电影摄影技巧课讲什么

⑴ 电影摄影怎么学

正如喜剧演员能够在生活中发现有趣的事情一样，电影摄影师也能在生活中看到隐藏的美以及可以用来讲故事的元素。

这是一种艺术形式，与其他艺术形式一样，它和传统摄影有许多共同的方面，想要把电影拍摄的水平提升到一个新的高度时，开发所谓的“电影摄影师的眼睛”是必不可少的。

电影摄影是一种可以学习和提高的技能。如果想要在电影摄影技术上获得飞跃式的发展，那就需要学习以下五件基本的事情：

Ⅰ. 研究无声电影

无声电影只能通过画面向观众进行展示，所以在这种情况下视觉效果成为了重中之重，这就是为什么无声电影时代是一个很好的例子。

研究G.W.帕布斯特可以说是电影摄影学习之路上一个不错的起点。

▲G.W.帕布斯特

还有查理·卓别林、大卫·格里菲斯、金·维多、埃里克·冯·施特罗海姆、塞西尔·B·戴米尔、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。

Ⅱ. 研究摄影

很明显，要想做好电影摄影，首先应该学习的就是电影摄影技术，但是很多人显然忽略了这一步，导致之后的摄影过程变得十分艰难。

要在学习的过程中通过实践积累经验，从而不断的进步。还可以在学习期间找到专门的学院进行学习，这样就能更快、更深入地了解摄影，即便以后的目标不是成为专业的电影摄影师。

Ⅲ.研究摄影设备

这对于电影制作团队中的任何一个人都是适用的，特别是一个好的电影摄影师，更是需要清晰的了解片场中的每一台摄影机和照明设备。

电影摄影师在拍摄中主要的工作就是按照导演的命令和指示将其艺术创作转变为现实的画面。因为有时导演的指令并不是那么的清晰明确，所以更需要电影摄影师对设备的灵活运用。

同时，在片场中指导做同样事情的新手也是至关重要的，所以准备好在片场重温摄影技巧吧！

从本质上讲，所有这些都归结为沟通和技术方面的技能，所以没有什么理论可以替代的。尤其是在技术方面，需要一页一页的仔细阅读拍摄过程中所使用设备的说明书，然后将了解到的内容应用到拍摄中的每一个镜头。

对于照明设备和技术也是如此，但是还要注意的是不要过于沉浸在书本中。这听起来虽然很矛盾，但是在实际中每一部电影，每一个片场都是不同的，所以要始终保持一种创新和积极解决问题的精神。

通过实践会惊讶地发现，在实践的过程中还能学习到很多书本中没有涉及到的知识和技巧。

Ⅳ. 学习没有人物的摄影

相对而言，拍摄人像是很容易的，因为有一个明确的物体在镜头中，而且这个物体本身就是可塑的。然而，当镜头中没有人物时，很多摄影师就不清楚拍摄的对象是什么了。

这时就体现出电影摄影师眼睛的作用了，首先要确定照片的重要性和拍摄的必要性，然后是梳理出画面中所有的相关性，并以最好的方式展示出来。

许多关于取景和构图的技巧可以从摄影中学习到，并应用到电影制作中。而且一些有艺术价值的照片大多并不是以人像为主题，可以尝试从这些照片中寻找拍摄灵感。

Ⅴ. 研究漫画小说

认为看漫画书是在浪费时间，不能从中学习到如何构图?不必过多的解释，看看下面这张图就明白了。

⑵ 影视摄影与制作有什么课程

第一阶段是摄影技术，以曝光控制和光学镜头为核心，主要讲如何获得曝光正确的摄影画面及各种光学镜头的造型特性。第二阶段是摄影构图，主要讲画面构成及平面构图技巧。第三阶段是影视制作技术，主要讲电影、电视摄影机的技术性能及后期的制作工艺。待这一切都学完以后，就过渡到影视摄影艺术，即如何使用影视摄影机进行艺术创作了。中鹏

⑶ 影片中的拍摄技巧什么意思

影片的拍摄，导演会根据情节，采用推拉，窑移，现场调度，景别等拍摄技巧

⑷ 电影的拍摄手法有哪些

摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

⑸ 影视摄影与制作主要学什么

1、影视摄影与制作专业简介

 

影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要, 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。

 

2、影视摄影与制作专业主要课程

 

《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。

⑹ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

⑺ 电影的拍摄技巧有哪些

在电影片的制作过程中，有一些用普通拍摄方法不能表达，或难以做到的电影场面，这时就必须借用特技来完成了。

特技拍摄有以下几种拍法：

1.以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头，这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。

2.非正常摄影方法，如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头，用正常方法放映出，就可产生一些与实际情形相违背的运动效果，如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。

3.合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要，真真假假地放在一起同时拍摄，取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险境头，往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的，放映到银幕上作为背景，演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的，将背景与演员的动作同时拍摄，即是典型的合成拍摄法之一。

4.使用特殊设备，采用特殊方法，如活动这片合成，技巧印片机、电脑合成等方法，对各种不同的镜头进行随意的合成，以取得所需效果。

汽车撞人的场面是用“倒拍”的方法拍摄的。首先让被撞的演员倒在汽车轮下，然后让汽车猛然倒开，演员同时做被撞时的相反动作，这样拍下来的影片放映时就成为汽车疾驰过来把人撞了的惊险镜头了。

