为电影做音乐的唱片公司

⑴ 唱片公司的唱片版税

许可及其相应的版税分为四大类：
1. 灌录许可和版税—— 灌录许可是指批准以灌录方式将音乐复制到某种介质（例如磁带和 CD 等）上以便公开分销的许可。音乐发行人批准复制音乐作品的许可。根据唱片的销量向唱片歌手、歌曲作者和发行人支付灌录版税。
2. 表演权和版税 —— 表演权许可允许现场表演音乐或广播音乐。这些许可通常为“一揽子许可”的形式，即许可持有人缴纳一笔固定的费用，同时获得播放某个特定 PRO 所有作品的权利。还可以获得使用单张唱片的许可。例如，全谈话广播电台不会需要播放 PRO 所有作品的一揽子许可。现场表演歌曲或在收音机中播放歌曲时，将向歌曲作者和发行人支付表演版税。
3. 同步权和版税—— 如果要在电视节目、电影、视频、商业广告、广播节目或者甚至是 800 电话信息中播放某一首歌曲，将需要同步许可。之所以如此称呼，是因为歌曲在唱片、电影、电视商业广告或语音背景中播放时，你也“同步”收听了该作品。如果使用作品的某一特定录制版本，还必须从唱片公司获得“原版使用”形式的许可。将一首歌曲用作电影、电视节目或商业广告的背景音乐时，要向歌曲作者和发行人支付同步版税。
4. 印刷权和版税—— 这种版税是根据印刷乐谱的销量向歌曲作者和发行人支付的。
除了这些版税外，《1992 年家用录音法案》还规定了另一项支付给歌曲作者和表演者的版税。该法案要求数字录音设备制造商和空白录制介质（空白磁带、空白 CD 和空白 DVD 等）制造商根据销售价格的一定比例向版权注册者支付一笔费用，以补偿由于存在未经授权复制音乐的可能而造成的销量损失。用收集的款项设立两项基金。一项基金为唱片基金，接收总款项的三分之二。此基金支付给唱片歌手和唱片公司。另一项基金为音乐作品基金，接收总款项的三分之一，这笔钱将平分给发行人和歌曲作者。 上述许可（灌录、表演、同步和印刷）也适用于美国以外地区使用美国授予版权的材料。外国代理机构或子发行人，负责管理在其所在国家/地区的许可，并向歌曲作者和美国发行人支付版税。
歌曲作者为歌曲撰写歌词和旋律。歌曲作者在地下室里录制该歌曲并将磁带送到美国国会图书馆注册版权。尽管他知道只要以固定形式（印刷在纸上和/或录制该歌曲）创作出该歌曲就可以自动获得版权，但他还是进行注册，因为他确信此歌曲将成为热门歌曲，所以想预先消除所有侵权问题。
即使该歌曲作者录制了这首歌的自唱版本，他也知道就算自己声嘶力竭地去叫卖，它也不会卖的太火。所以他去找发行人。歌曲作者与发行人签署了一份单曲协议，由发行人将该歌曲推销给唱片公司。发行人专门寻找并发掘新的音乐，然后向唱片公司或者要以某种方式使用该歌曲的其他人发行灌录许可。通过交换这种“管理权”，发行人从每张售出唱片可获得 50% 的灌录版税。
如果某家大唱片公司喜欢这首歌曲并有演唱这首歌曲的理想人选。他们将通过哈里福克斯代理公司签署一份灌录许可协议，以获得录制这首歌曲的权利。这首歌曲录制完成，随即隆重推出。它成了热门歌曲。谁能赚到钱？每售出一张唱片，歌曲作者和发行人都会各分到 50% 的灌录版税，唱片歌手也会获得一份灌录版税（但签署的协议不同）。
但除了灌录版税外，歌曲作者和发行人还会获得表演版税，即他们还会根据这首歌曲在收音机、餐馆或酒吧或者其他类型广播中的播放频率来赚钱。这些版税受表演权组织（如 ASCAP、BMI 或 SESAC）的监控，并由他们收集然后支付；歌手则由其注册歌曲的组织机构支付版税。唱片歌手也可以获得订购数字“表演”的版税。
如果某个电影制片人正在拍摄一部新电影，要在某一场景中使用这首歌曲。此时这首歌曲逐渐进入了同步版税（在这种情况下音乐与视频结合使用）的范畴。当歌曲作者的作品在电影中与某一场景同步播放、在电影末尾出现演职员表时播放，或者用于电视节目或商业广告中时，歌曲作者和发行人将获得在电影中使用音乐的商定费用，以及电影在国外的电视或影院上映时的表演版税。如果电影使用唱红该歌曲的歌手录制的特定唱片（称为“原版”），则该歌手将从电影公司与唱片公司商定的费用中定期获得一定比例的版税，并且如果制作了电影配乐唱片，歌手还会获得灌录版税。歌曲作者和发行人也会获得售出配乐唱片的灌录版税。 唱片歌手的版税（以及合同）非常复杂，是音乐界滋生争论的温床。从外部看来，计算方法非常简单。通常向歌手支付的版税是唱片建议零售价格的 8% 至 25%。这个百分比具体是多少取决于歌手的影响力（新人歌手获得的百分比可能要少于著名歌手）。这一百分比是扣除了 25% 包装费的，虽然包装价值占整个 CD 或磁带总价 25% 的情况并不多见。
* 免费赠品 -- 唱片歌手只能通过实际销售的唱片数量赚取版税，而不能通过促销时免费赠送的唱片赚取版税。很多唱片公司不会为分销商价格打折，而是送出一定数量的免费唱片（5% 到 10% 之间，具体取决于歌手）。唱片公司还会向广播电台送出很多“促销”唱片。通过录音俱乐部销售的唱片也会使版税收入降低。
* 退货优先权 -- CD 或磁带形式的唱片都有 100% 的退货优先权。这意味着唱片店不必担心卖不出去的唱片会积压。其他大多数行业都不以这种方式运作，但音乐界必须更为灵活并且把握好需求的时机。今天走红可能明天就会被遗忘……这样就会导致存货。唱片公司可能会保留一部分歌手版税用于支付从唱片店返回的储备品。（通常约保留 35% 的版税。）
* 90% -- 回溯到以前的乙烯基唱片时代，唱片在运输到分销点的过程中，会发生大量损坏。因此，唱片公司会假定 10% 破损，仅根据 90% 的装运量向歌手付款。虽然乙烯基唱片已经淘汰，但这种做法仍在继续。大部分公司已经不再沿用，但仍有一些继续坚持。
预付款和偿付款
通常，当唱片歌手签署录制合同或录制一首歌曲（或专辑）时，唱片公司会支付给他们一笔预付款，这笔钱必须在他们的版税中扣除。这称为偿付款。但是，除了偿还这笔预付款外，唱片歌手在合同要求下还要支付很多其他费用。这些偿付款通常包括唱片成本、促销和市场营销费用、巡回表演费用和音乐视频生产成本，以及其他费用。唱片公司负责前期投资并承担风险，但歌手最终要支付大部分成本。虽然所有这些都可以在前期协商，但往往是歌手要用版税支付大部分费用。
让我们来看一看这些偿付费用对我们先前计算的 1,012,500 美元版税有何影响。假设唱片成本为 30 万美元（100% 偿付）、促销成本为 20 万美元（100% 偿付）、巡回演出成本为 20 万美元（50% 偿付），音乐视频成本为 40 万美元（50% 偿付）。总共是：
30 万美元 + 20 万美元 + 10 万美元 + 20 万美元 = 80 万美元

