辛德勒的名单音乐在电影中的作用是什么

㈠ 电影<<辛德勒名单>>里在辛德勒参加舞会之前 在家里穿衣服时的音乐是什么啊

令人心碎的小提琴—《辛德勒的名单》电影原声！
第六十六届(93年)奥斯卡最佳影片——《辛德勒的名单》（schindler'slist）根据澳大利亚小说家托马斯·科内雅 雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。影片真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的，真实的历史事件。

《辛德勒名单》中的音乐在电影中起到了画龙点睛的作用，并在当年的奥斯卡金像奖获得了最佳原著音乐奖，成为电影原声音乐历史上的经典。

下载：

⒈ theme from schindler's list

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⒉ jewish town

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⒊ immolation

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⒋ remembrances

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⒌ schindler's workforce

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⒍ oyf'n fripetshok' and nacht aktion

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⒎ i could have done more

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⒏ auschwitz-birkenau

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⒐ stolen menoried

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⒑ making the list

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⒒ give me your names

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⒓ yeroushalaim chel zahay

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⒔ rememberances

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⒕ theme from schindler's list（reprise）

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㈡ 轻音乐追梦人和辛德勒的名单这部电影有什么关系

俩字，凄凉，再俩字，优美。
其实我觉得没啥关系。
LZ感觉而已。 感觉什么的。。。

㈢ 以辛德勒的名单为例说论述蒙太奇在影片中的作用

楼主你好 感谢你信任我！ 普多夫金讲： “当我们观察某一真实的形象时，我们一定要花费一定的时间的精力，才能从一般的轮廓一直观察到详细的情形，才能使我们的注意力集中到可以看到并了解它的一些细节的程度。但电影却用蒙太奇的处理省去了观众在这上面所费的精力。” （一） 世界电影创作的两大体系是：好莱坞的“蒙太奇（镜头组接）创作方法”和欧洲的“长镜头（场面调度）创作方法”。 《辛德勒的名单》集中的体现了“好莱坞”电影剪辑的主要特征和优点：A：镜头之间的衔接干净、明快，具有一定的章法。B：剪辑具有鲜明的戏剧化特征的产生较强的冲击力。 “蒙太奇的创作方法”的核心是通过镜头的组接（剪辑）来叙述故事、刻画人物、表现思想。蒙太奇的作用何为“蒙太奇”？解释很多。我认为它主要有三层意思：1、 电影思维就是我们常说的“蒙太奇思维”。它是指电影这种反映世界、表达思想的独特的艺术形式；[作为一种思维因为因人而异不再举例]2、 剪辑的总称指电影的基本结构手段。它包括分镜头，以及镜头与镜头、声音与声音、镜头与声音、场与场的安排组接的全部技巧；下面根据《辛德勒的名单》中的具体例子分别加以说明：A、镜头与镜头：例1：[熄灭的蜡烛的烟雾]+[火车喷出的烟]（意义连接）例2：[辛德勒手中的打火机]+[纳粹党手中的打火机]（道具连接）例3：[辛德勒把烟给史顿]+[ 纳粹党手中的烟] （道具连接）例4：[辛德勒从手上摘下手表给史顿]+[ 纳粹党手上带着的手表] （道具连接）例5：[辛德勒刮胡子]+[ 佩夫在刮胡子] （人物的姿态和动作连接）例6：[舞女和辛德勒接吻]+[ 佩夫试图吻海伦] （人物的姿态和动作连接）B、声音与声音例1：[辛德勒在舞会上结识纳粹党军官]+[列队的纳粹兵边走边唱]（音乐连接）例2：[楼上开聚会有人踩灯泡]+[佩夫煽海伦耳光]（音响连接）C、镜头与声音例1：[辛德勒说“普曼”]+[ 纳粹党喊“普曼”] [辛德勒说“夫妇两人”]+ [纳粹党喊夫妇两人的名字] （人物语言连接）例2：[辛德勒说“再多些新鲜水果”]+[犹太商人在船上运水果] [辛德勒说“上等的沙丁鱼”]+[ 犹太商人在火车道里扒沙丁鱼] （人物语言连接）这些不同时空的镜头的连接（即转场）的技巧的巧妙运用不仅使两个镜头或场景的衔接极其自然，导演还用这些转场简快明了的为我们讲述了一个纷繁复杂的社会事件！！！