电影中的声音:
电影中的声音包括音乐、音响、语言(人声)和沉默(不常见)。
音乐分为有声源音乐和无声源音乐。有声源音乐就是你可以从电影画面中发现声音来源的音乐;无声源音乐就是指凭空响起的音乐,找不到音乐的来源。
音响是指除了语言和音乐之外电影中所有声音的总称,包括动作音响、自然音响、背景音响、机械音响和特殊音响。比如空旷的长廊里人走路的声音、大街上车水马龙的声音都是。
语言是指电影中的对白(对话)、独白(人物自己对自己内心的阐释)、旁白(与画面中人物无关的人的解说)。
声音的作用:
增加了画面的逼真程度。
能积极的引导和影响我们对影响的诠释。
利用声音能控制观众的注意方向。(音响如爆炸声)
帮助塑造人物形象、烘托气氛。
话语的使用使画面摆脱了解释任务而致力于自身的表达任务。(对白)
打破画面的框子,扩展空间,增强银幕的信息量。(如无声源音乐)
声音转场能成为画面的连接,创造特定的效果。(某种特定的音响如电话铃声)
改变并扩大了蒙太奇的表现领域,产生了声画结合的新的蒙太奇形式。
⑵ 如果将电影,音乐分归类可以归为哪类
视听类或者影音类。
⑶ 电影音乐分哪几种拜托了各位 谢谢
按电影音乐的声源可分为两种: 客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时,音乐的出现是不可少的(但亦可做特殊安排)。 主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据,而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价,表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度,可以深化画面的内容,加强影片的艺术感染力。 这两种音乐在具体影片中是相辅相成的,有时两者亦可融为一体,难以分辨。因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地,它可起主观音乐的作用。例如人物内心痛苦时,收音机可播送同样情调的音乐来渲染,亦可播送欢快的音乐来形成对比,等等。 按音乐与画面的关系,又可分为4种: 音画同步 音乐基本上与画面吻合,情绪、节奏一致,视听统一,观众在观看画面时,不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。 音画平行 音乐并不解释画面,而以自己的独特方式将画面贯串起来,造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头,描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时,音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界,使画面的蒙太奇更为凝聚集中,以加深观众对影片的理解。 音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步,时而不同步,甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比,从另一个侧面来丰富画面的涵义,产生一种潜台词,形成新的寓意,使观众得到更深的审美享受。 音画游离这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务,而是起到扩大空间——延续时间的作用,它并不渲染影片的细节,而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下,自己领悟影片的真旨,得到丰富的联想与感受。如日法合拍影片《广岛之恋》就属这种情况。 广告音乐有原创音乐、借用名曲、借用民歌等多种:广告音乐应能吸引受众的注意,简明易记,琅琅上口,并有鲜明的针对性
⑷ 电影的声音可以分为哪些类别
电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。
人物声:话语是人物声的基础,正是由于银幕上出现了说话声才摆脱了字幕解说,结束了电影的默片时代,也正是因为银幕上的人开口说话,才使得电影更贴近生活。此外,机器、飞机、汽车、街道、车站、码头的声音也是人物声的组成部分。
自然声:指我们在自然界能听到的一切音响,包括风声、雨声、流水声、波涛声、动物叫声。自然声是电影用来烘托气氛、抒发情感、创造意境的重要手段。
电影音乐:电影艺术的重要表现手段之一。以音乐揭示角色的内在情感和烘托情境。由于受剧情发展与银幕时间的限制,一般较为简练、扼要、主题鲜明。
画外音:声源在画面以外的各种声音。声音与画面实现对位式分离之后,成为一种特殊的银幕形象,因此,画外音具有强大造型能力。它能突破画幅的限制,把电影的表现空间扩展到画面之外,来丰富画面的内容和表现力。画外音还用以创造真实的声音环境,烘托气氛,加强生活场景的真实感。旁白、解说等也是画外音,它们在塑造人物、结构时空等方面的作用也日益受到电影创作者的重视。
⑸ 影视艺术音乐在形态上可以分为有声源和什么
无声源音乐。
客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时,音乐的出现是不可少的(但亦可做特殊安排)。
主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据,而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而zhuan门创作的音乐。
它是对画面的补充、解释或评价,表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度,可以深化画面的内容,加强影片的艺术感染力。
(5)电影音乐可细分为扩展阅读
性质与特点
电影成为综合艺术之后,音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏,但是,在表现的方式上却发生了相应的变化:
1、音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思,使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合,体现综合性的美学原则。
除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外,电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等,大都是接近现实生活的自然形态。因而,电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
