洛杉矶350英里是什么电影

① 好莱坞电影在美国哪个城市

好莱坞在美国加利福尼亚州洛杉矶市。

好莱坞一词往往直接用来指美国的电影工业，地处太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，主要街道为日落大道和好莱坞大道。

(1)洛杉矶350英里是什么电影扩展阅读：

直到18世纪中叶，洛杉矶及其周边地区还是印第安游牧部落的一片自然乐土。1781年9月4日，44名皮肤黝黑的墨西哥殖民者发现了这片山间谷地，成为洛杉矶历史上最早的定居者。

1850年，洛杉矶正式成为美国的法定城市。1853年，好莱坞只有一栋房子。到1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，房地产商哈维·威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块0.6平方公里的土地。后来，他的夫人在一次旅行时，听到旁边有人说自己来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。

她很喜欢这个名字。回到加州后，她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，并将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”(Hollywood)，于是有了好莱坞这个名字。在英语中，这个词是冬青树林的意思。

1887年2月1日威尔考克斯计划在这里建造一座小城，他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他得以铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。

1902年，今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。1903年，此地升格为市，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短；1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1907年，一个名叫塞力格多视镜公司的独立电影公司在芝加哥拍摄《基督山伯爵》，导演为弗朗西斯·伯格斯，偶遇恶劣天气，遂将整个剧组西迁，来到洛杉矶市中心以西15英里的圣莫尼卡海滨补拍一些镜头。

1909年，塞力格剧组重返西部，在洛杉矶市中心一个中国人开的洗衣房内安营扎寨，拍摄了《一个赛马情报员的心事》。这是第一部完全在加州境内制作完成的影片。

此后不久，塞力格公司倾巢西迁，由此招来了一大批制片公司步其后尘，其中相当部分在好莱坞及其周边地区安家落户。

1910年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。

渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。

1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司，同年已有15个其它的制片厂在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

② 洛杉矶位于美国哪里

洛杉矶（Los Angeles）坐落在美国西海岸加利福尼亚州南部,是仅次于纽约的美国第二大城市.

③ 莱昂纳多主演的 哈勃望远镜3d. 资源！超级感谢！

链接:

《哈勃望远镜3D》是由IMAX公司和华纳兄弟制作出品的一部太空纪录片，由托妮·梅耶斯执导，于2010年3月19日在加拿大上映[1]。该片记录了太空史上最复杂的航天飞机操作，并以宇航员为第一视角拍摄了他们维修和升级哈勃望远镜所需的5次太空行走[2]。2009年5月，美国亚特兰蒂斯号航天飞机发射成功，这一次，包括所有的机组成员在内，他们需要完成的是一项非常艰巨的任务，那就是修理和升级“哈勃空间望远镜”——全世界第一个以太空为基地的天文气象台，距离地球350英里。这座飞船上同时还装载着一架IMAX3D摄像机，由宇航员进行操作和相应的拍摄工作。摄像机捕捉到的都是一些让人目瞪口呆的惊人画面，包括宇航员在进行维修工作时不得不进行的5次复杂的太空漫步，同时还有很多相应的特写镜头，就为了抓住在航天飞机的机械手臂下旋转运行的哈勃望远镜，时速为17500/转，在这个过程中，还出现了一系列不可预期的问题，直接威胁着，差点破坏整个任务[4]。

