音乐电影怎么赚钱

① 电影剪辑怎么赚钱的

发视频赚钱的软件：火山小视频、西瓜视频、趣头条、好看视频。

1、火山视频

火山视频是一个字节码产品。它曾经是今天头条新闻的一部分。它是一个独立的软件，可以通过拍摄小视频赚钱。当新人下载并注册这个软件时，他们可以获得10个火力，也就是1元。如果他们能马上把钱取到微信上，几秒钟就可以拿到账户上，相当于1元。

② 电影是如何赚钱的

我曾是一名演员,我来回答你,但也不一定准确,因为演义圈的事都是没有公开标准的.

你可能只知道有什么电影好看,有什么电视剧不错,你需要知道一个名词"制片人",因为他是出钱的人,他可以什么都不懂,他就是有钱,他就是想拿钱投入拍摄,然后再卖钱.
那么他就需要先找一个好剧本题材,也就是要拍什么内容.
有了方向还需要一位编剧,他要对这个题材进行修改,因为文字作品和视觉作品是不同的,他的工作就是把具有可读性的内容编辑成具有可看性.包括人物,背景,故事大纲等等.
编剧改好了剧本就要请演员来拍戏啦,那么请不出名的给的钱就很少,请明星给的钱就必须多,不然人家不鸟你的.有了演员以后,最关键的就是要请一位导演,来组织这些演员们理解剧本,解释剧本,让演员们在导演的指导下将剧本吃透,将剧本里的人物形象逼真的刻画出来.

你说的赚钱流程就是这样:

制片人出钱(投资)--买剧本,请编剧\导演\演员\场务等(雇佣劳动力)--开始干活,分工合作--后期合成(将一段段的镜头剪接在一起,还有配音啊什么的)--新片发布(首发式啊,新闻发布会呀,报纸啊,电视啊,就是打广告做宣传,也叫"造势")--推向市场(销售产品啦,如果是电影,一般都找各地大的电影院来合作,卖票利润分成,电视剧一般早会有各地电视台拎钱箱排队等着办理播出权呢)--消费者观看(观众被广告吸引诱惑想第一时间看到片子,就会花大价钱买票去电影院看啦.一般评价一个电影怎么样都是以上座率高啊或多少多少票房来决定的.而电视剧呢你坐在家不花钱就可以看了,因为已经有人替你付过钱了,呵呵,谁呢?广告商呗,你没发现看一会电视就会蹦出几个广告吗?)

言归正转,最后看看票房一共收上多少钱,这个钱是毛利润,要去掉税,去掉请人的费用(明星拿最多),去掉设备和道具的费用,去掉一切为这部电影所花的费用,然后剩下的就是利润,但还要与各电影院再次按约好的比例分成,最后最后剩下的才是制片人的利润.

题外话,如果这部电影很幸运的在X权威的评选活动上获奖了,比如最佳导演啊,最佳男主角啊女主角啊,最佳摄影啊,最佳音乐啊等等..那么曾出演这部的演员身价就又会提升啦,尤其以前不知名的演员,就很可能因此走红喽,赵薇就是喽..

不过不要把拍电影想的太简单了,很复杂的,一般如果不差钱的话,都在追求三"名"原则,名编剧,名导演,名演员.有三名,不怕不火,呵呵,写了这么多,你现在有所了解了吗?要不要给我加分呢?呵呵

③ 电影、音乐、游戏3个哪个更赚钱影响力，规模更大

目前录制音乐业产值大约150亿美元，只包括各种形式的音乐销售，不包括音乐教育、音乐会之类的形态。全球电影票房约400亿美元，其他的在线点播、影碟销售与出租的总金额不到300亿。这样加起来不到700亿。

④ 做音乐网站、电影网站等等赚钱吗

请问有版权吗？
《信息网络传播视听节目许可证》有吗？
没有这个就不让你做的；
这个证书要注册资金1000万以上

⑤ 音乐人如何靠音乐创作获得理想收入

昨日下午，腾讯音乐人首期月亮沙龙在北京乐空间举行。本次沙龙特别邀请到乐童音乐联合创始人郭小寒作为主持人，知名乐评人邓柯、知名乐队鹿先森乐队主唱郭倍倍及其乐队经纪人杨朝嘉、知名原创音乐人陈鸿宇和愚青作为沙龙嘉宾，就沙龙主题“音乐人如何靠音乐创作获得理想收入”进行了精彩探讨。现场还有数十位业内人士到场参与分享，整场活动干货满满，气氛热烈。

“原创音乐人的时代已经来临”

现场主要以原创音乐人的经济收入为切入口，谈论当下音乐人的收入来源现状以及未来的趋势，同时也探讨了互联网时代，音乐人如何实现商业化与艺术性之间的平衡等热点话题。

到场嘉宾普遍认为，互联网时代的来临，让原创音乐人的发展变得比以前容易很多。乐评人邓柯表示，互联网时代传播渠道更多了，音乐人和他的作品进入公众视野的机会也多了，难度小了。“虽然挑战和竞争也多了，但随着整个国家经济结构的变化，大家的物质生活已经得到满足，对文化、娱乐的需求和购买力都大大增强，我觉得现在是处于一个卖方市场，优质音乐内容的供给还是不能满足市场的需求，所以音乐人们闯荡江湖的难度要比唱片时代容易一些。”

