中国电影音乐版权服务基地

㈠ 中国电影集团公司北京影视制作基地怎么样

中国电影集团公司北京影视制作基地是2000-11-27注册成立的国有事业单位营业，注册地址位于北京市海淀区北三环中路77号北影院内。

中国电影集团公司北京影视制作基地的统一社会信用代码/注册号是1101081178070，企业法人周云才，目前企业处于注销状态。

中国电影集团公司北京影视制作基地的经营范围是：影片制作、加工；布景、道具展览；电影技术咨询；为影视系统提供劳务服务；出租影视设备；家居装饰；销售百货、五金交电、工艺美术品、计算机及外围设备、汽车配件、建筑材料。法律、法规禁止的，不得经营；应经审批的，未获审批前不得经营；法律、法规未规定审批的，企业自主选择经营项目，开展经营活动。

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㈡ 中国哪些单位能提供电影版权版权

看电影属于那个公司了 如果是外派的话就属于电影的发行公司,买给中国的只不过是拷贝而已 国产片应该也是一样的

电影版权，是指电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品所具有的权利，或者说是指摄制在一定介质上、由一系列有伴音或无伴音的画面组成、并且借助适当装置放映或者以其他方式传播的作品所具有的权利，是受法律保护的、版权所有人所享有的、各种权利的集合体。电影版权的权利内容相当广泛，主要包括了基于电影作品而依法享有的发表权、署名权、修改权和保护作品完整权等的人身权，以及基于电影作品的利用而带来的复制权、发行权、出租权、放映权、改编权等财产权。

电影版权的存在，是版权所有人最庞大、最有效的资源，也是电影交易的基础和关键。电影版权收益具有很强的连锁性和带动性，通过资源的科学细分和合理有序的开发，版权交易和收益形式可以多途径、多渠道、多方面地实现，版权所有人可以获得丰厚的经济效益和巨大的市场空间。就目前业界的运作经验，电影版权收益的途径主要有以下几种：

首先，银幕营销的直接收益，即影院放映的票房收人，是电影的第一收益和主要收益。根据好莱坞电影产业成熟的经验，银幕放映一般可以在电影总收益中占到20%-30%；在电影市场体制不完善的国家，影院收人在电影总收益中所占比例可能会超过50%；而在电影市场不成熟和盗版严重的我国，很长一段时间内很多电影仅局限于银幕放映，票房收人甚至占到了总收益的90%以上。一部电影如果运作得当，可能创造的票房收益是非常可观的，比如好莱坞电影在全球就不断创造票房奇迹：1997年《泰坦尼克号》，除了本土票房6亿多美元，日本票房2.2亿美元，中国票房3.2亿人民币(占全年电影票房总收人14.4亿人民币的五分之一多)，全球票房突破18亿美元；1997年《星球大战》，迄今票房4.6亿美元；1982年《E.T.外星人》，本土票房4.35亿美元；1999年《蜘蛛侠》，本土票房 4. 03亿美元；2003年《指环王3》，全球票房高达9.7亿美元。2004年，中国电影市场也强劲复苏，《功夫》、《十面埋伏》、《天下无贼》三部影片分别创下了国内票房1.7 亿、1.53亿、1.3亿人民币的票房佳绩。公映期间，高票房形成良好的品牌效应，为后面的非银幕营销拓展广阔的市场空间。

其次，电视播映的经济收益也是电影版权人相对稳定和稳妥的版权收益。电视播映权的开发也可以多样化，可以多阶段、多渠道地向国际国内各电视播出平台进行交易。电视播映费一般比较稳定，但有时根据影片投资规模、时间效应和观赏效果的不同，也可能有比较大的变化。就国内CCTV一6电影频道来说，一部影片的电视播映权费用高则数百万人民币，低则三五十万人民币。2002年《英雄》的电视首播权异常高，花费了至少600万人民币。