④ 电影 8 mile中饰演EMINEM前女友的人真名叫什么

EMINEM，原名b. Marshall Bruce Mathers III，生于1973年10月17日密苏里州的堪萨斯城。1999年这位白人说唱歌手带着他极有冲击力但是同样富有争议的音乐横扫美国排行榜。 Eminem的童年是在颠簸中度过的，他跟着他的母亲在几个不同的州居住过，最后他们定居在底特律，那时候他12岁。在他从学校9年级退学之前他就开始从事说唱乐，并且加入了几支乐队Basement Proctions, the New Jacks,还有D12。后来他把他的名字改成Eminem，并且在1997年在独立厂牌FBT旗下出版了一张粗糙的处女专辑。
他赢得Wake Up Show的年度Freestyle表演奖、洛杉矶的年度说唱奥林匹克大赛上获得亚军。随后Eminem与Dr. Dre创办的Aftermath唱片公司签约，Dr.Dre把他收为徒弟，并且帮助他制作了他的首张完整长度的专辑。这张专辑充斥着暴力煽动，扭曲的歌词，同时也反映了Eminem那些道德思想的阴暗面。这张专辑取得了商业上的巨大成功。
接着Eminem在Rawkus唱片公司的合集Soundbombing Volume 2和Missy "Misdemeanor" Elliott的专辑Da Real World频频亮相。2000年3月出版的专辑The Marshall Mathers刚出版就上了美国专辑榜的第一位，这也证明了他是自从90年代中期的2Pac和SnoopDoggy Dogg以来最成功的说唱艺人。
尽管受到男同性恋权利组织的批评，Eminem还是得到了3座格来美大奖，他也重新组建了D12乐队，并录制一张名为“Devil”的专辑。
2002年，Eminem发行了最新专辑The Eminem Show，这张专辑取得了惊人的成绩，首先是2002年全美最畅销专辑，然后专辑中的Without Me，Cleanin\' Out My Closet，Sing For the Moment都在Billboard上位居前列，而下半年推出的Eminem自编自导自演的自传体电影8 Mile八英里不仅在电影票房方面成绩非凡，而且这部电影的原声大碟里的单曲Lose Yourself更是当上了英美两地排行榜的冠军！在今年的格莱美颁奖典礼上，获得5项提名的阿姆最终拿走了最佳说唱专辑(The Eminem Show)的大奖.

档案：

姓名：Marshall Bruce Mathers III
艺名：Eminem
生日：1973.10.17(星期二)
身高：177cm
体重：76kg
星座：天秤座
家庭：Debbie R. Mathers-Briggs(妈妈)
女儿：Hailie Jade，生于1995.12.25
教育：Lincoln High School，Warren，Michigan
刺青图像：左肩膀：念已故Uncle Ronnie(阿姆指出Ronnie是家庭中惟一关心他的人)
手前臂：“D”和“12”意味“Dirty Dozen”在底特律组成乐队团
左腕关节：部落图腾
较低的左前臂：“Hailie Jade”女儿名字
腹部：“Rot in Pieces”
右腕关节：“Slit here”
右肩膀：女儿Hailie的脸
专辑：
The 1st Album：The Slim Shady LP(1997)
My name isStill don\'t give a fuckPaulrock bottomrole modelSoapKen KaniffLoungeFaultCome on everybodyGuilty ConscienceI\'m shadyIf I hadAs the world turnsBad meets evilBitchBrian DamageJust don\'t give me a fuck97\'Bonnie&Clyde

The 2nd Album：The Marshall Mathers LP(2000)
《Just Don t Give A Fack (Maxi Single)》
歌手：Eminem
语种：英文
发行公司：Aftermath Records
发行：2002-04-01

《Platinum Collection 2001》
歌手：Eminem
语种：英语
发行公司：不祥
发行：2001-04-01

The 3rd Album：The Eminem Show(2002)
《The Eminem Show》
歌手：Eminem
语种：英语
发行公司：SONY唱片
发行：2002-05-01

Without meBusinessCleaning out my closetDripsHailies songMy dad gones crazy

《The Marshall Mathers Lp》
歌手：Eminem
语种：英语
发行公司：UNIVERSAL

《Live in London》
歌手：Eminem Feat Dr Dre
语种：Hip-Hop 192 kbit/s
发行公司：
发行：2004-01-23

还有比较详尽的个人介绍：
阿姆本名Marshall Bruce Mathers III，于1973年10月17日在底特律出生。舅舅Ronnie启发了小阿姆对饶舌乐的兴趣，而漂泊的童年阴影是阿姆看什么都不爽的主因，饶舌成为他唯一发泄的管道。不过，一个白人饶舌歌手要在黑人当道的饶舌音乐市场出头，阿姆的饶舌生涯并不轻松可想而知。阿姆马不停蹄地转战江湖，从现在已停业的 Rhythm Kitchen、The Shelter到Maurice Malone的Hip-Hop Shop。在干掉每个向他挑战的人之后，阿姆终于登上饶舌联盟的饶舌奥林匹克竞赛。

1995年初期，仍在底特律汉堡店工作的阿姆把他的所得税回扣用来压制12寸的单曲Backstabbers，然后和Mark、Jeff Bass (The Bass Brothers)搭挡推出个人的首张专辑Infinite。几个月后阿姆在浴室中创造了他的化身：Slim Shady（超级大痞子）。阿姆在97年秋天推出了单曲Slim Shady EP，98年获得权威杂志Source颁发Unsigned Hype的肯定，而阿姆的黄金时刻当属在Sway and Tech的Wake Up Show中令人难忘的精彩演出。知道洛杉矶每个人都转到这个电台，阿姆更是毫不客气地火力全开，展现火烫麻辣的个人秀，让正在聆听的德瑞博士马上询问： “这个浑蛋白小子是谁？”