⑵ 唱片业的版权公司和唱片公司是什么样的关系

北京华数唱片公司歌曲版权管理
版权非常重要，因为它们可以确定谁实际拥有歌曲和歌曲唱片，以及谁能赚取版权费。当歌曲作者撰写歌曲时，歌曲一旦成形（如唱片，或印制成乐谱）即自动取得版权。但是，为了对版权侵害进行诉讼，应在美国国会图书馆的版权局注册歌曲。在任何情况下，应先完成歌曲注册再向公共领域发布（可在网站上收听等等）。
职务作品
如果您曾经在工作中撰写了一首歌曲（可能您为广告公司工作，并为某商业广告撰写了一首歌曲），那么这首歌曲并不归您所有 -- 而是归公司所有，因为您撰写歌曲是工作的一部分。同样道理，如果您曾经受委托撰写作品，也属于集体工作的一部分。但是，在这种情况下，您签署的协议将特别声明这是“职务作品”。
作为版权所有者，您有权转载拥有版权的歌曲，创造该歌曲的拷贝或变奏曲，以及公开分销、表演和展示。（虽然我们无法确定您如何“展示”歌曲。）如果您自己演唱并录制了这首歌曲，则您也持有录音版权（彻底与他人区分开）并且拥有通过数字音频传播方式公开播放或“表演”的权利。
版权许可
通过授予某人一份许可，可允许他使用您的歌曲。但是，录制该歌曲并公开分销后，将免除强制许可，任何人如果想要涉猎（录制）该歌曲都无需您的特别许可。但是，他们需要按照法律向您支付法定版税税率，而且还要通知您他们准备发行这首歌曲，并且每月向您发送版税结算单。未经版权所有者的同意，他们不得对歌词或旋律进行任何改动，也不得改变“歌曲的基本特征”。如果歌曲一经改动，则视为“衍生作品”。唱片公司很少使用强制许可，因为他们不想每月提供版税结算单。他们与版权所有者联系并获得直接许可，以便他们能够更加自由地协商相关条款。
共享版权
如果您为一首歌曲撰写歌词，而您的伙伴创作乐曲，则您们每人各拥有 50% 的版权。您不是拥有全部歌词，而您的伙伴也不是拥有全部乐曲——您们每人拥有整首歌曲（乐曲、歌词和所有内容）的 50%。这意味着如果您与伙伴发生冲突时，您不能把自己对该歌曲的专有权转让给别人。并且，如果您通过该歌曲赚了钱，那么这笔钱的一半必须付给您的伙伴。
产生其他形式共享版权的情况还有：您或您的发行人（通常您会将歌曲版权的控制权交给发行人）签字向其他发行人转让部分版权用于采样合成（一首歌曲使用其他歌曲的一部分）。
版权转让
在大多数音乐发行协议中，都会要求歌曲作者将写成歌曲的版权转让给发行人。这称为“版权转让”，或简称“转让”。这可以有效地将歌曲所有权转让给发行人，作为交换，发行人根据双方一致同意的发行合同定期向歌曲作者支付一定的版税。通常，歌曲版权由音乐发行人持有，而唱片的版权则由唱片公司控制。
唱片的主要参与者包括：
* 歌曲作者——为歌曲撰写歌词和旋律的人（或人们）。
* 发行人—— 与歌曲作者合作推销其歌曲的人（或公司）。
发行人通常获取歌曲版权的部分或全部所有权，称为版权“转让”。他们向唱片公司、电视或电影制片人或者其他任何可能对歌曲有兴趣的人推销歌曲。然后他们通过许可歌曲使用权来收费。这些钱通常要与歌曲作者平分。
* 表演者—— 任何获得歌曲许可以便公开表演的人称为表演者或表演歌手。表演者无权控制歌曲（歌曲由歌曲作者或发行人控制）或唱片（唱片由唱片公司控制）。
# 唱片公司——创作、营销和分销唱片。
# 表演权组织 (PRO) —— 表演权组织是代表版权所有者授予非戏剧音乐作品公开表演许可的协会、公司或其他实体。主要的表演权团体包括：
* 美国歌曲作者、作家与出版商协会 (ASCAP)
* 广播音乐公司 (BMI)
* SESAC 公司（前欧洲戏剧作家和作曲家协会）
* SoundExchange 组织
# 灌录权代理机构——大多数发行人是通过美国的哈里福克斯代理公司(Harry Fox Agency)或加拿大的加拿大灌录权重发代理机构 (CMRRA) 获得录制歌曲的权利（灌录权）的。这些代理机构发放歌曲的灌录版税，并跟踪这些版税，以确保用户向发行人支付版税并提供结算单。他们按照版税总额的某一固定比例收取服务费用。
唱片公司版税的类型
许可及其相应的版税分为四大类：
1. 灌录许可和版税—— 灌录许可是指批准以灌录方式将音乐复制到某种介质（例如磁带和 CD 等）上以便公开分销的许可。音乐发行人批准复制音乐作品的许可。根据唱片的销量向唱片歌手、歌曲作者和发行人支付灌录版税。
2. 表演权和版税 —— 表演权许可允许现场表演音乐或广播音乐。这些许可通常为“一揽子许可”的形式，即许可持有人缴纳一笔固定的费用，同时获得播放某个特定 PRO 所有作品的权利。还可以获得使用单张唱片的许可。例如，全谈话广播电台不会需要播放 PRO 所有作品的一揽子许可。现场表演歌曲或在收音机中播放歌曲时，将向歌曲作者和发行人支付表演版税。
3. 同步权和版税—— 如果要在电视节目、电影、视频、商业广告、广播节目或者甚至是 800 电话信息中播放某一首歌曲，将需要同步许可。之所以如此称呼，是因为歌曲在唱片、电影、电视商业广告或语音背景中播放时，你也“同步”收听了该作品。如果使用作品的某一特定录制版本，还必须从唱片公司获得“原版使用”形式的许可。将一首歌曲用作电影、电视节目或商业广告的背景音乐时，要向歌曲作者和发行人支付同步版税。
4. 印刷权和版税—— 这种版税是根据印刷乐谱的销量向歌曲作者和发行人支付的。
除了这些版税外，《1992 年家用录音法案》还规定了另一项支付给歌曲作者和表演者的版税。该法案要求数字录音设备制造商和空白录制介质（空白磁带、空白 CD 和空白 DVD 等）制造商根据销售价格的一定比例向版权注册者支付一笔费用，以补偿由于存在未经授权复制音乐的可能而造成的销量损失。用收集的款项设立两项基金。一项基金为唱片基金，接收总款项的三分之二。此基金支付给唱片歌手和唱片公司。另一项基金为音乐作品基金，接收总款项的三分之一，这笔钱将平分给发行人和歌曲作者。
国外版税
上述许可（灌录、表演、同步和印刷）也适用于美国以外地区使用美国授予版权的材料。外国代理机构或子发行人，负责管理在其所在国家/地区的许可，并向歌曲作者和美国发行人支付版税。
歌曲作者为歌曲撰写歌词和旋律。歌曲作者在地下室里录制该歌曲并将磁带送到美国国会图书馆注册版权。尽管他知道只要以固定形式（印刷在纸上和/或录制该歌曲）创作出该歌曲就可以自动获得版权，但他还是进行注册，因为他确信此歌曲将成为热门歌曲，所以想预先消除所有侵权问题。
现在，即使该歌曲作者录制了这首歌的自唱版本，他也知道就算自己声嘶力竭地去叫卖，它也不会卖的太火。所以他去找发行人。歌曲作者与发行人签署了一份单曲协议，由发行人将该歌曲推销给唱片公司。发行人专门寻找并发掘新的音乐，然后向唱片公司或者要以某种方式使用该歌曲的其他人发行灌录许可。通过交换这种“管理权”，发行人从每张售出唱片可获得 50% 的灌录版税。
如果某家大唱片公司喜欢这首歌曲并有演唱这首歌曲的理想人选。他们将通过哈里福克斯代理公司签署一份灌录许可协议，以获得录制这首歌曲的权利。这首歌曲录制完成，随即隆重推出。它成了热门歌曲。现在，谁能赚到钱？每售出一张唱片，歌曲作者和发行人都会各分到 50% 的灌录版税，唱片歌手也会获得一份灌录版税（但签署的协议不同）。
但除了灌录版税外，歌曲作者和发行人还会获得表演版税，即他们还会根据这首歌曲在收音机、餐馆或酒吧或者其他类型广播中的播放频率来赚钱。这些版税受表演权组织（如 ASCAP、BMI 或 SESAC）的监控，并由他们收集然后支付；歌手则由其注册歌曲的组织机构支付版税。现在，唱片歌手也可以获得订购数字“表演”的版税。
现在，如果某个电影制片人正在拍摄一部新电影，要在某一场景中使用这首歌曲。此时这首歌曲逐渐进入了同步版税（在这种情况下音乐与视频结合使用）的范畴。当歌曲作者的作品在电影中与某一场景同步播放、在电影末尾出现演职员表时播放，或者用于电视节目或商业广告中时，歌曲作者和发行人将获得在电影中使用音乐的商定费用，以及电影在国外的电视或影院上映时的表演版税。如果电影使用唱红该歌曲的歌手录制的特定唱片（称为“原版”），则该歌手将从电影公司与唱片公司商定的费用中定期获得一定比例的版税，并且如果制作了电影配乐唱片，歌手还会获得灌录版税。歌曲作者和发行人也会获得售出配乐唱片的灌录版税。
灌录版税
唱片公司和唱片歌手，以及歌曲作者和发行人，都是根据歌曲唱片的销量赚钱。但是，这些版税的计算方法几乎与音乐界的其他事情一样复杂而富有争议。
作者/发行人灌录版税
首先计算作者和发行人的灌录版税。这些版税由唱片公司支付给发行人。发行人随后向作者支付一定份额的版税（通常是平分）。
在美国，版税是根据美国国会设定的“强制费率”计算的。此费率随经济情况的变化上涨，通常基于消费者物价指数。目前，对于长度在五分钟以下的歌曲，该强制费率为 8 美分，长度在五分钟以上的歌曲每分钟为 1.55 美分。例如，对于一首长度为八分钟的歌曲，每销售一张唱片，将赚取 12.4 美分。
但是，在商业世界的大多数领域，都有协商的余地。唱片公司通过协商仅支付 75% 强制费率的情况并不鲜见 -- 事实上非常普遍，尤其是当作者本身又是唱片歌手时更是如此。（请参见下面的“受控作品条款”。）虽然存在强制费率，但没有反对协商支付较低费率的法律。有时，这是同意较低费率的各方最为关心的问题。
唱片歌手灌录版税
唱片歌手的版税（以及合同）非常复杂，是音乐界滋生争论的温床。从外部看来，计算方法非常简单。通常向歌手支付的版税是唱片建议零售价格的 8% 至 25%。这个百分比具体是多少取决于歌手的影响力（新人歌手获得的百分比可能要少于著名歌手）。这一百分比是扣除了 25% 包装费的，虽然包装价值占整个 CD 或磁带总价 25% 的情况并不多见。
* 免费赠品 -- 唱片歌手只能通过实际销售的唱片数量赚取版税，而不能通过促销时免费赠送的唱片赚取版税。很多唱片公司不会为分销商价格打折，而是送出一定数量的免费唱片（5% 到 10% 之间，具体取决于歌手）。唱片公司还会向广播电台送出很多“促销”唱片。通过录音俱乐部销售的唱片也会使版税收入降低。
* 退货优先权 -- CD 或磁带形式的唱片都有 100% 的退货优先权。这意味着唱片店不必担心卖不出去的唱片会积压。其他大多数行业都不以这种方式运作，但音乐界必须更为灵活并且把握好需求的时机。今天走红可能明天就会被遗忘……这样就会导致存货。唱片公司可能会保留一部分歌手版税用于支付从唱片店返回的储备品。（通常约保留 35% 的版税。）
* 90% -- 回溯到以前的乙烯基唱片时代，唱片在运输到分销点的过程中，会发生大量损坏。因此，唱片公司会假定 10% 破损，仅根据 90% 的装运量向歌手付款。虽然乙烯基唱片已经淘汰，但这种做法仍在继续。现在大部分公司已经不再沿用，但仍有一些继续坚持。
预付款和偿付款
通常，当唱片歌手签署录制合同或录制一首歌曲（或专辑）时，唱片公司会支付给他们一笔预付款，这笔钱必须在他们的版税中扣除。这称为偿付款。但是，除了偿还这笔预付款外，唱片歌手在合同要求下还要支付很多其他费用。这些偿付款通常包括唱片成本、促销和市场营销费用、巡回表演费用和音乐视频生产成本，以及其他费用。唱片公司负责前期投资并承担风险，但歌手最终要支付大部分成本。虽然所有这些都可以在前期协商，但往往是歌手要用版税支付大部分费用。
让我们来看一看这些偿付费用对我们先前计算的 1,012,500 美元版税有何影响。假设唱片成本为 30 万美元（100% 偿付）、促销成本为 20 万美元（100% 偿付）、巡回演出成本为 20 万美元（50% 偿付），音乐视频成本为 40 万美元（50% 偿付）。总共是：
30 万美元 + 20 万美元 + 10 万美元 + 20 万美元 = 80 万美元
受控作品条款
到现在为止，制作音乐似乎不赚钱，而撰写音乐才赚钱。虽然这种说法是正确的，但受控作品条款对于既是歌曲作者又是唱片歌手的人来说不太公平。
受控作品是指唱片歌手撰写和/或拥有的歌曲。由于支付给歌曲作者和发行人的灌录版税不由唱片公司支付，意味着唱片公司无法从中扣除任何费用，唱片公司通常会在歌手/歌曲作者的合同中协商该歌手/歌曲作者收到的灌录版税费率是正常金额的 75%。换句话说，作为自己录制的歌曲的作者，你得到的版税金额要比自己编写歌曲而由别人录制得到的金额低 25%。但当歌曲在收音机、电视等媒体上播放时，你将得到演出版税。
互联网版税
随着互联网的开发以及音乐下载的便捷化，近年来已经产生了新的版税领域。唱片公司通常将下载视为“新媒体/技术”，这意味着他们可以降低版税的 20% 到 50%。这意味着与将唱片销量的 10% 支付给歌手相比，通过互联网下载歌曲时公司仅向歌手支付 5% 到 8% 的费率。在下载音乐时，尽管没有包装费用，很多唱片公司合同中仍然声明扣除 25% 的包装费。
对于网上音乐销售，也存在这种版税支付方法的替代方法。虽然这种方法常用于网上唱片公司，但仍可能会流行起来，因为唱片歌手们开始努力争取在他们的合同中使用这种方法。这种方法可使唱片公司和歌手之间平分音乐下载赚得的网络财富。此处的网络财富是指扣除成本（包括销售成本、数字版权管理成本、带宽费用、传输费用、支付给歌曲作者/发行人的灌录版税和市场营销成本等）后的纯利润
版税
除了增加全球曝光率，提高名声之外，签订唱片合约的最重要原因是它能使您从音乐中获得报酬。唱片公司将录制您的表演，制作原版带，然后生产唱片或“专辑”（指光盘、磁带等），再通过唱片店销售出去。每售出一张专辑，您就能按某个百分比得到分成。这部分分成被称为版税。音乐家还有其他的挣钱方法（有关详细信息，请参见音乐版税的运作机制），不过专辑销售的版税仍是唱片合约带来的主要收入来源。
您从每张售出的专辑中得到的分成是一个协商点，但此百分比一般在10%和20%之间。大多数新艺人得到的版税百分比通常是这个范围的下限，即10%。版税协议看起来再简单不过了。如果每张CD售价为15美元，版税百分比为10%，那么每售出一张CD，乐队就应得到1.5美元。如果你们的第一张专辑卖出了一百万张，您的乐队将得到150万美元。那您又何乐而不为呢？
首先要注意的是，您应对专辑的销售额有一个合理预期。音乐产业每年都会出版上万张新专辑，但它们中只有很少的一部分能成为黄金（售出50万张）或白金（售出100万张）唱片。您制作出一张大获成功的专辑的几率只有1/20。
您要注意的第二件亦即非常重要的一件事是，乐队从售出的每张CD中得到的并不是1.5美元。产生这一差异的原因是专辑的零售价格与批发价格不同，而很多唱片合约是基于批发价格而不是零售价格支付报酬的。不同的计算方法对乐队的收入额影响很大。
在音乐产业中，当零售商店把CD摆上货架时，会在批发价的基础上加价80%，这种做法并不鲜见。如果有优惠券、回扣或促销打折，价格可能会比批发价还要低。此外还有销售渠道这一概念。例如，唱片俱乐部就是一个不同于零售唱片店的销售渠道，它们通常能以较低的批发价拿到CD。因此，乐队从通过唱片俱乐部销售的CD中获得的收入是比较少的。国外的销售往往与此类似。即使是Sam's和Costco那样的打折俱乐部也能作为特殊的销售渠道而享受较低的批发价。
这意味着版税一般不能按每张CD15美元的零售价来计算。版税可能会根据较低的批发价格支付。这要依您所签的合约而定。
由于各种其他费用，版税的数额可能还会减少。例如，在唱片合约中往往会保留25%的乐队版税作为包装费。此外还要从总出货量中扣除免费CD的数量。唱片公司往往会向销售商赠送一些免费CD，而不是降低CD的批发价。如果是这样，乐队将无法从赠出的CD中得到收入。
另一种常见的做法是向乐队收取与制作专辑相关的费用。例如，录制、推广专辑，制作音乐视频，以及为了专辑的巡回演出付出的成本，都可以作为可扣除费用。这意味着，唱片公司可能会从版税中扣除所有这些费用，然后再将余额支付给乐队。录制一张专辑的成本往往高达几十万美元，而推广、巡回演出和音乐视频的成本也是如此。唱片公司在为乐队开版税支票之前，会将所有这些成本从版税中扣除。

