三大电影节分别针对什么类型

⑴ 电影节有几种类型

中国电影节及电影相关奖项
中国北京国际电影季（节）
北京国际电影季由国家广播电影电视总局、北京市人民政府主办，是具有国际性、专业性、创新性、开放性和高端化、市场化的大型电影主题活动，旨在融汇国内国际电影资源，搭建展示交流交易平台。将成为北京市建设世界城市的重点文化活动，打造东方影视之都的核心活动。 第一届北京国际电影季将于2011年4月23日至28日举行，由开幕式、北京展映、电影魅力·北京论坛、北京电影洽商、电影音乐会、闭幕式等主体活动，以及“电影看世界”纪录片（短片）征集、北京国际电影季标志与海报征集，第一届北京国际电影季形象大使推选、电影藏品展览等相关活动构成。北京大学生电影节、北京青少年公益电影节、北京民族电影展也将同期纳入电影季活动。
根据国家广播电影电视总局的介绍，北京国际电影季的地位要高于中国的任何一个电影节，因为他是相当于将北京大学生电影节、北京青少年公益电影节和北京国际电影节融合在一起的作品，但举办的形式与国际电影节的举办形式几乎没有异同。
目前第一届北京国际电影季不设评奖单元，但以后每届都要设立，并且声称将要把北京国际电影季打造为高于中国任何一个国际电影节的地位，使之成为中国的“奥斯卡”，让全世界影人都为之慕容。
中国长春电影节
中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次，与中国电影华表奖隔年举办。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。
中国珠海电影节
中国珠海电影节创办于1994年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。
中国北京大学生电影节
"北京大学生电影节"是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。 她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。"大学生电影节"以"青春激情、学术品位、文化意识"为宗旨，以"大学生办、大学生看、大学生评"为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。
"大学生电影节"还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。
"大学生电影节"不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到"大学生电影节"对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。
"大学生电影节"于每年的4月20日--5月4日之间召开。电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。目前，第九届电影节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。
"大学生电影节"还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。"大学生电影节"不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。
"大学生电影节"还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。"大学生录像作品大赛"是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。今年的参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。
中国台北电影节
由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。
中国电影金鸡奖
该奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、电影评论家参与评选的专业性电影奖。奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。
大众电影百花奖
该奖始创于1962年，1964年停办。1980年恢复举办。它是由中国电影家协会所属《大众电影》杂志社主办的，经由广大观众投票产生的群众性电影奖。它以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。该奖每年评选一次。
中国电影华表奖
中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，每年由广播电影电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。华表奖的前身是文化部优秀影片奖。始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。1986年与1987年,1989年与1990年合并举办，2005年后正式改为两年一届，与中国长春电影节隔年举办，1994年开始启用现名。
中国电影童牛奖
中国电影童牛奖系全国电影四大奖之一，是专为奖励优秀儿童少年影片、表彰取得优秀成绩的儿童少年电影工作者而设立的。1985年中国儿童少年电影学会受国家广电部、教育部、文化部、全国妇联、共青团中央委托创办了中国电影童牛奖。其宗旨是团结少年儿童电影工作者，在党的文艺方针和教育方针的指导下，不断提高我国儿童少年电影的创作水平，为广大小观众拍摄出更多更好的儿童少年电影，让健康优秀的精神食粮伴随孩子们成长。
中国香港电影金像奖
香港电影金像奖”於1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的贸素，提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。
中国香港电影金紫荆奖
香港电影金紫荆奖（Golden Bauhina Awards）由香港影评人协会（HKFCA）主办，始于1996年，每年举办一次，本协会共有会员四十多人，其中包括电影教育、电影研究、电影工作者等方面的专业人士及学者。目的是推动香港电影文化的发展，鼓励创作更多优秀电影，总结一年香港影坛的成绩。
中国香港电影评论学会奖
由香港电影评论学会主办，始于1995年。每年1-2月举行评选，评选范围为上一年度在香港公开上映的华语电影。
中国台湾电影金马奖
"金马奖"是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。该奖创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助，每年举办一届（其中1968、1974年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项，至1999年一共举办了36届，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，也直接或间接地带动了整体电影事业的发展，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。
中国华语电影传媒大奖
华语电影传媒大奖是国内唯一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动，由南方都市报发起，创办于2001年，旨在通过两岸三地电影人的交流，电影的多方面对比，创造一个更开放、活泼、新锐的电影评论环境，全面推动中国电影的创造。