3、“蒙太奇效果”就是我们常说的“1+1=3”。它是指电影剪辑中的一种具体的艺术处理方法。它是电影剪辑中，一种能够产生特殊效果的，电影的特殊表现手段。它的作用正如爱森斯坦所讲：“（蒙太奇）不是用连接在一起的画面来叙述思想，而是要通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想。”“蒙太奇效果”具体划分有以下几种情况：1、 镜头+镜头 例：[犹太人围立圆桌衷情圣咏，进行传统的祈祷仪式]+[摇曳闪动、集束不定的烛光，随着合声的减弱渐渐为黑色吞没。] （隐喻蒙太奇，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”突出事物间的有关特征，促使观众领会其深层含义。）2、 一个镜头之中：例：《白毛女》：背景墙上挂着“仁义”的字符，前景是黄世仁在强奸喜儿。3、 声音+声音：例：《玛利亚.布劳恩的婚姻》[玛利亚得黑人说：“我丈夫死了。”]+[舞曲]《红色沙漠》[女生的歌唱]+[巨大的机器噪声]4、 一个声音之中：例：在屠杀躲起来的犹太人时畅快淋漓的音乐声中夹杂着法西斯的机关枪的枪声。5、 一个镜头中的影像与声音：例：[夜里屠杀犹太人时从窗户里闪现的机枪光（想一个个按下的琴键）]+[钢琴的音乐声]当然这些有分属于复现蒙太奇、（打印机的多次出现）对比蒙太奇、（穿红衣的小女孩和周围的色彩）平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、杂耍蒙太奇（影片开头，四周一片静寂。一队人向这里走来，一个登记员坐下来仰起头喊了一声 “姓名”之后，寂静立刻就被打破，镜头猛然切换到拥挤着的成百上千的犹太人身上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名。这组镜头给人的视觉和听觉以强大的冲击力，让人在仓促中走进那个令人不安的年代。）影片中采用大提琴的低沉音乐，哀婉而忧伤，渲染氛围制造紧张，当音乐幽幽响起，感动人的内心，沁入人的骨髓和灵魂。 （二） 景别变化与“蒙太奇句子”。景别的变化不该是随心所欲、缺乏章法的。为了造成视觉快感，使观众看起来舒服，电影制作者经常在电影中运用“蒙太奇句子”，进行叙事和展开情节。1、“前进式蒙太奇句子”：景别由远向近变化，即：远—全—中—近—特在《辛德勒的名单》中偷鸡的小男孩那一段导演运用了“前进式蒙太奇句子”。从小男孩站出来到小男孩指着那死人说“就是他”，导演先后分别运用了全—中—近—特是个典型的很短的“前进式蒙太奇句子”。在镜头景别不断由远向近变化的同时镜头的尺数也在不断的缩减（一个比一个短），它的语法形式不断地增强了“刺激”，不断地加快了剪辑的调子，增加了紧张气氛。2、“后退式蒙太奇句子”：景别由近向远变化。在影片中“后退式蒙太奇句子”和其他蒙太奇句子互相配合造成氛围很少有单独的句子，具体说“环形蒙太奇句子”。3、“环形蒙太奇句子”及“前进式蒙太奇句子”和“后退式蒙太奇句子”二者的结合。在《辛德勒的名单》中使用最频繁的就是“环形蒙太奇句子”其中有枪毙制造门闩技术工人，天上落骨灰等精彩句子。枪毙制造门闩技术工人的景别运用是：全—特—近—特—全天上落骨灰的景别运用是：特—全—中—全—特这些都是典型的“环形蒙太奇句子”，镜头最后回到开始的景别，其顺序形成一种逐步变化、反向对称、首尾呼应的结构关系。使人感到导演在镜头处理上的老到和章法。 其他 长镜头在《辛德勒的名单》中蒙太奇剪辑固然很好，却也不乏经典长的镜头。“长镜头创作方法” 与“蒙太奇的创作方法”相反，它不是依赖镜头的组接，而是通过一个镜头中的场面的调度来叙述故事、刻画人物和表现思想。“长镜头创作方法” 与“蒙太奇的创作方法”相比较，其特点如下：1、“长镜头创作方法”能够进一步增加影片的真实感，使影片更加接近生活，使影片充满生活的魅力。2、“长镜头创作方法”使电影的影像大大地减少了剪辑所造成的人为的痕迹，使影片更加自然，更贴近观众。3、“长镜头创作方法”能够增加观众的参与意识。4、“长镜头创作方法”是“不露技巧的技巧”。例：辛德勒为结交纳粹来到舞会，场面和演员的调度展现了导演驾驭电影这一艺术的手段的娴熟。长镜头还可以分为：运动的长镜头（欧洲长镜头），代表作《阿基米德后宫的茶》，静止的长镜头（侯孝贤的长镜头），代表作《好男好女》。《阿基米德后宫的茶》中“工厂被占领”很明显他们要调动一切视听手段来强调和渲染这个事件。《好男好女》中“梁静与阿威做爱”静止的长镜头（侯孝贤的长镜头）这是中国人看待事物、把握世界的方式，1、 中国人是远距离的，2、 中国人是“静止”的，3、 中国人是浑然的，4、 中国人是相对的。这是中国人自己的机位！！！ 结尾 用网上的文章的一句话结尾： “天衣云锦用在我，剪裁妙处非刀尺”，掌握蒙太奇手法剪辑、组合、连接的特点，用心体会其中妙处，我们会有纯正的审美趣味，才有可能成为优秀影视剧的知音。

㈣ 《辛德勒的名单》种的配乐作者并结合音乐主题举例说出音乐片段和剧情的结合点，并加以分析。

约翰.威廉姆斯（John Williams )

《辛德勒的名单》成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。

配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分由则作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。

还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。 画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。