再次，电影后产品(也称“衍生产品”或“相关商品 ”) 也是非常重要的版权收益。电影后产品的开发，主要指以影片主体或者与影片相关的人物形象、名称和事件进行相关商品的生产、发行、销售或其他形式的开发，包括音像制品、畅销书、服饰、玩具、游戏软件、漫画、海报以及推广授权等。美国著名导演詹姆斯·卡麦隆说过，电影与相关产品是一个完整的生态系统，是一条渗透了许多媒体和市场的食物链，谁能在许多不同市场的同一主题下顺利投资，谁就将成为底家。事实确实如此，当年《泰坦尼克号》的后电影产品开发总收人超过15亿美元，这数值大体相当于当年日本汽车工业和机械制造业收人总和，一幅1平方英尺的海报就创下3150万美元的拍卖纪录;《星球大战》三部曲自20世纪70年代公映以来，除全球票房累积超过18亿美元之外，其玩具、游戏、书刊等相关主题产品销售总额高达45亿美元，而且这个数字随着《星战前传》三部曲的热映将继续提升。包括录像带、VCD、DVD, CD, HDVD等在内的音像制品，是电影后产品最稳定的收益部分。很多时候音像版权费几乎成为了电影制片公司的救命稻草，收益要高于影院收人，比如《玉观音》影院票房不好，但音像版权费却高达680万人民币。近两年，中国内地电影自《英雄》音像版权拍卖获得1780万，国外音像版权1 ,000万美元的天价纪录之后，音像版权费用一度高开高走，比如《手机》获得500万人民币版权费等。

㈢ 中国电影四大制片基地是

四大制片厂：

八一电影制片厂

北京电影制片厂

长春电影制片厂

上海电影制片厂

㈣ 中国电影音乐的发展历史

中国电影发展史：中国电影所指涉的历史和地理范围非常之广，它包括中国大陆、台湾、香港并且在某种程度上还包括海外华人社区。自从80年代中期以来，中国电影工作者们开始大胆地在世界舞台上展示自己。中国电影获得许多国际大奖，而且逐年增多。由于中国电影在国际上日益受到欢迎，中国电影工业已经吸引了相当多的外资并且不断地与外方合作拍片。随着电影生产和消费的国际化，中国电影实际是由什么组成的问题也就凸现了出来：它是由中国人为中国人生产的吗？假定关于中国电影的性质已达成某些共识，那么，扎根中国深厚的传统文化而有别于好莱坞现象的这种电影有它自己的特点吗？这些特点又是如何可靠地被国际电影界所洞察与阐释的呢？这些特点在多大程度上能够形成有意义的国际对话呢？

回顾中国电影一个世纪的发展，不由使我们想起了一些具有全球意义的历史性事件。一百多年前，1895年电影在西方发明。这不仅是世界电影史上具有重大意义的一年，而且也是清朝政府在战败之后把台湾割让给日本的一年。自从1895年以来，世界范围内视觉技术的发展与中国这个正在形成的现代民族国家的国内政治事件的联系日趋紧密。1896年8月，西洋影戏在上海的徐园上演。在此后的百年间，引进的西方电影技术在中国本土得到广泛应用，而且已成为中华民族社会、政治、文化生活中一个必不可少的组成部分。

在这项研究里，我们把中国电影史的断代精确地界定在这百年（1896～1996）间，并非出自偶然，而是由具有深远影响的全球性事件和民族性事件决定的。我们把1896年作为起点，因为从一年开始，中国电影的消费与销售开始具备跨国家的性质（当然也可以设想以始于1905年拍摄的第一部中国影片或是 1913年拍摄的中国第一部故事片作为中国民族电影史的开端）。

我们把对于中国三个地区（大陆、台湾、香港）的电影的探讨下限定在1996年，因为从1997年7月起，香港不再是独立于大陆的地缘政治实体，这一中国历史的全新篇章无疑将会对中国电影，特别是对后殖民的香港电影的发展产生重大影响。

尽管预测将来的中国政治和中国电影的形貌还为时过早，但是我们可以在次对中国跨国电影百年史进行一番梳理。我们将探究在中国电影史的整个发展历程中的影像生产与消费的一系列模式：从传统的"影戏"到机器再生产的现代时期的"电影"，到后现代时期的电子影像的"仿真"（simulacrum）。我们的假设是，这样一种视觉的历史诗学不可避免地与现代民族国家的政治学相联系，而且深深地植根于跨国资本的经济学之中。自从电影媒体完全整合到经济和文化之中并调和这两者以来，它为我们提供了审视和勾画中国文化政治与20世纪资本主义世界体系两者关系的轮廓的一个很具说服力的例子[1].

