六百英里电影讲什么

㈠ 六百英里电影放的到底什么意思

首先，来，明确一下男主汉克的身份，他是名缉毒警察就不必多说了电影和简介中都有交代。
下面我提出一些观众可能有的疑问
一，本片是顺序还是倒序以及男主的妻子死没死。
影片是顺序，从影片最后谈话中，我们得知男主的妻子要去塞弗超市买东西，男主犹豫了一下让妻子换一家超市，这是为什么呢？在车上男主被绑时小男孩问男主的妻子是怎么过世的，男主面无表情的说妻子死在了去塞佛超市拿啤酒的路上。从这里我们得知男主怕自己的乌鸦嘴显灵所以让妻子换了一家超市。
另外影片最后还有一个小细节就是男主阅读报纸时的脸上有淤青但是不明显，这显然是被小男孩给打的，伤还没好。从这两点可以看出本影片是顺序。
二，男主为什么把小孩独自留在了沙漠中？
你们可能有很多人可能误以为男主把小男孩留在沙漠中自生自灭但其实并不是这样的。
小男孩下车时你们仔细听火车经过的声音以及信号灯的声音说明附近有人居住男主并不是把小男孩儿留在荒漠中自生自灭，我想男主的身份是一名缉毒警察，而他看着小男孩非常的可怜就想放他一马所以让小男孩儿自己一个人下车，自己当没事一样开车回家了。（从男主从教父手下救出小男孩也可以看出男主对小男孩并无恶意）
三，小男孩为什么要杀了自己的叔叔？
从本篇中可以得知小男孩的叔叔对小男孩并不感冒，甚至还有点讨厌小男孩并以小男孩懦弱为耻，小男孩拿个金项链子去看望他的表弟，但是他叔叔的反应冷漠。影片中小男孩还与男主说了他爸爸跟他叔叔工作，当男主问到他爸爸怎么样时小男孩沉默了。可能是他爸爸跟他叔叔干活的时候犯了什么错被她叔叔给杀死了（个人猜测）小男孩本性善良所以在叔叔要杀男主之际把叔叔给杀了（滑稽）
四，男主和小男孩在到达教父的房间之前男主是给谁打电话？
男主打电话的对象可能是警察，因为男主本身就是缉毒警察还有他打电话时详细汇报了地址和房子特征以防有什么不测（可能男主料道早有追兵）也或许是打电话派他们来处理尸体毕竟男主在教父家杀了那么多人。
这就是以上我想的几点，第一次投稿，多多包涵。喜欢的话点个赞哦。

㈡ 在南美洲的切格瓦拉和在阿拉伯的劳伦斯两人信念的异同

信念是一种强大的力量，这点是无庸置疑的。

综观切格瓦拉的一生，他放弃了高官厚禄和舒适的生活，不顾自己长期患有严重的哮喘病，两次到刚果、玻利维亚进行艰苦卓绝的游击战，在玻利维亚牺牲时年仅三十九岁。切格瓦拉从没有停止和动摇过探索和革命的道路，对自由、平等、民主的追求和对不公平的抗争直至生命的最后一刻。

现代有些人说他是个理想主义者。我倒觉得现代中国人有过太现实主义了，如果在能在现实主义的基础上中多些理想主义，或者多些象切格瓦拉一样的理想主义者，也许社会进步会更快，素质层面和精神层面的东西会更加高尚一些。

切格瓦拉的名言：

“哪里有帝国主义，我就在哪里同他斗！”

“世界的另外一些地方需要我去献出我微薄的力量！”

It is better to die standing than to live on your knees
宁愿站着死，不愿跪着生--（他也确实是站着被枪决的）

.我们应当永远对这个世界上任何地方发生的非正义事情产生强烈的反感，那是一个革命者最宝贵的品质。

我怎能在别人的苦难面前转过脸去。

在我们力所能及的范围内，当别人遇到了困难的时候，我们应该伸出援手。在茫茫的深夜，无助的清晨，那些处于绝望中人民的内心的焦急，我应该体会到，即使会冒险，但是也要帮助他们。因为在别人的痛苦面前，我不能回过头去。

小资们在背诵切格瓦拉名言的时候，感觉很时髦，可是切格瓦拉代表的是什么，问起来恐怕没几个人知道。他代表的是一种伟大的信念和精神，他是为了自己的信念而献出自己的生命。

