五声调式电影音乐

❶ 鉴赏电影末代皇帝主题曲

The Last Emperor-Theme坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)不是主题曲

戴维伯恩的《Main Title Theme》才是

不知你问哪个 不过两首曲子都有介绍

自己看吧
http://qkzz.net/magazine/1002-6916/2007/24/2258295.htm

下面主要摘戴维伯恩部分对《Main Title Theme》的介绍

戴维伯恩运用了大量的电子音色，旋律大都采用了中国五声调式，段落较短小，富有趣味，多用于影片情节相对轻松烂漫处。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲：几声中国鼓的鼓点过后，引出叮咚作响的马林巴，打击乐成为全曲交织的背景，而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。
不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情，主题演奏过后，又加入了中国笛子和弹拨乐的音色，旋律较前面稍有变化：变得更加紧凑，富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳，节奏统一，但音乐富有层次感，音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时，特有的想像力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片开始后30分钟处，溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐，其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分，第一部分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部，采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题，其音色清脆剔透。影片22分钟处，众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐，极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑，旋律声部依然是取自序曲的主题，为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处，烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。

全文如下：
摘要 电影《末代皇帝》的配乐获得了第60届奥斯卡最佳配乐奖，负责为本片作曲的是中国的苏聪、英国的戴维，伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)，本文分别对三个人的配乐进行了赏析。
关键词 电影 末代皇帝 配乐

电影《末代皇帝》是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，导演伯纳多伯图鲁奇(Bernardo Bertolucci)以溥仪的家庭教师庄士敦的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创作了这部反映个人独特观点的传记电影。《末代皇帝》由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制，片长165分钟。该片用闪回的手法来表现淖仪的一生。其内容梗概为：溥仪从三岁入宫继承皇位，成为拉线木偶般的儿皇帝。至清朝皇室崩溃。民国建立，溥仪被迫离开紫禁城，结束了他有名无实的帝王生涯。后来，他在日本人的扶持下，在东北成立满洲国。意图复兴大清帝国昔日光华。日本战败。溥仪成为俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年后，被特赦释放。影片最后，溥仪以游客身份重游紫禁城，感慨万千。本片在第60届奥斯卡颁奖典礼上。创下9项提名，9项获奖的百分之百得奖记录，其中配乐一项。被推崇为近20年来最佳电影配乐之一。
负责为本片作曲的有三个人：中国的苏聪、英国的戴维伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音乐风格各异，但在影片中却体现出了东西方文化撞击之后水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和具有中国民族特色的主题旋律变奏音乐交错，将淖仪一生的传奇遭遇烘托得很贴切。

苏聪的配乐部分

苏聪生于音乐世家，1978毕业于中央音乐学院作曲系，1982求学于西德慕尼黑音乐学院作曲研究生班，1985年考入西柏林自由大学音乐系攻读音乐理论博士学位，后任德国巴登一符腾堡州立电影学院及德法国立联合电影学院媒介作曲教授。自1983年起，苏聪的作品上演于欧亚不少著名音乐节、剧院、电台、电视，乐队、音乐会。他曾参与了《末代皇帝》、《绿茶》、《手机》、《茉莉花开》等电影的配乐。
苏聪自荐为电影《末代皇帝》配乐，在创作过程中，为了使音乐能贴切影片内容，他到故宫博物馆满文研究所、北京图书馆翻阅了大量资料，努力使自己创作的中国音乐部分。以现代创作技巧和表现手法，突出民族音乐的主调。苏聪创作的《lunch》在影片只有很少的篇幅，其中的片段用于影片开始后36分钟处和1小时03分钟处，溥仪用餐时。《lunch》的引子是一段沉静而忧伤的吹管乐。夹杂了一声轻微的打击乐，紧接其后出现了琵琶和古筝的音色，几声碰铃与古筝的交错后，扬琴、琵琶、古筝相继或者交错进行，其间也有相对微弱的吹管乐器。琵琶在这首曲子中占了主导地位，整体给人神秘、沉寂、典雅的感觉，具有很浓郁的中国古代音乐风韵，衬托出了如演戏一样的皇家饮食习惯，反映了认真复杂的宫廷礼节。另外，苏聪还给影片配了文革时期的音乐。一段是：文革批斗游行时，众人抬着毛泽东的头像跟在一群齐奏手风琴的人们后面，这段齐奏是《大海航行靠舵手》的旋律(配乐标题叫做红卫兵Red Guard)用在影片接近尾声处，紧接着是另一段红卫兵游街时的“革命无罪造反有理”造反歌：一个年轻的男红卫兵大红旗一挥，一群戴红臂章，手拿红语录本的女学生排着整齐的队伍出现在镜头里，齐声喊：革命无罪，造反有理，然后跟着手风琴伴奏边跳边唱着属于那个年代的特有的舞蹈和歌曲。她们表演过后，电影特别给了个镜头，一排拉手风琴的小学生整整齐齐地站着，继续进行手风琴大齐奏，浑浊嘈杂，夹带着错音的不和谐，这段音乐衬托出了了红卫兵热火朝天揪斗反革命分子的场景。