接下来我将简要回顾历史，并对可被称为"跨国的中国电影"（transnational Chinesecinemas ）提出一个相关的理论。种种迹象显明，似乎只有在恰当的跨国语境中才能正确理解中国的民族电影。人们必须以复数的形式提及中国电影，并且在影像制作发展过程中把它称作跨国的。中国个案中的跨国主义可以从以下几个层面来作观察：第一，19世纪以来，特别是在1949年以后，中国分成了三个地缘政治实体——大陆、台湾、香港——由此而来，这三个地区之间出现了中国的民族电影/地区电影的竞争与合作。第二，在20世纪90年代的跨国资本主义时代，中国电影的生产、销售、消费的全球化。第三，电影话语本身对中国及中华性的表述与质疑，即对大陆、台湾、香港和海外华人中个人或群体的国家认同、文化认同、政治认同、族群认同、以及性别认同的交叉检验。第四，一次对中国"民族电影"的重新回顾与审视，就好象是在回顾性地阅读跨国电影话语的"史前史".这一过程旨在揭示民族电影话语的政治潜意识——电影的跨国根基与条件。这些是任何一个民族电影规划必定要克服与超越的，目的是为了保护国家免受实际的或假想的帝国主义的危害，或是为了迫使少数民族保持沉默来维持国家统一。

在此我要以中国电影为例来说明当今世界电影形势的变化。中国以及世界其他地区跨国电影的发展是电影生产、销售、消费这一系列机制全球化的结果。世界电影业的变化发展不仅使人们对"民族电影"这一概念提出质疑，而且使电影话语中"国家性"（nationhood）

的建构复杂化。因此，我所做的中国电影史概可以作为一个世界电影史总体发展趋势的一项个案和范例来阅读。对一个特定的民族电影的研究于是成为跨国的电影研究计划的一部分。

民族电影与现代民族国家

电影作为一种发端于西方的新技术和艺术形式，最早出现在1895年；电影发明一年以后，传入上海。可能是卢米埃尔兄弟的一名摄影师兼放映员，在徐园的游艺会上放映了电影短剧。

接着来到上海的放映人是美国的利卡尔顿（James Ricalton），1897年他带来爱迪生公司的电影在茶馆和游乐场所放映[2].此后直到1949年，中国放映的大多片子为外国电影，放映场所先是在茶馆后是在影戏院。外国影片占据了中国电影市场的90%，居于主导地位。人们不难料想，好莱坞电影是风头十足。

1905年，任景丰在他的北京的照相馆里拍摄了中国最早的电影《定军山》。他拍摄的是著名演员谭鑫培所表演的京剧。郑正秋于1913年拍摄的家庭短剧《难夫难妻》，被认为是最早的中国故事片。不过，它是由美国人布拉斯基在中国的制片厂、亚细亚影戏公司拍摄的。

同年，黎民伟与布拉斯基拍摄了香港的第一部电影《庄子试妻》。布拉斯基后来又把这部片子带到美国，因此它成为最早在国外放映的中国电影。由此可见，中国电影从诞生之初便是跨国资本的产物。

在以后的岁月里，中国的民族电影是在引进的西方的电影技术、意识形态、艺术手段的背景下产生和发展壮大的[3].程季华等人在1960年代初所写的《中国电影发展史》是一项具有里程碑意义的研究。在这本代表官方观点的著作中，中国的左翼进步电影的发展是在与外国电影、特别是美国电影霸权的斗争中成长的[4].中国民族电影工业所作的生死搏斗与作为20世纪民族国家的中国的困境息息相关。现代性、民族建构、民族主义、反帝国主义、反封建主义以及新的性别认同都是此类民族电影的中心主题。中国的民族电影已成为锻冶新的民族文化所需的成分。在"软性"娱乐电影（罗曼司、蝴蝶派小说、武打片、鬼怪片、古装剧）

愈演愈烈的形势下，左翼电影工作者充分利用电影这一新的视觉技术的政治与革命潜力，试图把它发展成为自觉的社会批评的大众艺术[5].正如其他民族电影一样，中国电影也是"国家神话的鼓动者和国家的神话"[6].通过创造一套连贯的形象与意义、叙述集体历史、以及上演普通民众生活的悲喜剧，电影给有可能呈现为异质的实体提供了一个象征性的统一体："现代中国".

