图片摄影电影摄影设备区别

『壹』 摄影和摄影摄像 都有什么区别

摄影和摄像的不同，前面几位说的都对。
首先是设备不同，摄影用照相机，摄像用摄像机。
其次是记录方式不同，摄影一般是记录在存储卡上，摄像以前都是记录在录像磁带上，现在有记录在卡上、硬盘上、光盘上的，也有记录在磁带上的。
另外，摄像画面用电视机等显示设备显示显示，像素比图片要低一些。
而摄影与摄像的最大区别在于摄影是将景物的瞬间凝固记录下来，摄像则是记录随时间连续变化的画面。正因为摄像所记录的画面是连续的，所以摄像有“表现运动”和“运动表现”的特点。所谓“表现运动”，是指电视画面里的物体可以是活的、动的；“运动表现”是指摄像机可以通过推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动多视角、多方位地展示被摄体，这些事摄影做不到的。

『贰』 摄影和摄像的区别！！！ 称为摄影机还是摄像机

使用胶片机拍摄，称为摄影。
无论是拍照片还是拍摄电影都一样。

使用摄像机拍摄，称为摄像。
对于电影，原来是用胶片拍摄。
现在开始用摄像机拍了。
但称谓还是沿袭以前，称为摄影。
机器一般称谓：数字电影摄像机。
关于摄像机方面的资料，你可以参考我的网络空间。

『叁』 摄像机和摄影机的区别

摄像机,拍电视用的.是一个光电转换的概念.记录媒介是数字记录的磁带.
摄影机,拍电影用的.(当然也有胶转磁).成像是化学反映,用的是胶片.
摄影机不同与照相机.摄影机是摄影机,也是拍摄动态画面的.只不过用的载体是胶片,他们分35MM 16MM 8MM.如ARRI品牌
通常我们在电影院所看的电影就是摄影机拍摄的.
以下就是摄影机的图片.

『肆』 录像、录影、摄像、摄影、影音、影像有什么区别

录像【lù xiàng】：就是记录影像的意思，通常指记录式拍摄。

录影【lù yǐng】：一般指专业机构进行有导演控制的节目制作拍摄。

摄像【shè xiàng】：指的是一种职业活动，用摄像机拍摄镜头，专业概念。

摄影【shè yǐng 】：指用胶片机进行拍摄，包括照片和电影、广告等。

影音【yǐng yīn 】：指的是画面和声音。

影像【yǐng xiàng】：指的是画面图像，通常包括视频、照片、动画等。

『伍』 摄影和摄像有什么区别摄像机和摄影机有什么区别

首先是设备不同，摄影用照相机，摄像用摄像机。
1、摄影与摄像的最大区别在于摄影是将景物的瞬间凝固记录下来，摄像则是记录随时间连续变化的画面。

2、摄影机指使用胶片的动态画面拍摄装置，其机械机构复杂、洗印过程烦琐，但效果无人可比；
拍电影用的.(当然也有胶转磁).成像是化学反映,用的是胶片..
摄象机使用磁记录，即拍即看，记录介质一般均可反复使用，效率高、成本低，但效果和精度比胶片拍摄的要差很多。拍电视用的.是一个光电转换的概念.记录媒介是数字记录的磁带..