⑶ 求古典音乐唱片公司

著名古典音乐唱片公司简介
据说,世界上的唱片品牌已有四百个之多。当然,有影响的品牌只是其中一部分,进入我国市场的,更只是一小部分。目前市场上有售的古典音乐唱片品牌充其量不过二三十种而已。需要注意的是,不同的唱片品牌在曲目、演奏家、侧重点、录音风格上的差异是很大的。对乐迷来说,如果对这些唱片品牌毫无了解,在选购CD时就不免陷入盲目之中,容易走弯路。为了使乐迷朋友们在选择古典音乐CD时有的放矢,现将目前市场上常见的古典音乐唱片品牌做如下简介。

(一) EMI

EMI Classics:前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国留声机公司和英国哥伦比亚唱片公司。1931年,为了在经济大萧条中求得生存,这两个本是竞争对手的公司合为一家,并吞并了一些小唱片公司,形成了当时最大的唱片出版集团EMI。

EMI的前身英国留声机公司使用的品牌是“主人之声”(HMV),英国哥伦比亚公司的商标则是“哥伦比亚”,在合并成EMI后仍分别使用。在战后的日本和美国,EMI一直使用Angel(小天使)商标,直到90年代才统一为 EMI Classics。由于资格最老,EMI拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里,各个时期最杰出的演奏家都留下了录音,小提琴家克莱斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飞兹、米尔斯坦、西盖蒂、梅纽因、吉奈特·内弗、奥伊斯特拉赫、帕尔曼、大提琴家卡萨尔斯、费尔曼、杜普雷、托特里埃、指挥大师富特文格勒、克伦佩勒、卡拉扬、切利比达凯、比彻姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、扬松斯、钢琴家科尔托、鲁宾斯坦、施纳贝尔、里帕蒂、埃德文·费希尔、吉赛金、所罗门、科瓦赛维奇、歌唱家卡鲁索、吉利、夏里亚平、卡拉斯、比约林、施瓦兹柯普夫、卡娜娃等等。近年来推出的新人更是层出不穷,韩国女小提琴家张莎拉、女大提琴家张汉娜、指挥家西蒙·拉特尔、威尔舍-莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。

在整理再版老唱片时,EMI使用的数码处理技术十分成熟,先进的CEDAR程序更能减少老录音中的杂声而对音质毫无损害。日本东芝的2088技术也是近年来开发的新技术,用20比特分析力、88 2千赫的采样频率处理母带,改善了老录音的音色和动态。在近期再版的老录音CD上,ART(意为“艾比路录音室技术”)是常见的标识,告诉我们这张CD上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心处理。目前EMI正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏,曲目和版本均经过精挑细选,大师荟萃,很有收藏价值。

home page emiclassics.com/phpNewSite/home.html

(二)Sony/CBS

Sony/CBS:CBS的前身是成立于上世纪末叶的美国哥伦比亚留声机公司。在唱片业的早期,哥伦比亚留声机公司曾和RCA胜利公司的前身“维克多谈话机公司”一起,平分美国市场,并称为两大巨头。1924年,哥伦比亚留声机公司和美国录音公司合并,成立了哥伦比亚唱片公司。1927年,它又买下了联合独立广播公司的无线电网,形成了哥伦比亚广播公司,缩写为CBS。由于历史悠久,它资料库中的经典录音也不少。钢琴大师霍罗维兹、塞尔金、卡萨德苏、昂特勒蒙、大提琴家卡萨尔斯、罗斯、小提琴家斯特恩、弗朗西斯卡蒂、指挥大师瓦尔特、伯恩斯坦、赛尔、奥曼迪、阿巴多以及布达佩斯四重奏、朱利亚四重奏等举世知名的音乐家、音乐团体都为它灌录过大量经典唱片。作曲家斯特拉文斯基在60年代录制的指挥他自己作品的唱片也是CBS的看家宝贝。八十年代,索尼集团将CBS的唱片公司买下后,把品牌改为SonyClassical。前些年,由于低价倾销,Sony/CBS的唱片曾经是价廉物美的代名词,可惜近年来不断涨价,目前已无优势可言。它近来的精品层出不穷,华裔大提琴家马友友、钢琴家普拉希亚、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大获好评。它也是较早采用20比特录音的唱片公司,在音质上一直保持着较高而稳定的水准。