中国音乐发展史：粉碎“四人帮”后最早流传两首作品,一是歌曲《祝酒歌》,唱出了粉碎“四人帮”结束十年浩劫后,人们无比喜悦的欢乐心情。另一首是管弦乐《欢庆舞曲》。记得是在1977年7月下旬的一天,国庆办公室的一位年轻人来到我家对我说,今年是粉碎“四人帮”后的第一个国庆节,天安门广场要举行焰火晚会,各界群众将组成110个舞圈跳集体舞,国庆办公室正在征集舞曲,希望你能参加应征。由于“文革”时期把三拍子的圆舞曲说成是“小资产阶级的轻歌曼舞”成为忌讳,所以我们希望这次在焰火晚会上能产生一首新的大家喜欢的圆舞曲。几天后我交出了小样,再几天后通知我写总谱,再十天之后,这位年轻人到我家取走了总谱,中央乐团很快录了音。国庆节的当晚天安门广场一片欢腾,十几万人伴随着《欢庆舞曲》翩翩起舞,兴高采烈,有如奔涌着的欢乐海洋。之后《欢庆舞曲》出唱片,出总谱,还成为中央电视台一段时间内一个栏目的开始曲。转年,国庆办公室又约我再为1978年的国庆晚会写作《欢庆舞曲》的姊妹篇《节日舞曲》,后因那次晚会没有举行,此事也就停止了。但《节日舞曲》被改成了军乐直到现在还时有演奏。

就我个人来说,1977至1979年这三年是我音乐创作中经历的一个高峰期。继两首管弦乐曲之后,又为武汉军区描写陈毅元帅的话剧《东进!东进!》作曲,写了7首陈毅诗词歌曲,紧接着又为叶剑英元帅诗词《八十书怀》、周恩来总理诗词《大江歌罢掉头东》作曲,并于1978年年底接受了中央歌剧院为新中国建立三十周年献礼的歌剧《记住啊请记住》作曲,紧接着又接受为中国歌剧舞剧院的献礼歌剧《星光啊星光》作曲,与此同时,我还担负着八一厂的故事片《雪山泪》,峨嵋厂的故事片《挺进中原》,珠江厂的故事片《梅花巾》的作曲任务。两部歌剧、三部电影同时进行,偶尔还穿插一两首其他的歌曲作品,时间非常紧张。《星光啊星光》初稿46段唱26天就写出来了,音乐构思像开水龙头似的从心中流淌出来。我写出来之后交我同学沪邑同志修改,然后再交由歌剧院一位同志,福空文工团一位同志和沪邑三人进行配器,因为我实在没有时间了,中国歌剧院急等着排练。此剧演出时盛况空前,一票难求,各界观众络绎不绝,非常踊跃。

这次音乐高潮兴起的原因是多方面的,但根本原因是思想解放,也就是破除“两个凡是”和《实践是检验真理的唯一标准》的大讨论,党的实事求是思想路线的恢复,小平同志的讲话《解放思想、实事求是、团结一致开创新局面》。从我个人的亲身经历,特别是创作历程可以看出,当时的创作热情是多么高涨!人民的命运,时代的风云和作者的联系是多么紧密,对一个作者产生了多么深刻的影响。

1983年至1985年汇聚众多文艺界人士、艺术团体创作演出的大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》,以及后来的精神文明建设“五个一工程”奖、文化部的“精品工程”奖、中央电视台的青年歌手电视大奖赛等众多的评奖比赛,也都对新的历史时期的音乐发展产生了重要影响。

从第一届中国音乐金钟奖到纪念建党80周年是第二次音乐高潮

2001年“5·23”举办了第一届中国音乐金钟奖评选活动,从此创设了我国的第一个音乐大奖,吸引了全国音乐界的广泛关注和高度重视。第一届金钟奖设立了创作奖,分声乐和器乐;表演奖,分民族、美声、通俗三种唱法;还特别为年届80高龄、从事音乐工作60年以上成就卓著的老音乐家设立了终身成就奖,这在我国和世界上都是首开先河,引起文艺界和社会上的强烈共鸣。结果121部交响乐应征,评出了金银铜奖21部;应征歌曲256首,评出金银铜奖36首;参赛歌手81名,评出金银铜奖18名,老音乐家的终身成就奖评出了27位,颁奖晚会和庆祝酒会盛况空前,热烈非凡,一些与会者激动得热泪盈眶。

纪念建党80周年音乐会,推出的新作品有辽宁的《阳光》,山东的《祖国》,深圳的《希望》等三台大型交响音乐会,产生了交响组曲《阳光下的祖国》,钢琴协奏曲《春天的故事》,交响合唱《希望》等一批精品力作和各类体裁的新歌。同一时期产生的歌剧《苍原》、《党的女儿》也受到普遍好评,这都为庆祝建党80周年画上了浓墨重彩的一笔,有力地推动了音乐创作和音乐事业的向前发展。