据说关押他的玻国士兵以及美国中央情报局的特工和切格瓦拉交谈后，也都为他的人格魅力所打动，深深地敬佩他。最后导致他牺牲的原因当然是来自于上层的指令，他成了以儆效尤的例子。

虽然他在探索革命的道路上失败了，但是他的精神永远留芳千古，为无数后人所景仰。
阿拉伯的劳伦斯

文／余光中
一个半世纪前，一个英国人企图扶助一个弱小民族，反抗雄踞在中、近东的土耳其帝国，他失败了。半世纪前，又有一个英国人做同样的尝试，凭了超人的智慧、毅力和体能，他成功了，结果是土耳其帝国的崩溃。前者是拜伦，后者是俗称阿拉伯的劳伦斯。两者还有一些类似之处：例如，都是成名甚早，都是英年夭逝，都是出身有名学府，都特立独行，和英国绅士社会格格不入。

但是两者有一个基本的差异。在私生活上，拜伦本是一个纨绔子弟，耽于逸乐，且顾影自怜，善于作态。劳伦斯的心中也有一株顾影水仙，但大任降身之际，他的灵魂能提升到史诗的高度，支持他的肉体，去忍受只有超人才能负担的痛苦和疲惫。多才的劳伦斯曾经翻译荷马的史诗，但他的名著《智慧的七大支柱》也已成为记述一次大战东战场的现代史诗，而他自己便是这篇史诗的主角。沙漠，沙漠的空廓和虚无，那种远离文明的原始的煎熬和晕眩，那种对内要克服大自然的多重压力，对于这位现代史诗的主角，是一种形而下的也是形而上的考验。沙漠，原是天才内在的气候。绝顶的天才，原就注定了要忍受绝对的寂寞。“天才恒侵袭，但凡人占据且拥有，”劳伦斯如是说。大漠中往返的长途跋涉，驼背上的日日夜夜，就劳伦斯的一生而言，正是一个缩影和一个象征。

而在舌敝唇焦之后，在摩顶放踵和出生入死之后，在肉体委顿和心灵颓丧之后，他成功了，因为他已名闻全球，而土耳其帝国也已经瓦解；但同时他也失败了，因为在内部的纠纷和协约国的阴谋下，阿拉伯非但不能独立，反而惨被瓜分。他曾站在协约国与阿拉伯之间，向后者保证战后的独立和自由。那些游牧民族曾如此相信他，崇拜他，视他为救世主，凡他至处，人群争挽他的衣衫，而他也隐隐然以现代的米赛亚自命。然而�战后的现实令他幻灭，他感到自己像一个骗子。一切光荣都变成耻辱。人们的赞美和宣传只会加强他的自咎和厌憎。由于英国在法国压力下违背了战时对阿拉伯人的诺言，劳伦斯在英皇召见时当场拒绝了乔治五世的授勋，作为一种抗议。不久他又毅然谢绝出任英国海外某地总督，改名易姓，隐入行伍之间。

劳伦斯在阿拉伯的英雄史迹，尽人皆知，不用我来复述。他在战后的种种表现，也非这篇短文所能详谈。此地我只能提一提他异常复杂的个性，和他在一次大战后期及战后所表现的矛盾、沮丧、迷惘和自嘲自虐的心境。

许多传记家，甚至劳伦斯自己的朋友，对于他的独立特行都感到难以理解，而有所谓“劳伦斯之谜”一说。例如：劳伦斯在进入土耳其重镇大马士革之后，何以在自己胜利的巅峰突然引退﹖何以在战后，朝野同钦，而国家方欲委以重任之际，他要遁世逃名于士卒之间，且接受极其苛严的训练﹖身为大英雄和名作家的他，经常在书信中透露悲观和懊丧。在给母亲的信中，他诉苦说：“要安于无所事事，我还太年轻；要从头开始，我又太年长了。”在致诗人格雷夫斯的信中，他说：“我深深地感到，自己的生命，在真正的意义上，已然逝去。”

