为什么一些电影

Ⅰ 为什么有些电影我们看不懂

在我的上一篇讨论电影的《电影十思》文章里，我谈到了电影的分类，我主张电影应该拆掉商业与艺术的藩篱，从电影对观众的影响效果的角度，重新定义了电影的三种类型，它们分别是： 娱乐电影：注重电影的娱乐效果 美思电影：注重电影的认知效果与思想效果 调和电影：将娱乐电影与美思电影的不容之处进行调和，集电影的娱乐、认知与思想效果于一身 后来，我请豆瓣著名影评人艾小柯过目了这篇文章，她对我将商业与艺术电影重新分类的提议表示赞同，并将她从前对于电影分类的相关文章发给我看，我当天就看完了所有文章，看完之后我感到很意外，原来这个问题之前很多人都讨论过。 对于这个问题，她还向我回复到：“ 简单而言，我认为如果从电影创作的角度出发，观众的接受度（也就是商业、艺术之类）已经不是一个作者所能控制的维度（当然考虑还是必要的，毕竟电影创作的成本很高，也不是单打独斗的艺术形式，必然要考虑投资——不论是精力、时间或是金钱——的收益），电影更是作者世界观的反映与重现，是对美及真知的寻求。 从这个角度来看待电影的话，它与书籍、绘画、音乐等其他艺术形式并无重大区别，甚至与科学都可相通。而普通意义上的商业、艺术之分，我觉得更是投资人、发行渠道等的商业区分用语，与电影创作本身关系不大了。 ” 在他们的讨论中，我明白了，其实电影的创作并不是一定要让所有的人爱看，电影的创作有不同的创作目的，而受众的欣赏角度也千差万别。往往那些被我们认为闷、不好看、没意思、节奏拖沓的艺术片，如果我尽量摒弃看一个有意思的故事的想法，而换成欣赏导演非同寻常的谋篇布局，或者欣赏他对人物心灵那细腻的挖掘阐述、再或欣赏影片画面的艳丽眩目抑或净雅细致……如果我们能够抱着这样的目的去欣赏、去分析、乃至借鉴，那么这部电影就是好看的，无论从艺术的角度还是学术的角度它都拥有极大的价值。 其实我们常常所谓的电影好看或者不好看，只不过是我们从观众的角度对于电影一厢情愿的看法，或者是电影销售人员对于电影是否带来商业利益的评估用语。但是，电影的放映就像是服装的发布，我们都知道，不是所有T型台上模特所穿的衣服都被我们坦然地穿在大街上，每年的那些国际知名服装发布会，其很大的目的在于对服装潮流领域的引领，在于展示服装崭新的风格特色。 这个目的就类似很多公司推出的概念产品，比如概念手机，概念汽车，这些产品的最大功能，在于对未来产品功能与特色的介绍与展望。 就像上文所举的例子，固然我们可以穿衣服，可以开汽车，但并不是所有的衣服，所有的汽车都可以被穿、被开，从研发者对产品的创作的角度来讲，他们更注重的是产品所开辟的新领域，展现的新特色，在业界所产生的新影响力，而非单单的实用效果。 电影也是如此，但不同的是，没有谁会因为T台模特的衣服不能穿或者概念车不能开而向厂商提议——仅仅生产能穿的衣服或者能开的汽车，但是，却会有人因为电影的不好看而呼吁多拍大家能看的进去的电影 这是一个值得探究的问题，但是同服装、汽车乃至文学、音乐的创作一对比，我们就会发现，之所以有人呼吁要创作好看的电影，很大的问题在于电影产品的供求不平衡，观众想要看到的电影与符合观众口味的电影差距很大，供低于求，因为才会有观众“越界”呼吁少拍一些看不懂的艺术电影，多拍商业电影。 