中国民俗音乐在电影中

Ⅰ 什么是中国民族民间音乐

狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

从现在的情况看，民歌分类法有：音乐体裁分类、歌词题材分类、地区分类、体裁题材结合分类、民间原生分类、结构形成分类、场合分类、语言分类、历史年代分类、色彩区分类等几个主要分类法。
以体裁形式划分为九大类。即：号子、山歌、田歌、小调、舞歌、渔歌、礼俗歌、儿歌、生活音调。
在各大类之下又分成若干小类。如号子划分九类：
1．工程号子；2．林业号子；3．船工号子；4．农事号子；5．矿业号子；6．石工号子；7．搬运号子；8．海洋船渔号子；9．作坊号子。
在各小类之下又分成若干子项。如林业号子细分为以下六种：
①采伐号子； ②抬木号子； ④流送号子； ⑤撬漂号子； ⑥排工、放簰号子
1．在类别名称上，既有原生称谓又有汉译的，多将汉语称谓放在前面，而将原名称放在后面的括弧内，如蒙古族民歌。有的民族的民歌，原生称谓已通用，则将原生称谓放在前面，如侗族南部方言区的民歌。
2．在类别名称上，只有原生称谓的，按各省卷类别照录。如四川康巴、安多方言区的藏族民歌。
3．有些少数民族民歌的类别通用汉语称谓，在编入数据库时即尊重该民族的习惯，仍采用汉语称谓。如贵州苗族民歌。
4．个别民族的民歌，在编撰省（区）卷时，未予以分类，在编入数据库时也没有分类。如新疆维吾尔族民歌。

Ⅱ 中国民族歌曲100首

中国民歌100首主要有：

1. 东方红(陕西民歌)

2. 蓝花花(陕西民歌)

3. 三十里铺(陕西民歌)

4. 赶牲灵(陕西民歌)

5. 咱们的领袖毛泽东(陕西民歌)

6. 抗日将士出征歌(陕西民歌)

7. 挂红灯(陕西民歌)

8. 正月里来迎新年(陕西民歌)

9. 黄河船夫曲(陕西民歌)

10. 知道不知道(陕西民歌)

11. 茉莉花(江苏民歌)

12. 孟姜女(江苏民歌)

13. 拔根芦柴花(江苏民歌)

14. 九连环(江苏民歌)

15. 无锡景(江苏民歌)

16. 天涯歌女电影《马路天使》插曲(江苏民歌)

17. 四季歌电影《马路天使》插曲(江苏民歌)

18. 杨柳青(江苏民歌)

19. 太阳出来喜洋洋(四川民歌)

20. 康定情歌(四川民歌)

21. 槐花几时开(四川民歌)

22. 采花(四川民歌)

23. 黄杨扁担(四川民歌)

24. 打着山歌过横排(江西民歌)

25. 送郎当红军(江西民歌)

26. 斑鸠调(江西民歌)

27. 小河淌水(云南民歌)

28. 绣荷包(云南民歌)

29. 猜调(云南民歌)

30. 放马山歌(云南民歌)

31. 交城山(山西民歌)

32. 记绣荷包(山西民歌)

33. 开花(山西民歌)

34. 必东北风调(黑龙江民歌)

35. 青年参军(黑龙江民歌)

36. 摇篮曲(辽宁民歌)

37. 小拜年(辽宁民歌)

38. 小看戏(吉林民歌)

39. 月牙五更(吉林民歌)

40. 浏阳河(湖南民歌)

41. 一根扁担两个箩(湖南民歌)

42. 献花(河北民歌)

43. 小白菜(河北民歌)

44. 小放牛(河北民歌)

45. 凤阳花鼓(安徽民歌)

46. 王三姐赶集(安徽民歌)

47. 八月桂花遍地开(安徽民歌)

48. 沂蒙山小调(山东民歌)

49. 山东小调(山东民歌)

50. 编花篮(河南民歌)

51. 王大娘钉缸(河南民歌)

52. 龙船调(湖北民歌)

53. 哪有闲空回娘家(湖北民歌)

54. 采茶灯(福建民歌)

55. 做篓歌(浙江民歌)

56. 落水天(广东民歌)

57. 解放区十唱(甘肃民歌)

58. 刮地风(甘肃民歌)

59. 在那遥远的地方(青海民歌)

60. 四季歌(青海民歌)

61. 柳州有个鲤鱼岩(广西民歌)

62. 贵州山歌(贵州民歌)

63. 织手巾(宁夏民歌)