⑵ 三大电影节是哪三个分别是些什么奖啊

戛纳国际电影节--金棕榈奖

柏林电影节--金熊

威尼斯电影节--金狮

⑶ 世界最著名的三大电影节是什么

柏林国际电影节：

恺撒电影奖：

法国国内电影的最高奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家吧勒达西尼 恺撒命名（因恺撒奖座由他设计）。始于一九七六年，每年一届。首届设十三个单项奖，即最佳影片、导演、编剧、男女主角等。一九八二年开始增设最佳处女奖。一九八四年又增设最佳男女青年演员希望奖。

卡罗维法利国际电影节：

捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的国际电影节之一。创办于一九四六年，于每年的七月五日至十五日举行。一九四六年第一届至一九四九年第四届在捷克的马里安温泉举行。一九五零年起改在疗病地卡罗维法利举行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未举行外，每年举行一次。一九五九年苏联创办莫斯科国际电影节后，为与之交替举行，便改为两年一次，在六、七月间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。一九四八年起正式授奖，最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖，国际友谊奖等。

莫斯科国际电影节：

俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会创办于一九五九年，两年一次，一九九九年起改为一年一届，原定七月举行。一九七九年为了纪念苏联电影事业诞生六十周年，改为八月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。最高奖名称为“圣 乔治奖”，靠政府拨款。该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。主要活动项目有：一由三个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖。二举行会外演映和专场演映；三分别召开各种专题讨论会；四举办回顾展；五开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。一九六九年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。

蒙特利尔国际电影节：

创办于一九七七年，于每年的八月二十五日至九月四日举行。最高 奖名称为“美洲大奖”。蒙特利尔世界电影节于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。一九九五年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。

威尼斯国际电影节：

世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。一九三二年八月六日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。一九三四年举办第二届后每年八月底至九月初举行一次，为期两周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于一九四六年恢复举行。一九三二至一九四五年奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片、以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。一九四六年至一九四八年，取消了“墨杯”。一九四九年增设“圣马克金狮奖”、 “圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部电影参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。二战始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到一九四六年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届电影节还提出不同的口号。

圣塞巴斯蒂安国际电影节：

西班牙第一个，也是该国最大的电影节（全称为多诺斯蒂亚 圣 塞巴斯蒂安国际电影节），被称为“西班牙国际电影节之父”。创办于一九五三年，于每年的9月21-30日举行，最高奖为“金贝壳奖”。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂 吉诃德奖等。

东京国际电影节：

创办于一九八五年，于每年的10月28日至11月5日在日本东京举行最高奖名称为“东京大奖”。它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。

洛迦诺国际电影节：

瑞士第一个国际电影节，世界上最早的国际电影节之一。创办于一九四六年（另一说是一九四八年），每年七至八月间举行，为期两周。每年有二三十个国家参加，放映几十部影片。电影节的主要目的是放映瑞士从来没有看过的外国影片，鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格的新内容的影片。

英国电影学院大奖（BAFTA）：

在英国的地位等同于好莱坞的“奥斯卡”，故此亦被称为“英国奥斯卡”地位同样崇高。英国电影学院创建于一九四七年，一九五九年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，一九七五年又改名为英国电影与电视艺术学院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片等。第二届增设最佳专题片奖。第三届增设联合国奖。第六届增设最佳英国男女演员、最佳外国男女演员奖，最有前途新人奖等五项。第八届增设最佳动画片、最佳电影剧作（英国）两项奖。第十三届增设最佳短片奖。第十七届增设最佳英国片摄影奖。第十八届增设了最佳英国片艺术指导、最佳英国片服装设计两项奖。第二十由增设最佳英国片剪辑奖。第二十二届增设最佳导演、最佳男演员、最佳男女配角；一九六七年前，电影和电视分开授奖，一九六八年起，每届同时授奖。原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获得提名，奖项敢改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡类似。

欧洲电影奖：

一九八八年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。其宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林是电影奖的永久举行地。进入九十年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。

