电影中西音乐比拼

❶ 中西音乐对决最后唢呐一出瞬间让对方毫无还手之力这叫什么电影

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❷ 中西方音乐的区别

1、音列的不同调

东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。

东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。

2、流行音乐差异

国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。

从深层说就是要通过数次的神经脉动磨合，才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以这类流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。

西方的流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以这种声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。

3、两者的古典音乐不同

中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。西方古典音乐强调美学和功能性。

西方国家的古典传统交响曲最能反映西方人的思维方程。西方交响曲的人声波由几个不同的音色推进，分成几个片段，并溶入模拟生物的自然声音中。微妙起伏的器乐，能将观众从当下的混沌中带走，稍作延续，使人们的思维逐渐趋于理性。

(2)电影中西音乐比拼扩展阅读：

中国音乐的特点：

1、从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。

中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《.春江花月夜》、《梅花三弄》等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为《五音不全》，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。

2、在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。

如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。
再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。

❸ 谁可以具体谈谈中西音乐及相关艺术文化比较谢谢!

我主要讲述语言文字之间的不同如何造成文化之间的不同，以及语言文字的诱导和暗示作用，并重点分析中国文化和外国文化的差别。首先我想给文化下一个定义。第一，我所说的文化是广义上的文化，是包括人、环境、知识、技术成果等一切别具特色的物质对象。第二，文化由方方面面的因素决定，我个人认为，文化由九大因素决定，即环境、语言文字、科技、物欲原动力、情欲原动力、权欲原动力、审美、阴阳、万物选择。语言文字只是其中之一。

那么语言文字又是怎样作为一种纵向的诱导或者暗示因素对文化产生作用，并且在很多场所表现为制约性因素的呢?要回答这个问题首先面临一个对语言学权威观点的挑战。西方语言学界主流的观点认为，语言(包括文字)的形成是任意的，必然的因素很少，把人叫做人，把天叫做天，把男人叫做男人，把女人叫做女人，这些都是随心所欲的称呼，没有必然性。几乎所有教课书都把“人具有任意性”作为一个公理来看待，西方语言学界也认为这是语言学的基础。而我个人的看法正好与此相反，我认为语言文字的产生昭示了一个规律性，即语言是在特定场合、特定时间、特定因素的较深作用下必然要产生的。当然其中也有任意因素，任意是相对的，非任意也是相对的，但是哪一个是主要的，这其中有一个关系：早期往往是必然性因素占主要，慢慢随着人的主观能动性和主体意识的增强，任意性因素才慢慢增强。越是远古，人类越不可能任意地创造一种文字或者语言，只能是“近取诸身，远取诸物”，不能像现代人一样进行抽象思维。远古人类的创造能力很简单，比如象形字产生于图画文字，而全世界的语言文字如果向前追溯，就会发现它们都产生于图画文字。文字发展的过程，体现了人类智力发展运行的轨迹慢慢地从具体走向抽象。而西方语言文字的很多东西都是从其他文化借鉴过来的，并不是直接发展出来的。例如古希腊的语言不是自己从象形文字发展出来的，而是借鉴腓尼基人的文字系统，按照自己的需要重新排列并加以改进发展的。因此，西方语言界误认为文字的产生是任意的，其实，腓尼基人的文字如果向前追溯，也要追溯到象形文字、图画文字。最初的语言文字不外就是世界的缩影在人类大脑中的表现，西方语言学家往往忽视这一点，从而得出语言是任意的这样一个结论。在我们国家也有些人提出过独特的看法，比如王安石在1076年提出，字形、字音都符合天地万物之理：“其声之抑扬、开塞、合散、出入，其形之横纵、曲直、斜正、上下、内外、左右皆有义，皆本于自然，非人私智所能为也。”人当时的能力只可能产生能力所及的语言和文字，不可能产生非常充分的一整套有内在联系的语言系统。所以王安石的观点应该受到重视，他是第一个在中国语言文字史上提出“语言不是任意的”这一观点的人。

我写过一篇文章叫做《人类语言文化同构现象与人类文化模式》，同时还提出一个语言学的观点，叫做“互构语言学”，即外部世界和人自身世界的互构。明白了这一点，就知道语言文字是如何潜移默化地纵向地影响文化的发展方向。所以，你到了任何一个国家，只要看一下语言，听一下声音，就会发现这种语言的发音和其整体文化状态、精神面貌有一种契合的东西。希腊语、日语、英语、德语，它们的精神风貌和语言声音都差不多。

我们试图来解释语言文字是必然的，并且不同程度地制约文化包括中国文化和西方文化的发展。这些有时候容易在口语当中表现出来，一个简单的字就可以把问题说清楚。例如在英语当中，你(you)、他(he)、她(she)、我们(we)、他们(they)都不大写，只有一个代词大写，就是我(I)，因为“我”是最重要的。英语语言特点充分体现了西方的个人主义。

在中国则刚好相反。同样称呼“我”，中国人不仅不会大写，还用别的方式来表述：在下、鄙人、奴才等，皇帝自称寡人或者孤，都是把自己置于一种不受尊重的位置上，尽量去尊重别人，这是一种克制自己的心态。仅是一个代词的使用，就可以看出中西两种文化是分道扬镳的，很多东西在极性上是相反的。

很多学者，尤其是五四运动以来的一些学者容易走向极端。例如说写信，我先写地址，再写收件人；可是如果要给西方人写信，把这些东西都倒过来，先写收件人，然后是地址。我按照中国式的写法习惯了，所以到了西方就非常不习惯。出国时，西方有关人员还要把你的姓和名颠倒过来，我就跟他争论，中国人在翻译外国人姓名时根本就不改变其位置，而中国人到国外姓名位置却要被迫改变。西方人在做这件事的时候并没有觉得他在侵犯你，他认为是天然的，因为他的价值观就是那样。

当然，这种现象现在已经习以为常，而且在中国大大小小外语专业都持这种特点。我们应该尊重外国，可是外国人尊重过我们的价值观吗?语言文字这种看似非常简单的东西，蕴含的价值观其实是非常重大的。如果外国人通过语言控制我们的命运，改造我们的语言，就能改造我们的性格、改造我们的前途，他们有这个威力。

下面进一步谈谈中西语言文字之间的基本差别。大家学过外语很容易就知道这种差别，但我要把问题说清楚，还是要凸现这种差异，然后看这种差异如何对文化产生一种诱导的作用，继而引起何种文化效应。具体可以从语音、语形、语义、语法四个方面的差别来看。

第一，语音的差别。语言是语言，文字是文字，不应该将二者合在一起说，但我们已经习惯了这种说法，还是尊重习惯。汉语有一个最明显的特征就是单音节，一个音一个字，或者一个字一个音，而且大部分都是开音节。什么叫开音节?例如“kai”就是开音节，如果是“kait”就是闭音节了。如果是闭音节，中国的拼音文字就不可能实现。另外，汉字每个字有韵调，有“一二三四”声，很规则，而且声音很响亮。西方的语言文字主要是单音节，同时还有多音节的，这些多音节词成为与中国语言文字区别的关键特征。此外，西方语言文字还有轻音节或是重音节，用轻重音表示语调。

中西语言文字这种区别看起来很微小，但是它造成一种什么效应呢?这种效应就是它影响了我们看世界的方式。由于我们一天到晚一直在说一种语言，自出生以来就要天天接受它，语言给予我们一套实践的模式和崭新的世界观，我们不知不觉中便受其熏陶，并且不知不觉地以这种方式来看待外部的世界。用这种语音效果来创造诗歌等文学作品时，押韵也跟语音相关。中国的诗歌和外国的诗歌不一样，从语音上来说，西方诗歌在押韵的时候会有很多转韵的地方，即多元韵式，前两行押韵，或者隔行押韵，例如莎士比亚十四行诗的韵式是ababcdcdefefgg。多元韵式并不是西方语言文字(尤其是印欧语系)的优点，而恰恰是它的天生缺陷。因为这种文字多音节多，能够押韵的词的数量就少了，因此诗人便创造了转韵、间行韵等方法。而中国的诗人则不用着急，一个音可以表达很多字。例如“jia”，可以是“家”，也可以是“佳”、“嘉”、“加”，很容易押韵。在英语中不可能找到这么多同音词，这必然造成英语文学中多元韵的形成。而中国语言文字押韵的得心应手使得诗人可以写出一元诗，一韵到底，如四言、五言、七言，以及后来的词、曲等。一元韵的艺术效果很强，而艺术效果要有感染性，就要使得韵脚是单一的，不断变化的韵脚使人的印象不深，诗歌的音乐感也相对减弱。法国文学家萨塞说，艺术作品的感染性取决于它的片面的强调性。