历经了军人般的地下饶舌界转战，阿姆最后选择待在德瑞博士的Aftermath厂牌，并发行了The Slim Shady LP（微晕）。这张专辑一推出后立即空降Billboard流行专辑榜亚军，全美销售也破350万。接着更在2000年葛莱美奖上风光囊括“最佳饶舌歌手”、“最佳饶舌专辑”2项饶舌大奖、被SPIN、Vibe等杂志赞为“不凡的饶舌歌手”。此时，阿姆的嘻哈饶舌痞子形象也藉此横扫全球。但接下来在德瑞博士的“The Chronic 2001”、声名狼藉先生的“Born Again”、Sway & Tech的“This Or That”等跨刀作品却不见阿姆再次搞笑，他的愤怒也随着第二张众所期待的新专辑逐渐浮出枱面。

“我想我终于开始成长了，尤其在上张专辑推出后，我想让人们知道我在搞笑同时也会干谯。但这张专辑中我想变得严肃点，给人一箭穿心的干谯，认真地看待我的不爽，而不是"他又开始无厘头地耍嘴皮子了"，是一张"我要开始正经了"的专辑。”Eminem的第2张大碟The Marshall Mathers LP再现个人说唱本事，先在英国金榜空降专辑榜亚军及舞曲榜冠军，接着在Billboard流行专辑榜上也挤下小甜甜布兰妮的冠军宝座并蝉联双周冠军。此时的阿姆不只是一个白人饶舌乐手，也是一个现象：尽管围绕在他身旁的风波不断、新闻不断，新辑依旧在英美卖得吓吓叫！

当今Eminem最为人乐道也批判的莫过于他Rap间充满讥讽娱乐圈名人(当红偶像布兰妮、克莉丝汀、超级男孩、新好男孩和风波不断的珍妮佛洛佩兹与吹牛老爹情侣档都被点名)、鼓吹暴力仇恨、挑衅同性恋族群甚至骂尽所有人(包括自己、老婆、妈妈和上帝)的词句，有人对他恨得牙痒痒、有人则对他的大放厥词直呼过瘾。

但无论你是“反阿姆主义”与否，连续两届（2000年、2001年）获得葛莱美奖荣耀的Eminem，其暴力讥讽歌词底下的音乐性却也不容抹灭。正如同美国唱片学院主席Michael Greene在第43届葛莱美颁奖典礼上所言，音乐反映了当代的文化，也打破一般人墨守成规的观点，提供另一种探究社会黑暗面的方法。早年，猫王、滚石合唱团、披头四的音乐也被父母当成洪流猛兽，我们不能因为某种音乐类型让人不舒服就全盘抹灭它的价值。

⑤ 谁能帮我介绍一下欧美漫画家漫画家DAVID FINCH 啊

芬奇（DAVID FINCH ）讲 Cyberforce 后系列创建者和工作室创始人马克 · 西尔韦斯特里对冗长之後，去共同创造了马太福音"电池"禁止与提升。他稍后将工作与戴维 · 沃尔阿芙罗狄蒂九首三个问题。

2003 年，芬奇返回漫画为期一年的弧上最终 X 战警作家布赖恩 · 迈克尔 · Bendis。那段时间之后, 该两名男子转移到复仇者，在他们摧毁了奇迹的首演的超级英雄团队只是为了重建它作为新的复仇者具有完全不同的铸造。

芬奇也曾对新月连同小说家查理 · 休斯顿骑士系列。离开系列之后，他所示下降的儿子： 死亡的船长美国 # 4、 展出蜘蛛人。他的下一个任务将交叉事件最终的奇迹线，随着作家 Jeph Loeb 人他以前曾与下降的儿子的最后通牒。他还画了几个盖，其中包括世界战争绿巨人、 X 战警 # 200 和 X 战警： 弥赛亚 》 复杂一次性。他还为 X Infernus 迷你影集提供封面。

