电影bgm背景音乐特点

A. 电影、主题音乐与配乐的区别

主题音乐
是指能够起到画龙点睛作用的音乐，电影里经常用到的艺术表现形式之一。一般而言，一部电影只有一首主题音乐，该音乐可以在特定的画面场景反复出现，特别容易出现在电影的结尾，以起到烘托主题的渲染效果，比较有代表性的：007，碟中谍，星球大战，黄飞鸿
配乐一般是指在电影中，按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐，多是为了配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用，以增强艺术效果。

B. 电影音乐和电影配乐有何分别

我觉得两者是这样：

电影音乐是为整部影片做的一首或几首乐曲或歌曲。（全是完整的）

电影配乐则是为了衬托或加强整部影片的气氛或特点而创做出的乐曲（多半都是一小段而已，不完整）。
（例如：《勇敢的心》影片中的风笛 《辛德勒的名单》中的钢琴）

C. 电影中配乐的作用是什么

一、渲染背景气氛

音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。对增强影片的艺术感染力能起到重要作用，包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。

1、渲染环境气氛

音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》(导演昊贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。

所以，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。因此，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。

2、渲染时代气氛

每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。 

例如，表现新中国成立初期的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。

3、渲染地方色彩

电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。

王云阶作曲的影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。 至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显。例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片，音乐都有鲜明的各国地域特色。

二、刻画人物心理

音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的，音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。

音乐最大的长处，在于可高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。

电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多:可以是画内音乐，也可以是画外音乐;可以是乐曲，也可以是歌曲。

1、以画内音乐的形式出现

影片《甲午风云》中邓世昌弹奏琵琶曲《十面埋伏》借以宣泄心中的愤慨这一段，就是电影音乐这类借声抒情的著名范例。 这段激昂悲壮的琵琶古曲，以画内音乐形式抒发了邓世昌壮怀激烈的内心情感，表达了他对民族危亡的忧虑以及誓与侵略者决战到底的大无畏精神。

2、以画外音乐的形式出现

影片《红高粱》中贴窗花一段:酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。

九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的琐呐曲，这段画外音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。

三、连贯镜头

在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。

四、发挥情节评论作用

电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在电影中虽然有时可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。

音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时，音乐的评论作用可能不一定被观众觉察到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。 

五、深化主题思想

每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。 

在我国的电影音乐中，运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法，有着优良的传统。.

人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《新女性》等等。新中国成立以后，又涌现了许多成功的电影主题歌，如《送战友》等，这些主题歌与影片内容紧密结合在一起，起到了突出影片主题思想的作用。

D. 电影配乐的配乐介绍

电影配乐指在电影作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。

E. 战争电影配乐特点

宏伟大气,史诗感强,有的很悲壮。如勇敢的心,燃情岁月。建议你看上几部战争片,自己就会写了,只需把你对音乐的感受和电影具体情节结合就行。

F. 好莱坞黄金时代的电影配乐被称为“交响化配乐”，请问交响化配乐的特点是什么

亮了亮了，同学，你是强薇老师的学生么。。。。
我大概找到了貌似是答案的东西，给大家分享下
早期有声电影的配乐手法在有声电影刚刚起步的阶段,音乐的使用主要有两种方法,一种是所谓"墙到墙"(Wall-to-Wall),意思就是从片名开始每一分钟都有配乐,这种方法是早期无声电影配乐留下的"传统",在无声电影时代制片人们早已习惯让他们的影片始终有音乐相伴,到了新的时代老传统被继承了下来.此外,当时的观众对有声电影趋之若鹜的主要原因之一就是到电影院去听声音,当然希望每分钟都有音乐了.不过,这种配乐手法由于需要音乐的量很大,往往是从19世纪末的歌剧作品中挑选大段的音乐来配,他们最看重的是瓦格纳的作品.第二种手法是使用同一来源、同一主题的音乐,这种手法已经非常接近后来的电影配乐,往往是由作曲家谱写一个性格主题,然后不断发展变化,在不同场景出现.第一种手法不久便被淘汰,作曲家们开始认识到电影配乐和戏剧配乐有所不同,他们认真探索起了后一种方法.

G. 交响性配乐的特点

亮了亮了，同学，你是强薇老师的学生么。。。。
我大概找到了貌似是答案的东西，给大家分享下
早期有声电影的配乐手法在有声电影刚刚起步的阶段,音乐的使用主要有两种方法,一种是所谓"墙到墙"(Wall-to-Wall),意思就是从片名开始每一分钟都有配乐,这种方法是早期无声电影配乐留下的"传统",在无声电影时代制片人们早已习惯让他们的影片始终有音乐相伴,到了新的时代老传统被继承了下来.此外,当时的观众对有声电影趋之若鹜的主要原因之一就是到电影院去听声音,当然希望每分钟都有音乐了.不过,这种配乐手法由于需要音乐的量很大,往往是从19世纪末的歌剧作品中挑选大段的音乐来配,他们最看重的是瓦格纳的作品.第二种手法是使用同一来源、同一主题的音乐,这种手法已经非常接近后来的电影配乐,往往是由作曲家谱写一个性格主题,然后不断发展变化,在不同场景出现.第一种手法不久便被淘汰,作曲家们开始认识到电影配乐和戏剧配乐有所不同,他们认真探索起了后一种方法-----by flyf1991