64. 城墙上跑马(内蒙古民歌)

65. 台湾岛(台湾民歌)

66. 卖汤圆(台湾民歌)

67. 蜗牛与黄鹂鸟(台湾民歌)

68. 送我一枝玫瑰花(维吾尔族民歌)

69. 马车夫之恋(维吾尔族民歌)

70. 青春舞曲(维吾尔族民歌)

71. 阿拉木汗(维吾尔族民歌)

72. 掀起你的盖头来(维吾尔族民歌)

73. 娃哈哈(维吾尔族民歌)

74. 依拉拉(维吾尔族民歌)

75. 北京有个金太阳(藏族民歌)

76. 在北京的金山上(藏族民歌)

77. 想念毛主席(藏族民歌)

78. 草原上的鲜花(藏族民歌)

79. 嘎达梅林(蒙古族民歌)

80. 牧歌(蒙古族民歌)

81. 森吉德玛(蒙古族民歌)

82. 红旗歌(蒙古族民歌)

83. 道拉基(朝鲜族民歌)

84. 阿里郎(朝鲜族民歌)

85. 跳月歌(彝族民歌)

86. 阿西里西(彝族民歌)

87. 我的花儿(哈萨克族民歌)

88. 都达尔和玛丽亚(哈萨克族民歌)

89. 玛依拉(哈萨克族民歌)

    其部分山歌具体介绍有：

1.东方红(陕西民歌)：是在抗日战争期间人民用以表达对领袖毛泽东主席、对中国共产党由衷的感激之情而创作的颂歌。多少年来，这一颂歌，随着全中国的解放，随着新中国的逐步繁荣、富强、随着人民对毛主席、共产党热爱程度的提高而愈加普及。

Ⅲ 中国电影音乐有哪些民族特色

中国电影音乐百年的民族颂歌（上） 央视国际 www.cctv.com 2006年01月05日 16:35 来源：CCTV.com http://www.cctv.com/program/yyzs_new/20060105/101671.shtml 《谈中国电影音乐中民族音乐元素的运用》 2010-05-17 08:40 来源: www.xueshuqikan.cn 作者：中国期刊资讯网 http://www.xueshuqikan.cn/view.php?tid=65307&cid=122 《 中国电影音乐的发展及特色风格探析》 http://www.xueshuqikan.cn/view.php?cid=99&tid=54610&page=1 因为内容比较多，把链接给你，你去看一看。

Ⅳ 音乐在电影中的作用

1、音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上，与听觉动两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

(4)中国民俗音乐在电影中扩展阅读

音乐（抽象艺术）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

Ⅳ 中国民族音乐经典代表作

中国民乐发展的三个时期

1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）

这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）

这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。

3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）

包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。

中国民乐的发展

先秦：编钟改写先秦的音乐历史

李教授认为，在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟是先秦时期最具有代表性的乐器。它的出土改变了一段时间内在民族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史。

据了解，曾侯乙墓被发掘以后，其中有陪葬的64枚编钟。从编钟以及钟上的铭文反映出的内容看，中国早在2000多年以前，就能制造出七声12律齐全，还可以旋宫转调的编钟，因此这些编钟被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号。编钟在当时的社会中，具有多种社会功能，既是一种社会地位的象征，又是乞求平安的祭祀用品。

唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代

伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主，李教授认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期，经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。与此相应的，在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟渐渐衰落，而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。另外，在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大丰富中国民族乐器的品种。

进入宋朝后，弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展，这也是同当时的历史背景相联系的，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系。 “其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。” 李教授得出了如上结论。

元朝：文人推动下繁盛的元曲时代

元朝没有科举制度，于是大批的文人都转入了民间艺术的创作之中。元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众，进一步促进了它的繁盛。在这个问题上，李教授特别强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套，所有的创作结构都是全新的。

到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等。

近代：民族音乐发展艰难

瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期，民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。

刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授，诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献，认为他是中国民族音乐发展的第一人。从他开始，中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的变化。

建国后：民族音乐得到了快速的成长

建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象。中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度。随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。在这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。

2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功，音乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音，将制作成CD在全世界发行。
自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。
从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。

Ⅵ 中国民族音乐有什么音

一楼开什么玩笑？“宫、商、角、徵、羽”（读音为gōng shāng jué zhǐ yǔ）是我国五声音阶中五个不同音的名称，类似现在简谱中的1、2、3、5、6。即宫等于1(Do)，商等于2(Re)，角等于3(Mi)，徵等于5(Sol)，羽等于6(La)，亦称作五音。