从纪念抗日战争胜利60周年到纪念中国人民解放军建军80周年再到第六届中国音乐金钟奖形成了第三次音乐高潮

2005年中国隆重地纪念抗日战争和世界反法西斯战争胜利60周年,为此,中宣部有关领导专门主持召开音乐创作动员会议。中宣部拨出专款推动这项工作,中国音协积极投入,各省市积极响应,中国音协与广州市委推出了“民族之声交响音乐会”在广州和北京隆重演出。中国交响乐团团长关峡说:“好久没有听到这样的音乐了,听得我心潮澎湃、热血沸腾。”当时中宣部文艺局主持召开了座谈会,给予高度评价。同一时期广东省委宣传部还举办了“时代之声——傅庚辰作品音乐会”。河北举办了《英雄河北》、湖北举办了《三峡回响》以及其他省市的一些纪念音乐会,也都取得了成功。中国音协在人民大会堂组织了隆重纪念人民音乐家冼星海诞辰100周年座谈会,中央有关领导出席并作重要讲话。当晚由中国音协组织举行的冼星海作品音乐会极其成功,当《黄河大合唱》演唱结束时赢得长时间的热烈掌声。

从2003年至2007年涌现了大批优秀作品:大型声乐套曲《航天之歌》、《小平之歌》、《交响乐2008》,交响诗《红星颂》,交响组曲《地道战留给后世的故事》,交响乐《圣火2008》,交响合唱《金陵祭》,歌剧《野火春风斗古城》、《木雕的传说》,舞剧《红梅赞》、《闪闪的红星》、《红河谷》、《一把酸枣》、《风中少林》、《南京1937》、《西游记》以及近期出现的交响组曲《乔家大院》、交响乐《巍巍昆仑》、《江山多娇》等。交响乐创作思想、创作道路更加贴近实际、贴近生活、贴近群众。中央领导同志对儿童歌曲十分重视,指示中国音协要下决心抓好儿童歌曲创作,并作出部署,成立七部委工作组织。中国音协坚决贯彻中央领导指示,召开词曲作者座谈会,广泛征集作品并与共青团中央、中央电视台联合举办儿童歌曲电视大赛。经过三年努力,儿童歌曲匮乏的局面有所好转,产生了《做一个合格的小公民》、《读唐诗》、《司马光砸缸》、《朝霞之歌》、《春天》、《悯农》等一批优秀儿歌。电视剧音乐也出现了《誓言无声》、《江山》、《沙场点兵》、《陈赓大将》、《乔家大院》、《红顶子商人胡雪岩》、《井冈山》、《戈壁母亲》等好作品。第十届精神文明“五个一工程奖”评出了《吉祥三宝》、《盖楼的哥们》、《望月》等20首优秀奖歌曲,《永恒的彩霞》等20首入选奖歌曲。民族管弦乐也产生了很多好作品,徐沛东为广东音乐作了新的编配,《国乐飘香》音乐会获得成功。

2007年7月，由中国音协中国文联演艺中心和总政宣传部共同推出的纪念建军80周年军旅音乐作品展演周《革命诗篇——傅庚辰作品音乐会》、《当兵的历史——印青作品音乐会》、《长城长——孟庆云作品音乐会》、《相聚在军旗下——老文艺工作者音乐会》以及北京军区、海军、空军、武警共八场音乐会在首都掀起了音乐热潮。这不仅展示了军旅音乐作品的精华,同时也雄辩地证明,作曲家必须与时代同呼吸、与人民共命运，必须弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神。一个人民的音乐家，他的作品必须贴近实际、贴近生活、贴近群众,才能真正做到为人民服务,才能受到人民的爱戴,绝不能以“小众”自诩,盲目陶醉在狭小的圈子里。

第六届中国音乐金钟奖是在党的十七大胜利召开之后举行的,是在党的十七大提出“文化要大发展大繁荣”的宏伟战略目标前提下举行的,在总赛区广州之外,增设了长沙、南京、宁波三个分赛区,增设了合唱、民乐、流行音乐、理论评论等奖项的评选,扩大了评比面、受众面、影响面,是对金钟奖的重要改革,推动了金钟奖做强做大,使金钟奖迈入了新阶段。