第二，语形的差别。语形就是文字的外形，甲骨文、金文、小篆，形状不一。这些文字有一些什么因素打动了我们呢?我们注意到，汉字的结构是方块型、建筑型，是立体的，笔划上下左右都可以通，象形的味道非常浓，它诱导我们把字本身和外部自然界联系在一起。所以，我们说汉字是自然界存在外貌的浓缩和简化的形式。

而印欧语系的文字则不同。举例来说，希腊字母，包括英语、德语、拉丁语，都符号化了。它不是立体型结构，而是平面的、流线型结构，没有象形的味道。这样一来产生一种什么效应呢?就是当你看到这个文字以后，不可能立刻将之与自然界联系起来，失去了人这个主体和自然界客体之间的联系。但是这种文字也强调了一些因素，它强调了人的智力运行轨迹。符号化的像蚯蚓一样弯弯曲曲的文字，实际上是一种逻辑联系，即事物之间的联系，有很强的人文性，把人的轨迹打在文字上面。汉字的人文性不强，但是汉字的自然性很强。中西两种文字的外形的差异，造成了不同文化的潜在因素。

那么字形给文化带来一种什么效应呢?首先，在中国，汉字带来一种感受力很强的效应，例如书法的产生，诗词中写景的特点非常突出，象形字就是图画，一个汉字就是一幅画，就是一首诗。美国诗人庞德说，汉字一看起来情不自禁就是诗了。“大漠孤烟直，长河落日圆”，这样写景的诗非常美，一念就会进入那种境界。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，从逻辑上推理是没有逻辑性的。“鸡声”，先从声音上吸引人的注意力，给人一种空间感，由“鸡声”而牵连到“茅店”，然后是“茅店”上的月亮，把空间一下打开，气氛一下子营造出来。接下来是“人迹板桥霜”，但作者不先写“霜”而先写人，就像一个特写镜头，把人的脚印(人迹)放大，然后再镜头放大到“板桥”，最后说“霜”。这种把个人感受的顺序倒过来的表现手段，类似电影中的蒙太奇。蒙太奇技巧大师爱森斯坦说，蒙太奇这种技巧就是从中国诗词借鉴过来的，中国的诗词，就像一幅幅的特写镜头。这样看来，汉字的优越性一下就体现出来了，而印欧语系的文字在这方面则很逊色。

中国的诗词很整齐，像豆腐干，西方的诗词则长长短短不很整齐。整齐暗示着诗本身的哲理性、规则性很强，暗示这首诗不是一般的东西，不是随便发挥的，而是有非常严格制约的诗。另外从排列上来看，汉字排列起来非常容易，印刷也非常容易。

西方很多语言学家认为，汉字或汉语是一种描述性、艺术性的东西。因此，中西两种文字系统的差别表现在诗词上是一目了然的。诗主情，诗应该是真挚的，是一种心地流露的感情，汉字便诱导诗人去写景、写情，情景交融而忘我。莎士比亚的诗是伟大的诗，很美的诗，但是与中国的诗相比，莎士比亚的诗简直不叫诗，且枯燥无味，其中原因就是西方语言文字的先天性缺陷。这也是中西语言文字之间的鸿沟造成的。

第三，语义的差别。中国文字和印欧语系文字语义上的差别，来自于语音和语形的差别。中文汉字可以一音多义，多义词多势必造成表义的模糊，但同时又具有高度的概括性和综合能力。印欧语系的多义字相对少一点，为什么呢?西方人在需要表达一个比较确切的含义时，可以新造一个词，很精确，一个字就是一个含义，但相对说来，词的分类就会多一些。这样一来造成一个什么效应呢?还是以诗词为例，中国文字的多义性造成中国文化的概括性强、综合性强的特点。西方语言文字，定义性的功能相对强一些，由于条分缕析的能力强，就会促使人们走到求真的路上去，尽量模仿自然。因此，西方文字表意精确性比较高，这也造成西方文化的精确性。

第四，语法的差别。语法差别可以分为两个方面，即词法差别和句法差别。在词法方面，汉语言文字没有性、数、格、时态、前缀、后缀等，这既是优点，又是缺点。优点是使得汉字的定位功能相对灵活，甚至可以有“回文诗”，正念、倒念都可以，这也造成汉字的创造性很高。而印欧语系有严格的性、数、格、时态、前缀、后缀，以及主谓宾定补状，虽然看似定位功能很强，但是也意味着比较机械。例如拉丁语，每一个词后面都要跟一个符号来表示这个词的词性和词态。中国的汉字是绝对自由的，爱怎么安排就怎么安排。因此，印欧语系限制性太大。这样一来，中西两种语言文字势必把两种文化引向不同的方向。汉语的缺陷在于其词法结构、语法结构不太发达，介词相对来说少一些，但是汉语靠什么来弥补这方面的不足呢?即靠语形和语音。例如“山”字，看起来像一座山，表达的含义非常生动。任何事物如果在一个方面有缺陷，它就可以找出另外一种因素来弥补；反之亦然。所以，万事万物的发展，都是自协调、自组织、自构序的，中国的文化和西方的文化在最初发展的时候，也一定会受这些规律的制约。

最后把中西语言文字的特点综合一下。汉语言文字是一种立体的建筑型的因素，而西方的文字是单维的流线型的因素多一些；汉语象形性因素比较多，而西方是符号化因素比较重；汉语的自然性比较强，且是多向综合性的，而西方是单向推理性的；同时由于语言文字跟自然界是贯通的，汉语言文字很容易与自然界沟通，是情感性的文化，而西方语言文字所诱导出来的往往是理智性的因素；中国文化的科学性比较弱，而西方比较强，造成西方人思维的轨迹感很强；中国的文化实际上是视觉型的文化，西方的则是精确型的文化；中国的文化以语形为主，西方的文化则以语法为主，因此中国几千年来文字学特别发达，而西方的语法学特别发达；中国文化的灵活性强，西方文化比较死板，容易走到极端；中国的文化是文字导向型文化，西方的文化是语言导向型文化。这就是中西语言文化的基本差异。

从另外一个层面讲，我们对语言文字的功能还能有所阐述。第一，语言文字本身有思维模式的功能。由中国的文字可以摸索出一种阴阳互补的思维模式，不断变化；西方的文字讲究二元对立，二者必居其一。因为西方的语言成分过多强调语法，所以不能像中国一样，将对立的东西联合起来。

结合到具体文化层面上，例如哲学。一个哲学家进行思考的时候，所需第一要素肯定是语言，有什么样的语言文字就会有什么样的写作方式。例如，中国汉字本身是“天人合一”的，因此自然而然就让人感觉到天和人之间的存在；而西方人则一定要分出哪个是第一，哪个是第二，因为他们的思维模式就是这样。

从艺术上加以比较，中国的语言是以“我”为主，西方是以“物”为主，即使一整套词法结构也一定要找到一个中性的因素。如果把这个因素延伸到科学技术上，就会发现，中国没有科学的原因中一个非常关键的因素就是语言文字的影响。中国的技术非常发达，但科学、理论性的东西相对弱一些。理论性的东西逻辑性非常强，而西方语言本身就具备很多的逻辑性

❹ 有一部在音乐学院中西竞争用百鸟朝凤对拼的电影叫什么

我只记得是野蜂飞舞中西竞争的电影叫闪光少女

❺ 看了让中国人解气的带音乐比拼的电影

《魔术师》 《肖申克的救赎》 《夜访吸血鬼》 《石破天惊》 《拯救大兵瑞恩》 《生死狙击》 威尔史密斯 《当幸福来敲门》 很感人（史密斯父子齐上阵） 《我是传奇》 科学家研究解对抗全城僵尸 《七磅》如果认真看还可以 《独立日》票房冠军（。

❻ 中西纪录片风格比较,音乐比较,画面比较,人物比较,情节比较,环境比较.