开罗国际电影节：
由埃及电影作家与评论家协会主办，创办于一九七六年，于每年的11月七日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”。该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。

奥斯卡金像奖：

一九二七年五月四日，当时美国电影界的三十六位领导人在一次集会上发起组织一个以促进电影艺术和技术为宗旨的非赢利团体。这就是美国电影艺术和科学学院的前身。电影届领导人梅耶建议学院用颁奖的方式，为正在繁荣和发展中的电影业带来了声望和荣誉的人颁奖，于是产生了学院奖，选定了二十四岁的雕塑家乔治 斯坦利创作的镀金雕像偢奖品，因为塑像为金色，故称金像奖。首届颁发仪式是一九二九年五月十六日在好莱坞罗斯福饭店举行。当时 ，这项活动只限于电影界内部，报道与金像奖有关的活动也只有当地的《洛杉矶时报》。一九三一年第四头昏脑胀授奖时，该学院图书馆的管理员玛格丽特 赫利奇看到金像，无意中说了句：“这个人像，使我想起了我的叔父。”原来，她的叔父就是大名鼎鼎的戏剧家奥斯卡 沃尔德。她说的那句话，恰好被一群记者听到，于是就被广泛宣扬出去，人们便不约而同地把这座奖称为“奥斯卡”。玛格丽特 赫利奇后来成为该学院的副院长。一九三四年，洛杉矶广播电台首次对奥斯卡颁奖仪式作了一个小时的实况广播，在美国引起了轰动，人们把这次实况转播称为奥斯

⑷ 国际几大电影节以及其看中的影片类型

意大利的威尼斯，罗马，都灵
德国的柏林
法国的嘎纳
印度国际电影节
美国的奥斯卡，新奥尔良
英国的爱丁堡
瑞典的斯德哥尔摩
加拿大的多伦多，蒙特利尔。。。。。。。。
欧洲的电影节最初关注的是意识流的电影，简单的说主题是人文的，探索人性的，主题深刻的，基调有点沉闷的电影，和hollywood的大成本商业电影很不一样，例如法藉波兰导演Krzystof Kieslowski的trilogy“红白蓝”就分别送往三大欧洲电影节去参展，都有不俗的成绩。并且欧洲导演更喜欢片断式的手法去讲述一些精神，比如“云上的日子”每个片断是独立的，却又是联系的，是需要观众细细品味的。值得一说的是很多电影都不太会在中国上映，因为电影评审的尺度不同，比如说梁家辉的“情人”“maria ellnia de grace”“jamon jamon”“piano”“malena”“the virgin suicide”等，唉。。。。。。随着功利性的冲击，三大老牌电影节渐渐偏离了原有轨道，（心痛啊，这样对于某些导演并不是件好事）放低了门槛，也关注广受好评的，制作精良的商业电影，（补充一句，现在仍在转型中。）
换个角度来看，他们对于国外的影片，则需要不同的价值观和世界观，处于完全不同文化熏陶的电影，这就是老谋的乡村电影为什么收到金发碧眼的赏识的原因之一吧
oscar一向秉承鼓励本土电影的宗旨，不过对于文化的需求的上涨，人们内心探索的需要，美国电影也不再仅仅局限于只要票房高的理念，看看近十年来的winners就可以发现了（本人自从可以看原版以来，每次oscar是都不会放过的 嘻嘻）一些好的艺术电影开始出现，当然，总免不了一些好莱坞式的框架和结局（这个就暂不扩展了），比如“secret window”“house of sand and frog”“good will hunter”“my own private idaho”“butterfly effect”“pianist”“crash”“secret river”“21 gram”,像早期的一些经典的“god father”“forrest gump”“brave heart”“rainman”等就不用说了吧，况且手很酸了
国际化的走俏一些本土电影节也不甘落后，比如日本的东京，韩国的釜山，香港的金马等等，以及我们的年轻的上海
我个人比较关注oscar，可能我的法语实在不够娴熟，english对我来说更顺手一些，欧洲的电影我更关注一些我喜欢的导演
以上纯属个人看法，欢迎大家一起探讨^^

