流浪者电影音乐分析影评

⑴ 电影音乐之声影评

再次重温了一遍《音乐之声》，再次被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。
记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。（可惜背着光，看不清上校脸上的表情。）当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗？”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
印象很深的第二段场景，是上校带着他的未婚妻——来自维也纳的男爵夫人回来时，忽然发现在自己不在家的这段时间，玛利亚尽没有按照自己的嘱咐管教孩子，而是和孩子们打成一片，四处玩耍，甚至还用旧窗帘给孩子们做了游戏服。上校怒不可揭，在如何管教孩子的问题上与玛利亚发生了激烈的争执，最后当场解雇了玛利亚。就在这时，房间里传来了孩子们的歌声——孩子们正用玛利亚教他们的歌在欢迎男爵夫人的到来。自从上校的妻子，也就是孩子们的母亲去世后，家里就再也没有歌声了。最难忘的就是这段戏中上校眼神的变化，当上校听到这曾经熟悉的歌声再次响起时，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥。这一系列的变化，让我看到这个男人作为一个父亲，隐藏在心底的对孩子们深深的爱；还有当他情不自禁与孩子们一起歌唱的时候，有一瞬间的目光充满了对过去的回忆，也让我间接感受到他对逝去妻子的爱和妻子去世时他深埋在心底的巨大痛苦。每次看这一段场景，都会让我为这种爱而感动，都会让我落泪不止。而之后他向玛利亚道歉，并习惯性的以命令的语气让玛利亚留下，再而转到以谦和的语气请求玛利亚留下时，那恳切而充满感激的目光，也让我们深切感受到这个男人那坦诚而真挚的心灵。这段戏应该算是上校对玛利亚态度的转折点吧。
第三个难忘的场景便是那首著名的《雪绒花》，这首歌在片中唱过两次，这里是第一次唱的场景。这是片中上校真正意义上的第一次唱歌，而唱的过程中，他的眼神也是非常耐人寻味的。当他的目光停留在玛利亚身上时，连男爵夫人也察觉到了那微笑的背后似乎另外藏有某种微妙的感情；当他的目光又落到男爵夫人身上时，却也是看似正常的对恋人的亲切微笑——或许这个时候连上校自己也未必知道自己对玛利亚的感情已经悄悄变化了吧——这个时候最敏感的自然是他的未婚妻了。而当唱到歌曲第二段的结尾：“bless my homeland forever”，上校的目光似乎落到了很遥远的地方，充满深情，也带点忧虑。这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕。上校的目光，又让我看到了这个男人深深的爱国主义情怀。

⑵ 求印度电影《流浪者》影评 1500字左右 急！！

印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特信奉的是这样一种哲学:"好人的儿子一定是好人;贼的儿子一定是贼."这种以血缘关系来判断一个人德行的谬论害了不少好人.一天法院正在审理一件谋杀案件,原告是法官拉贡纳特,被告是流浪者拉兹,罪行是拉兹闯进拉贡纳特的住宅,企图刺死拉贡纳特.可是拉贡纳特万万没有想到,要想杀死他的拉兹正是他亲生的儿子...
印度电影《流浪者》早在文革以前就已进人中国.《流浪者》和其主题曲"拉兹之歌",在中国最轰动的时期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦难经历之后.
《流浪者》反映印度等级社会的黑暗现实,歌颂了纯洁的爱情和人道主义,这当然是影片受到欢迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之后中国人的共鸣,自有其深刻的历史渊源.
《流浪汉》开始于大法官拉贡纳特信奉的 “好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼。”过程是一个孩子如何成长为一个贼以及一场和富家女的恋爱，高潮在法律和良心的对决，结束在拉兹要在监狱服刑三年，但是有爱情陪伴。

“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼。”这是拉贡纳特信奉的真理，坚持赶走拉贡纳特妻子的大嫂信奉的真理是女人失去贞操会让整个家族蒙羞，拉贡纳特的妻子坚持着想要实现“法官生的孩子也会是法官”，拉兹的信仰是丽达，是美和爱，丽达的信仰是爱，是拯救拉兹。拉贡纳特的偏见造成了扎卡的悲剧，扎卡所做的一切都是为了反驳拉贡纳特“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”。 拉贡纳特的坚持造成了扎卡妻子儿子自己四个人的悲剧，丽达的坚持却让拉兹重获了新生。每个人都有自己的坚持，有时候这坚持是固执的偏见，可能伤害到了最亲的人，也伤害到了自己，而有些坚持却让黑夜不那么冷，有温暖的慰藉。