电视纪录片创作已有半个世纪的历史了, 以历史学、社会学、传播学的观点看，纪录片通过多种的纪实手段可以深刻地达到解释历史、分析现在、导向未来的作用。在中国,纪录片的发展被赋予更多的历史使命,大到政治、经济、文化,小到五行八作,三教九流,纪录片和专题片的审视再现了华夏社会的各个方面，它无疑是推动社会文明发展的一种重要传播手段。无论是在中国还是西方世界,电视作为一种廉价的娱乐消费手段,可以很轻而易举地为政府提供宣传平台，为社会描述主流价值取向。可以说真实性和纪实性的特点使纪录片成为众多类型片中的贵族，我们相信，一部拥有真实画面语言的纪录片，对人心灵深处的震撼是超过同样分量的报告文学或其他纪实文学体裁的。

自打纪录片诞生之日起, 便有流派与定义之争, 经常可以在英国和西方的专业杂志上看到不同大学的纪录片研究学者，为了某一部作品是否划入纪录片范畴,或者到底划入那一类纪录片范畴而争论的头破血流。其实这些并不奇怪,从争论的源头上讲，第一部真正意义上的纪录片《北方那努克》，就是一部完全摆拍、导拍的片子。如果其不是仅仅纪录了爱斯基摩人的生存状态，而是具备一定的戏剧化矛盾冲突, 我们完全可以把它看成是一部原始的电影故事片。

纪录片形式传入中国之后又在流派定义之争的基础上，附加了 “纪录片与专题片”的界定之争, 大大小小的纪录片学术研讨会上,许多唇舌之战似乎也都是停留在这个层次上。其实,西方电视传媒本是没有专题片一说的, 专题片可以说是中国国情下的特殊产物, 讨论其界定的意义似乎微乎其微。相比之下,如果集中精力对比讨论一下中西方纪录片的几种特殊形式及其特点,也许会对我们今后的创作给予更多的启示。

新闻性专题vs特别纪录片(the special documentary)

我国的新闻性专题，是国内新闻综合频道的主流宣传片种, 一般是按宣传口径行事，主题先行，它的最主要两个特点就是时效性强和主题鲜明。因此新闻性专题从一开始便被赋予了许多创作者的主观倾向性, 观众欣赏起来很容易得出同一种结论或者感受, 这无疑是社会的需要。但这也在一定程度上限制了观众对真实人物背后或者事件侧面的不同角度的审视与洞察,但是从传播学 “编码(encode)与解码(decode)”的角度上来讲非常成功。作为“喉舌”节目的重要组成部分,这类片子的存在,特别在中国,完全有必要并且是十分重要的。

特别纪录片(the special documentary)的片种，是西方媒体对特别事件,重要人物和重大活动量身定做的一个片种。它同我国占据主导地位的新闻性专题既有共同点又有明显的区别。两者首先在题材选择上非常类似，对人物或事件的报道，往往要根据现行国家的需要进行选择，那些具备代表性或典型性的精英人物或者中坚份子(elite),多为拍摄对象。这样的纪录片在西方，被称为特别纪录片，一般来说不是创作者的自由创作作品,大多为指令性产品。但它又有其独特的视角：比较讲求认识价值；侧重于从历史发展的角度揭示事件的意义；同时要求对现代事件、大型活动、时代潮流、社会风尚、风云人物进行完整的纪录。在时效性上它较之我国的新闻性专题慢一拍，一般在事件息事宁人后再搬上屏幕。

特别纪录片在制作和播出时间上有一定的伸缩性，因而可以调动多种表现手法：围绕特别事件穿插历史背景，运用特技、音乐、对话、模拟等多种表现元素来烘托主题，并灵活地安排结构顺序，节目时长也没有特别的要求。这样，西方的特别纪录片较之我国的新闻性专题，更具有艺术性和灵活性。
近些年来，西方的特别纪录片在国际电视界格外引人注目，举世瞩目的重大活动,奥运赛事、奥斯卡等电影节日的发奖仪式,环保等重点社会活动、巴以冲突,外交风云等活动的纪录片，大有令人百看不厌的趋势,如果用简单的几个字来形容特别纪录片：就是 “回顾”与 “深度”。而我国的新闻性专题则是 “时效”与 “宣传” 。美国波士顿爱默森学院研究生院院长罗伯特·希利亚德教授认为，特别纪录片的兴起弥补了特别报道的不足。而我国的新闻性专题则以时效快、宣传及时为长，两者各有优势。
文献纪录片vs 大型电视纪录片(the full-length television documentary)

文献纪录片可以说是中国的特殊产物, 上下五千年的历史让中国有太多的东西值得去发掘和表现。这里有沧桑变换的历史事件, 也有风流倜傥的风云人物。可以说, 最好的最真实的“故事”就是历史。因此文献纪录片的诞生和发展是有其深厚的历史背景的。长江、黄河、长城、历代帝王、民族英雄, 直到新中国的伟人。我们相信中国百年之内的文献纪录片题材是绝对不会枯竭的。

中国文献纪录片的发展引领了中国主流纪录片的创作浪潮, 纵观中国纪录片史, 每一次前进的步伐大都是由文献纪录片作为先驱。《话说长江》、《望长城》、 《***本关键字已替换***》等大型文献纪录片, 耗资巨大, 气贯长虹, 历时一年甚至数年, 融国内纪录片顶级编导之精华, 央视一套黄金时间播出,反响巨大。纵观三部里程碑似的作品,分别引领了中国纪录片的变迁。
《话说长江》是中国纪录片先驱者在懵懵懂懂中的探索。主持人直接面对观众，公开承担纪录片主题思想的传播，决定了作品所担当的思想使命和价值取向。而这种一元视界的超越性和叙述者的权威性，也规定了作品通过主持人建立起来的思想形象：全知、权威和超越性。《望长城》的出现，标志着“视觉语言”的到来。这部具有里程碑意义的划时代作品来势迅猛，画面语言的彻底运用，给沿袭以久的“画面配解说”的创作形态划上了一个有力的句号。可以说，中国的老百姓，是从《望长城》开始认知并真正接纳纪录片的！《***本关键字已替换***》则开创了中国文献纪录片时代的新纪元，这部英雄史诗般的巨著，更是影响了一代大型纪录片创作者，作品获得了既真实、客观、又饱含深情的艺术效果。《中华之门》、《中华之剑》，以至后来的《邓小平》、《周恩来》尊前者之长，创题材之新，以其大气魄、大手笔、大容量成为雅俗共赏、妇孺皆知的纪实精品。

与我国内文献纪录片类似,西方的大型电视纪录片(the full-length television documentary)也以精良的制作,宏伟的系列篇幅，深刻的内容剖析着现实社会，对传播文化知识,推动人类文明进程起着重要的作用。西方早期的大型纪录片无论在选题上还是在表现手法上都模仿新闻电影纪录片的传统模式，直到通讯卫星技术和eng问世以后，纪录片才得以用电子技术手段进行采制，并经过不断的求索，形成了电视纪录片的独特风格和语言。

早在70年代中期，西方的大型纪录片就开始在这方面进行尝试。cbs著名节目主持人沃尔特·克 朗凯特主持拍摄的《宇宙》、《20世纪》、《历史的见证》，还有《肯尼迪家族》、《越战》等，都是家喻户晓的名片。西方大型纪录片不但展现科技世界，宇宙天地，而且放眼预测未来趋势。许多片子不仅耗资巨大,而且创作时间上也是慢功出细活。例如美国航天飞机"发现者号"的纪录片，创作人员从开始准备到"发现者号"上天，跟拍了整整三年。
我国的文献纪录片与西方的大型电视纪录片不同，主要有两种模式:影响历史乾坤的重要人物，如《***本关键字已替换***》、《邓小平》等；扭转历史局面的重大历史事件《让历史告诉未来》、《长征.生命的歌》等。象这样的题材，目前已不在西方大型纪录片的"射程"之内，这些题材主要由调查性纪录片来完成。而这种调查性纪录片往往在制作的时候，会对大量的历史文献资料进行二度创作，并且不排斥“再现”、“重演”等。这里需要引起我们注意的是，西方一些观众为什么能够接受“再现”“重演”“模拟”等，而我国的文献纪录片，为了追求纪录内容和资料运用的"绝对真实"，就不忍使用各种先进的技术创作手段,这或许是我国文献纪录片很难走向世界的其中一个原因。

西方大型纪录片在制作的时候，如果用2年的时间拍一部大型系列片，那么他们会用3个月时间做调查研究，用3个月时间进行实地勘查，5个月时间用于前期拍摄，剩下的14个月时间用于后期制作，也就是用近3倍于拍摄的时间进行后期再度创作。

在某种程度上讲，我国的文献纪录片和西方的大型电视纪录片的创作，反映不同国家电视机构的综合实力和水准—――人力、物 力、财力。无论是文献纪录片和大型电视纪录片，必须具备三个先决条件：重大题材；高手云集的创作班子；雄厚的资金。也许正因为如此，我国的文献纪录片和西方的大型纪录片才不仅能在电视屏幕上占有重要的一席之地，而且具有经久不衰的生命力和不朽的保存价值。

DV纪录片 vs微型纪录片(the mini documentary)

伴随着摄像器材的大幅度降价和画质清晰指标的不断提高，我国的纪录片创作领域出现了一种“个性化”的创作趋势，他们拿起这种普通家庭都能接受的DV摄像机，像有身份的主流媒体记者一样，开始深入底层，自选题材，有的甚至自掏腰包，拍出了一批DV纪录片，个别作品还屡屡在国外获奖。这些DV纪录片往往时间不长,几分钟，十几分钟,摄制时间跨度也很短,一般就是十几天或者几个月。题材大多聚焦在平民的生存状态和生存环境，有的也展示特殊人群视角下的众生。其特点是随意性大，制作成本低廉，大部分作品没有播出渠道，只是小部分人传看。换句话说我国的DV纪录片似乎更象一个没有“家”的孩子。