⑸ 欧洲三大电影节是哪些

欧洲三大电影节分别是：意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节、德国的柏林国际电影节。

1、威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节（英文：Venice International Film Festival），创立于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”。威尼斯国际电影节最高奖项为“金狮奖”，宗旨是“电影为严肃的艺术服务”。威尼斯国际电影节于每年8月至9月间在意大利威尼斯丽都岛举行。在20世纪30年代至60年代之间，威尼斯电影节是诸多世界电影大师的摇篮。

2、戛纳国际电影节

戛纳国际电影节（亦译作康城或坎城国际电影节，英文：Cannes International Film Festival），创立于1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和阳光（Sun）而被称为“3S电影节”。戛纳国际电影节最初是为对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节而创办，最高奖项为“金棕榈奖”。戛纳国际电影节于每年5月中旬举办，为期12天左右。

3、柏林国际电影节

柏林国际电影节（原名西柏林国际电影节，英文：Berlin International Film Festival），20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月在西柏林创立。柏林国际电影节最高奖项为“金熊奖”，以加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高为宗旨。柏林国际电影节于每年2月间举办，为期两周。

(5)三大电影节分别针对什么类型扩展阅读

欧洲三大电影节“三大满贯”获得记录

1、最高奖大满贯

米开朗基罗·安东尼奥尼：《夜》柏林金熊（1961）、《红色沙漠》威尼斯金狮（1964）、《放大》戛纳金棕榈（1966）。

罗伯特·奥特曼：《陆军野战医院》戛纳金棕榈（1970）、《西塞英雄谱》柏林金熊（1976）、《人生交叉点》威尼斯金狮（1993）。

2、最佳导演大满贯

保罗·托马斯·安德森：《狂野之爱》戛纳最佳导演（2002）、《血色将至》柏林最佳导演（2008）《大师》威尼斯最佳导演（2012）。

3、二等奖大满贯

皮埃尔·保罗·帕索里尼：1964年《马太福音》威尼斯评审团大奖、1971年《十日谈》柏林评审团大奖、1974年《一千零一夜》戛纳评审团大奖。

张艺谋：1991年《大红灯笼高高挂》威尼斯银狮奖、1994年《活着》戛纳评审团大奖、1999年《我的父亲母亲》柏林评审团大奖。

4、最佳男演员大满贯

杰克·莱蒙：1979《中国综合症》戛纳影帝、1981《奉献》柏林影帝、1982《大失踪》戛纳影帝、1992《大亨游戏》威尼斯影帝。

西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人儿》戛纳影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。

5、最佳女演员大满贯

朱丽叶·比诺什：1993《蓝》威尼斯影后、1997《英国病人》柏林影后、2010《合法副本》戛纳影后。

朱丽安·摩尔：2002年《远离天堂》威尼斯影后、2003年《时时刻刻》柏林影后、2014年《星图》戛纳影后。

6、终身成就奖满贯

让娜·莫罗：1992年终生成就金狮奖、2000年终生成就金熊奖、2003年终生成就金棕榈奖。

7、主演最高奖满贯

马塞洛·马斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛纳金棕榈奖、1961年《夜》柏林金熊奖、1962年《家庭日记》威尼斯金狮奖。

巩俐：1987年《红高粱》柏林金熊奖、1992年《秋菊打官司》威尼斯金狮奖、1993年《霸王别姬》戛纳金棕榈奖。

⑹ 欧洲三大电影节是哪三个

欧洲三大电影节是意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节、德国的柏林国际电影节。

1、威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节（英文：Venice International Film Festival），创立于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”。

2、戛纳国际电影节

戛纳国际电影节（亦译作康城或坎城国际电影节，英文：Cannes International Film Festival），创立于1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和阳光（Sun）而被称为“3S电影节”。

3、柏林国际电影节

柏林国际电影节（原名西柏林国际电影节，英文：Berlin International Film Festival），20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月在西柏林创立。

(6)三大电影节分别针对什么类型扩展阅读：

1、双料主席

欧洲三大国际电影节不同于美国奥斯卡金像奖、英国学院奖等等颁奖礼的千人投票制度，而是采取“精英政治”的方式评奖。每一个竞赛单元均设有独立的“评委会主席”和“评委会成员”，以主席领导并在10人以下，通常邀请电影圈、文学界的权威人士，他们将在讨论和论证中决定奖项的归属。