劳伦斯所以突然离开大马士革，除了因为阿拉伯仍四分五裂，而英法的政治阴谋令他心寒齿冷之外，尚有另一隐衷。据说他一直因为自己是私生子而深感羞辱，乃视性为一种不洁，非但终身未娶，即女友也鲜闻来往。尤为不幸的是，在阿拉伯战役的后期，他因潜入敌后刺探军情，在德拉被捕。土耳其司令官并不知道他就是劳伦斯，但惑于他的白皙肌肤，竟令四名兵勇鞭笞他之后，轮流将他奸污。此事对劳伦斯身心的摧残，是无可比拟的。在德拉受辱之前，他在别人和自己的想像之中，俨然是米赛亚再世。但经过了那次事件，他的自我神化和英雄气概便颓然崩溃了。

在德拉事件之后，他几乎用完了精神的燃料。他的使命感消逝了，余下来的是野心和权力的欲望。他变得嗜杀，但杀伐之后只感到怜悯，不感到胜利的喜悦。终于有一天，他发现，即使那种权力，也只是一个幻觉而已。他完全空虚地离开了大马士革。

但何以战后劳伦斯坚持要加入空军呢﹖何以他必须如此贬抑自己﹖论者尝谓他所以如此，是因为他患有同性恋。这是很不可靠的臆想。劳伦斯的朋友们，都证实绝无此事。同时，他先后在战车队和空军的纯男性团体中生活了十二年之久，亦未闻有任何可疑的纪录。事实上，劳伦斯对任何肉体上的接触，都会深感震骇。劳伦斯所以要自谪于行伍而听命于士官，第一，是因为他已厌倦于做一个名人，他要从自己的神话中解脱出来。第二，他在大战期间的超人表现，已经透支了自己的意志和定力。他曾经担当过太大的风险，负过太重的责任，现在，当一名二等兵，他可以仅仅服从命令，无论那命令有多愚蠢，而不用亲自负责了。第三，在沙漠的岁月中，他已惯于袍泽之情，惯于在艰苦的环境中分享单纯的同情。战后他深深怀念那种袒露的人性，他需要恢复那种安全感。第四，正如前面提起过的，他是一个受虐狂患者，他需要严格纪律的自惩和肉体的操劳。

同时，在军中他可以满足自己的另一个欲望——对速度的追求。他爱一切剧动而高速的东西。“速度是人性中第二种古老的兽欲，”他如此说过。他爱在浩浩的沙漠中驶车。在空军服役时，他促使空军当局注意海上救难的需要，且亲自设计并监造救难的快艇。最后的几年，劳伦斯一直以电单车去看萧伯纳和哈代，每星期平均驶四百到六百英里。如果路好，他每每超速到每小时八十至一百英里。最后竟因此丧生。

劳伦斯就是这样一个矛盾的复合体。他在沙漠中缓缓骑驼，也在文明里高速驶车。他的灵魂拥抱最单纯的自然，呼吸阿拉伯开阔的空间，同时也展望未来的世纪。他说：“在我看来，我们这一代惟一主要的任务，是征服最后的一个元素，大气。”他是一个超人成就的军事家和战士，但同时也是探索灵魂的作家和翻译家。他是世界上最大的冒险家之一，但同时又那样羞怯，内向，且患得患失。他的生命，繁复、矛盾胜过一千个人。他的灵魂究竟有多少窍呢﹖然则，一切伟大的灵魂不都是如此宏丽地充满了矛盾吗﹖

㈢ 《一个人的朝圣》讲的是什么

《一个人的朝圣》的主要内容：哈罗德·弗莱 (Harold Fry)，六十五岁，在酿酒厂干了四十年销售代表后默默退休，没有升迁，既无朋友，也无敌人，退休时公司甚至连欢送会都没开。他跟隔阂很深的妻子住在英国的乡间，生活平静，夫妻疏离，日复一日。

一天早晨，他收到一封信，来自二十年未见的老友奎妮。她患了癌症，写信告别。震惊、悲痛之下，哈罗德写了回信，在寄出的路上，他由奎妮想到了自己的人生，经过了一个又一个邮筒，越走越远，最后，他从英国最西南一路走到了最东北，横跨整个英格兰。87天，627英里，只凭一个信念：只要他走，老友就会活下去！