(三) DG

DG:德国留声机公司的品牌。1898年,该公司由唱片业的创始人伯利纳成立,由英国留声机公司控股。1917年它从英国留声机公司脱离出来,使用Polydor(宝丽多)商标。由于卡拉扬、伯姆等一批大师的加入,它从五十年代迅速崛起,在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、约胡姆、弗利乔伊、布列兹、西诺坡利、加德纳、小提琴家奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、克雷莫、穆特、帕尔曼、吉尔·沙汉姆、钢琴家霍罗维兹(晚期录音)、肯普夫、戈尔达、安达、米凯朗杰利、阿格里希、波里尼、齐莫尔曼、皮雷丝、大提琴家富尼埃、罗斯特洛波维奇、麦斯基、歌唱家多明戈、冯·奥特、奥菲欧室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。去年,为纪念公司成立100周年,DG推出了一套宏篇巨制“DG百年特别专辑”,7大盒63张CD,搜罗了DG自创建以来各个时期的重要录音。今年,60张CD的“切利比达克专辑”是DG重点推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌,1947年创立,重点在于中世纪、巴罗克时期的古乐。1974年至1975年间,它曾推出规模浩大的巴赫专辑,共99张密纹唱片。现在,它旗下的著名艺术家有加德纳的英国巴罗克音乐独奏独唱团、革命与浪漫管弦乐团等。过去,不少人批评DG的录音质量参差不齐,音色较为严峻刚硬,不讨中国人的喜欢。近年来,DG坚持在新唱片的录制中使用它的4D专有技术,取得了良好效果。现在,它的CD音质已稳定在很高的标准上。

(四) 飞利普(Philips)

飞利普(Philips):1950年在荷兰成立。1962年和DG合资,迅速成长为世界一流的唱片公司。1972年,飞利普和DG合并在宝丽金集团里,规模更加庞大,成为唱片业的巨头。它旗下的艺术家大都为欧洲的精英,如小提琴家格鲁米欧、谢林、阿卡多、慕洛娃、钢琴家哈斯基尔、阿劳、李赫特、布伦德尔、科奇什、内田光子、大提琴家让德隆、希夫、朱利安·韦伯、歌唱家卡雷拉斯、杰西·诺曼、指挥家赛尔、海丁克、马舒尔、小泽征尔、布鲁根、阿林·戴维斯、著名的美艺三重奏、意大利四重奏、意大利音乐家合奏团(IMusici)等等。中国交响乐团在陈佐湟的指挥下也已为它灌录了4张CD。

飞利普的总体录音质量极高,品味超卓,不论模拟还是数码,都很少败笔。尤其是它的室内乐唱片,音质之优、平衡之佳很少有谁能够媲美。近年来,日本飞利普公司运用24比特尖端技术制作了一批CD,音效特别出色,大受发烧友欢迎,不知这一技术是否会被飞利普普遍使用。飞利普也有两套历史录音系列,一套名为“传奇经典”(LegendaryClassics),采用电脑降噪技术处理,可惜该技术对音质略有损害,会使声音发干,不如EMI的CEDAR技术。另一套为TheEarlyYears,均为演奏名家五六十年代的录音。

(五)水星(Mercury)

水星(Mercury):1945年成立于芝加哥,两年后打入古典音乐市场。在制作人柯扎特、录音师法恩的努力下,这一品牌发展迅速。法恩大胆采用的三话筒立体声录音(使用特制的Ampex三轨录音机,35毫米电影胶片)取得了惊人的效果,动态范围庞大,被誉为当时的天碟。芝加哥交响乐团、伊斯特曼管弦乐团、明尼阿波利斯交响乐团、底特律交响乐团等都为水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目录上留下了许多经典录音。1961年,水星被飞利普收购。九十年代以来,飞利普一直在将水星当年的录音以“LivingPrsence”系列再版成CD,广受乐迷、发烧友欢迎。

(六)Decca

Decca:1929年在英国成立的Decca唱片公司的品牌。1940年,它开发出了当时最先进的全频带录音,简称FFRR。这一技术本来是应海军部的要求开发的,目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。1944年,Decca公司将此技术运用到唱片上,使音质有了长足的进步。从那以后,Decca公司的录音质量始终居于领先地位。它尤其精于大场面(如歌剧)的录音,音场宽广,空间感强烈,音色流畅,令他人望尘莫及。它旗下的艺术家阵容虽不如DG和菲利普强大,但也毫17不示弱:指挥家索尔蒂、卡拉扬、安塞梅、蒙特、克尔泰兹、梅塔、杜图瓦、小提琴家郑京和、里奇、阿莫亚尔、钢琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯纳奇、博莱特、鲁普、希夫、歌唱家德莫纳柯、帕瓦洛蒂、萨瑟兰、苔芭尔迪,均为公认的世界级名家。London(伦敦)和L′oiseau-Lyre(琴鸟)也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音,也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购,Decca、DG、Philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”

(七)RCAVictor

RCAVictor:唱片业元老之一,前身是唱片的发明者伯利纳创建的留声机公司。无数演奏大师曾为它制作过录音,包括演唱家卡鲁索、比约林、弗拉格斯塔德、小提琴家海菲茨、克莱斯勒、埃尔曼、朱克曼、钢琴家拉赫玛尼诺夫、帕德列夫斯基、鲁宾斯坦、霍洛维兹、卡佩尔(WilliamKapell)、指挥家托斯卡尼尼、库赛维茨基、斯托科夫斯基、明希、莱纳、旺德(GunterWand)、长笛演奏家高尔维、单簧管演奏家斯托兹曼、瓜纳利四重奏等。近年来,它除了仍不断将资料库的众多老录音以“金印鉴”、“银印鉴”系列再版CD外,还把一批批新星以“红印鉴”推向乐坛,引起乐迷的关注,如美国指挥家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈诺伊、青年钢琴家基辛等。

(八)Hyperion

Hyperion:希腊神话中一位巨人的名字。成立于1980年的英国唱片品牌Hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小,目前仅12人,但经过多年的发展,在古典音乐界的影响已丝毫不下于那些唱片巨头,有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。Hyperion的录音曲目范围极广,虽然重点在于英国音乐和早期音乐,但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏,无所不包。在开发新曲目方面,Hyperion的成绩更是有目共睹,走在许多大公司前面。1996年1月,Hyperion取得了一项世人瞩目的成绩:在法国嘎纳国际音像博览会(MIDEM)上击败众多竞争对手,荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对Hyperion的肯定。现在,Hyperion的目录上共有超过一千种唱片,每年推出将近80张新片,显示了旺盛的生命力。1994年,Hyperion的销量为90万张,占英国古典唱片市场3 9%的份额。在Hyperion的上千种唱片中,最具历史意义的要数钢琴家莱斯利·哈沃德的“李斯特钢琴作品全集”(49张CD)以及钢琴伴琴家格拉姆·约翰逊制作的“舒伯特艺术歌曲集”(共31张CD)。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、梅特纳等人的作品)也广受佳评。Hyperion最热销的CD则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”,屡获大奖,售出25万张之多。和大多数独立唱片品牌一样,为了维护质量,Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争,1996年,它效仿Philins、DG、Decca的做法,推出了一套廉价双片系列,名为dyad,只卖一张正版CD的价格,包装精美,尤其引人注目。

(九)Chandos

Chandos:1979年成立的小型英国唱片公司,致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代,这个品牌发展迅速,以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现,虽然价格不菲,但总体录音质量十分优良,音色清丽透明,独具一格,是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。

(十)Nimbus

Nimbus:英国影响很大的古典音乐唱片公司,人数很少,但成就非凡,以“自动钢琴系列”、“声乐大师系列”、“世界音乐系列”等享誉唱片界,同时也是英国最早推出CD的唱片公司。“自动钢琴系列”收入了大量本世纪早期钢琴大师们制作的自动钢琴纸带。通过唱片我们能欣赏到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙尔文卡、格兰杰、拉蒙德等传奇大师在近百年前的演奏。“声乐大师系列”更是Nimbus的绝活儿,至今已出版了100张,几乎囊括了本世纪初美声艺术黄金时代前辈歌唱大师们的经典录音,而且经过Nimbus的独家处理后音质大为改善,胜过其它公司的同类CD。在“世界音乐系列”中,世界各国的民族音乐应有尽有,从中国、巴西、阿根廷、爱尔兰到东南亚、古巴、伊朗、中东……是研究世界民族音乐的最丰富宝藏。除了这三大系列外,老一辈钢琴家切卡尔斯基(ShuraCherkassky)、佩勒姆特(VladoPerlemuter)、小提琴家舒姆斯基(OscarShumsky)、维也纳三重奏、青年钢琴家马丁·琼斯、我国留学英国的青年小提琴胡昆等都为它留下了精彩的录音。英国作曲家蒂佩特亲自指27挥自己作品的唱片也是Nimbus的看家宝贝之一。

(十一)Teldec

Teldec:1929年由德律风根公司和Decca合资创建,现已并入华纳集团。它的资料库中有部分前辈演奏大师的录音,如指挥家门格尔柏格、老克莱伯、小提琴家库伦坎普夫等。马泽尔、马舒尔、梅塔、克莱莫、巴伦伯伊姆、丰特奈三重奏、鲍罗丁四重奏等当今名手都为它制作过唱片。现在,它旗下最出风头的演奏家无疑是小提琴新秀文格罗夫。这位青年演奏家在1994年被《留声机》杂志评为“年度新人”,备受乐坛瞩目。此后他推出的几张CD都大受好评,奠定他当今最优秀青年小提琴家之一的地位。此外,钢琴新秀贝列佐夫斯基、黄海伦(华裔)等也正备受乐坛关注。Telarc:这家以出版“发烧片”著称的唱片公司成立于1980年。一开始主要出版美国交响乐团,如克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等的录音。八十年代中期起,Telarc进入欧洲音乐圈,成就卓著,被公认为美国最成功的唱片品牌。早在发烧热刚兴起时,它的一张真炮录音的“1812序曲”就震撼了我国的众多发烧友,“电子琴贝多芬”、“电子琴巴赫”、“西部牛仔”、“大峡谷”、“间谍音乐”等更是引来阵阵喝彩,使Telarc成为“发烧片”的代名词。虽然它的不少唱片有重音效、轻艺术之嫌,但它在商业上取得的巨大成功是无人能及的,同时,它的一些真正的艺术精品(如罗伯特·肖指挥的合唱作品、麦克拉斯指挥的勃拉姆斯交响曲集等)也正被越来越多的严肃乐迷认同。

（十二）Telarc

宝丽金·环球唱片集团代理的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司，译为“泰拉克”公司。 在众多的唱片公司中， Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。通过这些资料，我们知道了《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪加侬巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那嬷恐龙的音效呢?这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。你不禁要慨叹:美国人要是发起烧来真是什嬷事都干的出来!这些录音资料还告诉我们， Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材，试想一下这些千金一尺的发烧线在偌大的录音现场要铺设多长?你不吓出一身冷汗才怪呢!至于周边的录音设备包括监听器材，也是根据不同的环境，不同的录音内容精心搭配和选择的，几乎是什嬷好用什嬷。在录音控制室， Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为过分的是， Telarc所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样， Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。