西方的微型纪录片(the mini documentary)是在杂志型节目(the magazine show)进一步拓展的背景下应运而生的。它以其制作周期短、耗资小、传播速度快等优势大量涌入电视频道。一般情况下，微型纪录片的时间长度为4-10分钟。一个30分钟的节目中至少有3个微型纪录片，创作人员往往不到一周时间就能创作出一个成品。为了确保事实的准确无误，微型纪录片的创作人员极为慎重。在选材上，这种纪录片主要截取大型纪录片中的某一个焦点或报纸消息中已经报道过的内容，但对这些选题赋予不同的外表、包装，以求给收视者带来新鲜感*。

西方微型纪录片的不少节目也是用DV机拍摄的，在创作上虽然也讲求故事化和戏剧性效果，但由于受篇幅的限制，不可能产生太多的戏剧性矛盾冲突。它比我国的DV纪录片好在传播渠道畅通，有个固定播出的“家”。微型纪录片的创作手法和表现手法基本与我国的DV纪录片相同,但它的结尾要求能够得做出总结或得出某种结论。相比之下我国的DV纪录片创作就显得更开放一些, 纪录的内容也更像是事件或者人物的 “片断”。因此我国DV纪录片的吸引人之处，并不是其社会教育意义和某种结论, 而是里面充溢的好看的“民间纪实故事”。笔者认为，我国的DV作品更具真实感，更有可视性。

传统纪录片一般涉及较为严肃的人物和事件，显得深沉,凝重。微型纪录片和DV纪录片则使普通观众能看到比较轻松的一面。在片子的结尾处理上，传统纪录片的结尾多半是发人深省的。而微型纪录片和DV纪录片大都轻松明快，观众满足于大概的了解和一个比较开放性的结论，不求弄个水滴石穿。从电视纪录片创作的现实走向看，微型纪录片和DV纪录片发展的势头越来越大，我国的江西、湖南、北京、上海等电视台相继给DV纪录片开了窗口，安徽电视台在一次电视节目研讨会上，也有人提出了一个颇为大胆的构想:开办DV频道。笔者相信许多人会置疑这一想法：即使建立了播出平台，也很难找到足够的节目填充。但是事实上,DV资源的节目数量是远远超乎大家想象的。据统计: 每10个出国旅游人员中，有3至4人要带上DV机。.北京广播学院某系的60多名学生中，家有DV机的占了37人。笔者曾经对英国sky tv中的 “真实频道”(播出纪录片或者纪实栏目的一个频道) 做过调查, 60%以上的纪实节目资源都是DV机拍摄的。 如《当好时刻变坏》、《震惊行为》、《撞到正》(在警车上DV纪录下来的警匪真实公路追踪)等栏目，基本上完全由DV机完成。

可见DV资源是非常丰富的,而且任何纪实栏目的开设都离不开DV纪录片和DV资料。只要资源配置能够优化,播出渠道和平台搭建的稳固, 相信我国的DV纪录片在国内是有市场的。总体来讲,DV纪录片和微型纪录片贴近生活，制作简便,普及面广,一般的电视机构都有能力常期制作或开办栏目。我们可以预测，只要抓好舆论导向,提供良好的平台，我国的DV纪录片一定能象西方微型纪录片一样，有个长期固定播出的“家”，并在社会上收到特殊的传播效果。
纪录片体现其价值的方式应该是多样化的,不应该受到形式上的约束,从这点上讲,无论是大成本还是小制作,无论题材是英雄还是小人物,只要存在纪实和真实段落,我们就可以粗略的将其归纳为纪录片范畴。纪录片的多样化发展，为纪录片的创作带来了新的生命力，树立了新的形象，同时也带来了挑战。西方世界的发达程度要高于中国, 表现在传媒领域也有着类似的现象。中西方纪录片的发展趋势虽然由于种种原因不尽相同,但是几种特殊纪录片的演变和特质都有许多相似或可比之处。作为重要的意识形态传播手段，它们应该引起我们纪录片创作者的关注,互为补充、互相促进，形成电视纪录片创作多种样式齐头并进的新格局。

❼ 从西方电影音乐看中西方文化差异

造成中外音乐与电影存在差异的原因主要有以下几点： 历史原因：中国的文化更悠久同时也更保守，相对缺乏活力与创造性，且受到儒家正统思想的限制，多数有文化的人都去钻研经典，考取功名了，精英都集中到统治阶级中西欧等国家经历了文艺复兴、宗教改革和启蒙运动等，极大地解放了人民的思想。而这些运动也推动了资本主义经济的发展。自由、平等、博爱等词语可以在电影和音乐中体现出来。经济原因： 西方资本主义经济萌芽后一直不断地发展，而中国明清时期资本主义萌芽后很快就被封建制度和小农经济扼杀在摇篮里。导致东方和西方的文化有差异。地理原因：内陆型文化和海洋型文化（黄色文明与蓝色文明） 中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，保守，缺乏开放的意识；眷恋家园故土，提倡清静无为；安于现状，墨守成规，因循守旧，风险意识和竞争精神不强，时间观念和进取意识淡漠。而作为西方文化源头的古希腊与古罗马均处在半岛之上，多面临海，海上交通发达，航海贸易繁荣，这就使这些国家形成了打破血缘关系的开放式的社会。激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。文化原因： 1、神话体系。 在中国的神话传说中，多以神仙、妖魔为角色，西方魔幻故事中大多是精灵、矮人、魔法师、骑士之类的。中国的许多艺术作品都存在着逻辑上的矛盾，传说故事当中的神仙妖魔的道行用时间来计算，年龄越大，其能力也越强，这种差异在现实生活中也能找到影子。这样子就让中国人民有一种不思进取的思想。西方巫师的成长则是靠自己不断的实践学习，只与你的资质及勤奋程度有关。这就断就了中国人与外国人观念的不同。2、伦理型文化与功利型文化中国传统伦理总体取向是重义轻利。作为支配几千年中国封建社会的主流意识形态的儒家思想，其基本主张是“重义轻利”、“见利思义”、 “以义制利”，提倡义利发生矛盾时，应当舍生取义。从而导致科学在古代中国失去独立的人格价值和社会地位。人专注于自身的内心世界，丧失对理性和自然的兴趣，缺乏西方文化的理性传统和对科学的探索热情。道德与理性的分离，使中国传统出现反理性的倾向，从而阻碍了中国科学精神的发育。功利主义始终在西方社会中占据主流地位，起主导作用。毫无疑问，这种功利主义对于催生后世资本主义萌芽取着催化剂地作用，这也导致西方社会重理性而轻情感，长于说理而短于谈情，善于逻辑思维而疏于直观感受。自身原因：主要是题材内容方面的原因。像西方的动画片，大都满含着称王称霸的野心，适合儿童，或是男孩热血的性格特征。而中国的动画片，喜羊羊与灰太狼，猪猪侠等都类似天真美好的童话故事，好人永远会战胜坏人，只能适当开发童智，永远只适合和平国家的低幼龄儿童。更重要的是，离不了中国的神话故事、古代历史，或是其他国与现实的东西。缺乏动画片所需要的想象能力。很多东西会被认定为”反动””黄色””不健康”什么的，当然更不可以有抨击社会的内容，这样就给动漫创作很大的限制，少了很多可以发挥的空间，有些东西甚至被说成主题灰暗而不准发表，中国的差不多全是小孩看的，但美国的内容和主题都有着一定含义，中国的比较著名的都是以神话传说为背景，但美国的大多把现代人的思想向往和梦想等做为背景，更加资料化、多元化等等。 （2） 建议通过多方面对中西方文化差异进行的比较，可以看到，中西方文化各有其特征。中西方文明由于建立在各自自成系统的迥然各异的文化背景上，两种孑然不同差异悬殊的文化背景，造成中西双方在价值追求和伦理取向上旨趣迥异，从而使得中西方现实人格特征大异其趣。 对于西方文化，我们首先要肯定其在人文方面的发展，非常值得我们学习，它有一种独特的大帝国风范，是比较温润的东方文化所欠缺的。还有的是它们敢于揭露社会积弊的精神，有利于社会进步。但其在社会伦理方面的涉猎比较不足，“金钱之上，追求享乐”的思想过于深刻，导致对伦理方面的忽视。对于中方文化，其深厚的文化底蕴造就它的稳重、内敛、平和，其注重社会伦理的思想有利于和谐社会的构建，极具东方特色。但是缺乏一份“热血”，时代的进步始终需要一种上进的、积极的，甚至是异想天开的思想，过于内敛就会被人欺辱！但在文化多元化的今天，我们也不必过于根究各种文化的优劣，取长补短才是正道，“闭关守国”只能导致落后，固守一种文化而不知发展创新也只能淹没在历史的洪流里。我们深入分析中西方文化的差异，除了可以进一步了解文化内涵，更重要的应该是了解自己的优缺，从而完善自己，在新时代中不断前进！心得体会：通过对中西方文化的深入剖析,我们组员感受很深。文化是一个有生命力的词语，它犹如一个深不可测的美丽湖泊，它不仅拥有瑰丽的外表，它还有深厚的内涵。文化的世界包罗万象，从单种文化，到今天的多元化文化，越来越复杂多样，内涵越来越丰富。尽管我们尽量从多方面来剖析，但仍然有一种力不从心的感觉，要全面了解它，还需要更多的学习了解以及分析。然而由于调查手段的限制，我们不能做出更为详细周密的调查，于是我们更多以自身的经历结合调查结果来谈谈关于本次课题的一些主要问题，希望可以折射出一些被埋没的亮点和被隐瞒的失误。但是由于资料、时间、精力的限制，我们的调查深度还是不够。