『陆』 比较图片摄影与摄像之间的相同点和不同点

图片摄影和电视摄象的相同点和不同点
1．摄像艺术的可视性—和摄影相同的特性
小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。
小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。
小说塑造的形象，虽然具体但不可见，需要读者结合自己生活体验加以想象，再创造出一个贾宝玉、林黛玉来(《红楼梦》)，而经过摄像师和导演演员合作拍的电视剧其屏幕形象则是具体可视的，人物的外貌、行为动作、性格、生活环境历历在目。因此创造具有视觉吸引力、感染力和冲击力的屏幕形象是摄像艺术对摄像师基本要求。
2、运动性——和摄影不同的特性
绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。 摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。影视画面是活动的，照片却是静止的，影视画面的运动性分为画内运动和画外运动，所谓画内运动是指拍摄对象的运动。画外运动是指摄影机在运动中拍摄造成画面构图变化。摄像机可以在运动过程中进行拍摄，运动摄像的常用形式有摇摄和移摄两大类。摇摄指摄影机借助于三角架的云台或人体使摄影机做左右、上下或复杂的摇动，摄像机位不动，只是摄像方向改变；移摄，是指摄影机或摄像机在运动中离开了原拍摄点，作推、拉、移、跟、升降、综合等各种动作。
摄影(照像)是空间艺术，但不是时间艺术。一幅照片只能表现出对象的动感，却不能表现对象的运动过程。影视摄影不仅能表现事件的空间变化，还能展示时间的延续。所以它是时空艺术。照像是单视点的瞬间艺术，它所表现的事件的发生发展过程要通过观众的想像来完成。时间是凝固的，空间是单一的。而用影视画面来表现开国大典，不仅要记录这一历史庆典的始末，还要用不同景别的画面记录天安门广场城楼各方位的动态场面；不仅有国家领导人的活动，还要用不同角度拍广场上的群众的反映、检阅军队的英姿等等，最后把所有拍过的镜头画面剪辑在一起，就可以把这一庆典活动的整个时间过程活灵活现的表现出来，这是照片所达不到的。
3、纪录性—和摄影相同的特性
画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段 画在画布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场拍摄，经过镜头成像才能变成图像。
也正是现场转换这一特性，电视摄像开始被人否定是一门艺术(包括电影摄影)，他们认为，摄影和摄像不过是客观现实的翻板，仅仅是一种纪录手段或技术手段而已，它不像绘画那样具有创造性。
其实现转换绝不是有闻必录，摄像师在现场布置和选择本身就是一种创造。初学者往往有这样的体会，眼看一景很美，拍下来却不是那么回事，为什么呢?在选择距离、角度、摄像机位、运动、光线和色彩上没有构思(想法)，没有构思就没有艺术，只是记录而已。
4、双重性---记录的逼真性同假定的夸张性
先进的摄录机使摄像能够产生记录性和逼真性，同时也能使它具有假定性和夸张性。
摄像和电影摄影一样，都是基于镜头成像和视觉残留原理获得活动图像的，具有任何其他艺术（绘画）所不具备的逼真感、可信性。但绝不是像巴赞说的那样：“它毕竟产生了被摄物的本体，影像就是这件被摄物”（巴赞 < 电影是什么>）我们在屏幕上看到的并非是被摄物的本体，而是被摄物的影像
一切艺术都是以人的参与为基础的。“艺术决不应该和现实一样和自然毫无二致，是不能体现艺术的”（日导演 岩奇昶）
同样，电视摄像也不是机械地一成不变的记录下对象的影像,摄师对被摄对象的选择，对光线、色彩的处理，对角度确定等等都有人的参与，离开了人的参与就不成其摄像艺术了。
比如黑白摄像可以表现彩色世界；画面调子的软硬、焦点的虚实、焦距的长短、光线的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都会依据创作人员的构思随时改变着造型效果，都为摄像艺术提供了假定性和创造性的可能。这也和摄影相同。
5、摄录设备的现代性和复杂性
摄像用的工具比其它造型艺术用的工具要复杂得多，比如绘画需用画笔、颜料、画布和纸，文学创作使用的工具更简单，有笔和纸就够了。
摄像的诞生比其他艺术都晚，它是科学技术发展的产物，摄像艺术中出现任何一个新成就，往往离不开技术设备更新，比如减震器的应用，摇控升降机使用,低照度条件下可以拍夜景，这些现代摄录设备保证了创作质量。学习摄像应首先从掌握先进的摄像技术开始。
6、创造过程的一次性--和摄影相同的特性
戏剧、舞蹈、音乐等公演以后仍可根据观众反映，导演演员等对创作的认识，不断做局部或重大修改，使其尽善尽美，一幅画完成前可打底稿，完成后也可做局部甚至全部改动。（蒙娜丽沙画了十年之久）.一部小说常常有一稿、二稿、三稿 ，摄像、摄影一切创作都在现场拍摄完成，摄像师对人物布局、画面构图、光线明暗、色彩配置、摄像机调度再有任何不满意，完成后不能修改，电影电视是遗憾的艺术就在于此。创作过程的一次性，要求影视摄影师要有较高的艺术修养，丰富的 经验，敏锐的思维，判断的果断，善于临场发挥，同时要做好开拍之前的准备工作。
7、摄像是视听艺术
摄影（照像）是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。
影视是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。电视摄像对声音的要求更为严格。比如用采访摄影的方法拍摄一位名人，只摄录了画面，而没有录上被采访者的声音，这样的采访就是白忙活，画面也就成了废品。今天的观众看无声片是无法忍受的。