H. 经典电影背景音乐简介

英文片名：The Sound Of Music
中文片名：音乐之声
IMDB链接：http://us.imdb.com/Title?0059742
IMDB评分：7.7/10 (13,246 votes)

二十世纪福克斯（TwentiethCentury-Fox）公司一九六五年摄制出品
编剧：欧内斯特.雷曼
导演：罗伯特.怀斯
主要演员：朱莉.安德鲁斯（饰码丽娅）、克里斯多弗.普卢麦（饰特拉普）

《音乐之声》夺得
最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳改编音乐、最佳剪辑五项大奖

《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事：见习修女玛丽亚是个性格开朗，热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。只要修道院的门开着，她就常在苍翠的群山间象云雀一样歌唱，在洁净的小溪边和潺潺的流水合唱。
修道院院长觉得玛丽亚不适应这种与尘寰隔绝的生活，该放它到外面看看。就这样，她来到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯.特拉普家7个孩子的家庭教师。冯.特拉普是个心地善良的爱国者，他在服役期间功勋卓著，几年前，不幸死了心爱的妻子，现在心灰意冷。家里没有歌声，没有笑声，也不许人家提到他的妻子。他爱自己的孩子，但是并不了解他们，老是象指挥水兵一样管理着他们。
玛丽亚穿着不合身的旧衣服，戴着顶破旧的帽子，拎着手提箱、挟着吉它离开了修道院。她一路放声高歌、蹦蹦跳跳、莽莽撞撞，一口气闯进了上校家。上校见她这付模样，对她能否做家庭教师表示怀疑；而上校管教孩子们的做法也令她大为惊讶：只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求报出自己的姓名。
孩子们生性活泼可爱，各有各的性格、爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情。
她在上校离家去维也纳期间，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成了一? 有素养的家庭合唱队。这激起了上校对生活的热爱，换回了失去的幸福，也唤起了他对玛丽亚的爱情。
男爵夫人知难而退，玛丽亚和特拉普上校终于结成了美满的伴侣。
这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕，纳粹分子早已嗅出了上校家浓郁的自由奥地利气味。在萨尔茨堡举行奥地利民谣节的当天，上校和玛丽亚蜜月归来，同时柏林来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。
借着参加民谣节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友们和修女们的协助下，全家逃出了多难的祖国，留下了绕梁不绝、回肠荡气的对祖国眷恋的爱情之歌：
雪绒花，雪绒花，清晨醒来看见它。一朵朵，小白花，洁白而无暇。开不败的小白花，点缀祖国大地幸福无涯。影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

楼主的说法不准确，当时的欧洲的确笼罩着战争的乌云，但是还没有爆发，一派山雨欲来风满楼的景象。
参考资料：http://lib.verycd.com/2004/03/28/0000007914.html

I. 请问一般的电影背景音乐有哪几类型它们的作用又是什么

要看是什么样的电影,比如说在很多国外大片里所用的音乐是摇滚乐,摇滚乐本身就很有震撼力,如果是用在列如蜘蛛侠,变形金刚之类的电影里,就会让该电影更加的振奋人心,
一般电影音乐的类型是很多的,也可以这样说,任何一种类型都可以做电影背景音乐,主要看是什么电影了.

J. 宣传片配乐要点有哪些

首先，企业宣传片在配乐的选择上要多动脑筋。音乐是有灵魂的，很多音乐是带有地域性或民族特色等鲜明特点的。所以，在选择的时候要仔细斟酌所选音乐的韵律、文化、节奏等元素跟宣传片的调性是不是相辅相成。只有用的合适，才能相得益彰。
其次，配乐的运用需巧妙。找到合适的音乐不代表万事OK了，怎么运用也是非常考验水平的。简单说就是，怎么进行起承转合。一般的手法是，背景音乐先于宣传片解说词，制造先声夺人的效果;在高潮处戛然而止，给观众留一段空白去思考;转入下一个话题的时候音乐渐起，让衔接显得自然流畅;结尾处余音袅袅，回味悠长。当然，音量的控制也绝对不能忽视，专业人士指出，一般将解说词与背景音乐的音量比例控制在3：1或者4：1是比较舒服的。
最后，配乐的使用理念应当不断创新，不要拘泥于固有的思维定式。企业宣传片配乐的使用技术在不断提高，其理念也应当不断地去创新才行，敢于尝试，敢于创新，这样才能用合适的办法，尽量为企业宣传片配上合适的音乐。