戴维·伯恩的配乐部分

戴维伯恩为Talking Heads乐队成员，在英国出生却长居美国，经常为电影和电视创作主题曲，擅长作电子音乐。他负责本片配乐的电子音乐部分，他创作了：《Main Title Theme》、《Wind，Rain And Water》、《Picking A Bride》、《Bed》、《Paper Emperor》。戴维伯恩运用了大量的电子音色，旋律大都采用了中国五声调式，段落较短小，富有趣味，多用于影片情节相对轻松烂漫处。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲：几声中国鼓的鼓点过后，引出叮咚作响的马林巴，打击乐成为全曲交织的背景，而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。
不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情，主题演奏过后，又加入了中国笛子和弹拨乐的音色，旋律较前面稍有变化：变得更加紧凑，富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳，节奏统一，但音乐富有层次感，音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时，特有的想像力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片开始后30分钟处，溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐，其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分，第一部分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部，采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题，其音色清脆剔透。影片22分钟处，众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐，极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑，旋律声部依然是取自序曲的主题，为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处，烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。《Picking A Bride》通常被翻译为娶亲，其实在影片中叫做选亲更为合适，这段音乐出现在溥仪选皇后和妃子的时候，几小节沉闷的打击乐后，中国笛子音色在古筝的音色的衬托下以诙谐幽默的形象出现。稍后巴扬琴加入，最后以巴扬琴左手贝斯的音色结束。《Bed》是一首富有挑逗性的曲子。用在影片中成年溥仪和皇后妃子在床上互相挑弄的激情戏处，并一直延续到太监纵火事件。音乐织体随着皇帝妃子欲望和太监反抗情绪的逐渐高涨，逐渐加厚。曲子采用了大量弦乐的音色，先是小提琴，后加入大提琴作为低音，仍旧采用了序曲的主题旋律。只是更加缓慢，缠绵，特别是接近尾声的部分，大提琴和小提琴的音色更是纠缠交错，有一种娇嗔任性的感觉。以上4首曲目用的是同一主题的不同变奏，运用了不同的乐器音色并配合节奏变化，营造了以上4种不同的感觉，很好的烘托了主题和不同章节气氛变化的需要，运用简单的手法营造了最贴切的效果《Paper Emperor》是选自中国民歌的改编作品。