没有谁一出生就是小偷，就是流浪儿。但是大部分人都坚持小偷流浪儿一定是坏人，因为被偷过的人带着怨恨，而更多的人被告知远离这些人，是最好的保护自己的利益不受损害的方式。这样的偏见让人们不敢不愿去接近流浪儿，这样的孤立让流浪儿更加堕落，让原有仅剩的美好与爱也一点点在人们的冷漠和残忍中消耗殆尽。那么到底要怎么办呢？不是每个人都是拉兹，可以被拯救，不是每个人都是丽达，有资本去拯救别人。那么为了维护大多数人的利益，法律这个时候是相当必要的。没有绝对的公正，只能说有法律比没有法律要好得多。法律很多时候能够避免个体或小群体的偏见，虽然我们知道法律并不是万能的，并不能完全绝对的公平，并不能够照顾到每个个体的利益。爱如阳光，能缓和法律的冰冷，让个体得到关爱。

虽然最后拉兹还是要在监狱里度过三年，但是因为有丽达爱的陪伴，三年不是苦痛，而变成了重生的机会。用三年的服役偿还之前犯下的错误，三年后拉兹才可能真正的重新做人。这样的结尾是相当明智的，如果丽达的辩护让拉兹完全免去法律惩罚，未免太不理智，太煽情，毕竟拉兹也确实有偷有做过坏事，不能因为感情原因就完全将法律无视，良心最后要让步于法律，因为法律的实现后才会有良心的实现，最后法律和良心本来相冲突的二者因为爱达成了和解。

⑶ 印度电影《流浪者》的影评

印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特信奉的是这样一种哲学:"好人的儿子一定是好人;贼的儿子一定是贼."这种以血缘关系来判断一个人德行的谬论害了不少好人.一天法院正在审理一件谋杀案件,原告是法官拉贡纳特,被告是流浪者拉兹,罪行是拉兹闯进拉贡纳特的住宅,企图刺死拉贡纳特.可是拉贡纳特万万没有想到,要想杀死他的拉兹正是他亲生的儿子...
印度电影《流浪者》早在文革以前就已进人中国.《流浪者》和其主题曲"拉兹之歌",在中国最轰动的时期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦难经历之后.
《流浪者》反映印度等级社会的黑暗现实,歌颂了纯洁的爱情和人道主义,这当然是影片受到欢迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之后中国人的共鸣,自有其深刻的历史渊源.

⑷ 流浪者的影片评价

印度电影《流浪者》早在文革以前就已进入中国。《流浪者》和其主题曲“拉兹之歌，在中国最轰动的时期是在70年代末，那是在一代人遭受了苦难经历之后。
《流浪者》反映印度等级社会的黑暗现实，歌颂了纯洁的爱情和人道主义，这当然是影片受到欢迎的原因之一。然而，影片引起十年浩劫之后中国人的共鸣，自有其深刻的历史渊源。

⑸ 《八月迷情》电影音乐分析

音乐源于生活，溶于生活，细心品味生活中充满了各种各样的音乐，就如小男孩刚出孤儿院听到的地铁，叫卖，风，交通车辆等各种声音，暗示这他的不测未来和生活中的酸甜苦辣，可是小男孩却以很好的心态去聆听这些嘈杂的声音，将他们编成一首属于他自己心中的旋律，音乐由心生，学会聆听MUSIC IS ALL AROUND US, ALL WE HAVE TO DO IS LISTEN.

音乐是上天赐予的礼物，任何人不论种族，宗教信仰，任何价值观的人当他们听到音乐，只要稍微细心去听，都回被它感化，想里面频繁出现的黑人音乐，说唱音乐，甚至还有敲击吉他乱弹出来的音乐，流浪者的音乐，正规皇家音乐学院的音乐，都是一家，都将人们带到一起，这也反射了最后大团圆的完美结局。

这是我自己的一点点感受，真的好喜欢八月迷情这个电影
好喜欢。。。。

⑹ The Sound of Music 的影评

In 1930's Austria, a young woman named Maria is failing miserably in her attempts to become a nun.When the Navy captain Georg Von Trapp writes to the convent asking for a governess that can handle his seven mischevious children,Maria is given the job.The Captain's wife is dead,and he is often away,and runs the household as strictly as he does the ships he sails on.The children are unhappy and resentful of the governesses that their father keeps hiring,and have managed to run each of them off one by one.When Maria arrives,she is initially met with the same hostility,but her kindness,understanding,and sense of fun soon draws them to her and brings some much-needed joy into all their lives--including the Captain's.Eventually he and Maria find themselves falling in love,even though Georg is already engaged to a Baroness and Maria is still a postulant.The romance makes them both start questioning the decisions they have made.Their personal conflicts soon become overshadowed,however,by world events.Austria is about to come under the control of Germany,and the Captain may soon find himself drafted into the German navy and forced to fight against his own country.