此外，芬奇曾带扰动的最新专辑封面、 Indestructible，以及做这部改编的 Alan Moore´s 看守员的概念设计

漫画工作 （内部） 包括：

代号： 罢工力 # 7 （图像，1994年）
Cyberforce # 6-7、 15-22、 24-29 31 （图像，1994 年-1997 年)
Cyberforce 年度 # 1 （图像，1995年）
Ripclaw （向导特别版） # 1/2 （图像，1995年）
提升 # 0-13 (图像，1997年-1999 年）
黑暗 # 20-21 （帮助），39 （图像，1999年-2001 年）
Witchblade # 2 （图像，1997年） 的故事
埃莱克 Witchblade/特拉一次性 （图像奇迹，1997年）
黑暗/侠一次性 （图像 DC 漫画，1997年）
阿芙罗狄蒂九 # 0-3 （图像，2000年-2001年)
使命的召唤： 兄弟 # 1-6 (奇迹，2002年）
X 战警无限的 # 35 40 (奇迹，2002年-2003 年)
獾 （卷 2） # 173 (奇迹，2002年）
最终 X 战警 # 27-30、 34-45 (奇迹，2003年-2004 年）
绚丽 # 65 (奇迹，2004年）
复仇者 503 # 500-500 导演剪辑 （奇迹，2004年）
复仇新者 # 1-6、 10-14 1 董事切 (奇迹，2005年)
蜘蛛侠无限 (2 卷) # 14 (奇迹，2006 年 ； 由 C.B.Cebulski)
月亮骑士 (第 6 卷） # 1-8 （奇迹，2006年-2007年)
军团的怪物： Morbius （吸血/Lilith 由 C.B.Cebulski) # 14 (奇迹，2007年）
倒下的儿子： 死亡的船长美国-蜘蛛侠 (奇迹，2007)

只找到这些~

⑥ 洛杉矶是美国那个州的

洛杉矶
美国西海岸的明珠——天使之城洛杉矶

美国加利福尼亚州南部太平洋岸港口城市，西部工商业第一大城。人口309.7万（1984），大市区747.8万（1980），次于纽约、芝加哥居全国第三位，墨西哥人和黑人占很大比例，华人、日本人、菲律宾人也较多。1781年西班牙人创建，发展为附近牧区的商业中心。1846年属美国。十九世纪后期，由于加利福尼亚金矿发现，通往东部铁路的兴建，大规模的石油开发，巴拿马运河的通航等加速了城市的发展。第二次世界大战以来，飞机制造及军火工业发展迅速。此外如精密机械、高级金属制品、电子仪器、石油加工、化学、炼钢、印刷等都占重要地位。港口货物吞吐量居太平洋各港首位。主要输出石油、机器、水果、谷物，输入钢铁、橡胶、才材等。重要的渔港和军港。北郊好莱坞为全国电影、电视工业的主要中心。有洛杉矶大学（1865年建）、加利福尼亚大学洛杉矶分校（1919年建）和加利福尼亚理工学院（1891年建）等高等学校多所，以及自然历史博物馆、美术博物馆、音乐中心等文化设施。重要旅游地。

坐落在美国西海岸加利福尼亚州南部的洛杉矶（Los Angeles）是仅次于纽约的美国第二大城市，以其旋漪的风光、大都市的气派、集繁华与宁馨于一身，是美国西海岸边一座风景秀丽、璀璨夺目的海滨城市。

洛杉矶濒临浩瀚的太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸，背靠莽莽的圣加布里埃尔山，面积1200多平方公里。大市区包括洛杉矶县和奥兰治、文图拉两县的一部分，以及贝弗利希尔斯、帕萨迪纳、长滩等80余个大小城镇，总面积10567平方公里。城市座落在三面环山、一面临海的开阔盆地中，除局部为丘陵外，地面平坦，平均海拔84米，最高点埃尔西峰高1549米。一年四季阳光明媚，干燥少雨，气候温和宜人，平均气温12度左右，1月平均气温13．7℃，7月23．4℃。年降水量仅357毫米，以冬雨为主。

1769年8月2日（天主教圣母节第二天），西班牙远征队为寻找开设教会地点来到这里，1781年在建镇，并把这里称为“天使女王圣母马丽亚的城镇”，后简称“天使之城”（西班牙语的音译即洛杉矶）。洛杉矶原为印第安人的牧区村落，1781年成为西班牙殖民地。1818年美国人首次到此。1821年归属墨西哥。1846年美、墨战争后割让给美国，成为美国领土。1848年西部“淘金热”吸引来大批移民。1850年设市，同年加利福尼亚成为美国第31个州，当时洛杉矶人口仅1600人。