坂本龙一的配乐部分

坂本龙一是日本著名的Yellow MagicOrchestra的主将，他毕业于东京艺术大学，在先锋电子乐、爵士乐、世界音乐、实验摇滚、电影音乐等领域有着卓著成就，他拥有十几张个人专辑，并为多部著名电影作配乐，如《末代皇帝》、《Merry Christmas MR Lawrence》等等。
坂本龙一在影片《末代皇帝》的配乐中主要负责中西音乐风格的混合，与苏聪和戴维伯恩相比，坂本龙一的配乐占的份量更多一些。有九段音乐《The Last Emperoror(Theme)》、《The Last Emperor(variation1)》、《The Last Empe ro r(Variation 2)》、《First Coronation》、《Qpen the Door》、《Where Is Armo》、《The Baby(Was BornDead)》、《Rain(I Want A Diverce)》、《Picking Up Brides》c
《The Last Emperor(Variation 1)》、《First Coronation》是第一个主题的变奏。《First Coronation》、《Open the Door》、《Where is Armo》是第二个主题的变奏，《The Last Emperor(Variation 2)》中先后出现了两个主题的变奏。
这两个音乐主题以不同的乐器、速度、节奏、织体在影片中反复出现，贯穿了整个影片的始终《Open the Doo r》用在影片开始溥仪自杀处，以大气的管弦乐为主。演奏主题旋律时加入了中国的琵琶和二胡《FirstCoronation》是“登基”的意思，这段音乐用在幼年溥仪登基大典时，古筝与笛子演奏的引子过后，管弦乐与中国民族乐器交织，衬映百官朝拜的壮观景象。隆重中透着可悲与无奈的情绪《Where is Armo》，“阿嬷在哪”，音乐伴随着溥仪的奶娘被送出宫去的一幕：小皇帝意识到最亲的人被带走了，哭喊着追寻奔跑找他的奶娘，小提琴齐奏第二个主题旋律，其中夹杂了悲伤的二胡音色，古筝、琵琶和西洋管乐的交织，渲染了影片中溥仪和奶娘的悲伤情绪。
《Rain(I Want A Divorce)》，“雨(我要离婚)”仍旧是一段管弦乐的演奏，小提琴的齐奏表现了溥仪的妃子文绣反抗的情绪，她痛恨封建皇族婚姻，不甘于做皇帝的小妾，她跑到雨中，寻求属于她的自由。《The Baby(Was Born Dead)》婴儿的出生本来是喜事，但溥仪的皇后婉容的孩子(是婉容和别人的私生子)刚出生就被日本人弄死了，所以这段音乐在温馨的钢琴声中夹杂着大提琴的阴霾旋律，喜悦中的痛苦情绪表现的很贴切。
最后，影片在《The Last Emperoror(Theme)》的音乐声中结束。
总而言之，这部影片的音乐和画面丝丝入扣，浑然天成，产生了很好效果，这也是本片能获奥斯卡最佳作曲和最佳音响效果奖的一个重要因素。

❷ 有哪些民族调式的曲子啊

《我和你》（宫调式），《太阳出来喜洋洋》（商调式），《天上太阳红彤彤》（角调式），《革命将士出征歌》（徵调式），《康定情歌》（羽调式）。

1、《我和你》

《我和你》是2008年北京奥运会开幕式的主题曲，由常石磊、马文和陈其钢作词，陈其钢作曲，中国歌手刘欢和英国歌手莎拉·布莱曼演唱。收录于《北京2008奥运会、残奥会开闭幕式主题歌曲专辑》。

2009年，该歌曲获得第十一届精神文明建设“五个一工程”（2007—2009）优秀歌曲奖。

2、《太阳出来喜洋洋》

《太阳出来喜洋洋》是由金鼓作词、作曲，蔡绍序演唱的一首四川民歌（重庆直辖后又称为重庆民歌），歌曲诞生地为重庆沙坪坝。收录于1963年1月1日由中国唱片发行的专辑《嘉陵江上》中。

3、《天上太阳红彤彤》

乐曲是作者于1975年据同名歌曲改编的。歌曲的原型为广泛流传于江西地区的《采茶谣》。每年谷雨季节，采茶姑娘上山采茶时，总要唱起柔婉抒情的《采茶谣》，来抒发内心对收获的喜悦和对自然景色的赞美。

4、《革命将士出征歌》

是抗日战争时期根据陕北民歌填词而成，曲调朗朗上口，简单明快，再加上进行曲的节奏，气势如虹、雄壮有力，一经填词就广为流传。

后改名《抗日将士出征歌》。

5、《康定情歌》

《康定情歌》又叫《跑马溜溜的山上》，是原西康地区具有代表性的传统民歌，经吴文季、江定仙编曲，由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。

此后《康定情歌》在全国流传，而且声名远扬海外，得到各国人民的喜爱。

❸ 电影歌曲《九九艳阳天》采自哪个民间小调

• 《九九艳阳天》是高如星24岁时为《柳堡的故事》写的插曲，歌曲描写了冬九九结束时的初春美丽景色。采用了典型的江苏民歌小调。

• 《九九艳阳天》是超越一般电影的插曲，歌曲描写了冬九九结束时的初春美丽景色，成为纯朴、真挚、缠绵爱情的象征。而且歌曲结构简单，通俗上口，电影放映过程犹如起了教唱作用，观众看完电影差不多就可以背唱下来。 这首脍炙人口、流传广泛的电影歌曲，其歌词大量运用了民间的素材和民歌中赋比兴、问答和重复等表现手法，让整首歌曲充满活泼的生命力，有着坚实的生活基础。歌曲调式为传统的五声调式为主干的六声调式，曲调以级进音型为主，间有小跳，使之旋律优美，节奏明快，柔美悠扬，婉转俏丽，音域跨度不大，采用了典型的江苏民歌小调式的表现手法，恰似劳作休闲时所哼唱的小曲，又如年轻恋人的对唱，极具生命力和生活性。歌曲的旋律优美动听，曲调活泼委婉，歌词真挚淳朴，充满着浓郁的地方风味和民歌情趣，让人百听不厌，过耳不忘。这首歌深受到广大观众的喜爱，是传唱半个世纪至今仍保持着旺盛生命力的经典音乐作品。