❽ 从西方电影与音乐看东西文化差异 一篇论文

从电影中看得出哪些中西方文化差异

尽管现实中的迷信意识早已在唯物主义面前败北，但至少在艺术和电影中，富有灵性的东方文化还是不时地显现出优势。超现实主义电影，最能突显东西方文化的这种差异和差距。在杨德洛维斯基的《圣山》中，我们便可见墨西哥大师是如何不惜一切地卖弄奇幻同时又小心翼翼地为自己的“超现实包装”寻找科学的解说和理由。其实，西方此类电影很多时候都局限在以超现实主义现象验证着现实，而此时东方电影却能洒脱地以现实主义原则解构超现实主义现象。比较《雨月物语》，我们就会发现沟口健二是如何自信并理所当然地让鬼魂随心所欲地出入银幕。然而也正是他这种天经地义的自信，才使影片始终笼罩着一层虚实结合的快慰和朦胧幽哀的凄美意境。

一.内陆型文化和海洋型文化

以各自文化生成所依赖的地理环境基础的差异为依据，我们可以把中西文化双方分别归结为内陆型文化和海洋型文化，也即所谓的“黄色文明”与“蓝色文明”。
“一方水土养一方人”、“燕赵多慷慨悲歌之士”，这是造化之功，同时也说明自然环境对人格塑造影响的巨大。“人的个性是先天组织和人在自己的一生中、特别是在发育时期所处的环境这两个方面的产物。”
这里的环境不仅包括社会环境，而且也包括自然环境。自然环境对人具有潜移默化的作用，使人自觉不自觉地得到某种熏陶和影响。马克思指出，“不同的公社在各自的自然环境中，找到了不同的生产资料和不同的生活资料。因此，他们生产方式，生活方式和产品也就各不相同。”
中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。这种独特的自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，保守，缺乏开放的意识；眷恋家园故土，提倡清静无为；安于现状，墨守成规，因循守旧，风险意识和竞争精神不强，时间观念和进取意识淡漠。所谓的“山性使人塞，水性使人通”，便是这个道理。“东方人并不具有西方人的忙碌和竞争意识，他们总是显得严肃、执重，从不着急，时间观念淡漠。就象‘效率’一词代表着西方社会中支配人们思想的基调那样，中国人常说的‘马马虎虎’一词也表明了他们对生活所持的态度。”生活圈子的狭隘与封闭，人与人之间接触的固定性和长久性，为了能够和睦相处，国人非常注重人情世故，“世事洞明皆学问，人情练达既文章”，这也培养成国人谦虚、谨慎、忍让、含蓄的传统美德。中国的这种自然环境以及在这种环境影响下的文化传统养成中华民族内倾型人格。而作为西方文化源头的古希腊与古罗马均处在半岛之上，多面临海，海上交通发达，航海贸易繁荣，这就使这些国家形成了打破血缘关系的开放式的社会。激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。在西方，也正是这种自然环境下形成的文化传统养成西方人那种外向型人格。 “在马克思看来，地理环境是通过在一定地方、在一定生产力的基础上所产生的生产关系来影响人的……”
因此，对于对形成的文化观念影响巨大的自然环境对人格的影响，我们既不能加于夸大，也不能过于缩小，既不能过于强调，也不能随意忽视，而应该客观、公正。正如罗素所说的“目前的科学不能完整地说明国民性问题。气候和经济环境虽说明了一部分，但不是全部。”

二 .伦理型文化与功利型文化

按照中西双方的价值取向的差异，我们可以把中西文化分别概括为伦理型文化与功利型文化。
中国传统伦理总体取向是重义轻利。“利义之辨”是贯穿中国文明史的一个基本问题。主张义利兼顾的墨家由于失去生存的土壤而中道而忘，而主张绝仁弃义，绝巧弃利，义利皆无的道家则把把功绩和名利完全剔除在人格标准之外，这种主张尽管一度与儒家义利观并驾齐驱，但由于不合当时社会需要而不为统治阶级所用。作为支配几千年中国封建社会的主流意识形态的儒家思想，其基本主张是“重义轻利”、“见利思义”、 “以义制利”，提倡义利发生矛盾时，应当舍生取义。泛道德主义的中国传统，用道德解释一切，导致国民乐于言义耻于谈利，重道德修养，轻外在事功的价值取向，从而导致科学在古代中国失去独立的人格价值和社会地位。人专注于自身的内心世界，丧失对理性和自然的兴趣，缺乏西方文化的理性传统和对科学的探索热情。道德与理性的分离，使中国传统出现反理性的倾向，从而阻碍了中国科学精神的发育。这就是为什么中国古代空论玄谈盛行，科学衰微和商业不发达的深层原因之所在。科学技术被视为淫技奇巧，商人被贬为四民之末，从而也导致中国古代科学尽管发达却难于付诸施用，商业发展缓慢，国家积贫积弱的严重后果，到了近代更成了西方殖民者侵略的对象。
在西方，尽管我们说，在漫长的社会历史发展进程中，其社会价值观念复杂多样，但是西方社会是以个人为本位，所追求的价值目标是个人的权益的实现，并且认为它们是神圣不可侵犯的，是与生既来的，是天赋的。趋利避苦是个体的本能，事功求利是生存的目的，在追求自身的权利和利益的过程中不须负任何道德责任，可以不择手段。故此，功利主义始终在西方社会中占据主流地位，起主导作用。毫无疑问，这种功利主义对于催生后世资本主义萌芽取着催化剂地作用，但也使得资本主义原始积累变得非常地残酷和血腥。正如马克思所说：“资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。”[7]西方社会这种重义轻利的价值取向在一定程度上调动个体追求物质利益的积极性，从而推动了西方社会经济与科学的发展，但对义的鄙视和贬低又容易导致西方社会片面追逐物质利益而损人利己、惟利是图，导致人与人之间的关系异化变质，成了赤裸裸的金钱物质利益关系。在西方历史上，功利主义、实用主义盛行不衰，构成了西方主流价值取向，私有财产神圣不可侵犯成了社会亘古不变的信条。在最大限度地谋求自身的利益观念的驱动下，科学与技术在西方尤为受到重视，理性主义、科学主义在西方非常发达。在现实生活中，西方人表现出求新奇、好创新、重功利的人格精神。科学观念和技术意识深入人心，成为构成人格的重要因素。这也导致西方社会重理性而轻情感，长于说理而短于谈情，善于逻辑思维而疏于直观感受。