知名乐评人邓柯

邓柯表示，互联网时代迅速地改变了整个音乐产业环境，尤其是以腾讯为首的音乐平台推动了中国数字音乐正版化进程后，原创音乐人的收入有了很大改观，版权收入成为很重要的一部分。陈鸿宇、郭倍倍、杨朝嘉、愚青等分享自己/乐队的收入来源时表示，当下的收入主要来自线下的演出和实体销售收入，以及线上的版权收入。大家认为，版权收入在未来占的比重会越来越大。邓柯也建议音乐人们加大在创作上的投入，多生产优质的音乐作品。“未来的版权，一定是越来越值钱的。”

(鹿先森乐队主唱郭倍倍及乐队经纪人杨朝嘉)

对于现场观众提出的“有作品但没人听得到”的苦恼，嘉宾们建议可以拓展发歌渠道，主动尝试参加大平台的音乐人计划，为自己争取尽量多的资源。“互联网时代不存在怀才不遇，很多互联网平台的音乐人计划都在为音乐人服务，给优质音乐人资源，大家要做的就是产出好内容，然后找到适合自己的、有足够影响力的平台，让作品被更多人听到。原创音乐人的时代已经来临了，关键大家自己要努力。”

新时代，音乐人要注重内容、传播和互动

根据调查显示，目前在中国，60%的歌手，月收入不足2000，而80%的音乐人，作品根本无法被大众所接触到。即使很多小有名气的原创音乐人，也无法完全靠音乐创作获得好的收入，而是靠另一份赚钱的“本职职业”收入来维系音乐事业。在当下互联网时代，尽管音乐人拥有更多的渠道去推广自己的音乐作品，但由于个体的声量有限，效果往往无法达到预期。面对新机遇和挑战，音乐人究竟该如何靠音乐创作获得理想收入?

对此，郭倍倍定义了他所认为的“理想收入”：“我觉得理想收入分两块，一是能靠音乐吃饱饭，二是你靠音乐挣到的钱能支撑你继续做音乐，让你的音乐更完善。”

郭倍倍分享观点

对此陈鸿宇表示，最重要的一点是要有持续创作出好音乐的能力。“所有的运营都是基于内容，在创作阶段，最重要的是专心把音乐做好，创作者的作品先要取悦自己，然后才是发布出去找更多的知音，就是所谓的‘市场’。”

有了好的内容，传播和渠道也非常重要。在场嘉宾都分享了自己的经验，表示互联网时代应该多尝试新玩法，除了常规的在平台发布歌曲，进行宣传，还可以尝试电台、歌单、榜单、直播、网络节目等，形成一系列配套的传播网，拓展收入渠道的同时，也让自己的作品被更多的人听到。

独立音乐人陈鸿宇分享观点

除了优质内容和多渠道传播，和受众的互动也得到沙龙嘉宾的重视。新生代原创音乐人愚青现场分享了自己在社交网络上以及平台生态玩法上的互动体验，“我觉得除了音乐、演出，让大家多了解生活中的你，这样才会更立体，我很乐于让听众分享真实的自己。”郭小寒也表示，对于原创音乐人来说，歌迷和受众除了听歌，还在欣赏人。“音乐人自己展现出来的个人气质，以及和乐迷的情感连接，对于作品的传播都意义重大。”

新生代音乐人愚青现场弹唱原创作品《旧词》

月亮很远，但脚步不停

此次腾讯音乐人月亮沙龙现场，除了上台分享的嘉宾，还有数十位业内人士和资深乐迷到场支持，大家在轻松愉快的气氛中交流探讨，气氛热烈。

首期月亮沙龙圆满结束

“月亮沙龙”是腾讯音乐人项目继原创榜后又一新动作，据了解，腾讯音乐人将沙龙系列取名为“月亮沙龙”饱含深意，其灵感来源于自毛姆的《月亮与六便士》，寓意音乐是月亮，是音乐人追寻的诗和远方，但便士也是我们需要的。在追寻“月亮”的道路上，还有很多歌声在黑暗中沉默，也有不少音乐人迷失方向，腾讯音乐人项目要做的，就是要帮音乐人靠音乐挣到钱，既追寻“月亮”，也拥有“便士”。

据悉，在圆满举办了首期沙龙之后，腾讯音乐人项目很快将会举办下一期，该项目将会通过“月亮沙龙”系列，持续探讨行业热点话题，为广大音乐人和乐迷提供深度干货。此外，腾讯音乐人也正在积极筹备数字专辑制作、全国巡演、音乐人培训等多项事宜，项目将集腾讯音乐娱乐集团之全力，帮助更多音乐人既追寻“月亮”，也获得“便士”，让更多不凡的声音，被全世界听到。

图片：摄影师 王蒙

⑥ 制作电影是如何赚钱的

制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

⑦ 创作网络音乐 网络电影 是怎样赚钱的

流量挣钱的，，然后广告，，，

⑧ 做音乐网站、电影网站等等网站，然后在网上卖，能不能作为一个人赚钱的主要手段

这么说吧，如果你有创意、水平高，当然可以，若不是的话，建议你先做好其他工作，利用业余时间做点，这样的事情属于不定的事情，就算有创意和技术也不要先指望它成为你赚钱的主要手段，等到找到你的市场以后，有一定知名度以后财源滚滚啦！
祝你成功！