⑺ 电影《宾虚》的音乐分析

1959年纽约影评家协会奖最佳电影。
1960年第三十二届奥斯卡金像奖（美国影艺学院奖·OSCAR）：最佳影片、最佳导演（威廉·怀勒
William
Wyler）、最佳男主角（查尔顿·赫斯特
Charlton
Heston）、最佳男配角（休·格里菲思
Hugh
Griffith.）、最佳摄影[彩色]、最佳美术指导[彩色]、最佳音响、最佳原创电影配乐（米柯罗斯·罗萨
Miklós
Rózsa）

⑻ 《傲慢与偏见》、《 家》、《流浪者》、《魂断蓝桥》、《百万英镑》的影评

傲慢与偏见》是简.奥斯丁的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。
以下是简.奥斯丁这部名作的赏析。(其实相当于读书笔记)
赏析篇：
奥斯丁在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。
从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待字闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。
在《傲慢与偏见》中，奥斯丁还写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。如夏绿蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有爱情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧。
奥斯丁的小说尽管题材比较狭窄，故事相当平淡，但是她善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。这种艺术创新使她的作品具有自己的特色。
内容篇：
全书的主要情节是围绕在拥有五个千金女儿的班耐特一家人，虽然他们一家人家境并不是非常富有，也无任何显赫的社会地位，但班耐特太太却处心积虑想替五个女儿寻找到和上流社会的贵族联婚的机会，而美丽而善良的大女儿琴恩，和机智勇敢的二女儿莉琪，她们置身在整个附庸风雅、贵气逼人的上流生活圈中，仍执著面对自我，并勇於维护自尊，却也因而丧失了对真爱的判断和实情的追求，以致忽视了优柔温文的宾格利和恃才傲物的达希，在扑朔迷离的形势中所表现出的难得挚情。

然而就在重重误解、心机、成见与持续华丽表面生活的遮掩下，挡不住的爱情仍如结晶的璞玉一般，终究不能不脱颖而出，傲慢与偏见的人性两貌，在种种环环相扣的冲突中清晰的突出，作者以她圆润、敏锐、幽默而细致的笔触，十足荡气回肠的描绘这一群人的恩怨爱恨。

此书另一特色就是所有主人翁活动性，以达希为例，他是个不受人喜爱的傲慢男人，他向来亦不屑周围肤浅的人际关系，此种僵化的对立就在他终於为莉琪动心的那一刻起了剧变，他在压抑多时之后决定勇敢示爱，不意却遭受毫无情面可言的拒绝，对他来说，傲慢也许有理，偏见却是无情，此两者交之而产生的冲击在所难免，这种「冲击」可称为The Shock Of Recognition（认知之冲击），达希与莉琪形同水火的命运，挣扎在其他事件接连的失序演出，达希痛定思痛，而有了剧力万均峰回路转，这种「认知」的功夫，往往就是小说人物中主角人物的再生，一个人物之所以能够生动，在性格上必有无法测度的地方（Incalculability）。

所谓无法测度，就是小说人物的「认知」、「权变」和成熟的过程中所产生的推动力，大多数生动的小说人物都是经由这种「长大」（Growth）过程的，莉琪饱尝自己对人偏见所产生下的苦果便是一例，当然，爱情能使人盲目，也能使人清醒而重新出发，达希和莉琪当属幸运的后者了。