❹ 电影《柳堡的故事》的主题曲九九艳阳天原唱是谁

《九九艳阳天》的原唱是禹鼎、潘文林、呼延生、孙佩华。

九九艳阳天

歌曲原唱：禹鼎，潘文林，呼延生，孙佩华

填 词：胡石言，黄宗江

谱 曲：高如星

九九那个艳阳天来哟，十八岁的哥哥呀坐在河边

东风呀吹得那个风车儿转哪，蚕豆花儿香啊麦苗儿鲜

风车呀风车那个咿呀呀地个唱呀，小哥哥为什么呀不开言

九九那个艳阳天来哟，十八岁的哥哥呀想把军来参

风车呀跟着那个东风转哪，哥哥惦记着呀小英莲

风向呀不定那个车难转哪，决心没有下呀怎么开言

九九那个艳阳天来哟，十八岁的哥哥呀想把军来参

风车呀跟着那个东风转哪，哥哥惦记着呀小英莲

风向呀不定那个车难转哪，决心没有下呀怎么开言

九九那个艳阳天来哟，十八岁的哥哥呀告诉小英莲

这一去呀翻山又过海呀，这一去三年两载呀不回还

这一去呀枪如林弹如雨呀，这一去革命胜利呀再相见

九九那个艳阳天来哟，十八岁的哥哥呀细听我小英莲

哪怕你一去呀千万里呀，哪怕你十年八载呀不回还

只要你不把我英莲忘呀，只要你胸佩红花呀回家转

啊……啊……啊……

(4)五声调式电影音乐扩展阅读：

《九九艳阳天》是1957年电影《柳堡的故事》中的插曲，由胡石言、黄宗江作词，高如星作曲，禹鼎、潘文林、呼延生、孙佩华演唱。

《九九艳阳天》是高如星24岁时为《柳堡的故事》写的插曲，歌曲描写了冬九九结束时的初春美丽景色。电影写出了爱情与军规的矛盾，所以遭到了批判。60年代初，政治气候有所回暖，本子就拍成了电影，但在“文革”前夜又遭到批判。

这部电影与《北国江南》一起成了政治气候的风向标。“文革”时，造反派对高如星突击审讯，威逼高如星交代“苏修特务”罪行，交代写《九九艳阳天》靡靡之音的罪恶目的。高如星拒不认罪，肋骨被打断插进肺里，不久肺部感染化脓，创伤部位发生癌变。

《九九艳阳天》是超越一般电影的插曲，歌曲描写了冬九九结束时的初春美丽景色，成为纯朴、真挚、缠绵爱情的象征。而且歌曲结构简单，通俗上口，电影放映过程犹如起了教唱作用，观众看完电影差不多就可以背唱下来。 这首脍炙人口、流传广泛的电影歌曲，其歌词大量运用了民间的素材和民歌中赋比兴、问答和重复等表现手法，让整首歌曲充满活泼的生命力，有着坚实的生活基础。

❺ 中日韩三国的音乐差异

中国音乐风格的认识

从音律的构成看，世界音乐大致可分为以欧洲为代表的七声体系，以中国为代表的五声体系和以波斯、阿拉伯等地区为代表的四分之三音体系。这三大体系的音乐在构造、音调、节拍、节奏、识体、审美特征等方面有较大差异，于是形成各具特色的音乐风格。

中国音乐的表现形态与欧洲音乐不同。中国音乐中的乐音具有带腔性，即每个乐音有固定的音高外，音与音之间是过渡、递变的关系。中国音乐的调式多种多样，有宫、商、角、徵、羽五种。每种调式的音阶又可分为五声、六声(在五声调式的基础上加入清角或变宫音)、七声(包括清乐、雅乐、燕乐)三类。其中，宫、微调式的色彩比较明亮，羽、角调式色彩比较暗淡，商调式介于两者之间。中国音乐的节拍节奏具有较大的自由性，旋律的表现突出，几乎包括了音乐的全部内容。