这是哈罗德千里跋涉的故事。从他脚步迈开的那一刻起，与他六百多英里旅程并行的，是他穿越时光隧道的另一场旅行。

(3)六百英里电影讲什么扩展阅读：

《一个人的朝圣》是2013年北京联合出版公司出版的图书，英国资深剧作家蕾秋·乔伊斯的小说处女作，获得2012年度英国最佳新人小说奖。

蕾秋·乔伊斯，英国资深剧作家。写了二十年的广播剧本，也曾活跃于舞台剧界，拿过无数剧本奖。《一个人的朝圣》是她的处女作，已畅销三四十个国家，入围2012年“布克奖”。

目录：

1. 哈罗德与信

2. 哈罗德、加油站女孩与信仰的问题

3. 莫琳与电话

4. 哈罗德与客店旅人

5. 哈罗德、酒保与没有孩子的女人

6. 莫琳与谎言

7. 哈罗德、远足的男人与喜欢简奥斯丁的女人

8. 哈罗德与银发绅士

9. 莫琳与戴维

10. 哈罗德与提示

11. 莫琳与临时医生

12. 哈罗德与骑自行车的母亲

13. 哈罗德与医生

14. 莫琳与雷克斯

15. 哈罗德与全新的开始

16. 哈罗德、外科医生与著名演员

17. 莫琳与花园

18. 哈罗德与决定

19. 哈罗德与旅程

20. 莫琳与公关代表

21. 哈罗德与跟随者

22. 哈罗德与朝圣者们

23. 莫琳与哈罗德

24. 哈罗德与里奇

25. 哈罗德与狗

26. 哈罗德与咖啡店

27. 哈罗德与另一封信

28. 莫琳与来访者

29. 哈罗德与奎妮

30. 莫琳与哈罗德

31. 奎妮与礼物

32. 哈罗德、莫琳与奎妮

㈣ 600英里电影中心内容讲的什么

百英里电影中心捡的内容是什么？肯定是讲的内容了

㈤ 六百迈就是六百千米。这话说得对吗

不对耶 ! 一般俗称的迈，就是英里(mile)的意思。比如美国职业棒球转播常会说，这个投手刚刚投出了一百迈(英里)的快速球，他的意思就是刚刚投出了一个大约161公里的球，也就是1610米。