三 .和谐型文化与抗争型文化

根据中西方文化的具体形态的不同，我们可以把两者分别归结为和谐型文化与抗争型文化。
在处理人与自然关系问题上，中国传统文化主流侧重于主张“天人合一”，强调尊重自然，遵循自然规律，追求人与自然的和谐，认为“获罪于天，无可祷也”
“一个特点是中国文化不仅不把人从人际关系中孤立出来，而且也不把人同自然对立起来……天中有人，人中有天，主客互溶的天人合一思想，构成了中国文化的显著特色。”
中国文化主要地是把自然作为崇拜的对象而不是研究和征服的对象，作为想象的对象而不是作为探究的对象。对于自然，由于“天道远，人道迩”。
过于执迷于对虚幻天道的探求不仅是荒谬的，而且是徒劳的。我们只须向内心诉求，人心中就蕴涵着自然的普遍法则，尽心就能知性，知性则知天，“万物皆备于我矣。”。
所以，中国古代文化更多的是重人事而轻天道，重道德而轻知识。在处理在人与人关系问题上，中国的文化自古至今就一直重群体轻个体，重和谐轻抗争，强调宗法性、纪律性。它对人进行规劝与约束，束缚人的自由意志及创造精神，漠视生命个体的价值和尊严。中国文化始终把谋求人与自然、社会的和谐统一作为人生理想的主旋律，反对人的独立意志和锐意进取，培养人的群体观念、顺从诚敬意识等，寻觅的是一种中庸的、调和的处理途径。中国文化的那种和谐观念，同时也体现和培育了国民顺从、屈服、保守与不思进取，安于现状的精神，鲜有抗争意识和反叛勇气。“中国人普遍信守‘天不变，道亦不变’的历史观念，从而使得欧洲人与美国人普遍认为:1990年的中国和孔子时代的中国别无二致。”“所有的旧东西都是极有价值的，而所有的新东西都是毫无意义的。”
从而也造成了谦虚谨慎、含蓄内向的柔弱的文化品格。
在西方，古希腊、古罗马的哲学家们从一开始就把目光投向自然，探求自然的奥秘和征服与主宰自然，做自然的主人。赫拉克利特窥出“和谐来自斗争”。
普罗泰哥拉的“人是万物的尺度”便是人与自然孑然分立的鲜明写照。尽管到苏格拉底那里，把哲学从天上拉回到人间，但西方文化对自然的探索与征服从来也没有停止过。西方商业社会海上航运的冒险生涯，以及在其中不可避免地遇到难以把握的自然规律使西方人时刻感受到人与自然的尖锐对立和激烈冲突，人们正是在对诡异的自然现象的惊异和困惑中开始哲学探索的。古希腊的哲学从开始就主要是一种自然哲学，把自然作为人们思考和探索的对象。在天人相分的二元对立的思维模式支配下，自古以来西方社会就把自然与人区分并对立起来，自然仅是被人认识、利用、征服的对象，强调人的独立自主和积极进取，追求自由意志和独立精神。在处理人与人关系上，西方更为崇尚个人的意志自由和人格独立，强调个体的生命价值和尊严，重视私有财产的获取和保护，整体意识和集体观念淡薄。西方人富有直面挑战，大胆追求、崇力尚武、急功近利，甚至不惜以片面掘进的思维方式和不择手段的行为方式去达到目的、争取胜利的精神品质和心理状态，从而形成率直、豁达，具有刚硬的文化品格。
中国文化由于主张“天人合一”，人道法天，以人道应天道，以天道设人道， 以德配天，天人合德，故生存意识异常发达，形象思维非常突出，注重直观感觉和诗化想象， 重人事而轻天道、轻实证而重玄想，从而导致自然科学不甚发达人文科学异常繁荣。“如果按这种逻辑，认识论意识的发达是科学在欧洲出现的一部分原因，那么这种意识的不发达也应该是科学在中国不出现的一部分原因。”。
西方文化由于倡导天人相分，人定胜天，不仅认识自然解释自然而且征服自然改造自然，科技意识发达，抽象思维突出，注重逻辑推论和实证研究。故而中国有的是“小心求证”的陈景润，而西方有的是“大胆假设”的歌德巴赫。
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从音乐中如何反映的出中西方文化差异
这个很简单，其实说起中西音乐的差异。最大的区别可能就是在调式上的应用了吧。我们中国最早的调式为五声调式也就是说只有1 2 3 5 6这五个音给成一个完整的音阶。只要是这几个音组成的歌曲就形成了最有我国特色的民间音乐。而欧美等则不同，他们用的完整的七声调式。而且欧美音乐最大的特点不是在于旋律，而是在于和声方面。我记得以前看过一本书上说过，也不知道准确不准确。中国是对世界上旋律贡献最大的国家，而欧美则是对和声方面的贡献比较大。不知道这样说，你能不能搞得懂。

简单来说，一首歌里如果没有4 7这两个音存在。他必然是一首中国的民间歌曲。当然现在中国的流行乐除外。
欧美方面，你可以听听其中的和声部份很是经典的。我的水平就么高，如果有什么说的不对的地方。

结束语：通过以上两方面对中西方文化差异进行的比较，可以看到，中西方文化各有其特征。中西方文明由于建立在各自自成系统的迥然各异的文化背景上，两种孑然不同差异悬殊的文化背景，造成中西双方在价值追求和伦理取向上旨趣迥异，从而使得中西方现实人格特征大异其趣。

另外，对中西方文化差异的深层次探讨的意义重大，它将解开诸如中西方科技发展差异等一系列重大问题的谜团，从而产生深远影响。
或http://wenwen.soso.com/z/q77467639.htm

