气”。她自信老爷喜欢她，而她的结局却是老爷的那一句话：“尽管用好药，不要让别人说，咱家不管下人死活……”。她只是老爷的一点消遣，老爷从没拿她当过回事，更别说考虑纳她为妾——而这是一个生活在最底层的丫头的一辈子的希望。 而老爷，这个大院里的统治者，却从没露过正脸，不是远远的一个远景，就是黑暗里一个模模糊糊的脸。他仿佛是这里的帝王，妻妾成群，为他而争风吃醋，为他而勾心斗角。但到影片的最后，我都不知道这个老爷长什么样子，他从不露面，却无处不在，他就是这群女人的一生，他就是这群女人的一切。他挖了陷阱让所有人跳进去，他同化着一个又一个有反抗精神的女人，他得乐这一切，这一切又对他俯首帖耳。他正是这吃人的礼教的化身。所以他面孔不清，所以他只闻其声不见其人。因为他代表了太多太多这样的人，这样的大院，这样的家法，这样的种种礼教。有太多太多这样的小世界，他是君王，他是许多人生命的中心，他可以剥夺这个小世界里一切人的一切权力，让你死，你就得死。反抗无用，只能百顺。 这个大院里所有女人都是受害者，然而她们却在这个巨大的牢笼里斗的你死我活。她们自相厮杀着，却没有发现老爷的冷笑——他根本不在乎死几个姨太太。 于是萧煞的秋也过去，冷寂的冬也过去后，第二年夏天，在迎娶颂莲的那个季节，陈家又新迎娶了一位五姨太。就像是命运的轮回般令人叹息。又一轮新的苦难开始了。 整个影片中都没有出现春天这个季节。导演告诉我们，这些女人没有春天。她们永远活在萧煞的季节里。没有阳光，只盼望着红色的灯光，永无出头之日。 所有的场景都是在那一座大院里拍摄完成的（倒也省事），其用意是这些女人永远都无法逃脱这个牢笼。三姨太出去了，但也没有拍摄她在院外的场景，但其结局就是被人绑着回来。逃出这个牢笼的女人，有着悲剧的下场。这便是导演的用意所在。 那房顶上徘徊的四太太，渴望接近天空（自由的象征），然而她在房顶疯掉了——那座死人屋也在房顶，最接近天空的地方，也是最接近天国的地方。对这些封建礼教的牺牲品来说，死也许是离开这里的唯一方法，也是最终的救赎。 “什么好不好，本来就是做戏，做得好可以骗别人，做不好只能骗自己。” “人和鬼只差一口气，人就是鬼，鬼就是人。” “在这个院里人算个什么东西，像猫像狗像耗子，就是不像人。” 在这个没有春天来到的院子里，只有那一次又一次挂起的大红灯笼还在无声的控告着。
Ⅷ 艺术类别中包括绘画、雕塑、建筑、影视、文学、音乐、舞蹈等等有包括书法吗
书法当然是艺术，并且是一门深邃的、广博的艺术！只不过它和你所列举的 绘画、雕塑等等都属于美术范畴，他们与 音乐 文学等艺术形式共同构建了我们的审美体系～
Ⅸ 求，关于描写绘画艺术为题材的外国文学、电影
《梵高传》
《戴珍珠耳环的少女》
《画魂》
《佛丽达》
《醉画仙》
《罗丹的情人》
《莫扎特传》
《眼睛里的秘密》
《当达芬奇遇上蒙娜丽莎》
《泰坦：米开朗基罗的故事》
《达利与我》
Ⅹ 文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑 语言 我能当导演吗
如果你都精通，至少你可以当一名人文学方面的学者。电影导演这个概念就很虚，好比有人玩概念艺术，有人有钱随便拍，也有社会混子当导演，当然现在主流承认的导演大多会讲述故事。看你像成为哪一种，如果是传统的类型片导演，建议多看看编剧方面的书籍。