中国音乐具有自成体系的审美观念。它突出地表现为讲究作品的意境、气韵，强调创作的神妙、风骨，注重表述中的道情、理趣，推崇表现的含蓄、婉曲，喜好艺术形式的中和、适度。

中国民族音乐的体裁可分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐五大类。中国民歌资源丰富，歌种繁多，其中有号子、山歌、小调之分。中国的歌舞音乐是一种诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合的音乐体裁。北方的代表性歌舞种类有秧歌、二人转、二人台；南方的代表性歌舞种类有采茶、花鼓、花灯等。中国的戏曲音乐历史悠久，剧种众多，是一个繁茂多彩的艺术领域。按照戏曲音乐的渊源关系与形成发展的状况、规律分类，中国戏曲音乐可分为昆山腔系统(如昆剧)、高腔系统(如川剧、赣剧)、梆子腔系统(如秦腔、豫剧、晋剧)、皮黄腔系统(如京剧、汉剧)和民间歌舞声腔类型(如花鼓戏、采茶戏)、说唱音乐声腔类型(如河南曲子剧)、少数民族声腔类型(如藏戏、壮戏)。中国代表性的戏曲剧种有昆剧、京剧、豫剧、秦腔、赣剧、川剧、越剧等。中国民族器乐是中国音乐审美观念最具代表性的音乐体裁，可分为独奏乐与合奏乐两大类。中国的吹、拉、弹三类乐器大多可以独奏，其中唢呐独奏、笛子独奏、琵琶独奏、古筝独奏、古琴独奏、二胡独奏别有特色。中国的合奏乐按乐器编制一般可分为丝竹合奏乐、吹打合奏乐、重奏乐与大型管弦乐合奏四类。 http://aishangpingguodezihudie.blog.hexun.com/14632683_d.html

讨论韩国音乐风格

姑且不说韩国的专业音乐，单单只对韩国电影音乐的特点足以分析，首先，从剧情上，韩国电影所塑造的形象或者是剧情都与浪漫有关系，所以韩国人在配器上总是善用于弦乐组配器，对于中国音乐也有类似的情况，整个一片的大段旋律，有时甚至是整个音乐的运用，弦乐深入人心，柴可夫斯基的第六交响曲腹部主体，詹姆斯，霍纳的音乐，更是对弦乐组的很好描绘。总体上讲，对于韩国文化产业，我并不太喜欢这种絮絮叨叨的作品，所以总是相回避，但是从他的电影音乐中，与之得来的却是可以看到韩国电影的另一面角度，日本的配器就显得在铜管组上大做文章，久石让，田中公平，但日本配乐多多少少再从风格上进行模仿，这种模仿逐渐就形成了欧化的体制，甚至从某些片断中可以找到肖斯塔科维奇的影子，但是韩国音乐的和声实在是非常简单，没有什么特别的特殊和声体系，但是，音乐与画面相结合是对于电影音乐必备的素养，这种简单安排到了这种画面也算是正常，对于韩国的发音，我有一些个人见解，这种形式虽然可见，但是总体上，地域性决定了很多音乐发展的元素，对于韩国音乐发展趋向，我倒是觉得发音只能算是一方面，从他现在效果看，这种浪漫还能持续那么几年，然后的音乐趋势很难定夺，因为这种电影音乐太无韩国风格，中国近些年也出现了很多配乐的作曲家，赵季平，谭盾，等等，中国的电影音乐显露了中国风格与特色，这也是与之不同的，我不太喜欢世界大同的局面，有个性虽好，但是要精致，这种太平静的作品迟早要面临很多问题。

对于专业音乐，最近沈阳音乐学院与韩国首尔大学搞了一个中韩现代音乐节，全然没听过他们的作品，所以排练，演出，我都跟着去了，可以说，韩国的作曲家大多数是从国外留学回来的，一般都要在那呆上几年的时间，所以个人民族的气质丝毫已经磨没了，他与中国的作曲家不太一样，他们的气质属于西方，没有东方的概念，但是仔细听来他们的作品还是觉得并不是西方更现代的作法，好像还在停留于对于音响，对于技能化的作曲状态，schwantner的音乐还是没有丝毫的展露，所以听得很烦。多多少少感觉有一点乱来的感觉。