(十三)Delos

Delos:已有25年历史的美国Delos唱片公司也是小型唱片公司中出类拔萃的一员,以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰·厄戈尔(JohnEargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌,吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(DennisKeene)领导的“基督耶酥升天之声”合唱团就是一例。在音乐界,人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(CarolRosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。在室内乐方面,由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡,他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外,Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音,并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆,包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。

(十四)harmoniamundi

harmoniamundi:法国最大的独立古典音乐唱片公司,成立于1958年,目前雇员多达250余人。曲目覆盖了古典音乐的各个历史时期,从中世纪、文艺复兴时期的歌曲直到现代音乐,包括很多冷门作曲家的作品和占相当地位的宗教音乐。没有历史录音,所有唱片均为新制作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖尔等是其名下较出名的音乐家。它还有一套名为“新演奏家”的系列,收有很多乐坛新秀的录音,其中不乏引人注目的精品,如获得“留声机”大奖的青年女小提琴家伊莎贝尔·弗斯特(IsabelleFaust)的CD“巴托克小提琴奏呜曲”。

(十五)Erato

Erato:法国极具代表性的唱片品牌,创建于1952年,现属于华纳集团。起先专门录制法兰西音乐家的作品,后来随着影响的扩大,曲目延伸到巴罗克时期的音乐和现代音乐等各种门类。旗下演奏家主要是法国人,但也有别国的演奏家,如罗斯特洛波维奇、巴伦伯伊姆等。在我国市场上,该品牌不很多见

(十六)拿索斯(NAXOS)

拿索斯(NAXOS):HNH国际有限公司的唱片品牌,成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。1997年,NAXOS在法国嘎纳举行的国际音像博览会(MIDEM)上击败众多著名的大牌唱片公司,被授予嘎纳古典音乐唱片大奖(CannesClassicalAwards)的“年度最佳品牌”(BestLabel)称号。它出品的唱片已达两千余种,曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目,演奏家大多为新秀中的佼佼者,也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体,更有不少本来鲜为人知的演奏家在NAXOS的宣传下渐渐成名,如钢琴家扬多、大提琴家克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。NAXOS坚持以低廉的价格(40元)提供高质量的音乐享受,对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列CD以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者!许多乐迷对拿索斯的音质抱有怀疑。其实,从八十年代末至今,它的录音质量逐年提高,精品不断,已稳定在较高的水准上,有近二百张“三星”级CD可证。1997年,原Decca的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯,使拿索斯的录音水准更上一层楼。

(十七)BIS

37BIS:1973年成立于瑞典,是北欧最重要的唱片品牌,以出版北欧国家的音乐为主,演奏家也均为北欧人。在它的唱片中,有很多作品是世界首次录音的珍品

(十八)GZ

GZ:这是捷克唱片厂的品牌缩写,是自捷克唱片名牌Supraphon之后又一个有影响的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔纳、亚纳切克、马蒂奴、苏克等人的作品为主,演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知,但其中不乏水准高超的才子。论音质,它当然不及许多名牌,但要听正宗的捷克音乐,这是价廉物美的选择。捷克第一大唱片品牌Supraphon近来由一家台湾公司代理,也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家纽曼、库贝利克等的录音是它的王牌。要听捷克曲目,Supraphon仍是首选品牌。

(十九)Proprius

瑞典的Proprius创立于1969年,以“黑教堂”、“当铺爵士乐”等名碟享誉发烧界,也生产特制胶片唱片。Klavier这一品牌原本无人知晓,前几年,忽然以一批优质CD打入我国市场,引起发烧友争购。如马泽尔演奏的“莫扎特小提琴协奏曲”、马斯奈的歌剧“熙德”、“竖琴名曲”等。此外,英国Linn出版CarolKidd的CD和美国Gecko出版的AmandaMcBroom等的CD都因其出类拔萃的音质被发烧友视为珍品。当然,这和音乐本身已没有多大关系了。

(二十)雨果

雨果制作有限公司成立于1987年，以制作出版中国音乐和西洋古典CD为主。其严谨的制作和精湛的录音，除获得广大乐迷一致赞誉外，亦被中港台新及海外众多首屈一指的音响专家、录音师及乐评家誉为发烧天碟。由于选曲选材出色，录音效果独特，加上包装设计格调高雅、文字编辑严谨，首次将中国音乐形象及音响制品提升至国际水平，数年间在世界上建立起中国音乐名牌的地位。

雨果CD多次获得权威机构奖项，中外多本音乐、音响杂志推荐上榜、国际上不少电台用作专题广播。其制作的“老易谈雨果”及与各电台合作制作的“雨果CD博览”在中国已成为深受欢迎的高雅节目，各大城市争相广播。其高定位的品质管理和路线，对中港台新音乐制作水平的提高也起了显著成效。其音乐推广效应更使民族音乐及新音乐在十年间起了很大的改变和提升，如古琴、古筝在国际及中国的普及，民乐、民歌的系统性整理，突显具才华的华裔音乐家在国际上的地位及在新音乐的制作上为民族音乐带出更具生命力的国际路线形象。不少乐迷更是通过雨果精湛的录音制作和雨果CD欣赏会了解并喜爱中国音乐，提高了鉴赏水平。

雨果中国民族音乐分类编目包括古琴系列、古筝系列、民族管弦乐、地方民歌、弹拨乐、拉弦乐、吹管乐、敲击乐、民间音乐等。西洋管弦乐方面除重用国际上杰出的华裔指挥、演奏家、演唱家录制经典西洋古典作品外，还系统地录制中国管弦乐作品、优秀华人作品，目前已推出二百余张CD。为满足乐迷要求，抗衡经济不景气及反击盗版，雨果于1998年6月推出超值价的“音乐图书馆”系列，现已推出超过近七十款CD。

雨果花了两年时间精挑细选，从欧洲引进优秀的音乐。以最新科技24Bit192kHz数码技术处理，保持一贯高品质发烧要求，并以三十多元的超值零售价推出，让乐迷在经济条件许可之下丰富音乐范畴。“音乐图书馆”系列将包括世界民族音乐、新纪元音乐、爵士乐、西洋古典、舞曲轻音乐、历史性经典和中国民族音乐。

雨果在录音制作上的领先地位，已获得国际著名录音及高科技产品厂家重视，相约试用其新产品，提供专业信息反馈、改进制品规格。1990年雨果率先引进使用数码录音剪辑工作站。92年揭开、创出24K金CD制作潮流。96年首家采用24bBit录音技术，步入录音新纪元。

(二十一) 其它

Testament、Pearl、Music＆Arts、BidlphLab、Marston、Tahra、Preiser、Symposium:这些公司都专业从事老录音的翻版加工。它们搜集早已绝版的老唱片,以先进的数码技术加工制作后推出CD,吸引那些怀旧的乐迷,在历史录音爱好者中具有很高知名度。可惜,在我国市场上这些品牌仍很罕见。

⑷ 四大唱片公司是哪几个

四大唱片公司是华纳、百代、滚石、宝丽金。

1、华纳唱片

公司名称：华纳音乐集团；外文名称：Warner Music Group；总部地点：美国；成立时间：1930年

华纳兄弟为拍片时可使用廉价音乐，于1929年曾创立“音乐出版有限公司”（MPHC），购入音乐版权。1930年购入Brunswick唱片公司而进军唱片业。1967年，华纳兄弟影片公司收购大西洋唱片，1972年再购入Elektra Noneusch唱片，合组成立华纳唱片集团（Warner-Atlantic-Elektra，简称WEA）公司。

2、百代唱片（EMI）

是世界五大唱片公司之一，成立于1897年，其前身是英国留声机公司(Gramophone Company)和英国哥伦比亚唱片公司(Columbia Phonograph)，1931年，两家唱片公司合并成Electric and Musical Instries，现为环球唱片旗下品牌。1955年，EMI收购了美国Capital唱片公司，并于1957年在英国正式成立了EMI唱片有限公司。EMI总部设在伦敦，在全世界146个国家和地区设有分支机构。

3、滚石唱片

全名为“滚石国际音乐有限公司”(Rock Records Co., Ltd)，是由段钟沂、段钟潭兄弟于1980年所创建的一家台湾唱片公司，目前也是亚洲最大的独立唱片公司。滚石的创立可溯源至1976年《滚石》杂志之成立，由于创办者段氏兄弟对ROCK&ROLL的钟爱，而取名为滚石。1986年1月28日另成立「滚石国际股份有限公司」 (MUSIC STONE CO.,LTD)。80年代中期：ROCK RECORDS取得西洋音乐品牌(如EMI.EMG..)的代理权，成为西洋品牌在本土发展的新助力，同时吸收国际著名唱片公司跨国经营的经验。

4、宝丽金唱片

1972年，Deutsche GrammophonGesellschaft（DGG）与Philips Phonograhische Instry（PPI）宣告合并，取名为“Poly－GramInternational”（宝丽金国际有限公司），即“Polydor”的“poly”与“Phonogram”的“Gram”合成，总部设在英国伦敦。至此，宝丽金公司正式成立。

(4)为电影做音乐的唱片公司扩展阅读：

90年代中期，滚石开始迎向亚洲，积极向海外拓展，在亚洲各地设立约十家关系企业；每个关系企业除了经营『滚石』自制发行的产品外，同时取得来自不同国家五十多种品牌之代理权。滚石集团董事长以其对出版的热爱及理想成立「滚石文化」。

1993年成立 ROCK-Hong Kong。「滚石国际有限公司」改组为「股份有限公司」。1996年成立ROCK-中国大陆、ROCK-Japan、ROCK-Thailand。1998年在亚洲金融风暴的影响之余并为因应环境变迁的需要，开始建立集团第2核心事业，除跨足具前瞻性之网络事业领域。另为增强产品的产品的竞争力与市场的扩大，成立亚洲制作部、MAGIC SOFT等部门，主要从事艺人、制作、产品之开发等服务。