同时，另一个原因在于，观众对于电影功能的狭隘认识。自打我们呱呱坠地，看电影在我们的眼里，绝不会是为了欣赏艺术、陶冶情操乃至启迪思想，多数人看电影是为了图乐趣、图享受。在大部分人的眼里，电影纯粹就是为了娱乐。 归根结底，这暴露了我国电影领域的两大矛盾： 一是电影整体产量过低但观众欣赏口味逐步放宽之间的矛盾。进入新世纪，文化全球化带来了全球各地种类丰富的电影，国人对于电影的视野也逐渐被拓宽。然而，国内电影创作、发行体制的缺陷，制约了电影的繁荣发展。虽然电影的类型在几代导演的探索下和借鉴下得以拓宽，但是电影整体产量的底下导致了不同电影类型产量的整体匮乏，因此才会导致部分观众为自己喜欢的电影类型呐喊甚至排斥其他类型的情况。我在《电影十思》里也提到，如果换成歌曲，因为现今歌曲数量与歌曲种类的极大丰富，不会有人因为喜欢周杰伦的歌而呼吁所有歌手都模仿周杰伦，萝卜白菜、各有所爱，只要“蔬菜”的数量足够，这个矛盾便会得以化解 第二个矛盾是电影教育的精英化与电影创作的大众化之间矛盾。时至今日，虽然国内很多学校都开办了电影创作的相关专业，学生可以自由的创作电影，但是有关于电影创作的正统思想和核心理念却没有得到广泛的传播与认同，以至于许多电影创作者也对电影进行商业、艺术二元分类。 但是这样就有暴露出了两个问题，一是拍商业电影的创作者基本功不如正规老牌院校的人员牢靠，创作思维也较之更为局限。他们认为只要对商业元素进行堆砌就能够吸引眼球、获得利益，他们过多的分担了电影制片人与销售人员的职能。其实，作为娱乐电影（商业电影）的导演，其创作的核心目标是通过电影满足人们的需求，满足人们现实生活中无法实现的潜在欲望，这样才能自内而外的使观众通过电影获得欢乐、享受与震撼，以此才能获得越来越多的票房。 对于偏向于拍摄艺术电影（美思电影）的另一部分创作者而言，同样是由于电影教育的精英化与电影创作的大众化的矛盾，他们过分的追求电影的极端与革新，往往也是在创作基本功不牢靠的基础上，过分追求形式，空谈艺术效果，盲目追求个人风格，其矫揉造作的刻意追求，直接导致了部分观影层次较高的观众反而对该类艺术电影的失望、不理解乃至厌恶。 对于第二个矛盾所带来的问题，我认为是国内整个教育体制所带来的问题，中国的教育经费所占人口比重全球极低，教育资源也极为不平衡，因此不同学校不同区域所培养的教育人才也参差不齐，这样的后果一时难以扭转。在现有的环境下，也许只能靠个人的经验、感悟、到名校进修或者与更高层次电影人的交流，才能逐步转化创作理念，提升创作层次。 总的来说，当下一部分电影观众乃至电影人，对于电影分类思想的提出，很大程度是受到以上两个矛盾的影响。但是别忘了，就像服装与汽车的生产制作一样，不是所有的产品仅仅都是为了使用，那些能够为电影创作领域开辟崭新道路、提供全新观念的片子比仅仅好看的电影更有价值。当然，这是从学术上来说。 所以，既为电影人，就需要明白任何影片都有其价值，观看的同时要从学术的角度对去揣摩，去借鉴。之前提到的电影分类法对于他们来说，意义并不是很大