2、华人评审

截至2015年，担任过评审团主席（主竞赛单元）的华语电影人共四位：巩俐、王家卫、张艺谋、李安；担任过全部欧洲三大国际电影节评委（主竞赛单元）的华语电影人共三位：陈凯歌、巩俐、张曼玉。

⑺ 欧洲三大电影节各自特点是什么 ，他们选片品味有何区别

威尼斯国际电影节创办于1932年，是世界上最早的电影节，每年八月至九月在丽都岛举行。最高荣誉奖是金狮奖，聚焦于各国电影实验者。威尼斯电影节的宗旨是为严肃的艺术服务，由此可见他们的态度有多么认真了。威尼斯电影节支持创新，对于那些拍摄形式新颖、手法独特的影片是大大支持的。从上世纪30年代到60年代之间，威尼斯电影节孕育了很多世界电影大师。

其实这三大电影节的品味没有什么不同，但是他们的宗旨是不一样的。他们没有地域限制，入围电影、导演、演员都可以来自世界各地。三大电影节虽然初衷不同，但是他们都不看重高关注度、高知名度、高票房，个性和创新是他们的口味。这一点奥斯卡电影节就不同了，它比较看重商业和政治因素。

⑻ 三大电影节各自的艺术特色是什么

法国戛纳国际电影节(Cannes International Film Festival)：
官方网站：http://www.festival-cannes.com/

电影节中的王中之王，世界最大、最重要的电影节之一，可以说是最好的主流电影节.每年五月份举行, 为期两周左右，几乎所有的获奖影片日后都成为经典。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。戛纳国际电影节旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定，由10位艺术家组成的评委会影片评奖。
德国柏林国际电影节(Berlin International Film Festival)：
官方网站：http://www.berlinale.de/

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一，欧洲电影文化的又一圣地,近年势头有些下降，每年春季举行,已经举行了五十届。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

意大利威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)：
官方网站：http://www.labiennale.org/en/

世界上第一个国际电影节，每年秋季举行，为期两周。1932年8月6日由贝尼托*墨索里尼在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平，促进电影工作者的交往和合作，为发展电影贸易提供方便，后来人们称之为"国际电影节之父"。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年取消“墨索里尼杯”，增加了圣马克金狮奖、圣马克银狮奖。这个电影节除评选和奖励优秀影片外，还放映大量观摩影片，其中包括在其他电影节上得过奖或未入选的影片，举行各种讨论会、纪念活动，开办电影市场等。同时也会吸引游客到威尼斯观光，这个电影节的特色是每次都有一个主题。

⑼ 欧洲三大电影节有什么不同之处

世界上第一个国际电影节。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。威尼斯电影节有自己独特的传统：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。威尼斯电影节是“威尼斯双年展”的一个部分。戛纳电影节旨在展示和提高那些在电影作为一种艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。如今已经成为世界最有声望的天才电影集合地。强大的媒体宣传确保入选作品可立即向世界观众推介。电影节还可使创作者与众多买主接触，展示自己的影片。电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定。电影节成立一个由10位艺术家组成的评委会，按照某种规则为影片评奖。 柏林电影节：Berlinale（德文全称Internationalen Filmfestspiele Berlin，简称IFB）又称柏林影展，和戛纳电影节、威尼斯电影节并列为国际三大电影节；是世界四大艺术电影展之一(德国柏林影展、意大利威尼斯影展、法国戛纳影展、俄国莫斯科影展)。柏林电影节也是各大传媒的盛事，每年大约有15,000名的专业参与人员，其中来自世界76个不同国家的记者多达3,500名。2004年2月5日到15 日举行的第54届柏林电影节参展影片有3,117部。