⑸ 世界上主要的几大唱片公司和电影公司

世界八大电影公司:

八大有两种不同的说法，早期的八大是指环球,派拉蒙,米高梅,联美,雷电华,华纳,福斯,哥伦比亚,但雷电华倒闭了,米高梅联美合并,所以最开始的八大早已名存实亡，还有一种说法是美国八大电影公司指的是： 1、华纳(WarnerBros') 2、哥伦比亚(Colombia) 3、20世纪福斯(20thCenturyFOX) 4、派拉蒙(Paramount) 5、环球(Universal) 6

⑹ 中国一共多少个唱片公司、电影公司

正东唱片（Go East Entertainment Co.Ltd） 香港唱片公司，曾为宝丽金唱片附属公司，成立于1995年，由当时总裁郑东汉邀请黄柏高创立，陈慧琳为首位加盟歌手。至1998年环球唱片收购宝丽金唱片后，成为环球旗下公司、和新艺宝唱片及上华唱片为兄弟公司，情况就像一间公司，多个品牌。 天中文化 天中文化的前身于1997年成立，2001年才正式更名为天中文化发展有限公司。 在2001年至05年期间曾十分繁荣，旗下包括了孙悦，李泉，林依轮，苏有朋，罗中旭(罗中旭博客,罗中旭新闻,罗中旭音乐,罗中旭说吧)，零点乐队(零点乐队新闻,零点乐队音乐,零点乐队说吧)在内的大牌艺人，而著名制作人何厚铧的加入更是使天中娱乐在音乐制作上得到了保证。 英皇娱乐集团有限公司是英皇集团的一家下属子公司。英皇集团成立于1942年，从一间钟表零售店铺，发展成为涉足地产、酒店、金融、娱乐、电影、出版印刷、饮食及零售的多元化上市公司集团。集团在香港拥有六间上市公司，分别为英皇集团(国际)有限公司港交所,英皇娱乐酒店有限公司港交所,英皇证券集团有限公司港交所,英皇钟表珠宝有限公司港交所,新传媒集团控股有限公司港交所,及英皇娱乐集团有限公司港交所。 大国文化集团于，(MusicNationGroup)，成立于2002年3月，初时由电讯盈科全资持有的子公司PCCW Japan所拥有，其后由公司主席李泽楷以私人名义收归己有，公司现已跟电讯盈科无直接关系Template:Fact。其主要发展方向是提供各类型音乐及娱乐表演项目，业务范围包括唱片制作及发行、音乐版权管理、艺人培训及管理、演出制作及统筹等，发展重点将侧重于大中华地区。 华纳唱片集团是20世纪全球五大唱片集团之一，原隶属于拥有好莱坞华纳兄弟影片公司，时代杂志，财富杂志，CNN有线电视新闻网等传媒巨子的时代华纳集团。Warner Bros公司1930年因收购了Brunswick唱片公司而顺利进军唱片业。随后又分别于1968年和1970年兼并了Atlantic(大西洋)和Elektra Nonesuch两家唱片公司，并成立了华纳唱片集团(简称WEA)。近年来， Wea先后将法国Erato公司，德国Teldec公司，芬兰Finlandia公司收归帐下。 EMI唱片公司 全球历史最悠久的唱片公司，世界20世纪五大唱片集团之一。1897年成立，总部设在伦敦，在全世界146个国家设立分支机构，其下拥有Captial， Apple， Virigin， Parlophone， Liberty， Blue Note等唱片品牌，是英国唱片业的龙头公司。经过一个多世纪的发展，在流行与古典领域中均占有举足轻重的地位。2000年初，与新成立的AOL-Warner（美国在线-时代华纳）集团的华纳音乐合并，共同组成了新世纪全球最大的唱片集团。 环球唱片 1972年由德国 Polydor International 与荷兰 Phonogram联合组建.在1961年, Polygram将美国Mercury唱片公司收归帐下。1980年,又将名扬全球的英国Decca唱片公司收归其下.进入 20世纪90年代, Polygram又先后收购了美国A&M公司,Motion公司,英国Island公司.1998年,Polygram与环球音乐公司和并成为 UNIVERSAL MUSIC GROUP,在全球几十个国家设有子公司发行各种类型的音像制品,与 BMG, EMI, Sony/CBS,WEA并称为世界五大唱片集团。 滚石唱片滚石唱片,全名为“滚石国际音乐有限公司”(Rock Records Co., Ltd)，是由段钟沂、段钟潭兄弟于1980年所创建的一家台湾唱片公司，目前也是亚洲最大的独立唱片公司。 海蝶音乐 海蝶音乐制作公司於１９８６年成立於新加坡，经过多年的发展探索，海蝶音乐聚合了一批华语乐坛顶级的音乐制作人，为阿杜、林俊杰、张信哲、陶晶莹、金莎、林宇中、BY2等在华语乐坛极具影响力的歌手量身打造过很多传唱不绝的音乐。日前，海蝶音乐团队的制作技术日臻完善，制作业务渗透到专辑制作、广告歌曲、无线音乐等多项领域。 艾回唱片艾回唱片中国艾回 全球最大独立唱片公司 艾回股份有限公司(Avex)是日本一家大型的唱片公司，成立于1988年，已有21年的历史。Avex(艾回唱片)目前拥有Avex Trax, Avex Tune, Cutting Edge, Rhythm Zone等下属音乐厂牌。艾回唱片是日本20岁年轻偶像的造星工厂，旗下艺人包括了滨崎步、安室奈美惠、幸田来未、大冢爱、[1]东方神起、Hitomi,等一大批日韩流行歌手，并以“小室家族”闻名遐迩。

⑺ 做史诗音乐的团体

主要史诗配乐厂牌/团体介绍

一、Two Steps From Hell
成立于2006年3月，又名地狱咫尺、地狱边缘、两步逃离地狱， 是一家专业的音乐制作公司，主要业务为制作电影广告音乐以及电影预告音乐，短短两年间已经在好莱坞名声大震。作品以电影预告片配乐见长，所创作的音乐属于SOUND TRACK（原声配乐）。 音乐风格刚柔并济，擅长柔中带刚，善于利用恢弘的和声和管弦乐打造强烈的听觉感受。
代表作品：《Kill Streak》、《Twilight》、《 Follow Your Dreams》等

二、Immediate music
洛杉矶知名音乐制作公司Immediate Music是一个为好莱坞等欧美无数电影大片的预告片制作背景音乐的专业音乐制作公司，Immediate Music 管弦乐团有强烈史诗风格，多被采用于电影的背景音乐。旗下包含上百个乐团、合唱团以及作曲家合作，为各式片头、预告片以及影片、动画电等编写配乐，内容无所不包，是非常强大的团体。以音乐的恢宏以及节奏感强著称。
他们还为很多盛典活动和电视节目制作音乐，比如ESPY体育奖颁奖盛典。特别是在2007年，为电视节目谱写的一首名为《都灵冬奥会记事》“The XX Olympic Winter Games: The Stories of Torino”的乐曲，为其获得了艾美奖颁发的“体育节目突出音乐创作奖”。
代表作品：《Electric Romeo (Choir)》、《Serenata Immortale》、《Electric Romeo》等

三、Audiomachine
作为华纳音乐旗下的LABEL，Audiomachine是一家专门从事为高端电影预告片原创音乐及音响设计，主打电影广告音乐制作的公司，自2005年秋季推出以来，Audiomachine已迅速成为许多人首选"GO TO"的制作者，他们主要制作的音乐类型有喜剧、戏剧、史诗、电子、摇滚、动作、惊险恐怖、合唱、悬疑、流行，金属等等。音乐节奏强悍，气势磅礴，无与伦比。
Audiomachine是一支精英团队，其中的主要作曲家都是来自BMI大英作曲家协会的成员，再依托华纳唱片在全球市场的影响力和营销力，使得Audiomachine已经成为了当今各大史诗配乐厂牌中的一支有生力量。

代表作品：《Breath and Life》、《Guardians at the Gate》、《Above and Beyond》等

四、X-Ray Dog
又称光狗或者镭射狗，关于这一厂牌网上有这样一段描述：“他们的作品几乎不针对一般消费者，网上也很少或者几乎没有他们的配乐作品下载。他们的作品对口直接输送到了数字影视后期制作公司。我们常常看到的电影预告片中的背景音乐不少是出自他们之手”。
代表作品：《Cyberworld 》《Ravenous》、《String Tek》、《Here Comes The King》等

五、Epic Score
这是一家主要以制作史诗原声配乐为主的厂牌，其作品多以打击乐为主，通过磅礴大气、气贯长虹的音乐手法来向观众展现壮观、华丽、高潮、气势逼人的场景。
代表作品：《Time Will Remember Us》、《Hunted Assassin 2》、《Advancing the Troops》

六、Brand X Music
Brand X Music是一个专业制作影视、游戏、电视节目等宣传音乐的工作室，和著名的X-Ray dog、Immediate Music等同属一个系列。但是与前面几家史诗配乐厂牌稍显不同的是，Brand X Music的作品似乎更侧重游戏音乐方面。
代表作品：《Dogs of War》、《Eventide》、《Extinction》等

七、Future World Music
Future World Music是一家专题打造的精品音乐公司，专门为电影预告提供气势恢弘的剧场音乐。如今已经成为全球顶尖的电影预告乐制作商之一。
代表作品：《Dream Chasers》、《Follow Your Dream》、《Victory of Life》等

八、Position Music
Position Music是家美国的音乐公司，神曲众多，但是其独立的Trailer Music系列质量上乘，而且多是录音室作品，由多位作曲家操刀的专辑风格也各有千秋，绝对是引人入胜的神砖。
代表作品：《Qiu Mansion》、《Man At Arms》等等

九、Hans Zimmer
说到史诗配乐，不得不提的一位人物就是大名鼎鼎的Hans Zimmer（汉斯·季默），从创立自己的风格再到融入百家所长，亲手打造出一枚音乐届的商标，汉斯·季默能有今天的成就，除了他本身的才华，对“人”的关怀之外,就是他能够不断地多方尝试，勇于改变自己的风格，而一点点累积出自己的成果。
代表作品：《Tennessee》《Cornfield Chase》《Rock House Jail》等等