❾ 中西音乐差异论文1000字左右……

以《乱世佳人》和Ⅸ红褛梦))的剧中音乐为切入点，从声、调、器等方面i展秀了中西
艺术音乐的比较研究。笔者认为，中西艺术音乐的差另I}根本源萱_备自的文化侉系的；|!：：同。
l关键词】影视音乐声调器自然人工灾化
引曹
本课题所论及的影视艺术音乐是指中西著
名的、业已成经典的、具有艺术性的影视剧作品
剧情音乐：所说的中西洲艺术音乐也是指业已成
为经典的、能够体现民族特色的、区域特征的、具
有艺术性的经典音乐。
电影音乐是随着现代电影艺术而发展起来
的一种新的音乐体裁．是电影艺术综合体的有机
组成部分．电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧
性、烘托剧情方面有着重要的影响和作用．音乐
已是优秀影视剧的的点睛之笔、点金之手：是影
视不可或缺的组成部分。
优秀的、经典的影视剧音乐常常使人难以忘
怀。这些音乐往往有一个重要的特点．就是富于
民族性和地域特色的。如电影《乱世佳人》、电视剧
《红楼梦：》(以下乖躐乱》《红》)为代表的影视音乐。
这些音乐也往往与自己的文化背景、价值观念、认
知体系有着紧密的联系。欣赏这样的作品往往使
人产生不同的审美体验。就拿着以上两部风格绝
然不同的中经西典影视音乐来比较的话，我们发
现以《乱》为代表的西方的影视艺术音乐的创作，
一般是建立在欧洲古典音乐的基础之上。也就是
说，无论是从乐队的编制、配器、音响、调性色彩的
运用，几乎都是以西方交响音乐的骨架为母本进
行剧情创作的。币蘸红》的音乐的民族音乐是建立
在民族管弦乐基础之上的．它所依据的是民族的
乐器、民族的调性色彩、民族的配器、编制。
如在《ILl,为代表的西方影视音乐中，我们
时而感到背景音乐的气势磅礴整体划一．时而感
到弦乐的丝丝蝉鸣、优美华丽，时而感到木管的
和煦如春、娓娓道来：又时而感觉到铜管的惊涛
骇浪、乌云压顶。同样的审美体验，我们也可在电
视居0《红》中找到。但是，这种感觉体验的产生是
明显不同于以上的、而由另一种声音色材料所引
发的。拿弦乐来说，《红》中我们听到的是胡琴近
乎人声的吟唱、倾诉、叙说：而在《乱》中的弦乐几
乎听不到这种近人声的吟唱诉说，更多感受到的
是整体弦乐近乎人造的、中庸的“器声”的表现。
类似的情况还可以在音乐本体的调性、乐器的材
料、记谱法等诸多方面找到差异。
因此。本课题就以《tL)、《红》为切入点，在
音乐本体及外延的一些方面做一些比较研究。本
体涉及的主要是一些形而下的、具体的、技术层
次的本体形态。外延主要涉及形而上的文化思
想、价值观念、哲学认知等对音乐的本体有着具
体影响的抽象形态。
声
这里所指的“声”是指中欧音乐的音色特
征。也就是乐音的音质特征。我国的学者认为中
国乐器的音色与欧洲乐器的一个明显不同，是欧
洲的乐器在音质上远离人声，而中国乐器则接近
人声【1]。所谓“器声”也就说。这种声音在自然界
并未有。而是人为制造的结果。所谓近“人声”．就
是指乐器发出的声响接近自然人的声音。
欧洲乐器在很早就完成了自身的标准化和
统一工作，很早就将音乐处理成具有相当抽象
性的形式体系，这就决定了欧洲乐器在发声一个
突出的倾向：是音质尽量远离“人声”，而接近“器
声”。而欧洲古典艺术音乐所使用得乐器，也均是
人为制造的器物。而接近“器声”的结果可以使各
种材料乐器、各种声部的乐器，在音色上获得一
种“共和”、“共通”、“协调、统一”的效果。这种共
性的音色可以使得许多不同声部不同材料的乐
器。在演奏时获得一种整体的有机、有效融合的
效果．从而大大提高乐队的整体表现力。
我们在《乱世佳人》、《叶赛尼亚》等欧洲经
典音乐中所听到的就是这种接近“器声”的演奏。
这种音色“共和”、“共通”、“协调、统一”，或者说
是“中庸”，其特色不明显，个性不突出，强调的是
整体的有机融合。这种音色即使在单独使用某一
组如铜管或弦乐时，也是在不危害整体音色协调
统一的条件下实施的。
中国音乐的音色，从先秦时期礼崩乐坏时
期就进入一个以民间音乐为美，以人声为美的审
美价值取向中。没有将自身从人的嗓音中超越出
来，抽象成单纯的形式体系，进入一般的“器声”．
而是始终停留在处于自然自发的“人声”的层面．
始终以接近人声为自己最高的智趣。
从另一层面来说。中国乐器之所以近“人
声”，除了以上所说的礼崩乐坏有直接的关系
外，还与自己几千年的传统有着密切的联系。古
人日：“奠酬而工。升歌发德也。歌者在上，匏竹在
下，贵人声也”【2】o《尚书大传粉i云：“古者帝王升
歌《青庙》，大琴练弦达越，大瑟朱弦达越。以韦为
鼓。不以竽瑟之声乱人声”[3]。这说明在先秦时
期。人声的歌唱就其地位来说是高于其他乐器
的。在汉代风靡一时的相和歌就有着“千人唱万
人和”的记载。唐代段安节《乐府杂录》说：“歌者，
n。习l生王I竖士l
乐之声也。故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之
上”[4]。陈B粼乐书》日：“以无所因为上．已有所待
为下。”人声，即“无所因”者，故贵之：匏竹，则“有
所待”者，故贱之”[5】这说明在中国古代的歌唱一
直有着高于器乐的地位，而且对于器乐的发展有
着重要的影响。
时至现代。中国乐器的发展也是按着“丝不
如竹．竹不如肉”的审美观念进行的。近“人声”成
了所有乐器价值审美的标准。纵观中国的“丝”乐
器的琴、瑟、琵琶、二胡等乐器的音色几乎都是有
着近“人声”的特点。在各地的不同剧种和说唱曲
艺伴奏当中，这些乐器在今天还可以模仿出各种
人声和动物的叫声。在《红涮中，我们听弦乐的胡
琴演奏，就好似人声在诉说一般，充满了人世间的
苦辣酸甜：听古筝的音色好似在表现柔弱女子的
铮铮风骨’《红涮中音乐很好地体现了这个特点。
中西追求“器声”“人声”的不同，与各自的
文化体系有着密切的关系。西方与客观自然世界
的关系是征服与被征服、认知与被认知。由此产
生了认识自然世界征服世界规律的知识体系。
西方的乐器制造也同时深受这一传统观念体系
的影响。就小提琴来说。其音色抽象概括。不受地
域、国别、时代等艺术客观环境因素的影响．皆可
发挥其表现力。其音色几乎可以胜任与其声部相
适应的任何角色。和小提琴一样。其他的西方乐
器也同样具有同效。／
与西方乐器不同的中国乐器，则讲究个性
的张扬、色彩的独立、表现力的独到。由于在现实
生活中，长期受封建礼教的约束．使得中国古人
在反映主观内心精神为主的艺术方面，表现的更
为洒脱、自由、独到、脱俗。与此息息相关的音乐
音色也受其影响．极具个性色彩。与现实整体化
一。伦理井然的封建秩序大相径庭．个性色彩极
为突出、张扬、洒脱、自由。
就拿《乱》《红》剧中的乐队演奏效果来说，
《乱》的乐队演奏几乎是严格规整。整划一，逻辑
性极强。其重在突出整体。而《红》的剧中音乐重
在突出角色个性，所以在配器时不同色彩的乐器
融合性较差，乐队编制多以小型为主．尤其在突
出一些个性十足的丫环仆人等角色时．配器就更
加独特。把民族器乐的个性发挥到了极致。
因此，二者的差异皆可追溯到各自的文化、
哲学、价值体系的差异。
调
这里所说的调就是指中欧的调式体系。也
就是乐音的组织方式。乐音的组织方式所形成调
性调式的不同，也是造成中欧艺术音乐根本区别
的原因之一。
西方音乐体系的调式结构的基础是四音
列。有三种不同的四音列克组成十二个调式，这
些调式称为“中古调式”或“教会调式”。在文艺复
兴时期在专业创作中和民间调式结合产生演变
为自然大调：爱澳利亚调式、弗利吉亚调式和多
利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。后
来进一步演变，又逐步形成了和声大小调，旋律
大小调。其无论是大调还是小调均是七声调式。
其后又发展为十二平均律体系。
万方数据
与西方调式体系不同的是，中国音乐调式
的构成是五声性。由五声音阶构成的各调式统
称“五声调式”。根据“宫、商、角、徵、羽”．ttl：；N位置
的不同．便有五声宫调式、商调式、角调式、徵调
式、羽调式等物种五声调式。在中国传统文化里，
“五声”是古人的称法，属于古代阴阳五行的哲学
范畴。在中国乐理中．“五声音阶”的地位十分重
要。它是传统音乐各种音阶的基础o《左传·昭公
二十五年》日：“为九歌、八风、七音、六律、以奉五
声”[6】。古人将超过五声的音阶如七声音阶种基
本的“五声”称为“五正声”。在中国，也有各种七
声音阶。是由七个“声”构成的音阶。这些七声音
阶只是不占主要的杨b作用。起“奉五声”的辅助
作用。
比较而言。中国的五声体系与西方的七声
体系有一定的区别。五声音阶较为简洁、质朴、单
纯、调性突出、个性鲜明、区域风格独特o《红涮
中．主旋律的四度、五度大跳是经常性的。这并没
有破坏剧情．反而使剧情更为紧凑简洁。西方七
声体系相对来说较为复杂、精致、细腻。音乐的语
言共通、共有，区域风格较为接近，相同的乐思的
表现手法接近。在《乱捌中。整体弦乐组对斯佳
丽内心的刻画细腻、精致、有度，而在西方其他的
经典影视音乐中如(叶赛尼亚：}也有类似的手法。
中国的五声音阶体系与西方的七声体系
相比。并没有孰先进孰落后之分，就象《乱涮和
《红涮一样都是优秀的经典的作品。差别的之处
在于风格的不同，风格的不同源自各自不同的文
化体系。中国艺术一直走的是从繁就简的道路。
先秦时期的编钟编磬也是复杂化、标准化、统一
化。用的调式也有七声性．到后来．越来越简单。
受此影响．一些具有民族特色的影视音乐的创
作．几乎都采用的是五声性的调式。西洋则是一
个由筒到繁的过程。从早期教堂简单的圣咏到后
来复杂的交响乐，欧洲的艺术音乐的发展与其科
技文化的发展极其相似．影视音乐的创作同样不
例外。
中国艺术的发展和精神一直受中国文化精
神的深深浸润，中国在文化方面一直是以儒家精
神为主，佛道是其有益的补充。这必然造就了出
世与入世两种截然不同的表现形态。一则社会
秩序井然有序，一则内心深处的恣情无序．纵情
山水、率性使真、体验生命的欢乐、享受生活的惬
意!反映在艺术领域则多是后者。因此．中国艺术
文化属于内省式的，艺术讲究重生命、享受生活、
讲就诗意、重顿悟、返璞归真!因此。溅红涮听
音乐，在中国式园林、五声调性的音乐、传统诗词
歌赋等中国文化符号的烘托下。我们就好像进入
富于诗意的、山水般的中国文化大观园．是那样
的空灵、玄妙．不仔细品、咂摸、推敲．是参悟不了
其中的内涵和韵味的!而在该剧的外围又隐隐笼
罩着一层摸得着打不破的封建伦理纲常。
西方文化则属于海洋性文化。征服海洋需
要合作，需要同舟共济，需要创新。因此，其思想
活跃、外向协作能力强，人与自然的关系是征服
与被征服的关系，他们可以得出客观世界的规律
性认识，可以建立起庞大的哲学体，可以推演出
复杂的逻辑系统，计算出微乎其微的差距，建立
起科学的知识体系。与此相适应的艺术也有着
复杂的体系。浑厚的织体．高度概括抽象的语言
等等。可以说，欧洲文化充满了理性之美、进取之
美，一方面是与自然的搏斗进取，一方面是艺术
的高度规范性。我们从《乱》剧的剧情和音乐中可
以个明显地感到这种文化力量。如家道败落后的
斯佳丽一方面显示出与世抗争的不屈精神，而另
一方面背景音乐却是整体划一地、如暗潮涌动般
在烘托这种气氛．鼓励这种拼搏精神。
因此．调式的不同从另一个侧面也反映了
文化的不同!
曩
这里所说的“器”是指中西乐器的风格和制
作材料的不同。前面讲了，中西乐器在音响上的
区别是进“人声”和“近器声”。这也造就了中西乐
器音响上的天壤之别。中国乐器一直以人声的富
于歌唱作为自己的审美标准。人声的千差万别个
性突出。受此影响中国乐器的音色也是千差万
别。总的有一个特点是个性十足、色彩鲜明，无论
是古琴、琵琶．还是笛子、唢呐等，几乎都有着自
己独特的曲目和演奏技法。而西洋乐器由于受标
准化、统一化的影响，追求和同、融合．所以其各
种声部的乐器在音色上有一个统一的尺度和标
准。这也形成了西方乐器与中国乐器比较个性不
突虬色彩不鲜明，整体融合性较强的特点。
在乐器的虚用上。中国乐器的集体合作演
奏的能力较差，乐器的合奏一般以小型为主．大
型的合奏非常少。在作品的织体方面，中国乐曲
的乐思以单线的横向思维为主。有时也有纵向的
交叉但不多。这与中国独特的人文环境有着密切
的关系。具体说来，中国的审美文化是以时间性
展开的。从先秦的文字、建筑到后来的诗赋书法
字画等均是以时间性、线条性展开的。“山重水复
疑无路。柳暗花明又一村”是其真实的写照。受此
影响。中国乐器也好乐曲也好．均体现出强烈的
个性倾向。一只结构简单、材料质朴的小喇叭(唢
呐)可以演绎出一场动物狂欢会《百鸟朝凤》)．一
把两根弦索的胡琴可以演绎出一场场旷世奇观
的悲欢离合：一把五弦的琵琶可以演绎出一场千
古战争：一张古朴的七弦琴又可导引出～段段千
古佳话!
《红嬷9音乐如同剧情一样。是在“山重水复
疑无路．柳暗花明又一村”的大观园中进行的，线
性的旋律、不断变化的动机．既有诗词歌赋的韵
味．又有书法线条的道劲、明快，同时又有乌云压
顶的不安，总之给人以无穷尽的感觉。其乐队以
小型化为主，乐器以张扬个性为其主要特色。如
以古筝表现宝黛的不屈。以二胡、笛、箫等来刻画
人物的咖厶：而象征封建势力的音响则非常简单
就用一个大铜锣。因此．在《红》乐器不多，乐队不
大，以小取胜。这丝毫没有影响其对剧情、人物、
关系的刻画、描写和烘托渲染。
西洋乐器的整合能力非常强，常常善于大
规模的组合演奏，而且题材、体裁多样丰富．音响
的交响性特强，能够做到整齐划一。在音乐织体
的组织应用方面，乐思是以空间性展开的，讲究
n司l生丑生士l
织体的浑厚、立体、交叉、虚实等等。这种交响性
融合性必然要求乐器要以付出个性追求共性为
代价。个性多色彩强必然会损害整体的融合性。
此根源可以追溯到西方文化艺术精神的特点。大
致说来，西方艺术精神是以空间性的展开为主，
从油画的透视、明暗、色块的写实应用．到西方建
筑的高耸等等皆源于此。
因此，在《乱》中我们聆听到的剧情音乐大
多为整体乐队演奏．即使是局部刻画内心的弦
乐。也是以弦乐组为核，厶演奏的，单独的小提、大
提刻画内心的并不多。总的说来，《乱》的音乐以
整体取胜，但是这并不影响对剧中人物、形象、关
系的将厶刻画、烘托和渲染。
在制作材料方面，中西的区别较大，各有不
同的倾向。西方注重人工化、标准化统一化的材
料，如提琴家族的木质选料．管乐家族的金属选
料等等都是经过人工细细遴选。在制作上，更讲
究不同声部乐器的严格标准尺寸。中国乐器的制
作材料比较自然化、特性化。如埙就是利用泥土
烧制的。笛子就是将竹子掏洞定音即可吹奏．二
胡、琵琶等乐器的制作也是同样的道理。天然材
料的使用意味着对材料属性的尊重和保护，自然
材料的多样性又赋予乐器更多的个性色彩。在制
作尺寸上。中国乐器的制作没有严格的标准，同
一调的笛子用不同地域的竹子差异很大，音色因
材料的地域不同而不尽一样
在演奏发声方面。中国乐器是尽量发挥材
料的自然属性，因而使得音色独特。西方乐器则
尽量减少材料在发生中的作用，进而达到音色的
统一一致。
以上的差别．还是根源于不同的文化艺术
精神。西方与自然的关系是对立的，是征服与被
征服的关系，西方人一直以驾驭、改变、征服自然
为荣。人与自然的关系一直是对立的、疏远的、冷
漠的。西方的艺术到18、19世纪才出现自然的作
品。中国与自然的关系则不同于西方。中国并不
把自然作为自己的征服对象。中国与自然的关系
一直是亲近的、相互尊重的、和谐的，把自己作为
宇宙的一部分。“天人合一”“神人以和”是最好的
说明。因此，材料、发声的自然化个性化就不难理
解了。
总之，中西艺术音乐的区别很大。还可以从
其他的一些方面作一些比较的研究。笔者只是仅
仅以中西两部不同的影视音乐作为切入点．选其
中有代表的一些方面作了一些探索式的比较。不
妥之处望予指正。