今年还将举行交响乐百年回顾展。回顾的目的是为了发展,发展中国特色交响乐，必须解决两个问题:一是雅俗共赏,二是现代技法中国化。就是要把现代技法的科学原理、科学方法和中国的实际相结合,和中国的民族文化传统相结合,创造出具有中国风格、中国气魄、中国特色的交响乐。毛泽东思想之所以胜利,就是因为把马列主义与中国革命的实践相结合;邓小平理论之所以成功,就是因为把马列主义原理和中国革命的具体实际相结合。离开了中国的实际,脱离了中国人民,就失掉了根基,我们的事业就不能取得成功。

当前,我国的音乐事业如日中天,正处在一个空前繁荣的发展时期。音乐在社会生活中的作用日益强大,音乐的影响力、渗透力、震撼力与日俱增,在人民群众中、在文化生活中、在社会活动中出现了空前的音乐热。从城市到乡村,在公园、在广场、在社区,到处充满音乐之声,到处充满着欢乐的歌唱,我们的国家正处在一个充满着歌声激扬着音乐的新时代

㈤ 中国唱片总公司的音乐基地

2009 年7 月，原国家新闻出版总署发布《关于促进我国音像业健康有序发展的若干意见》后，上海、广东、北京和成都的国家级音乐产业基地相继被批准。上海国家音乐产业基地于2009年11月批准建立，是全国首个正式获批的国家级音乐产业集聚区。2011年12月，北京国家音乐产业基地正式挂牌，三大国家音乐产业基地格局已经形成，国家音乐产业基地建设取得了阶段性重要成果。继三大国家音乐产业基地落成之后,2012年底国家新闻出版广电总局又正式批准成都国家音乐产业基地挂牌成立。至此，国家音乐产业基地形成了四大基地十二个园区的新格局，开启了我国音乐产业发展的新篇章。
国家音乐产业基地分布： 北京国家音乐产业基地的中唱园区、中国乐谷园区、天桥园区、1919园区和数字音乐园区，上海国家音乐产业基地虹口园区，广东国家音乐产业基地的广州园区、广州飞晟园区、深圳梅沙园区和深圳A8数字音乐园区，成都国家音乐产业基地的成都国家音乐产业基地东郊记忆园区和中国移动无线音乐基地。
中唱国家音乐产业基地中唱园区位于北京市西城区，于2011年12月批准组建与挂牌，规划占地面积18.45亩，中国唱片总公司负责园区总体运营。

㈥ 电影歌曲的版权归谁

电影歌曲的版权归歌曲创作者，如果是电影制作公司自己原创音乐，版权归该公司所有。

明星、艺人、个人不得未经过原作同意，在演唱会，电视节目，网络直播，公共场合 等，进行翻唱歌曲，或恶搞、改编原作歌曲，否则会遭到原作公司起诉赔偿巨额侵权费用。

作品注册成功后，MORP系统将自动生成国际标准的ISWC临时码，该代码是全球性音乐著作权代码。通过版权注册号码，各个国家的音乐著作权协会将提供相应的版权代理保护，该作品在这些国家内被使用，当地音乐著作权协会将代理收取著作权费，并通过中国音著协将费用转给著作权人。

(6)中国电影音乐版权服务基地扩展阅读

电影音乐的创作分类

可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。

影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。

㈦ 请问中国有版权的音乐网站有哪几家

可以2找唱片3公0司谈版权，但不u知道你希望获得使用哪方6面的授权一v般完整歌曲，必须有邻接权、及h词曲版权国内6比2较大w的唱片7公3司，如华纳唱片3、金牌大m风4等 mt￥×Ⅳрwぇ濠─gv郸wぇ濠─t￥×Ⅳрiay

㈧ 中国原创音乐基地的音乐买卖安全吗谁能详细说明一下！

最好是通过淘宝,或者支付宝来付款,这样比较安全.还有如果需要签订合同,一定要把合同看仔细,或者合同一定要把自己的利益弄清楚,否则遇到纠纷,就麻烦,最好将自己的作品到权威机构申请著作权.虽然你的作品在你做出来就已经拥有了著作权了,但遇到纠纷你却不能证明那个作品就是你的...所以申请著作权还是很有必要的.我乐团所有的作品都有申请著作权...如果你不想花钱申请著作权,你可以到中国音乐著作权去申请,此为免费.也比较权威.网址如下:http://www.mcsc.com.cn/index.do

[ 玩味乐团 ] Young 留言.

㈨ 中国音乐原创基地

域名改了5sing.kugou.com