对于韩国音乐~~乃至文化~~我感觉他们都很善于借鉴和吸收，我感觉韩国也的确是这样一个民族~`真能代表亚洲文化的，我感觉应该是韩国才对~~韩国本身是一个没有太多文化基础的民族~~所以，韩国对于外来文化的揉杂也是可以想到的~`在音乐或者影视作品里~~韩国吸取了亚洲文化的委婉含蓄，也继承里西方的表现力，同时有具有流行的元素~~`

日本流行音乐风格的创始代表——恰克与飞鸟
http://club.163.com/viewElite.m?catalogId=106909&eliteId=106909_100d2089f7b0000

在日本，“系”这个词的运用十分广泛，在很多领域，他们都喜欢按照不同的方法分“系”。比如说，服装上有新宿系、原宿系、涉谷系等等（到了中国就立即被歪曲成所谓的韩版啦瑞丽啦）。而日本音乐派系当然也有自己一套独特的分类方法，即以“地域性”来分派系。在日本的涉谷、新宿、下北泽等地都是年轻族群集散地，充满了流行、音乐、服饰等等，在这股流动的风潮之中，这也就孕育出不少音乐人才，产生了一些具有不同特色的音乐流派（在下还是比较喜欢治愈系捏。。）

涉谷系

日本乐团“系”的始祖。当初只有在涉谷的HMV及Tower才买得到这一类音乐的专辑，此类音乐的专辑只在涉谷店头的销售排行榜高居榜首，也因此被称作“涉谷系”。涉谷系曲风偏向法国香颂，属於轻柔、慵懒的调性。其拼贴音乐（就是很巧妙地将欧美音乐移植，凑出东洋味十足的新音乐）的特性加上高度流行化的服装造型，正如涉谷区的特色。
几年前此系名气还是很大的，就连滨崎步也自认是“涉谷系”。但是明“耳”人一听就知道，电子舞曲的滨崎步跟轻柔、慵懒的“涉谷系”…… 这是什么跟什么啊…… -_-||| （ps.宇多田和仓木也自称…… 唉…… 没办法，那几年只要说自己是“涉谷系”，唱片的销量就有保证呢。。。^_^）但是现在再谈“涉谷系”，就会有人觉得老套了。

新宿系

新宿作为东京的心脏，既是行政枢纽的都厅所在，又是酒店商场林立的购物天堂；歌舞伎町这个新宿附区同样是非常矛盾，著名的驹剧场位於歌舞伎町中心地带，散发着日本传统的文化气息，却又是色情行业及其他黑帮业务之胜地（咳。。伪日本小说中一说到新宿立马就说到黑帮。。感觉新宿有点类似于中国的上海。。什么都有，什么都不是）在这样的充斥着截然不同的文化相溶并冲突着的气息中，新宿系音乐除了歌曲的编排起伏不定外，歌词内更加入浓烈的新宿地区色彩，具有鲜明的新宿特色，新宿系因而得名。说起新宿系音乐，其代表人物自然是首推有“新宿系音乐女王”之称的椎名林檎。

下北泽系

下北泽是东京的live house区，是地下乐团的聚散之地。自从有的地下乐团的名字，如Advantage Lucy、 fra-foa及Pelican king等，在各大排行榜上出现后，下北泽的地下乐团也渐渐引起了人们的注意，“下北泽系”一词也就出现了。另一方面，由于“下北泽系”音乐也具有清新缓和的特性（比如竹内惠的音乐），所以有的人也将“下北泽系”视为“涉谷系”的分支。

介绍了以上三个派系后，我们发现涉谷、新宿、下北泽全是东京的地名。这是因为毕竟日本的歌手出身东京都的最多。我们离开日本远可能不觉得，但是，在日本本土，流行歌坛是会对歌手的出身地关注很多的。一方水土养一方人，到哪里都一样。
日本音乐发展到现在，在日本的其他地方，比如大阪、冲绳、北海道等等（向冲绳或北海道这样自然条件比较优越的地方，其音乐方格也多偏自然叙事诗），也有出色的音乐人出现。自然，也就产生了以其出身地名冠名的音乐派系。

当然，日本音乐也存在一些不是以地名命名的音乐派系。

视觉系

就是VR（VISUAL ROCK）。什么？你不知道VR是什么？ X-JAPAN是其中最具代表的一支乐队。。他们通常穿得很。。。（用中国家长的话来说就是群魔乱舞）以视觉冲击为先觉条件。不过话说回来。X-JAPAN家的主唱嗓音确实富有特色，在此不作赘述