「傲慢与偏见」虽是一出闪烁著斗智意味的爱情轻喜剧，实则说明了人必须行动和自省才有希望，人的尊严绝不是与生俱来的，而是从行动和自省中淬炼获得，透过理性的行动，把人类的王国建立得具有一个心灵价值的模式，以与物质俗世有别。大体上，人的生存没有意义，但从小体上看，人本身的行动却深具意义，即使只是儿女私情的往来。
思考篇：
这本著作距离我们已经有二百年左右的历史，但在作者珍‧奥斯汀的笔下，我们可以感觉到，虽然它的内容是那麼的平凡，但让我们有种身在其境的感觉，同时有种非要一次把整本书看完的欲望。有人认为，文学作品严格来说是不能翻译的，因为这些文字组成的完美，一旦经过他人的更改，所有原创性的精华必定只剩轮廓，其实各国文化天生差异的可爱之处亦正式在此，因为要人人精通各国文字几乎是不可能的事，「翻译」於是成了文化中的文化，它使得文学本身除了土壤性，更具备了共通性，甚至突破时空的隔阂，拉近历史与地理的先天距离，而人与人之间的关系更加亲密，而「傲慢与偏见」正是透过翻译才能让我们得以阅读这样的一本的好书。以下是个人阅读本书之后所思考到的几个问题，在此提出分享：
1.当莉琪一开始遇见达希时，便对他那种骄傲、爱挑剔、自大的态度感到不满，虽然后来是因为威肯的污陷，使得达希不得已将事实全盘扥出，莉琪才真正了解达希的真正为人。我们是否也常常因为对某人的第一印象，而将其定位为他就是那样的人……等等，这是一般人的通病，人要学习了解整个事实再作决定的习惯才是。

2.达希向来就不屑周围肤浅的人际关系，直到他遇到了莉琪才真正改变了他的方式，当然他并不是个只重视金钱跟地位的人，只是他本身的个性使然，如果他没遇到他真正喜欢的人，他的个性有可能就这样继续下去，这样的他会不会很痛苦？

3.琴恩是个非常善良，任何事情都会站在对方的立场去著想的人，这样的人虽然是很受大家的欢迎，但凡事都只往好处想，会不会有些不切实际，与真实的人生不合？
为了爱，他不顾一切地和她在一起，为了爱，她义无反顾地迎向驶向她的汽车……看完电影《魂断蓝桥》后，我深深地被其中的故事情节感染了，被罗依和玛拉的缠绵悱恻的爱情深深感动了。

卢卡契曾说过，每一种伟大艺术，它的目标都是要提供一幅现实的画面。的确如此。曾风迷全球半个世纪的爱情经典剧《魂断蓝桥》围绕着男女主角的悲剧爱情这一轴心，给我们展示了一幅战争的、经济的、世俗的多方面生活的画卷。《魂断蓝桥》的内容传奇，文艺气息浓厚，具有极高的催泪效果，它成功，向人们展示了爱的真谛。

影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉可以不顾自己的舞蹈事业，为了见罗依而误场；罗依对玛拉一见钟情，在没有同家人商量的情况下，马上决定同她结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争使得玛拉改变命运，虽有婆婆的原谅和叔叔的信任，可玛拉总是自觉形秽，抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己，最后为了维护罗依和他的家族的荣誉，她结束了自己年轻的生命……影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让人心痛无比。

影片没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念，有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，有的只是小桥流水般优美的意境，有的只是从剧中人发丝间、明眸间、手指间一点一滴流露出的对爱情的执着和坚贞的信念。本来是一段缠绵动人的爱情故事，却如镜花水月一般以悲剧结尾…此情可待成追忆…这不能不在广大观众中间产生共鸣。

《魂断蓝桥》做为电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一，一部荡气回肠的爱情经典之作，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……

在不相信爱情的今天，有谁还可以为爱而舍弃自己的生命？渴望永恒爱情的现代人可以为《魂断蓝桥》感受那天长地久的爱意。我们应当从这一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱中感受爱的春天，对爱的矢志不渝。
马克吐温著的短篇小说《百万英镑》是一部很好的作品。文章对“金钱就是一切”“金钱是万能的”的想法进行了讽刺，揭穿了资本主义社会的丑恶面容。

《百万英镑》是讲一个贫穷、诚实的人，也就是这个故事的主人公收到了一对兄弟的信，信里面送给了他一百万英镑。原来这对兄弟打了一个赌，赌如果一个贫穷、诚实的人收到天上掉下的一百万英镑，他会有怎样的结果？哥哥认为他会饿死，因为他无法证明这些钱是他自己的，会受到别人的怀疑，连银行都不会让他存钱。弟弟则认为他会过得很好，于是他们兄弟俩将一百万英镑的支票借给了这个贫穷的人，并出国呆了三十天。没想到在这段时间内，人们对这位突然暴富的罕见富翁，竟拼命地拉拢他，从免费吃饭，买衣服，到免费住宿，一个个像乞丐一样讨好他，并不断提高他的社会地位，一直到了除王室外最高的公爵之上！不光如此，他还得到了一位好妻子和三万英镑的银行利息，最后还从两兄弟那儿得到了一份很好的工作。过着非常非常幸福的生活。