⑽ 欧洲三大国际电影节的基本简介

欧洲三大国际电影节与奥斯卡金像奖表彰和喜好的作品侧重点不同，主要表现在：
1.三大电影节基于全球，入围电影、导演、演员可以来自世界各地，没有地域限制。而奥斯卡奖作为美国国家电影艺术最高奖，表彰的电影和影人主体基于美国本土，具有一定的地域限制，而在奖项入围和评选上有轻视东方作品和演员的特点。所以前者是国际电影节，后者是国家级颁奖礼，属于截然不同的性质。
2.三大电影节作为全球数以百计的电影节的代表，坚持以艺术性作为最高指标。获奖作品不要求高票房、高关注度、高知名度，个性和创新是三大电影节鼓励的重要方向，力求通过世界各地电影的彼此交流，达到推进电影艺术水平的不断提高。而奥斯卡奖重视影片的政治和商业因素，即影片在全球取得高票房、高关注度以及符合美国主体政治意识是获奖的重要参考，由于这种市场指标，获奖作品中的商业大片和政治影片比率很高，奥斯卡奖也因此成为世界关注度最高的电影奖。由于美国好莱坞百年来的深厚积累以及其本身先进的电影工业和英语作为世界语言的优势，奥斯卡奖仍是世界最具影响力的电影奖。 自20世纪80年代末起，中国电影和中国影人开始走向国际，许多优秀影片和电影人开始受到世界影坛的关注。1988年，张艺谋导演的《红高粱》获得西柏林国际电影节（柏林国际电影节前身）最佳影片金熊奖，成为中国影史上第一部在世界三大国际电影节中获得最高奖的作品，随后侯孝贤导演的《悲情城市》（金狮奖，1989）、张艺谋导演的《秋菊打官司》（金狮奖，1992）、陈凯歌导演的《霸王别姬》（金棕榈奖，1993）、谢飞导演的《香魂女》（金熊奖，1993）、李安导演的《喜宴》（金熊奖，1993）等先后在三大国际电影节斩获最高奖。演员方面，1992年张曼玉凭借《阮玲玉》获得柏林国际电影节影后，成为中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员，仅仅半年后，巩俐凭借《秋菊打官司》一举摘得威尼斯国际电影节影后，1994年葛优凭借《活着》获得戛纳国际电影节影帝，同年夏雨凭借《阳光灿烂的日子》获得威尼斯国际电影节影帝，成为史上最年轻的威尼斯影帝。翌年萧芳芳凭借《女人四十》获得柏林国际电影节影后。由此可见，20世纪90年代初是中国电影和中国电影人第一次在国际影坛大放光彩的时期，优秀影片和优秀演员不断涌现，短短五、六年间多部作品和多位影人获得国际大奖，且有五部电影（《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《喜宴》和《饮食男女》）在这一时期先后提名奥斯卡金像奖最佳外语片。
90年代后期起华语电影发展缓慢，进入21世纪后开始面临许多严峻挑战。2000年，巩俐受邀担任第五十届柏林国际电影节评委会主席 ，成为首位在欧洲三大节电影节担任评委会主席的华人，仅仅两年之后巩俐再次受邀担任第五十九届威尼斯国际电影节评委会主席 ，成为威尼斯电影节史上的第一位来自亚洲的评委会主席。此后张艺谋和李安两位导演分别于2007年和2009年担任第64届和第66届威尼斯国际电影节评委会主席 ，王家卫也担任了柏林、戛纳（华人首位）两大国际电影节主席。在新世纪后，共有巩俐、张艺谋、李安、王家卫四位跻身为欧洲三大国际电影节主席。
就华语电影本身来说，虽然不乏有《三峡好人》《图雅的婚事》这样的影片拿下金狮奖、金熊奖等国际大奖。但一方面自身的电影产业急待变革，另方面迫切需要发展顺应时代潮流的电影技术和电影风格，如3D电影、新派武侠等都是中国影人探索的方向。自2002年张艺谋转型指导的国产商业大片《英雄》上映后，中国的电影票房记录被屡屡刷新，每年持续走高。但同时华语电影的质量却不能满足大众的期望和需求，而自《英雄》拉开中国商业大片的序幕后，华语电影反而呈现与国际影坛渐行渐远的趋势，不但十年来再无影片提名奥斯卡最佳外语片，在三大国际电影节中也是斩获甚微。如今的中国电影整体上与欧美电影产业存在差距，仍然任重而道远，但我们期盼与世界电影同步诞生的中国电影能够越走越远，有朝一日不必再以获取西方肯定和西方电影奖做为高成就的标准。