治愈系

也被称为治疗系。顾名思义，治愈系音乐具有抚慰心灵的音乐力量。在压力已经成为了世界人们都关注的问题的时候，治愈系音乐就显得别具意义了。尤其是在日本这个工作压力这么大的国家，治愈系带来的这种抚慰心灵的声音就犹如无端吹来的一阵清新温柔的暖风，给人惊喜舒服的感觉。(例如,有里知花)当然这也是在下最喜欢的风格鸟。。。像最近的治愈系新贵RURUTIA以及KOKIA都是在下的大爱呀～！

总的来说，音乐“系”的分类通常就是不同的音乐风格特色的分类，喜欢不同的音乐风格就对不同的“系”有特别的关注。各地区的系也有着融合着该地区的风格特色的意义。

日本音乐史http://hi..com/oooo1232489/blog/item/0caa02fa6314759259ee9011.html

中日音乐文化交流的背景及音乐形态比较http://www.80075.com/FaZhiXue/20080310/116545-1.shtml

中韩文化在音乐方面的差异http://iask.sina.com.cn/b/11420272.html

中日韩音乐风格有什么不同
http://..com/question/69781003.html?si=1

日韩流行音乐的风格有什么特点

日韩音乐类型的互补
虽然日韩在文化上有着惊人的相似，但是他们的音乐却在本质上有着不同，各有各的特点，使你一听就能分辨出哪种来自日本，哪种来自韩国。日本的音乐无论是什么音乐风格，都有一种“元气”在里面，最典型的就是日本动漫的“热血”主题歌。这些歌曲即使是表达非常忧伤的主题，背后却也有着积极、励志、不服输的气质，而这种气质正是日本民族所发扬和特有的，并融进了他们文化的各个领域。而韩国的音乐近些年也找到了自己的特点，即纯真朴实的温情，无论是他们的电影、电视剧还是情歌，虽然都是一些小情小调描写爱情的内容，但却把人性中的温情发挥到极致，创造了许许多多的现代爱情童话。而这种纯纯的情感表达却是日本现今社会比较缺乏的东西。

❻ 电影【画皮】中的插曲叫什么

电影《画皮》中的插曲，分别是：《画心》、《小唯之死》、《画情》。

1、《画心》

《画心》电影《画皮》的主题曲，由陈少琪作词，藤原育郎作曲，张靓颖演唱的一首歌曲。该歌曲获得第28届香港电影金像奖“最佳原创电影歌曲奖“。

2、《小唯之死》

《小唯之死》是由藤原育郎作曲，该歌曲是纯音乐，收录在藤原育郎的专辑《Shower of Light Full of Love》中。

3、《画情》

《画情》是由由田辰明作词，陈致逸作曲，姚贝娜演唱的一首歌曲。该歌曲收录在《画皮电影原声带》中。

(6)五声调式电影音乐扩展阅读：

《画情》是姚贝娜演唱的一首歌曲，歌曲的MV是由主演赵薇、周迅、陈坤演绎电影里纠结的爱与情，其间穿插姚贝娜的演唱。

歌曲的旋律线条大气，主歌用的是小调，突显故事结局的悲凉、失落、对爱执着等情绪，副歌部分采用了五声调式，加变宫，配器则用钢琴与弦乐，流动、交织的弦乐的声部。歌曲没有前奏直接进入副歌，只有钢琴与人声作对比，随后是弦乐再演奏一遍副歌的旋律作为引子。

❼ 在高音谱表中写出以f为宫音的五声调式音阶

以f为宫音的五声音阶：F宫、G商、A角、C徵、D羽。

五声音阶从宫音开始到羽音，依次为：宫—商—角—徵—羽；如按音高顺序排列，即为：1 2 3 5 6 宫 商 角 徵（zhǐ） 羽。唐代时使用“合、四、乙、尺、工”。五声音阶的特色在于，它没有半音阶（小二度）音程，详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。

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在五声音阶中，分别以不同的各音作为主音时，可构成不同的调式；调式名称是以阶名命名的。比如以第一级音“宫”作为主音时，就称为宫调式，以第二级音“商”作为主音时，就称为商调式，以第三级音“角”作为主音时，就称为角调式，余类推。