十、John Williams
约翰·威廉姆斯（John Williams）被公认是20世纪好莱坞电影配乐的代名词。，曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖、一项英国学院奖以及48次奥斯卡奖提名。
威廉姆斯曾为90多部影片创作音乐并担任音乐总监，其中包括《星战前传》、《继母》、《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》(获奥斯卡与格莱美奖)、《印第安纳-琼斯》三部曲(获格莱美奖)、《太阳帝国》(获英国学院奖)、《外星人》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《超人》(格莱美奖)、《第三类接触》(格莱美奖)、《星球大战》三部曲(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《大白鲨》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《屋顶上的小提琴手》(获奥斯卡奖)、

此外其他著名厂牌/团体：
E.S. Posthumus
West one music

City of the Fallen
Clint Mansell
Corner Stone Cues
Gerrit Kinkel Proctions
Groove Worx
Jesper Kyd
Jo Blankenburg
John Beal
Les Friction
LiquidCinema
Pfeifer Broz. Music
PostHaste Music Library
Sencit Music
Veigar Margeirsson
Zack Hemsey

相关介绍：
史诗音乐（Epic music）一般作为电影的预告片或者部分游戏的OST形式而存在，由于这个领域的特殊性，人们对其知之甚少，至今出品的相关专辑以及专业厂牌也不多，史诗配乐的主要特点是乐曲织体层次分明，宏大的合声，大编制的管弦乐，现代乐器带来的高质量重低音效果，节奏强劲，画面感强，具有极佳的听觉冲击力。下面给大家介绍几家主要的史诗配乐厂牌，希望对喜欢这一音乐形式的朋友有一定的帮助。

⑻ 音乐公司和唱片公司是一个概念的吗

唱片公司多媒体音乐配乐

多媒体技术是90年代计算机领域中相当热门的技术之一，它标志着90年代计算机发展的时代特征，并预示着二十一世纪计算机发展方向。多媒体是一个处理和提供声音、图像、文字、动画等多种信息形式，在多种信息形式之间建立逻辑连接，并集成为一个具有交互能力的计算机系统。在目前国内市场上多媒体领域包括网络Flash与视频广告、企业多媒体光盘、多媒体教学光盘、电脑广告片、移动电话音乐等应用领域。在多媒体技术中，音乐无疑是一个相当重要的环节，在我国，多媒体技术正处于应用的的初级阶段，多媒体技术集成了多个领域的尖端技术，因此，它对人的素质要求远远超过了任何单个领域。多媒体技术运用要求的是复合型人才，即不仅是优秀的传统领域人才，同样也要是优秀的计算机人才，这种复合型人才，正是现阶段我国企业进入国际竞争中最缺少的人才，正因如此，这才是我们北京2451音乐制作公司最引以自豪的地方。我们的音乐人不仅是在音乐领域从事专业音乐工作的优秀杰出音乐人，更是成功的实现了从传统音乐领域向多媒体音乐领域的过渡。可以自信的说，我们是目前难得的真正具备国际化音乐制作能力的机构之一，我们的专业音乐制作人会利用CakeWalk、Cubase、Sound Forge、Director等软件为所有客户提供完美的多媒体音乐制作。欢迎国内多媒体制作公司、网络公司、多媒体设计师、广告制作公司和我们联络，北京2451会提供最佳多媒体原创音乐制作。

电脑游戏音乐配乐

二十世纪，计算机与人类游戏本性相结合产生了PC GAMES，短短几年，电脑游戏已发展成为风靡全球的高技术娱乐产业，成为信息革命的主战场之一，电脑游戏以紧张、刺激、逼真的画面再加上精彩的音乐，让人回味无穷，流涟忘返。早期的游戏音乐只是发出简单的嘀嘀声，随着多媒体技术的飞速发展，今天的电脑游戏音乐已更具真实感、现场感、现代感，配上立体声音箱，听起来有如声临其境。国外的游戏行业早已制作出大批令玩家如醉如痴的游戏，令听众百听不厌的音乐。伴随着游戏产业化进程的脚步，制作游戏的投资规模也在不断地增长，动辄上千万美元，大批优秀的动画师、音乐家投身其中。在游戏《坏蟑螂》中，甚至请到滚石乐队这样的超级摇滚乐队来为其录制音乐。而日本的电脑游戏行业更是邀请了无数著名的音乐家、歌手为其制作音乐。巨额的投资加上良好的经营运作，带来的是丰厚的回报，同时也带给游戏迷们超值的享受。在国内，由于资金和人才的综合因素，电脑游戏这一行业还无法和国外相比，但随着我国经济的不断发展，人民生活水平不断提高，这一领域必将有着无比广阔的发展空间。北京2451音乐制作公司竭诚为国内所有电脑游戏领域公司提供高品质电脑游戏音乐创作、制作。

手机MIDI音乐

随着时代科技的迅速发展，移动电话音乐领域已经作为一个全新的音乐产业成为多媒体音乐领域的一个重要形式。手机音乐从初期的简单铃音发展到了现在的完整的多声部音乐，科技已经越来越迅速地改变着大众的音乐消费市场，手机音乐下载和传播也成为年轻人休闲娱乐生活的一种时尚，越来越多的手机厂商和软件供应商已经意识到手机音乐的重要性。做为国内领先的专业音乐制作公司，北京2451长期致力于多媒体音乐领域的创意性开发和制作，我们的客户包括国内通讯业第一流的公司。北京2451拥有一流的专业作曲、MIDI音乐制作和声音设计师团队，我们可以广泛提供手机音乐作曲、编曲、MIDI制作、音效开发等全方位手机数字音频内容制作，满足国内手机厂商和软件供应商对高质量手机音乐与音效的任意需求。

企业厂歌 公司司歌 企业广告歌

随着二十一世纪的到来，中国加入WTO，企业的发展进入了新的纪元，中国企业在迎来机遇的同时，也将面临更严峻的竞争环境。一个企业的成功，除了产品本身外，其企业形象、企业知名度也决定了企业的发展前途。对一个国家来说，科技与艺术的水平，决定了该国家未来的发展前途，对企业也同样如此，一个优秀的企业品牌所展示的已不仅仅是产品，更重要的是企业理念和企业文化，我们早已领略了可口可乐、MOTOROLA、雀巢等国际知名企业为我们带来的高水准的企业音乐文化，其企业广告歌曲早已深深扎入人们的心中，这些企业为其广告歌曲投入了巨额资金，但带来的回报则是全世界人们对该企业形象的认可，其潜在商业价值是不可估量的。

和企业广告歌曲一样企业主题歌即企业厂歌、公司司歌则更像一个企业形象标志，是一种用声波来传递企业形象的艺术形式，如同国歌一样，对企业而言企业主题歌就是企业精神标志，一首优秀的企业主题歌将会给企业带来无穷的凝聚力和号召力，从而为企业在激列的竞争环境中增加动力。企业主题歌要求从歌词上充分体现企业发展理念和企业奋斗精神，从旋律上要求恢弘大气和充满激情，从而对员工产生精神号召力和企业向心力，使员工更加热爱自己的企业。拥有一首自己的企业主题歌曲无疑是一件值得骄傲的事情，用音乐来向人们传递企业信息比其他任何手段都更加具有影响力和号召力！在中国目前已经有越来越多的企业领导者意识到企业形象与企业文化的重要性，也已经有一批成功的企业走在了时代前面，在人类进入二十一世纪的今天，您的企业更加需要这种企业文化，北京2451音乐制作公司愿意用我们的智慧为您的企业创造这种文化。

企业形象音乐 企业CD唱片专辑

企业形象音乐是企业文化的另外一种表现形式，是用一首旋律优美、充满个性的音乐配合电视画面来表现企业广告的形式，国外许多著名企业如摩托罗拉、雀巢、西门子、丰田、爱立信等等均有自己的企业形象音乐，这些音乐均被制作成了精美的音乐MTV出现在各类大众传播媒体上，北京2451音乐制作公司的音乐家在表现纯音乐上的卓越能力将为您企业提供完美的解决方案。

企业CD唱片专辑是国际著名企业为了展示自己的企业文化、提升企业形象所青睐使用的一种高品味的企业广告文化策略，做为世界最大的烟草生产商，万宝路公司约请世界著名作曲家D.DIAMOND指挥家Erich Kunzel和CINCINNATI交响乐团共同创作录制了《ROUND-UP》万宝路发烧音乐专辑，由TELARC唱片公司出版，该唱片在世界音乐领域产生强烈轰动，风靡了整个世界，成为音乐唱片史上的一张经典之作。除此之外，雀巢公司也在世界范围内推出其流行音乐专辑《Open Up》雀巢时尚音乐,本田公司则每年推出一张本田汽车音乐唱片。这些看似与产品无关的音乐投资，其实却真正的提升了企业的形象与品牌，人们通过音乐认识并且最终喜爱了企业的产品。北京2451音乐制作公司欢迎国内的企业家和我们交流，为您的企业打造企业CD唱片专辑。

流行音乐编曲制作

音乐作品的诞生，是一个相当复杂的制作过程，它包括作词、作曲、编曲、配器、演奏、MIDI制作、音频制作、录音编辑、CD刻录等许多方面，将词曲写好只不过是完成了音乐作品的一部分，而将专业的音乐制作成唱片才是真正完成了一首可以投入使用的作品，因此对许多人而言，即使自己写了歌，但却无法把它变成真正的音乐。现在联络北京2451音乐将可以使你自己写的歌迅速变成专业的音乐CD，并打印出专业乐谱。根据不同类型的用户需求，我们准备了小样版、专业版、出版级版供选择。

小样版音乐编曲制作

小样版音乐制作是北京2451音乐工场为广大业余词曲作者、原创歌手及其他经济条件一般的客户提供廉价、快速的音乐制作解决方案，小样版音乐制作是以超低的音乐制作费用，超快的音乐制作时间让客户的乐谱迅速变成音乐mp3，从而让客户有机会用音乐mp3形式来演示推广其创作的个人音乐作品。（小样版由北京2451下属子工作室制作，质量一般并且不提供试听修改）