『柒』 同样是视频记录，摄影和摄像有什么区别

摄影与摄像的区别如下：

1、设备不同，摄影一般用专用的照相机，而摄像一般用摄影机拍摄；

2、专业化不同。新型的照相机虽然现在也可以摄像，但是成像效果却达不到摄影机的水平，同样，摄影机也有拍照的功能，但是效果也不如照相机好；

3、对灯光的要求不同，照相机可以通过照相机自身带有闪光灯，可以在光线不好的情况下补充光线拍摄，摄像机则需要专门的灯光设备才能在光线不好的地方获得较好的影片质量；

4、操作技术上不一样，照相机的操作上考虑的是一瞬间的效果，而摄像机是连续性的，拍摄过程是一段时间，在这一段时间内要确保拍摄主体在屏幕的重要位置；

5、记录方式不同，摄影一般是记录在存储卡上，摄像以前都是记录在录像磁带上，现在有记录在卡上、硬盘上、光盘上的，也有记录在磁带上的。另外，摄像画面用电视机等显示设备显示显示，像素比图片要低一些。而摄影与摄像的最大区别在于摄影是将景物的瞬间凝固记录下来，摄像则是记录随时间连续变化的画面。

『捌』 电影摄影与动画摄影的区别在哪里

电影作为机械复制时代的大众艺术的原因在于其根本的可修正性。这种修正性，在于对电影内容的布置以及表现意图的剪辑。

而动画电影的修正性，比真人电影更强，因为动画电影是在脚本的框架下被专业动画师“画出来的”，其中没有任何现实的要素。作画导演和美术导演将看不见的剧本内容通过类似“描摹现实的方式”转化成看得见的画面，最终全部的配音、原画被执行导演统合制作成完整的动画电影。也正因为如此，很多人一直将动画当做一种具有幻想的轻质风格的电影，例如《秒速5厘米》、《风之谷》。谈到动画电影和真人电影的区别，经常强调的是动画电影的幻想性。