正因为五声音阶是我国民歌的特色，所以许多著名的作曲家都以五声音阶谱曲。早期的如贺绿汀为电影《马路天使》谱写的《四季歌》等插曲，解放前后的许多创作歌曲如《团结就是力量》、《中国人民志愿军战歌》、《社会主义好》、《草原上升起不落的红太阳》等。

❽ 我要飞 追着风拥抱蓝天 要像高山一样坚强 像雄鹰般呐喊 电影【勇敢传说】中的歌曲 歌名是什么

《Touch the sky》（中文名：拥抱蓝天）是由朱莉·弗莉斯（Julie Fowlis）演唱的一首歌曲，该歌曲也是电影《勇敢传说》主角梅琳达骑马射箭的背景音乐。这首歌的中文版由胡维纳演唱，出现在《勇敢传说》的中文配音版电影中。
这首歌采用苏格兰英语方言演唱，歌曲一开始即在D小三和弦与D大三和弦之间不断交替，但歌曲旋律一出现即使用了五声调式的音，即do re mi so la进行写作（却不是五声调式），因此这首歌对于中国听众来说有一种既熟悉又陌生的感觉。这首歌曲使用了一种乐器：风笛，它是苏格兰最具代表性的民间乐器，成为《勇敢传说》中一道亮丽而独特的风景线。

❾ 国歌是民族调式吗

首先来看看，中国民族音乐中的调式是怎么来的。

在民族音乐体系中，一首乐曲的相对音高一般有五个，所以称为"五声音阶"，它们是：宫、商、角、徵、羽。其实就是我们前面所说的1、2、3、5、6。而我们也有4和7，分别叫作变徵、变宫，只不过使用得比较少罢了。而绝对音高一共有十二个，正好也和前面所说的C,#C,D……对应，称为十二律。他们是：

黄钟 大吕 太蔟 夹钟 姑洗 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 南吕 无射 应钟
C #C D bE E F #F G bA A bB B

并且，和西洋音乐一样的，可以以黄钟、大吕……的任意一个为宫音，定下是什么调的音阶--"均"，称为"旋相为宫"。比如，用黄钟为宫音（也就是以C为1），他的音阶就是"黄钟均"。同样的，我们可以有大吕均，太蔟均等。

所谓调式，就是看一首曲子用什么音作"主音"。什么又是"主音"呢？主音就是一首旋律中最主要的音。换句话说，就是出现得最频繁，并且通常必须作为乐曲结尾的音。在西洋音乐体系中，有大小两种调式。简单的说，大调式以1为主音（当然i等八度音也是主音），小调式以6为主音。我们现在的音乐基本上都采用的西洋大小调式。比如《同一首歌》，就是大调式；而《青藏高原》就是小调式。

中国民族音乐也有调式，常用的是"宫、商、角、徵、羽"五声调式。即分别用"宫、商、角、徵、羽"作主音。比如《国歌》就是宫调式，《春江花月夜》就是商调式，《梁祝》徵调式，《三国演义主题曲》就是羽调式。不同的调式其音乐风格有明显的不同。（大家可以多听一些不同调式的歌或曲子，感受一下它们的区别。）因此不同歌曲需要用不同的调式来书写（词不也是歌曲？），才能更好的表达歌词的内容。也因此，倚声填词和调式密切相关。严格的说变徵和变宫调式也是有的，只是也用得很少。

在京剧中，根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的宫音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。

演员的演唱与胡琴的调门是一致的。所以形容演员演唱时，不仅音高到位，而且唱得声音 饱满，气力冲沛”的情况，谓之“满宫满调”。

不过现在这样的用法，已经很少了。在我接触的一些票房里的老先生们，一般也使用的是西洋音乐的记调方法，一般用F调，E调或是降E调。

❿ 大小调式与五声调式的效果对比请举旋律片段的列子，怎么分析调式我很清楚了关键是这两种效果我分不清楚。

《北京欢迎你》就是 5声调式写的歌~可以找来听听。

形式上西洋大小调式和中国民族调式在乐曲中都不同的。---
音阶结构不同：西洋调式是由七个音构成，民族五声调式是由五个音构成，没有Fa和Si。但在民族五声调式中，Fa和Si这两个音不是绝对不用，而是慎用，经常作为偏音处理，即使出现也只是做装饰音、经过音。

主音的区别：西洋大调式必须以Do为主音，小调式是必须以La为主音，民族五声调式每个音都可以作为主音出现~~

很好区别啊~不需要去对比，因为本来就不一样。

希望可以帮到你~觉得回答的好，请给分。