Ⅶ 背景音乐在电影中的作用

背景音乐，也称伴乐、配乐，通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。

背景音乐是指在电影、电视剧等影视作品中，作为背景衬托的音乐，通常是无人声的。真正意义上的伴乐起源于欧洲的戏剧，自电影有声化之后伴乐得以迅速发展。

以伴乐指代此义，多出现在动画行业。动画界普遍认为，伴乐是动画中不可或缺的一个重要组成元素，它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格，是动画的润滑剂与推进器。

在公共场所连续放送的音乐，以不影响人们对话为放音的响度标准，可以调节人们的精神状态，创造舒适、温馨的环境。背景音乐通常不是立体声系统，多采用音箱分散式放音，故声音分布均匀，不良声环境对听音的影响小。

(7)中国民俗音乐在电影中扩展阅读

背景音乐在游戏中的应用

游戏音乐背景，是一款游戏是否优良的重要考评对象。每一款游戏的开发者都会重视背景音乐的质量，音乐的风格、节奏、旋律都可能对玩家形成较大的影响很多人是因为音乐而爱上了游戏，很多游戏是因为音乐而深入人心。

游戏背景音乐在制作前，首先需要对音乐的整体风格进行设计。因此需要游戏制作方提供游戏视频、图片等详细资料，才能对游戏的整体风格提出具体的方案。

并且对于不同的游戏风格需要采用不同的游戏音乐配器，中国古典风格的游戏音乐通常会以民族乐器为主；西方风格游戏音乐主要以管弦乐配器为主；休闲卡通游戏配乐还可以融入电子、摇滚、爵士等音乐元素。

Ⅷ 电影《和你在一起》主题音乐中出现的中国民族乐器是什么其主题又表达了怎样的音乐情感

影片中出现了几种主奏乐器，其中笛子作为人们喜爱的一种乐器，是中国常见的民间乐器之一，音色优美明亮，具有典雅的气质，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调，擅长表达不同的情绪，能够吹奏出高低错落、韵律婉转的动人乐曲。在影片中，笛子的出现主要描写赋予中国特色的优美景物。琵琶是最重要的中国民族乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨乐器类。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。在影片中琵琶充分发挥其作为弹拨乐器的演奏音色特点，表现了人物在处于矛盾状态时的复杂情感。交响乐中的弦乐部分被认为是最高雅、最富于表现力的一部分，在弦乐的铺展下，表达了影片各种人物情感的宣泄。
《和你在一起》用音乐的语言，音乐的手法，讲述了一个人与人之间的情感故事。电影中运用了大量的音乐，其中既有主题音乐在不同场景反复出现来贯穿亲情这一主题，又有选用古典音乐对于不同情感的表现。在影片的表现形式上，用音乐的手法充分宣泄了情感，打动了人心。

Ⅸ 我们中国的民族音乐在哪里

我不知道这和古代奏乐器的伶人地位大大不如唱念做打的戏子有没有关系。我们的古代音乐理论发展在某些方面比西方差了点，编曲上就是齐奏，独奏，没什么交响概念。

还听过一个说法，中国乐器单打独斗个个是好汉，表现力不输给西方乐器，合在一起就不行了，互相掣肘，听起来反而不是很和谐。打个比方，一群牛角齐鸣，那是声威震天，一群呜呜祖拉叫起来，那是要了命了。。。虽说电影像黄飞鸿，龙门客栈，笑傲江湖等等，都用了新民乐，也为黄沾，胡伟立立下铁打的口碑。但是受中国乐器音色限制，不是所有电影题材都适合用民乐的。

《卧虎藏龙》，《见龙卸甲》，《夜宴》，《无极》，《十面埋伏》，《黄金甲》，一样的曲子，厚重的“中国风”，换上民族乐器想象一下----味道变了。

最后，成本原因，现在连纯粹乐器演奏的交响配乐都已经很少了，电子合成器几乎占了半壁江山去。比如我们网友熟知的“故宫的记忆”，都说是“中国风”，是日本人做的，正是有了合成器和西方乐器才这么好。

爱国是很好，但是不如别人的时候也要能承认差距，然后施展拿来主义。既然我们作曲手法都学来用了，连乐器也借来又有什么关系呢？可能你有点本位观念，我也不知道怎样说才好，你找老80年代前的武侠片，或者民族乐器配乐的电影，来看一看，听一听，试试能不能把里面的音乐挪用到其他题材的影片里去，自己做判断好吧？