2、音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期,有时音乐是唯一的声音,从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步,进入有声电影时期,除音乐之外,还可以录制语言和自然音响效果,解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。
导演和作曲家从电影的真正需要出发,只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样,既符合音乐的艺术规律,又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分,对电影音乐形成分段陈述的结构,也有促进作用。
⑹ 音乐可以分为哪些种类
音乐 可以按 很多因素来分```
底下是大致分类``````
POP[流行音乐]
Hip-hop[街舞]
R&b/soul/urban[说唱/灵魂/都市]
Alternative/indie[另类/独立]
Rock/metal[摇滚/金属]
Electronic/dance[电子/舞曲]
Country/Folk[乡村/民谣]
Jazz/Latin[爵士/拉丁]
New Age/Celtics[新世纪/凯尔特]
Soundtrack/O.S.T[原声O.S.T]
Other[其它音乐]
而且 还可以细分``就单单的摇滚就可以分为。。
英伦 [Britpop]
中国摇滚 [China Rock]
朋克 [Punk]
后朋克 [Post-Punk]
垃圾 [Grunge]
车库 [Garage]
中世纪 [Middle Ages]
试验 [Experimental]
迷幻 [Psychedelic]
工业 [Instrial]
专辑摇滚 [Album Rock]
学院摇滚 [College Rock]
硬摇滚 [Hard Rock]
后摇滚 [Post Rock]
慢摇滚 [Soft Rock]
前卫摇滚 [Prog-Rock]
艺术摇滚 [Art Rock]
氛围 [Ambient]
歌特 [Gothica]
暗潮 [Dark Wave]
新民谣 [Neo-Folk]
新古典 [Neo-Class]
重金属 [Heavy Metal]
黑金属 [Black Metal]
死亡金属 [Death Metal]
厄运金属 [Doom Metal]
电子金属 [Electronic Metal]
民谣金属 [Folk Metal]
维京金属 [Viking Metal]
歌特金属 [Gothic Metal]
传统金属 [Traditional Metal]
歌剧金属 [Orchestral Metal]
交响金属 [Symphonic Metal]
能量金属 [Power Metal]
前卫金属 [Progressive Metal]
速度金属 [Speed Metal]
鞭鞑金属 [Thrash Metal]
黑暗金属 [Dark Metal]
新金属 [Nu-Metal ]
硬核 [Hardcore]
旋律金属 [Melodic Metal]
微金属 [Hair Metal]
碾核 [Grindcore]
后垃圾 [Post Grunge]
⑺ 影视音乐如果以电影结构来划分可分为那三个按音乐可划分为
片头曲 背景音乐 片尾曲 按音乐分就广了
⑻ 影视音乐的种类有哪些
影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。影视音乐的构成主要包括:主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。>>>>>音乐种类:拉丁音乐
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。影视作品中的音乐,一部分是参与故事情节的有声源音乐,在画面中可以找到发声体,或与故事的叙述内容相吻合;另一部分是非参与故事情节的无声源音乐,主要起渲染情绪,突出主题,刻画人物的作用。
在影视作品中,影视音乐不是自成系统、独立存在的,而是作为一个组成元素,为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此,影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎,复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众,而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。”
好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长,熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理,使他们产生共鸣,能够完全融入电影情节中去。电影,有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满,具有更强的艺术感染力。
⑼ 背景动画或电影音乐大致分为哪几种形式
说实话 还是原来那个分类 pop rock 等等等等···
⑽ 影视音乐有哪些类型
影视音乐的构成主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。
当代影视音乐已经由“乐配影视”变为“影视配乐”,或者是二者呈现“并行关系”。
著名影视音乐作曲家赵季平也是一位将“乐配影视”提升到“影视配乐”的伟大作曲家。如最为代表性的《红高粱》在抬花轿时候的节奏和步法就是根据音乐的节奏来踩点的。
(10)电影音乐可细分为扩展阅读;
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
影视作品中的音乐,一部分是参与故事情节的有声源音乐,在画面中可以找到发声体,或与故事的叙述内容相吻合;另一部分是非参与故事情节的无声源音乐,主要起渲染情绪,突出主题,刻画人物的作用。
在影视作品中,影视音乐不是自成系统、独立存在的,而是作为一个组成元素,为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配器和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。”