① 查理 卓别林 的电影音乐
查理卓别林那部电影的背景音乐是
勃拉姆斯《匈牙利舞曲第5号》面包舞.
② 早期影视古典音乐都是用什么乐器
嘿嘿，你这个问题比较散，简单的说吧。
八九十年代电视也好，电影也好，还有贫乏得可怜的舞台剧、音乐剧也好，音效和原声音乐带的制作分这几个方面：
1、是买版权，这个很好理解吧，我自己做不出还不能买么？
2、是做电子音乐，设备大部分从日本和德国引进，也就像现在一样是做MIDI，不过以前是模拟信号，动态比较差，可调性比较差。
3、是实录，找民乐团、交响乐团实录，这样的估计只有当时惊动政府的投资剧才能享受的了，音效也是实录，你以前应该知道的，用铁皮模仿打雷的声音，用什么木头碗模仿马蹄的声音之类的等等。
最后，最关键的问题，就像你说的，“那时候的比较好看动听”，嗯，非常对，像我上面说了那些，其实放到现在也是换汤不换药，只不过是人换了一批，设备换更好了，所以关键的问题是，音乐、作品本身的这个质量不行了，当然也许很多是相对来说不行了，不过归根结底还是现在的文化从业者的懒散，没有认真去做“作品”本身的东西了。当然也不能完全怪他们，这说起来原因很复杂。
好吧，啰嗦这么多，希望能解你点疑惑。
③ 卓别林拍摄的《淘金记》有哪些艺术和音乐上的运用
《淘金记》影片在艺术上也非常成功，诙谐、幽默、夸张、滑稽，每一部分都有悬念和各自的情调、节奏，具有音乐的结构特点。如第二部分——谐谑曲，第三部分——快板，第四部分——慢板，第五部分——由慢板到快板。而查理的“小面包舞”、煮吃皮鞋、查理与吉姆在小木屋里的几场戏，成了电影艺术史上的经典场面。
④ 谁知道卓别林的电影里经常会有那几首音乐
默片中的音乐都是当时在放映时随机配制或弹奏的，没有固定组合。今天所能听到的卓别林电影中的音乐都是有声片产生以后追加的。
⑤ 卓别林电影为什么有配乐没对话
无声电影
又称“默片”。早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。
无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。
⑥ 关于查理卓别林电影的背景音乐
面包舞.
⑦ 卓别林中音乐的运用
卓别林的音乐最让人难忘的数<淘金记>以这部电影为例。音乐起到最大的作用,如果没有了音乐.估计很难成为经典.并起差催泪的作用.
如:木屋风吹的急剧音乐
通辑犯阴恨的木屋主人音乐
卓别林在酒吧看别人跳舞时的音乐.有些忧伤,独狐.
卓别林将闯进木屋的驴误以为是乔智雅时尴尬的音乐
面包舞——快乐的旋律
当我们观众沉静在卓别林黑白画面中的音乐中时。是多么的幸福啊。这样的人才中国能出吗？是他让我觉得这世界上还有很多值得珍惜的东西。
他区别于冯小刚的坯子喜剧，区别于周星驰的夸张行为。区别于憨豆的肢体喜剧。他是全世界的喜剧大师，让人能笑中泪点眼泪。
⑧ 卓别林电影《摩登时代》以音乐的角度来看，可以看出什么
传统民歌是劳动人民在生产实践、日常生活积累中产生和发展的，它已经有了很长的历史。民歌的艺术特点鲜明、语言丰富，在民间广为流传，广泛深入地反映了人民的社会生活。传统民歌在传统音乐中占有极其重要的地位，它伴随着人民走过了一个个历史阶段，但是现在它却呈现出衰微之势。
对于流行音乐，一个前提性的看法是--民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。
从具体的音响特征、音乐形态（节奏法--节奏的切割与组合、旋律法--不同的旋法）、乃至结构上，作为有特定含义的历史概念，它们的确有很大差异。民歌就是民歌，流行歌曲就是流行歌曲，怎么能混为一谈呢？我想我们可以先从对"流行音乐"这个概念的具体分析入手。什么是"流行音乐"呢？流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是分时间、空间和深度（或强度）的。首先从时间这个维度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。在古典时代，古典音乐就是当时的流行音乐。这是从音乐史学的角度切入。再从空间这个广度来看，流行的方式也分为封闭性和开放性的。在一个封闭的山村里，山歌就是山民们的流行歌曲。这是从民族音乐学和音乐社会学的角度切入。至于深度或强度则没有客观指标，它是指人的主观感受和音乐形成社会共鸣的程度，这是从音乐美学和音乐心理学的角度进入。从具体的音乐传播内部环境看，影响音乐传播的因素很多，有自然性因素（性别、年龄、地域等）、社会性因素（职业、身份、受教育程度等）。有的音乐适合在二十几岁的青年间传播（比如摇滚乐），有的则适合在受教育程度较高的阶层传播。有的音乐适合在酒吧这类城市商业场所传播，而有的则适合在农村。正因如此，有学者提出了分众的概念，认为在当代信息与传媒高度发达的今天，实际上已不存在一个无差别的一体化的受众。"民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。"过去的，是指传统社会的、农业文明的、乡村的、自然形态的（仍保留原始形态）。今天的，是指现代社会的、工业文明的、城市的、利用现代科技手段制造音响。国外研究流行音乐的音乐学家曾有一个著名的"模仿说"观点，可以说是一语道破了流行音乐的实质：流行音乐本质上是对传统民歌的模仿。当然是"变形模仿"，可是要当心，模仿得不好就会露出马脚，比如：《999朵玫瑰》和《彝族舞曲》、《白桦林》和俄罗斯民歌、《好汉歌》和《王大娘补缸》，有时模仿与抄袭之间的界限很难划分，弄不好就人我莫辨了，这样的例子比比皆是。
从流行音乐发展的历史角度来看，流行音乐本身也是起源于民歌。今天的流行音乐，其本质依然是民歌--工业时代的民歌、都市民歌。（城市化是现代化的一个重要特征。）
⑨ 关于卓别林的电影声音问题
卓别林较早的影片确实是默片时代（没有声音），后来技术达到了，他不喜欢拍摄有声音的影片，就加入一些音乐进去。他的《大独裁者》《纽约之王》都属于有声的黑白影片，可以去看看。
⑩ 谁知道这段背景音乐用的什么乐器
知道这音乐 直接给地址 http://my.home.news.cn/music/control/musicFilePlay.do?id=1925396