在影片《红楼梦》里的古建筑群，其实都是在摄影棚里搭建起来的部分布景来进行拍摄的。

⑻ 拍摄的电影拍摄技巧

称为电影拍摄术。
目前国内第一本引进讲解电影拍摄技巧的图书为电子工业出版社的《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》，第一次将电影拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种技巧。

⑼ 摄影课试讲20分钟的课程讲什么好

讲一些基本技巧

⑽ 《电影摄影技术技巧理论》、《电影摄影创作理论》是本书还是个什么

这个怎么可能是书呢？你自己好好看看名字，你是考摄影的吧。
参考书目：
《认识电影》 ——路易斯? 贾内梯（美）
《荣誉》 ——苏牧
《电影的元素》 ——波布克（美）
《电影和导演》 ——唐?利文斯顿（美）
《电影剧本写作基础》 ——悉德?菲尔德（美）
《电影剧作者疑难问题解决指南》 ——悉德?菲尔德（美）
《故事》 ——罗伯特?麦基（美）
《虚构的自由——电影剧作本体论》——撰稿：刘一兵、苏牧等
《电影的语言》 ——马尔丹（法）

《电影的本性》 ——克拉考尔（德）
《电影的观念》 ——梭罗门（美）
《电影语言的语法》 ——阿里洪（乌拉圭）
《电影美学》 ——巴拉兹（匈）
《电影摄影画面创作》 ——张会军
《电影是什么》 ——巴赞（法）
《论电影艺术》 ——林格伦（英）
《通向电影圣殿》 ——王迪、苏牧等
《现代电影美学基础》 ——王志敏
《写电影剧本的几个问题》 ——夏衍

《关于电影的特殊表现手段》 ——张骏祥
《论电影的编剧导演和演员》 ——普多夫金（苏）
《影幕的剧作》 ——弗雷里赫（苏）
《电影剧作讲话》 ——罗姆（苏）
《电影剧本本性问题论文集》（苏）
《电影剧作家的技巧》 ——瓦依斯菲尔德（苏）
《电影的创作过程》——劳逊（美）
《戏剧和电影的剧作理论与技巧》 ——劳逊（美）
《作为文学的电影剧本》 ——温斯顿（美）
《从小说到电影》 ——布鲁斯东（美）

《电影的观念》 ——雷内．克莱尔（法）
《电影剧本的结构》——新藤兼人（日）
影片拉片片目：
A：中国影片：
1.神女 2.大路 3.马路天使
4.渔光曲 5.乌鸦与麻雀 6.十字街头
7.八千里路云和月 8.一江春水向东流 9.小城之春
10.林家铺子 11.早春二月 12.我这一辈子
13.红色娘子军 14.农奴 15.祝福
16.李双双 17. 春苗 18.杜鹃山
19.我们的田野 20.邻居 21.沙鸥
22.都市里的村庄 23.一个与八个 24.黄土地
25.黑炮事件 26.红高粱 27.野山
28.盗马贼 29.本命年 30.人鬼情
31.风柜来的人 32.戏梦人生 33.悲情城市
34.暗恋桃花源 35.太阳雨 36.活着
37.秋菊打官司 38.顽主 39.霸王别姬
40.阳光灿烂的日子 41.好男好女 42.饮食男女
43.喜宴 44.重庆森林 45 童年往事
46.独立时代 47.东邪西毒 48 大话西游
49.鬼子来了 50.小武 51 、站台
52 、一 一
B：外国影片：
1.党同伐异 2.战舰波将金号 3.摩登时代
4.掏金记 5.公民凯恩 6.乱世佳人
7.魂断蓝桥 8.蝴蝶梦 9.偷自行车的人
10.罗马11时 11.罗门生 12.活着
13.四百下 14.精疲力尽 15.广岛之恋
16.野草莓 17. 正午 18.士兵之歌
19.去年在马里昂巴德 20.后窗 21.裸岛
22.81/2 23.木屐树 24.邦尼和克莱德
25.毕业生 26.阿拉伯的劳伦斯 27.秋刀鱼的味道
28.红色沙漠 29.放大 30.普通的法西斯
31.德尔苏.乌扎拉 32.一个男人和一个女人 33.巴顿将军
34.骗术大全 35.教父 36.对话
37.走出非洲 38.现代启示录 39.出租汽车司机
40.猎鹿人 41.飞越疯人院 42.老姑娘
43.美国往事 44.发条桔子 45.巴黎最后的探戈
46.愤怒的公牛 47.布拉格之恋 48.魂断威尼斯
49.暴雨将至 50.克莱默夫妇 51.巴黎最后一班地铁
52.悔悟 53.舞厅 54.阿基米德后宫茶
55.呼喊与细语 56.花边女工 57.荣誉
58.法国中尉的女人 59.莉莉.玛莲 60.樱桃的滋味
61.玛丽亚.布劳恩的婚姻62.锡鼓 63.小鞋子
64.天堂电影院 65.蜘蛛女之吻 66.开罗的紫玫瑰
67.圣诞快乐.劳伦斯先生68.卡门 69.酋山节考
70.蓝色的女人 71.末代皇帝 72.巴比特的宴会
73.鸟人 74.性.谎言.录相带 75.死亡诗社
76.杀手李昂 77.钢琴课 78.低级小说
79.迷墙 80.白色 81.夺命双雄
82.猜火车 83.天生杀人狂 84.37度2
85.性爱宝典 86.狗脸岁月 87.毒太阳
88.情浓朱古力 89.黑暗中的舞者 90 海上钢琴师
91.我是城堡的主人 92西伯利亚的理发师 93.情书
94.苏菲的世界 95刺激1995 96罗拉快跑