而你的问题里，600迈等於9654千米。
1英里=1.609公里=1609米

㈥ 毛利小五郎和妃英里出现的剧集 600以后的有人有收集吗

657、658、660、708、709、793、794、823
PS:想看柯南中某个人物的出场集数，只要在那个人的网络中就可以找到。

http://ke..com/link?url=_r3-#7

㈦ 剧本分析有哪些内容

剧本分析的方法多种多样，因戏而异，这里着重谈谈从分析矛盾冲突人手的办法：
一、冲突和事件。
戏剧离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。戏剧中的矛盾冲突作横的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物关系、初步得出主题思想；对矛盾冲突作纵的分析，进而可以理出情节结构、把握节奏的起伏变化、体味剧作的体裁感、找出人物的行为线索和人物基调。总之，剧本的矛盾冲突是和主题思想、人物形象、情节结构、剧本体裁等有着直接的关系的，对剧本的矛盾冲突作了横的和纵的两个方面的分析之后，剧本的基本面貌便廓清了。
为了找出剧本的矛盾冲突，我们先要找出每场每幕的事实和事件。什么是事实?舞台上发生或出现的人物的活动、生活现象、人物关系的形成、人物行动的结果等都是舞台事实，要言之，构成剧本情节的不可遗漏的环节都是舞台事实(漏掉一个环节，观众就会看不懂、听不懂)。在这些事实中，凡是能够纠葛和发展戏剧冲突、推动舞台行动的事实就成了舞台事件。沿着事件的发展线索，捋出在戏剧进程中起主导力量和对抗力量的各方所采取的基本行动(有人称之为贯串行动和反贯串行动)，由此便可以确定全剧的基本冲突(主要冲突)以及次要冲突了。这样，由点到线，由剧情最基本的环节到全剧交错推进的网络，我们扎实而不是虚浮地、有依据而不是想当然地把握了全剧的主次冲突。
这里，有几点值得注意。第一，事实、事件不可太滥，不要什么都是事实，轻易确立事件。导演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的规律和作用。况且任何事件总是就一定范围而言才有意义。某剧团失火，对这个单位来说，无疑是重大的事件，就全省、全国而言，它就微不足道，充其量只是一个“事实”罢了。第二，作为专业术语的舞台事件不等同于生活概念；它有着强烈的戏剧性。舞台事件要有“发现和陡转”的力量，具有生活中“事变”的含义。《雷雨》中周萍打鲁大海一记耳光，掀起多大的波澜!第三，要弄清事件与冲突的关系。事件纠葛冲突，成为冲突的起因，事件又是冲突一次次撞击的结果，它们相互依存。由事件找冲突，只是一种工作方法而已。第四，分析矛盾冲突，要研究矛盾的特殊性，即冲突布局的特色，亦即剧中主次冲突搭配的关系和各组矛盾推进的环扣。生活中充满着各种各样的矛盾，形成生活现象的千差万别。剧本反映生活，造成这一个剧本不同于那一个剧本的根本原因，就内容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就艺术而言，则是矛盾冲突的布局各具特色。研究矛盾冲突布局的特色，能帮助我们从交错盘杂的线索中，清理出各自的走向，清理出主次从属的关系。
二、主题和主题思想。
找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题)，进而分析确定剧本的主题思想。有的导演依靠一两段台词、摘引某些警句来确定主题和主题思想，这种近路抄不得。好剧本的主题思想往往不是一眼就能看出来、直接可以演出来的，主题和主题思想是要通过舞台上展开的行动，反复冲突、反复较量、反复解剖方始揭示出来的。只有从基本冲突中找到的主题才是真正的主题，只有从冲突和冲突的含义里概括出采的作者的态度和评价，才是剧本的主题思想。
主题和主题思想有区别有联系。主题是剧本(通过主要冲突)提出来的基本问题，主题思想是对这个基本问题的阐述、是对主题的态度和评价。作者提出一个主题正是为了阐述一个思想，它们共同概括了一个作品总的思想含义。导演经过分析矛盾冲突及其蕴藏的思想实质，拎出剧本的主题和主题思想后，还不能束之高阁，到此为止。反过来，导演还要以它为全剧的纲，去清理和疏通全剧的情节和脉络。实际工作中，这是一个不断交替、不断往复的认识过程，它存在于导演创作的始终。
近年采，随着国际文化交流的进展，人们发现一则有趣的现象。我们的观众习惯问：这个戏的主题是什么?我们的导演生怕主题揭示得不清楚。国外的观众、导演正相反，生怕主题说得太明白。这里固然反映出两种审美经验的差异，然而随着时代的进展，我国舞台上摒弃主题的直、白、露，追求主题的多义性，应该是当代导演十分重视的课题。
三、情节结构。
戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，导演对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立独特的理解和认识就行。
四、人物和人物关系。
所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，戏剧艺术是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。我们只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，“观其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特征。我们要善于分析人物在全剧冲突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的冲突中、在各冲突发展的不同阶段中，是怎样相互作用、相互影响的，从而把握人物之间独特的(不是泛泛的)关系，把握各个人物和揭示主题之间的本质联系。分析人物和人物关系，不要忽视舞台提示和有关台词。导演不妨建立人物“档案”，把剧本对每个人物的提示，把每个人物自己说自己是什么样的人、做什么样的事，把旁人对他的评价、介绍等，分门别类摘记下来，综合整理，有助于勾画出人物完整的轮廓。导演分析人物有别于人物评论，导演不仅要归纳出人物的思想性格特征，还要明白这些特征依靠剧中哪些环节揭示体现，没有这一条，分析得头头是道也没有实际意义。对于那些比较难懂、不易理解的人物，导演更要下工夫分析透，不然是无法和演员一起工作的。
五、体裁。
导演要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。什么是体裁?悲、喜、正、闹之谓也。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。一个剧本的体裁由什么来决定呢?最基本的因素仍然是冲突——冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。
六、艺术风格和艺术特色。
前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。
导演对剧本的分析随着排练不断修正，不断深化。导演分析剧本一定要把精确的概念和形象的感受结合起来。剧本分析的方法多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际运用时，不同的剧本则应有不同的侧重。更何况戏剧创作的不断更新，不断涌现出新的结构、新的样式，需要我们不断揣摩导演分析的新的角度、新的方法。规律是实践的总结，方法在实践中形成，只要有助于吃透剧本，只要有助于形成导演构思，任何方法都是可取的，任何陈规都是可以突破的