看到这儿，我很羡慕这位如此“幸运”的主人公，但同时我又想：人们之所以讨好他，不就是因为当时人们太看重金钱了吗？拜金主义是可耻的，不劳而获更不应该！金钱不是万能的，世界上还有许多比金钱更重要的东西……

⑼ 牧马人电影影评要专业一点，比如分析镜头，音乐什么的

{{其中一些关于镜头的评论应该对你有帮助++
余生也晚，《牧马人》当年热播的时候，尚未发蒙；如今，说得不好听，快奔四的年龄了；因为谢晋导演去世，想到找来这部片子一看。

这部影片是有着不少瑕疵的。比方说某些演员的表演有点话剧腔，包括男主角许灵均的扮演者朱时茂，尤其是他独白的之处 ---- 好似在朗诵课本。某些演员城市味儿太重，比如老大娘。电影语言也比较平白简单，应该换一句话说，都比较“经典”。比方说，树立人物高大形象，用仰视的镜头；男女之间的鱼水之欢，用一个升降机拍摄草原的漫山遍野的野花，一匹白马与黑马在水边奔跑；表现许灵均在劳动人民中得到了新生，就用小马儿跟着马群奔驰表现；该用音乐暗示观众人物情绪的时候，都有恰当的音乐。但是，这些都丝毫没有妨碍我从前天借来到现在一连看了三遍，为人物的命运，因为故事的发展而流泪。


从小处讲，影片说了一些最基本的，最朴素的人与人之间的情感，也许，也是最美好的。人和人之间患难之时的真心帮助和关怀，夫妻之间最朴素最真挚的爱情，和相濡以沫的信任。

说这些情感和品质朴素，因为做这些事儿的人，没觉着自己做了啥子了不起的，只觉着本着自己的心做了点儿该做的事儿，因此它们朴素。说它们最美好，因为它们如同一点点火种在最艰苦的时候，在最看不到天日的时候，让一个人坚持和相信。我的父亲在文化大革命的时候，逃到乡下躲造反派，人家下乡来抓人了，农民们就把父亲打扮成农民，混在他们一起在田里割稻子，因此得以躲过一难。

而说到夫妻之间，影片中我最喜欢看的几段是灵均和秀芝的几场对话。

秀芝说，“我看出来了，我遇到了个好人。” 说这话的时候，灵均是个万年老右；三十多岁的老光棍，家徒四壁，只有碗一只，筷子一双。

可是秀芝说“我遇到了个好人”。灵均只煮了一锅粥，全部让给秀芝吃，又躲出去喂马，让秀芝休息；拿出自己攒的所有的四十块钱二十斤粮票，送秀芝回家乡。


灵均平反了，秀芝说“我跟他结婚的那天起，我就给他平反了。”

灵均当小学教师了，秀芝说，“在我心里，他还是那个许灵均。”


不论灵均是牧马人，是老右，还是教师，抑或是美国某亿万富翁的儿子，秀芝拥有天生的一颗心一双眼，能将一切外物剥除，看到灵均一颗金子一般的心，于是她也把自己的心“拔给了他--- 什么都贵重。” 多么可贵的“天赋”，多么可爱的女人。


往大里说，影片勾起了也许是最最典型的中国人的家国情怀，对祖国的爱，对大自然的爱，还有对生活的爱。我把电影借来，起初并未在意，先在电脑里放着，然后自个儿去厨房做晚饭。听到片首的歌儿，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，悠悠的唱起来；一个浑厚的男声吟诵着那首诗歌，真把心脏击中了。虽然我从未去过大草原，可是感情是相通的；对于一块生我养我的那片土地的眷恋和热爱，被这首歌全部勾起来了。


如果要我认真说，希望这部影片在某些方面能够（假如）有所提高的话，那我希望影片写景能够更震撼一些。比方说，在影片中有一段牧马人赶马上祁连山的镜头，那么美的祁连山，赶马上山应该能拍得更美更令人心驰神往。影片的效果会更好，感染力会更强。比如，想一想霍克斯的那部《Red River》中的万牛过红河，和牛群受惊狂奔的景色和震撼力。可是影片中那场雨中万马奔腾的景色都是假的，只见到前面的雨幕。

⑽ 电影音乐赏析

推荐你买本书，杨宣华 ：中外经典影片音乐赏析。