19世纪末20世纪初，随着石油的发现，洛杉矶开始崛起，迅速发展成美国西部一个最大的城市。第二次世界大战后，现代工业的崛起，商业、金融业和旅游业繁荣，移民激增，城区不断向四周扩展，洛杉矶成为美国的特大城市。现在的洛杉矶，已成为美国石油化工、海洋、航天工业和电子业的最大基地。它是美国科技的主要中心之一，拥有科学家和工程技术人员的数量位居全美第一，享有“科技之城”的称号，著名的硅谷就坐落这里。近年来，洛杉矶的金融业和商业也迅速发展，数百家银行在洛杉矶设有办事处，包括许多著名的国际大财团，如洛克希德，诺思罗普，罗克韦尔等，洛杉矶已成为仅次于纽约的金融中心。

环球影城好莱坞星光大道街景。好莱坞星光大道长3.5英里，是展示演艺界明星风采的地方。

除拥有发达的工业和金融业，洛杉矶还是美国的文化娱乐中心。一望无垠的沙滩和明媚的阳光、闻名遐迩的“电影王国”好莱坞、引人入胜的迪斯尼乐园、峰秀地灵的贝佛利山庄......使洛杉矶成为一座举世闻名的“电影城”和“旅游城”。洛杉矶市区广阔，布局分散，整座城市是以千千万万栋一家一户的小住宅为基础。绿荫丛中，鳞次栉比的庭院式建筑，色彩淡雅，造型精巧，风格各异，遍布于平地山丘上。市中心有十几幢数十层的高楼。高速公路与城市街道纵横交错、密如蛛网，四通八达。洛杉矶道路面积占全市面积百分之三十左右，是美国高速公路最发达的城市，也是全美拥有汽车最多的城市。

洛杉矶的文化和教育事业也很发达。这里有世界著名的加州理工学院、加利福尼亚大学洛杉矶分校、南加利福尼亚大学，亨廷顿图书馆、格蒂博物馆等。洛杉矶公共图书馆藏书量居全美第三位。洛杉矶还是世界上屈指可数的举办过两届夏季奥运会的城市。

洛杉矶是美国西部最大的工业中心，制造业产值约占加利福尼亚州的1／2，居全国第三位。洛杉矶还是设备现代化的深水海港。附近的长滩有著名的瑟摩斯工程，是开采石油的人工岛，岛上有世界独一无二的大斜井。

⑦ 美国好莱坞电影城何时成立

1850年，洛杉矶正式成为美国的法定城市。

1853年，好莱坞只有一栋房子。到1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，房地产商哈维·威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块了0.6平方公里的地。威尔考克斯的夫人一次旅行时听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方，她很喜欢这个名字，回到加州后，她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”(Hollywood)，于是有了好莱坞这个名字。在英语中这个词是冬青树林的意思。

1887年2月1日威尔考克斯计划在这里建造一座小城，他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他得以铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。

1902年，今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。

1903年，此地升格为市，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。当年下的两条命令是：除药店外其他商店禁酒，及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短；1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1907年，一个名叫塞力格多视镜公司的独立电影公司在芝加哥拍摄《基督山伯爵》，导演为弗朗西斯·伯格斯，偶遇恶劣天气，遂将整个剧组西迁，来到洛杉矶市中心以西15英里的圣莫尼卡海滨补拍一些镜头。

1909年，塞力格剧组重返西部，在洛杉矶市中心一个中国人开的洗衣房内安营扎寨，拍摄了《一个赛马情报员的心事》。这是第一部完全在加州境内制作完成的影片。此后不久，塞力格公司倾巢西迁，由此招来了一大批制片公司步其后尘，其中相当部分在好莱坞及其周边地区安家落户。

1910年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，他带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员来到了洛杉矶。他们后来想寻找一块新的地盘，于是向北出发，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。

⑧ 350英里等于多少公路

1英里=1.609344千米（公里）350英里=563.2704千米.给个釆纳吧

⑨ 求大卫．林奇的资料！！！

导演大卫-林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。

《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)

大卫-林奇是美国电影新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的电影。

《橡皮头》是大卫-林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大卫-林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫-林奇也渐渐被好莱坞主流电影所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大卫-林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫-林奇都展现了他锐意创新的勇气。

《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)

大卫-林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部电影，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。

《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大卫-林奇的才华不仅表现在电影中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。

《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大卫-林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳电影节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。

《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大卫-林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位著名的电影导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄电影？电影是否将会灭亡？

最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了电影的发展……而从中看到的是大师们对电影的热爱。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之后，大卫-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫-林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。

《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)

当影片《斯特莱特的故事》在戛纳电影节上放映的时候，大卫-林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。

斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。

没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。

《穆赫兰道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫兰道》是大卫-林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳电影节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的电影！-kamidi

大卫-林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！”从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。