『玖』 电视摄影和图片摄影的各自特点和它们之间存不存在代替问题

电视摄影和图片摄影是完全不同性质的摄影门类,不存在谁代替谁的问题.图片摄影和电视摄影的相同点和不同点即各自的特点主要表现在以下几个方面：
1、摄像艺术的可视性—和摄影相同的特性
小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。
小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。
小说塑造的形象，虽然具体但不可见，需要读者结合自己生活体验加以想象，再创造出一个贾宝玉、林黛玉来(《红楼梦》)，而经过摄像师和导演演员合作拍的电视剧其屏幕形象则是具体可视的，人物的外貌、行为动作、性格、生活环境历历在目。因此创造具有视觉吸引力、感染力和冲击力的屏幕形象是摄像艺术对摄像师基本要求。
2、运动性——和摄影不同的特性
绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。 摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。影视画面是活动的，照片却是静止的，影视画面的运动性分为画内运动和画外运动，所谓画内运动是指拍摄对象的运动。画外运动是指摄影机在运动中拍摄造成画面构图变化。摄像机可以在运动过程中进行拍摄，运动摄像的常用形式有摇摄和移摄两大类。摇摄指摄影机借助于三角架的云台或人体使摄影机做左右、上下或复杂的摇动，摄像机位不动，只是摄像方向改变；移摄，是指摄影机或摄像机在运动中离开了原拍摄点，作推、拉、移、跟、升降、综合等各种动作。
摄影(照像)是空间艺术，但不是时间艺术。一幅照片只能表现出对象的动感，却不能表现对象的运动过程。影视摄影不仅能表现事件的空间变化，还能展示时间的延续。所以它是时空艺术。照像是单视点的瞬间艺术，它所表现的事件的发生发展过程要通过观众的想像来完成。时间是凝固的，空间是单一的。而用影视画面来表现开国大典，不仅要记录这一历史庆典的始末，还要用不同景别的画面记录天安门广场城楼各方位的动态场面；不仅有国家领导人的活动，还要用不同角度拍广场上的群众的反映、检阅军队的英姿等等，最后把所有拍过的镜头画面剪辑在一起，就可以把这一庆典活动的整个时间过程活灵活现的表现出来，这是照片所达不到的。
3、纪录性—
画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段 画在画布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场拍摄，经过镜头成像才能变成图像。
也正是现场转换这一特性，电视摄像开始被人否定是一门艺术(包括电影摄影)，他们认为，摄影和摄像不过是客观现实的翻板，仅仅是一种纪录手段或技术手段而已，它不像绘画那样具有创造性。
其实现转换绝不是有闻必录，摄像师在现场布置和选择本身就是一种创造。初学者往往有这样的体会，眼看一景很美，拍下来却不是那么回事，为什么呢?在选择距离、角度、摄像机位、运动、光线和色彩上没有构思(想法)，没有构思就没有艺术，只是记录而已。
4、双重性---和摄影相同的特性
先进的摄录机使摄像能够产生记录性和逼真性，同时也能使它具有假定性和夸张性。
摄像和电影摄影一样，都是基于镜头成像和视觉残留原理获得活动图像的，具有任何其他艺术（绘画）所不具备的逼真感、可信性。但绝不是像巴赞说的那样：“它毕竟产生了被摄物的本体，影像就是这件被摄物”（巴赞 < 电影是什么>）我们在屏幕上看到的并非是被摄物的本体，而是被摄物的影像
一切艺术都是以人的参与为基础的。“艺术决不应该和现实一样和自然毫无二致，是不能体现艺术的”（日导演 岩奇昶）
同样，电视摄像也不是机械地一成不变的记录下对象的影像,摄师对被摄对象的选择，对光线、色彩的处理，对角度确定等等都有人的参与，离开了人的参与就不成其摄像艺术了。
比如黑白摄像可以表现彩色世界；画面调子的软硬、焦点的虚实、焦距的长短、光线的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都会依据创作人员的构思随时改变着造型效果，都为摄像艺术提供了假定性和创造性的可能。这也和摄影相同。
5、摄录设备的现代性和复杂性
摄像用的工具比其它造型艺术用的工具要复杂得多，比如绘画需用画笔、颜料、画布和纸，文学创作使用的工具更简单，有笔和纸就够了。
摄像的诞生比其他艺术都晚，它是科学技术发展的产物，摄像艺术中出现任何一个新成就，往往离不开技术设备更新，比如减震器的应用，摇控升降机使用,低照度条件下可以拍夜景，这些现代摄录设备保证了创作质量。学习摄像应首先从掌握先进的摄像技术开始。
6、创造过程的一次性--和摄影相同的特性
戏剧、舞蹈、音乐等公演以后仍可根据观众反映，导演演员等对创作的认识，不断做局部或重大修改，使其尽善尽美，一幅画完成前可打底稿，完成后也可做局部甚至全部改动。（蒙娜丽沙画了十年之久）.一部小说常常有一稿、二稿、三稿 ，摄像、摄影一切创作都在现场拍摄完成，摄像师对人物布局、画面构图、光线明暗、色彩配置、摄像机调度再有任何不满意，完成后不能修改，电影电视是遗憾的艺术就在于此。创作过程的一次性，要求影视摄影师要有较高的艺术修养，丰富的 经验，敏锐的思维，判断的果断，善于临场发挥，同时要做好开拍之前的准备工作。
7、摄像是视听艺术—和摄影不同的特性
摄影（照像）是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。
影视是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。电视摄像对声音的要求更为严格。比如用采访摄影的方法拍摄一位名人，只摄录了画面，而没有录上被采访者的声音，这样的采访就是白忙活，画面也就成了废品。今天的观众看无声片是无法忍受的。
8、电视摄像是综合艺术—和摄影不同的特性
摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影实独立的一人即可完成。单一画面即可表现一个完整的主题。

『拾』 图片摄影与影视摄影的区别

一个是静态的，一个是动态的。图片不能有任何瑕疵，视频在这方面要宽容很多