电影音乐的三种形态

Ⅰ 音乐分为哪几种派别

布鲁斯 ：

我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第****音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色.

Grunge

Grunge ——是美国俗语，意指“难看难闻，肮脏丑陋的东西”。 Grunge是“重金属的一种”，但又与“重金属”有所不同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中诚实、直接、原始与传统对抗的特色。音乐来源与70年代“性手枪”的朋克与“黑色安息日”等的“重金属”。80年代中后期的后朋克噪音音乐也影响了这种音乐。冷漠、怪异、狂躁但又让人感觉耳目一新。山羊胡、圆摆衫、花格衬衣，赤裸上身是这种音乐人的形象表现。

代表人物有：“珍珠酱乐队”、“绿河乐队”、“Nirvana乐队”等。

通俗音乐

通俗音乐（Popular Music）——把专业音乐创作的伤口称为“严肃音乐”，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象.

民谣摇滚

民谣摇滚（Folk Rock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有 一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。
电影原声带

电影原声带（Soundtrack）——电影原声带就是将一部电影或一部电视剧的主题曲（歌），主要的插曲或配乐录于一起，然后由唱片公司制成Caart,Dnb,CD或DAT/DCC发行。外国早年电影已有电影原声带，当时称作Caunation。现时的电影越来越注重音乐与映像紧密联系所产生的可观性，可以预料，这种趋势将会持续下去。一部优秀的电影，如果有动听的乐曲配上，的确令人回味无穷；反过来，一曲优美的电影配乐也能令电影增色添彩，促进电影的销路。
前卫摇滚

前卫摇滚（Progressire Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。基本上，强调各种电子乐器与设备的运用，才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性。

Ⅱ 影视广告音乐的形式有哪几种

影视广告音乐从形式来看，有下面几种：
1、原创歌曲，全片都是唱歌，广告语都是唱出来的，像脑白金；
2、改编歌曲，全片歌曲采用一些流行音乐，然后用广告语改编了歌词，像绿箭口香糖；
3、原声歌曲，就是直接用原始的音乐，歌词和广告语没有什么联系，这样的广告就很多了；
4、背景音乐，有原创、编曲等形式，主要是衬托广告语，让声音丰满、情绪得到烘托，这样的广告也很多，打开电视就可以看见；
5、音效为主，主要配合画面的进行音乐效果烘托，没有任何的旋律，像很多的汽车广告，看过一条Infinit的广告，汽车和闪电的形式，音乐就是这样；
6、现场环境声，全片采用新闻方式，音乐都是环境声，没有旋律什么的，这样的广告老外特别多，显得真实，好像郭冬临拍摄的汰渍就是这样吧。

其实广告音乐的形式都不局限，越吸引眼球越好，越烘托气氛越好，因此，形式肯定都是多样的。就像奇力藏药，就模仿阿姐鼓做了一条MV形式的广告，效果就很不错。

Ⅲ 音乐有几种类型及其特点

1、单声部音乐：只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;

2、复调音乐：是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。

3、主调音乐：是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

4、纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。

5、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。

6、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。

7、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。

拓展资料

按声部和声部状况分类：单声部音乐、复调音乐、主调音乐

按音乐的性质分类：

1、纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。

2、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。

3、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。

4、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

Ⅳ 背景动画或电影音乐大致分为哪几种形式它们分别有什么作用

电影中的声音：
电影中的声音包括音乐、音响、语言（人声）和沉默（不常见）。
音乐分为有声源音乐和无声源音乐。有声源音乐就是你可以从电影画面中发现声音来源的音乐；无声源音乐就是指凭空响起的音乐，找不到音乐的来源。
音响是指除了语言和音乐之外电影中所有声音的总称，包括动作音响、自然音响、背景音响、机械音响和特殊音响。比如空旷的长廊里人走路的声音、大街上车水马龙的声音都是。
语言是指电影中的对白（对话）、独白（人物自己对自己内心的阐释）、旁白（与画面中人物无关的人的解说）。
声音的作用：
增加了画面的逼真程度。
能积极的引导和影响我们对影响的诠释。
利用声音能控制观众的注意方向。（音响如爆炸声）
帮助塑造人物形象、烘托气氛。
话语的使用使画面摆脱了解释任务而致力于自身的表达任务。（对白）
打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。（如无声源音乐）
声音转场能成为画面的连接，创造特定的效果。（某种特定的音响如电话铃声）
改变并扩大了蒙太奇的表现领域，产生了声画结合的新的蒙太奇形式。

Ⅳ 什么是音乐形态

音乐形态可以初步认为是各种的音乐风格节奏，比如soul,rock,jazz等.

Ⅵ 影视作品中的声音形式有哪些

电影声源的种类分为三种形式：人声、自然音响、音乐。

一、人声

人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语。是人类在交流思想感情中所使用的声音手段。

二、自然音响

除了人声以外，在电影时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响或噪声。有时群杂声亦起自然音响的作用。

三、音乐

从纯音乐形式转化而来的电影视听手段的一个组成部分，由于它被纳入了电影的时空关系之中，从而获得一个为纯音乐所不具备的电影空间，因此其性质完全不同于纯音乐。

电影音乐基本上分为声源处于事件或叙事空间的音乐和非事件或非叙事空间的音乐，前者如影片《城南旧事》中英子在音乐课上唱的《小麻雀》或《离别歌》，后者如影片《城南旧事》中片头出现的管弦乐队演奏的“离别歌”。

Ⅶ 影视音乐有哪些表现形式

画内音乐、画外音乐、音画同步、音画平行、音乐蒙太奇、主题音乐、音乐与音响的交融等等！

Ⅷ 影视艺术音乐在形态上可以分为有声源和什么

无声源音乐。

客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。

主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而zhuan门创作的音乐。

它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。

(8)电影音乐的三种形态扩展阅读

性质与特点

电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：

1、音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。

除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。

2、音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。

导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。

Ⅸ 电影配乐有哪几种形式 各有什么作用

形式？不好回答~
欢快~（疯狂的石头…）
阴深的音乐~（恐怖电影…）
清脆的~（天下无贼…）
震撼人心的~（泰坦尼克号…）
感动的~（不可不信缘…）
气势磅礴~（神话…）

不好回答~