Ⅱ 很多电影都看不懂是为什么

这正是艺术家们所苦恼的事情，他们把自己的经历和感悟融入艺术作品当中，并渴望出现懂得欣赏，能够理解他们的人，他们尽可能地把作品当中一切暗示变成明示。可依然让大部分人不知所云，有人看懂了，便和作者一起叹息，也有人自作聪明，完全曲解了原意，更有人热衷于进行过度解读。如果说一部作品有十个观众，那么或许也就只有那么一两个人能够真正理解作品的含义，而其他人要么是跟风要么只不过图个热闹。作者对此也很无奈，既然那么多人看不懂，我又为什么不直接把想说的告诉他们呢。因为，即便直接表达了自己的感受，还是会让观众大为糊涂，并非观众智商不够，仅仅是因为，这就是大众而已。
一个抑郁症患者的痛，是旁人理解不了的。患者曾以为十指连心的痛只不过是古人夸张的想象，直到有一天晚上他竟然什么事都没有发声就开始莫名流泪，而他自己并没有发现自己流泪，紧接着是心口沉重的被闷住的感觉，他感到自己的血液似乎在倒流，十根手指跟着一起发胀发痛，然而这在科学上却是不可能的，人的心脏不会被不存在的东西压住，人的血也不可能倒流，更没有科学能够解释什么是十指连心。他告诉身边的人，别人都说他是小说看多了又想的太多了，他一开始也是这样想，努力让自己成为一个正常人，可在身边人眼中，他已经是一个正常而乐观的人了，他乐观向上又很成功，人缘很好。可只有他自己明白这一切都是他自己装出来的，他是在努力假装自己很乐观很正常。。他终于忍不住向父母求助，说想要自杀，父母说你如果死了对得起身边的人对得起你自己吗，他说“我一直都是这样劝自己的，我让自己睡觉，告诉自己还有那么多爱我和我爱的人，告诉自己只是想太多又想不开，拼命做个正常人，告诉自己还有希望。可最后我终于发现原来我最痛苦的原因就是一直都有着希望，就是因为有希望，我才不甘心自杀，我明白身边的人很爱我，可爱上我这样的人真的是对他们最大的侮辱，我觉得自己即便是死了都会污染这个世界，如果我从来都没有存在过那该多好，这个世界能够接受我，对我很温柔，是我无法接受自己存在于这么美好的世界。世界越美好，我便越不该存在！”……
请问，即便艺术家们这样清晰明确地表达了这样的内容之后，你便可以理解了吗？他们很清楚没人能够理解他们，于是他们决定不说出结论，只是把自己的所有经历摆在作品当中，就好像只给你讲一个故事却不告诉你其中含义一样，因为讲故事比直接说结论更能让人信服。然而观众们依然无法信服。

这便是艺术家们的痛苦，他们拼命让自己的表达变得直白，可始终不过是自说自话。一些效仿他们的人也开始故作高深，被观众揭发出来之后，真正的艺术家们便也被认为是故作高深装腔作势了。
一个二十多岁的青年感叹“逝者如斯”和一个饱经风霜的中年感叹逝者如斯，还有一个云淡风轻的老年人感叹“逝者如斯”，其内涵是完全不一样的。不同之处并不在于心境，而在于对同一句话的理解。那么这时候一位老艺术家在二十多岁的你面前说了一句“逝者如斯”，你会按照哪种理解呢？
艺术家们，冤啊！

Ⅲ 为什么有些电影和电视剧都是合集,完整的播放不了

为什么有些电影和电视剧都是合集,完整的播放不了？这个问题有意思，因为现在完整的都收费啊。

Ⅳ 为什么现在很多电影都不尽如人意

因为口碑不行，剧情不行，制作不行，反正就是各种不行啊！

3、制作。

一部精良的电影，如果没有特别引人入胜的剧情，那么就要在制作上下功夫。比如说国外的漫威大片，虽说剧情乏善可陈，可那种大手笔的大制作，就足够人去回味和赞叹了。反观一些粗制滥造的电影，不仅剧情睿智，挑战观众智商，特效和剪辑更是一团糟，这样当然难有好的口碑，电影的票房也就是水中月，雾中花了。

Ⅳ 为什么一些获奖电影豆瓣评分很低

首先电影的奖项有很多 有大众提名的也有电影评委人评的，这些口碑不高的电影想必是电影评委人看到了这些电影的潜在内容 这些获奖电影具有一些革新意义 或讽刺社会 或是将某种情感拍的很极致，但不讨好大部分观众 观众欣赏水平相对于影评人肯定还有待提升，尤其是在豆瓣这种大众评分平台，获奖电影不是谁都能看的明白的 自然观众给的评分就低