❿ 从西方电影与音乐看中西文化差异

电影“刮痧”讲述的是一个在美国生活了八年的中国家庭，因为孩子的一次意外发烧，不懂英文的爷爷就用了中国传统的刮痧治疗发为小孙子治病，后在医院里被护士发现了因刮痧而留下的血痕，怀疑是其家人虐待孩子所致。在法庭上，孩子的父亲许大同因为无法解析刮痧是中国的一种传统治疗法，又因为律师的曲意刁难，许大同终被判决与孩子隔离，并且搞得失去了工作、朋友和与妻子分居。
许大同一家在美国的遭遇，虽然可以说是一次意外，但其实也在一定程度上反映了华人在外国生活的种种不适，而这些不适很大程度上是由于中西文化的差异造成的。
本部影片里也通过一些例子来反映了中西文化间的差异。如在故事开头，许大同因为自己的儿子没有向老板的儿子道歉，便用手打了自己儿子一下，老板看了觉得不可思议，而大同则觉得这样做是爱儿子、尊重老板的表现。中国一直以来都有“打者，爱也”传统，父母总爱把儿女当成自己生命的延续，希望他们将来有出息，达成自己的心愿，光耀门庭。而一旦儿女有什么行差搭错，便有了恨铁不成钢的奋亢，轻则责骂一番，重则训之以鞭棍。于是，在中国人眼里看来，对儿女的每一番责骂，每一记鞭打，都浸透了父母对子女的爱，对子女成材的殷切期望。而这种行为在西方人眼里却是很不可思议。西方国家讲求的是民主，讲求的是自由，这种民主和自由不但表现在民族、种族、及阶层上，而且也存在于广大的家庭中。在西方家庭里，不论男女、不论年龄大小，每一个成员都是平等的，每一个成员都享有充分的民主和自由权利。尤其是对于未成年孩子，西方国家更是通过一系列的法律来保护未成年人的平等权利。无怪乎，在医院里的医生一发现孩子背后的血痕就马上通知法院将其父亲许大同起诉了。
“刮痧”这部影片的重点主要是放在围绕刮痧是不是中国的一种治疗法而举行的两次听证会上。但对于刮痧这种认识上的差异，与其说是反映了中西文化的差异，不如说是因为美国人的无知更好些。而申辩过程中，又出现了控方律师对于西游记的错误理解，以及许大同妻子简宁分娩出现危险时说的“留得青山在，不怕没柴烧”，而被视为“野蛮”，不尊重孩子生存权利的行为。这两个例子都是控方律师为了打赢官司而别有用心地进行曲解的，这在影片后面的情节里都作了解析，所以并不能用来说明中西文化的差异。但是影片本身的打官司这一事件已经表明了美国是一个法治的社会。在西方社会里，法律存在于每一个角落，每一种纠纷都通过法律途径来解决，而每一件事实都是要讲求证据的。中国人比较看重的是人情冷暖，尤其是对于亲情特别看重。从许大同偷送儿子到机场与即将回国的父亲见面，到最后在圣诞之夜打扮成圣诞老人爬上十层的高楼送礼物给儿子，都可以看出他们一家对亲情的重视。但是生活在一切都讲求法律的美国社会里， 许大同纵使爱子心切，但由又无法拿出证据来证明刮痧是中国的传统治疗法，最终还得被判决与自己的儿子隔离。
很多人都爱谈"中西方文化的沟通有多么难"这个话题，觉得主要是由于中西方文化的差异造成的。其实，构成两个人种无法沟通的真正问题恐怕不是什么中不中西不西，而是文明不文明（或者说人性不人性）的问题。如影片中许大同打儿子说是爱儿子的表现，但其实是缺乏文明的。他大可以通过其他的途径来教育儿子，而不必非得出手才行。又如法院判决许大同与他的儿子进行隔离，虽然缺乏一点人情味，但是从依法办事的角度来看，法院的判决无疑是正确的。而作为一个文明的国家，也只有通过建立起健全的法律制度，依法治国，才能真正得以实现。
所以，看了“刮痧”后，觉得真正需要讨论的应该是中西方文明的比较差异。当有一天，中国的国民素质都有了很大的提高，大家都成了文明人了，就会发觉其实与西方人并没有什么差异，觉得自己已经成为一个世界人了，那就真要祝贺中国人的蜕变了！