专业版音乐编曲制作

专业版音乐制作是北京2451音乐为所有需要专业音乐质量的客户提供的音乐制作方案。专业版音乐制作从编曲配器、MIDI制作、音频制作、后期混音等均按专业级音乐制作标准进行，编曲专业、制作完整、音色细腻、织体丰满，客户可以试听音乐并有权提出要求修改，从而更加符合客户自己的审美观，专业版音乐制作适合于一般的舞台演出和比赛使用。

出版级版音乐编曲制作

出版级版音乐制作是北京2451音乐为所有需要正式出版的音乐项目和商业音乐项目提供的音乐制作方案，出版级版音乐制作从各个方面都完全按照出版级质量来制作，无论从编曲、配器、制作、录音等各个方面都力求精益求精、追求完美的音乐品质，出版级版音乐制作适合于高层次的舞台演出和出版音乐专辑。

运动会主题歌 晚会主题歌 大型活动主题歌

随着我国市场经济的不断发展，音乐也越来越多的被应用到各个商业领域，各种大型的商业活动、各类影视作品、各类综艺活动、各类体育活动等都需要有优秀的主题歌曲。一首好的主题歌曲就是一个优秀的形象标志，是该项商业企划的一个重要的环节，也代表了一项活动的精神理念，《手拉手》、《意大利之夏》、《天下一家》等优秀的主题歌曲已经成为全人类永恒的纪念。一首主题歌创作流程包括从歌曲创意、词曲创作、音乐编曲、MIDI制作、音频制作、歌手演唱录音、混音和再混音，最后制作成CD、VCD或其他存储媒体。北京2451音乐制作公司拥有词曲创作、编曲演奏、音乐制作全方位专业音乐家团队，我们希望和国内各界活动组织方合作，创作制作出具有时代特征、品质不凡的经典主题歌曲。

个人原创歌曲

随着二十一世纪的到来，中国的流行音乐正日趋多样化和国际化，互联网的迅速发展更加速了流行音乐的市场化和多元化。今天任何一个歌手出版发行一张自己的个人音乐专辑已不再是遥不可及的梦，只要你有一定的音乐实力，你就可以制作一张自己的原创音乐CD专辑，并可以把音乐制作成MP3拿到国内外任何一家音乐网站去打榜、播放，只要你真正有实力，你就会得到听众认可，并有可能迅速成为一名真正的名利双收的歌星！而如果在以前要实现这一梦想是非常艰难的。北京2451音乐正是为了顺应Internet的发展，从创业之初就执着于和世界同步，我们可以为所有有志于流行音乐发展的个人提供原创歌曲制作，从作词、作曲、编曲、MIDI制作、音频制作、录音、宣传推广等给予全方位业务支持。

个人参赛曲目

随着流行音乐在中国的迅速发展，流行音乐市场也将更加繁荣，各种类型的音乐比赛，将是歌手展示才华的重要舞台。今后的比赛将更加突出原创性，一首优秀的创作歌曲对歌手而言无疑就是艺术人生的里程碑，纵观那些著名歌星，几乎都是靠一首优秀的代表作品一唱成名的。北京2451音乐制作公司为所有参赛歌手提供最佳原创歌曲创作制作，也可以为你自己创作的歌曲提供高品质音乐伴奏编曲制作。

个人出版唱片专辑

出版自己的专辑永远都是每一位歌手、音乐人的梦想，一张优秀的个人出版专辑将迅速在传媒领域流行，歌手由此将获得巨大的成功。但出版制作一张专辑就象工厂生产一件产品一样，需要太多的工程，对大多数人来说其昂贵的投资费用是无法承受的。为了帮助更多的有才华的音乐人、歌手实现自己的梦想，北京2451音乐制作公司为所有希望出版自己的专辑的客户提供完善的设计策划、合理的经费预算、一流的音乐创作制作、唱片设计包装、出版发行。

音乐出版专辑制作

出版自己的专辑永远都是每一个歌手、音乐人的梦想，但出版制作一张专辑就象工厂生产一件产品一样，需要太多的工程，对大多数人来说其昂贵的投资费用是无法承受的。为了帮助更多的有才华的音乐人、歌手实现自己的梦想，北京2451音乐制作公司为所有希望出版自己的专辑的客户提供完善的设计策划、合理的经费预算、一流的音乐创作制作。

我们提供的出版唱片专辑包括：

歌手出版流行歌曲专辑：作曲、作词、编曲、制作、录音、唱片设计、唱片生产

器乐演奏出版唱片：作曲、编曲、制作、录音、唱片设计、唱片生产

企业出版唱片：音乐作品供应、制作、录音、唱片设计、唱片生产

唱片公司出版专辑：音乐企划、音乐创作、版权音乐供应

电影音乐配乐 电视剧音乐配乐

二十世纪，电影和电视的发明是人类艺术史上划时代的产物，无数的艺术家、演员、音乐家为人类提供了宝贵的精神财富。在影视作品中，音乐是相当重要的，一部优秀的影视作品一定有专门为其编曲制作的音乐，我们在欣赏好莱坞大片的同时，也聆听了其激动澎湃、动人心弦的电影音乐。影视音乐制作不同于其他音乐制作，它除了音乐的本身外，还要求和画面达到协合一致的效果，从而使整个视频音频结合得到最完善的表现。北京2451音乐拥有从EMU数字采样器到现在的专业电子合成器及专业音源，在这里云集着众多的有才智的作曲家、声音设计师及技术人员，他们制作了大量优秀的影视音乐作品，北京2451公司赢得很高的声誉，给客户留下了深刻的印象。公司的一项长期发展目标是：为电影和电视剧作品制作出高品质的音乐，提高国内影视业的整体创作水平。

电视片头音乐 电视广告音乐

音乐在各种体裁的电视节目中的作用是不言而喻的，一部制作精美、质量一流的电视广告片的音乐一定是为其专门制作的，只有那种质量低劣的广告片才会随便拿一段市场上的音乐胡拼乱凑。近年来，随着中国音乐著作权法的不断完善，越来越多的原创音乐被应用到电视广告等许多方面，滥用、盗用他人音乐为电视广告配乐的现象正日渐减少。这从国内许多大型电视台播放的原创电视广告片中可以感觉出来。在一部电视广告片中，如果把精美的画面比做好花，那与之相呼应，烘托的音乐无疑就是绿叶，只有为配合画片效果而定做的音乐才能起到有效的陪衬作用。因此，一些资金雄厚的企业常常不惜重金用于电视广告的制作上。北京2451音乐制作公司拥有多年广告音乐制作经验和庞大的音效资源库，长期以来我们为许多电视台及影视制作公司提供了专业的配乐工作，我们会应用Cubase、CakeWalk、Sound Forge 、Vegas Video、Director等软件为您的电视画面提供完美的配乐。

影视节目配乐

影视节目配乐包括各类节目背景音乐、宣传片音乐、网络音乐、多媒体配乐等，广泛使用于电视、电台、互联网、多媒体光碟等各类媒体领域。随着中国加入WTO，音乐版权意识已逐步加强，用户直接使用市场上CD唱片来为节目配乐的手段已经属于违法行为，由此引发的法律纠纷已经越来越多。北京2451公司为国内各地的影视制作机构提供各种方案的节目配乐，包括度身定做节目配乐以及购买我们创作的音乐使用权。

⑼ 世界五大唱片公司

华纳
华纳唱片(Warner/Wea)集团是20世纪全球五大唱片集团之一，原隶属于拥有好莱坞华纳兄弟(Warner
Brother)影片公司，时代杂志，财富杂志，CNN有线电视新闻网等传媒巨子的时代华纳(Time
Warner)集团。Warner
Bros公司1930年因收购了Brunswick唱片公司而顺利进军唱片业。随后又分别于1968年和1970年兼并了Atlantic(大西洋)和
Elektra
Nonesuch两家唱片公司，并成立了华纳唱片集团(简称WEA)。
环球
20
世纪全球最大的唱片(音像制品制作，出版，发行)集团，1972年由德国
Polydor
International
(德国DG唱片公司1941年以后的国际业务名称)与荷兰
Phonogram(荷兰Philips唱片公司当时的名称)联合组建，从此Polygram便开始了她传奇的发展史
BMG
BMG
全称
Bertelsmann
Music
Group，原是一家以美国为基地的不太起眼的德国唱片公司。在兼并了RCA、MCA、Arista和Geffen之后，摇身成为世界五大唱片集团之一。
RCA
全称
Radio
Corporation
Of
American，原是一家收音机和电台广播公司，1919
年由美国通用电气公司创立。
EMI
EMI唱片公司,全称：电力及音乐集团(ELECTRICAL
AND
MUSICAL
INDUSTRIESLTD)，集团成立于1931年，总部设在英国伦敦,前身是1897年成立于伦敦的英国留声机公司，是当今历史最悠久的唱片公司，迄今已有百年.EMI的历史几乎就是整个唱片业的发展史，许多著名的唱片厂牌都与EMI有着剪不断的脐带关系。
sony
索尼公司（TYO:
6758,
NYSE:
SNE）（ソニー株式会社，Sony
Corporation），或者索尼株式会社，简称索尼，日本东京为企业总部横跨数码、生活用品、娱乐领域的世界巨擘，其前身是“东京通信工业株式会社”。创立于1946年5月，擅长公关手腕的盛田昭夫与拥有技术研发背景的井深大共同创办，目前的经营团队由媒体娱乐出身的霍华德·斯金格与拥有技术研发资历的中钵良治共同领导。

⑽ 《山河令》OST爆红背后，这家影视音乐公司到底做对了什么

随着山河令的爆火，这里面的歌曲也受到了大众的喜欢。山河令里面原声歌曲有13首再加上18首配乐，让这部剧每一个场景都得到了意境，虽然山河令这部剧在创作的时候，因为资金的原因多次受阻，但是山河令的ost阵容上一点都不会比其他剧差。著名的歌手刘宇宁、双笙、霍尊等人都为山河令的歌曲奉献过。

还有一些网络歌曲，因为经常被配到山河令的片段中，所以被演唱者直接授权给了山河令，比如望月。

除了歌曲之外，里面的配乐也十分讲究，当出现比较甜的画面时会有铃铛声，如果不仔细听的话还发现不了，这也是山河令的细节之一。