Ⅵ 为什么一些电影不能像美剧一样一年一部

因为美剧可以边写边拍，甚至边拍边播的都有，电影却不行，电影要立项要写剧本，拉投资，选演员，做后期，拍摄，选档期，特别是上映的不同，电视剧只要有电视台买了就可以播，电影要发行上画特别是全球上画，要考虑的东西更多。比电视剧要麻烦，电视剧的拍摄要求也通常没有电影高。而且，系列电影即使真的一年能拍出来一部甚至几部，却决不能集中上映，这会互相影响票房和后续收入，不符合利益最大化，而且容易审美疲劳，特别一部电影拍完了一部，要不要有下一步，要不要做成系列，都要看这一部分票房和奖项来决定，主要是票房，这决定了能挣多少。要是扑了，即使已经决定拍下一步，也只能先雪藏了，等观众对扑街这一部印象过去了才能启动要不然下一部拍成经典也会因为前一部扑街，而导致上画院线和拍片场次不好，特别还会影响分成

Ⅶ 为什么一些老电影都不再放映了呢

说起老电影，我们就觉得是一个时代的标志，也是我们青春年少时的一段记忆，但是现在有很多老电影都已经不再放映。现实中的很多小伙伴想要追忆似水年华的时候，根本就找不到资源，这到底是为什么呢？

当老电影失去了教育意义和引导力的时候，势必会被封存起来。电影之所以被很多人喜欢，是因为观影者在观看的过程中感同身受，而且在电影中能够吸取不少的营养，甚至电影能够成为一个人的精神食粮，让这个人不被生活的压力所打倒。而现在很多老电影已经失去了教育意义，也无法在鼓励现在的年轻一代，所以才会被新电影取而代之。

所以我们综合上面这几点不难发现，电影市场永远都不会缺电影。新电影会继续发扬老电影的教育以及引导能力，鼓舞当下的年轻人，而老电影也只能够成为回忆。

Ⅷ 为什么有些电影不能在影院上映

因为根据我国的法律制度，只有取得广播电影电视行政部门发给的《电影片公映许可证》之后才可以在电影院里放映。

根据《电影管理条例》第四十二条 电影片依法取得国务院广播电影电视行政部门发给的《电影片公映许可证》后，方可发行、放映。

已经取得《电影片公映许可证》的电影片，国务院广播电影电视行政部门在特殊情况下可以作出停止发行、放映或者经修改后方可发行、放映的决定；对决定经修改后方可发行、放映的电影片，著作权人拒绝修改的，由国务院广播电影电视行政部门决定停止发行、放映。

(8)为什么一些电影扩展阅读：

《电影管理条例》第五十五条 违反本条例规定，擅自设立电影片的制片、发行、放映单位，或者擅自从事电影制片、进口、发行、放映活动的，由工商行政管理部门予以取缔；依照刑法关于非法经营罪的规定，依法追究刑事责任；

尚不够刑事处罚的，没收违法经营的电影片和违法所得以及进行违法经营活动的专用工具、设备；违法所得5万元以上的，并处违法所得5倍以上10倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足5万元的，并处20万元以上50万元以下的罚款。

Ⅸ 为什么有一些电影，名字不怎么样，却那么好看、经典呢

有些名字一听就让人有想去看的欲望的，同样的也有很多这样的电影，名字一听就让人不想去看，今天我们就来谈谈几部名字不怎么样，但其实电影本身还是非常好看的电影吧。

《两只老虎》。这是最近在上映的片子，其实片子是好片子，但其实很多人都说这个名字太儿戏了。很多人估计去看这部电影是冲着电影的阵容去的，葛优搭档赵薇和乔杉，这么看这个搭档，片子都不会太差，但其实电影的名字也是有其深意的，单单的通过一部片子的名字看看一部电影其实是非常的片面的的。

真正好的电影是不会受到名字的影响的。

Ⅹ 为什么有些电影那么恶心

欧美类似这样的片子很多~~超级恶心，它不是那种恐怖的片子，就一个字----恶心