㈧ 六百英里是多少公里

600英里(mi)=965.6064千米(km)

㈨ 《一条狗的回家路》又是一部“感人之作”吗

是挺感人的。讲述了狗狗贝拉穿越四百英里回家的故事。

卢卡斯在一座废弃建筑里偶遇幼犬贝拉。尽管丹佛市禁止养斗牛犬，他还是说服母亲将贝拉带回抚养，并把贝拉带到他工作的退伍军人医院，为病人们带去欢乐和慰藉。一次意外让长大的贝拉不慎走失，阴错阳差的与主人分隔两地。

与主人分离的贝拉心急如焚，翻过雪山和草原，沿着落基山脉、跨越危机四伏的科罗拉多荒野，毅然踏上了未知而艰险的，长达四百英里的冒险归家旅程，只为回到主人卢卡斯身边，回到家里。

(9)六百英里电影讲什么扩展阅读：

《一条狗的回家路》由中国电影集团公司引进、华夏电影发行有限责任公司发行、长影集团译制片制作有限责任公司译制、美国哥伦比亚影业公司出品、博纳影业参与投资的电影。

查尔斯·马丁·史密斯执导，艾什莉·贾德、乔纳·豪尔-金、亚历桑德拉·希普等主演，布莱斯·达拉斯·霍华德担任贝拉的英文版配音，霍思燕担任贝拉的中文版配音

㈩ 关于珍珠港电影的情节

确有此事，真的降落在中国，以下是轰炸东京的详细情况：
二战末期，美军加强对日本本土的轰炸，起初主要是在白天使用普通炸弹进行轰炸，后来美国驻马里亚纳岛B-29战略轰炸机部队司令李梅将军下令改为主要在夜间用燃烧弹低空轰炸日本居民区，造成更大的破坏。

1945年3月9日深夜，美军B-29战略轰炸机向东京投下燃烧弹，东京居民区出现了无数巨大的火球，汇成白热风暴，地面气温猛升到一千八网络。金属熔化了，建筑物与活人都在不停地火化。白热气浪增强了风力，加快了风速。时速三百八十公里的火焰从大地腾起，五百英里外都能看见东京上空的火光。

这天，美军将三百四十四架B-29轰炸机的机枪、炸弹、备用燃料卸下来，一律改装燃烧弹，每架轰炸机可以携带四十串燃烧弹，每串三十八个，燃烧面积近十六英亩。

自当天零时十五分起，大批美军B-29战略轰炸机猛烈轰炸东京东区三十多平方英里的地区，这里平均每平方英里有十余万居民。B-29轰炸机投下了上千吨M47火箭燃烧弹，集中在离地面五百英尺的空中爆裂，喷射出成千上万根二英尺长的燃烧棒。地面上十多英里长、三英里宽的东市区，霎时间火光处处。

空袭持续不到三小时，大火却足足烧了四天五夜。十万余人因大火耗尽氧气而窒息身亡。在明治座剧院附近，死人堆成六英尺高的尸丘。池塘与河流变成水葬场，沸腾的滚水将几万名避火跳水的逃命者活活煮死。几万具尸体飘浮在隅田川上，全都像木炭一样，辨不出他们是男是女，日本政府花了二十五天的时间才将烧焦的尸体清除完毕。

东京东区数十万座住宅、商店、学校、医院、剧院无影无踪，上百万人无家可归。《美国战略轰炸调查报告》承认，烧死十多万人。日本官员说，当场死去十三万平民。实际上受灾率和死亡率高达34%，烧死三十万人，烧伤一百万人，比广岛遭原子弹轰炸的伤亡还大。八百五十多万东京市民为躲避轰炸而逃往农村，六百多家主要的军事工厂被炸毁或遭到严重破坏。由于设备被毁，又严重缺乏劳动力，日本的战时经济到了山穷水尽的地步。只有东京中部的宫城一隅未遭轰炸，这是美国为了战后利益，特地保护日本天皇。

轰炸后的十八小时，小矶国昭首相在东京电台发表谈话，谴责‘最残酷野蛮的美国人’，并告诫日本人民，B-29可能还会进行多次这样的轰炸。果然，在接下去的三个月中，又有五个日本城市遭到可怕的轰炸。