总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。
曲目简介：

01. Theme From 'Schindler's List'

这是贯穿全片的主旋律，在影片的很多地方都出现过，在14段配乐中最为突出，也是广大音乐爱好者最熟悉的。这段配乐取自片尾，这时，画面上是如下情景——几十年后，当年被辛德勒拯救的一千多名犹太人带着他们的后代，来到了辛德勒的墓前，每人拿着一块小石头，放到辛德勒的墓碑上，场面庄严肃穆。这段旋律就在这时响起并久久的持续下去，极为婉转、哀伤的旋律由小提琴大师帕尔曼深情的演绎着，传达着一种极为复杂的心情。看着电影的这一幕时，听着琴声，能让人忍不住流下泪来。

14. Theme From Schindler's List (Reprise)

这还是那段主旋律，由作曲家约翰·威廉姆斯用钢琴演绎，出现在影片结束打字幕时，与悠扬婉转的小提琴声比，钢琴的演绎有着表达另一种不同的感伤。

（以下曲目介绍引自：《辛德勒名单》音乐赏析—杨大林－《高保真音响》杂志）

《辛德勒名单》配乐的主题(The Main Theme)结构完整，是常见的复杂三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。主题在高八度上以明亮的音色反复和扩充之后，进入中间段。小提琴在低音区继续倾诉着，听众可以想见演奏者此刻灌注在弓弦上的激情——小提琴家帕尔曼所属的整个犹太民族的那种饱含苦难的难以言喻的激情。主题在高音区上热烈地再现，最后消失在竖琴深情的主和弦分解音型上。

影片里有代表性的配乐段落，除了最富于感染力的上述主题以外，还有一大段音乐具有明显的“写意”倾向，在威廉斯所有作品中可以称得上“超凡脱俗”了。这段音乐跨度很大，长达10分钟，定名为“辛德勒的劳动力”(Schindler′s Workforce)。其主要部分是从克拉科夫的犹太人在党卫军监视下搬出家门，而辛德勒同时迁入“新居”开始的。它几乎不为人知地悄然响起，在镜头不断地切换，场景也不断更替的过程中，音乐始终在相对固定的节奏上反复变奏着一个动机。独奏单簧管呜咽般的音色在不时地插入。这里，音乐在进行中与画面保持了一种平行发展的非同步关系。正是这种不落窠臼的写作手法，使音乐始终游离于画面之外，在获得相对独立的品格之后，得以更深刻地揭示画面内涵。观众所看到的一切——犹太人受到的非人待遇和他们面临的悲惨处境；德国纳粹的嚣张气焰与横行霸道；作为个人的犹太人会计施泰恩为了同胞而忍辱负重、积极斡旋；和同样作为个人的德国人辛德勒想利用战争大发横财，为建立自己的工厂费尽心机等等，这一切都是在当时那动荡不安、危机四伏的历史大背景下发生的。而作为民族与个人，都无法逃离命运的轨道。音乐里那固执的、显得不近人情的呆板节奏，正像历史的沉重无情的脚步，在驱使人们无奈地一步步走向不可知的未来……

在这里，音乐已经高度概括化了。

如果说影片配乐创作仍带有约翰·威廉斯特征的话，那么最明显的就是辛德勒与他的犹太人分手这一场景中的配乐了。这时音乐尽管仍然保持着写意功能，但在段落上却恰如其分地与画面保持了同步，伴随情节的发展准确地烘托着画面的气氛，达到了催人泪下的艺术效果。作曲家将这段音乐定名为“我该救更多的人”(I Could Have Done More)。随着辛德勒在犹太人簇拥下一边缓步走向汽车，一边向会计施泰恩交代最后一些事宜，在温暖的弦乐背景上，长笛、单簧管、英国管先后形象地吹奏出了人声对话般的亲切旋律。在犹太长老向辛德勒递交那张所有被救者签了字的证明书时，弦乐再次以温暖的音色奏出了一个充满深情的主题变奏。而当会计施泰恩郑重、恭敬地向他们的守护神辛德勒献上那枚凝结着一个民族的感恩之情的戒指时，随着辛德勒接过戒指的动作，影片主题旋律再次响起，将画面中的感人气氛推向了高潮。其后，辛德勒离去时，移动摄影机透过车窗拍摄的他的侧面特写镜头中，玻璃上叠映出了依依惜别的人群。在画面以形象、精练的电影语言表现内涵的同时，音乐也用从主题发展出的悠长、绵延的旋律线表现了辛德勒与他倾尽全力救出的这一千多个生命之间结下的难舍亲情……

观众一定会记得，影片结尾处出现了一个全景镜头：阳光明媚的原野上，存活下来的犹太人排成一列从地平线上走来。他们代表着自己那苦难深重的古老民族，一改过去屈辱压抑的形象，正在大踏步地走向充满希望与光明的未来。与此同时，残暴无比的集中营司令官，党卫军少校阿蒙·格特被处绞刑。人类历史上那人性极度扭曲的、最为恐怖血腥的一页翻过去了，一个新的时代开始了。在这组镜头中，音乐也第一次表现出了轻松与欣慰之情。在独奏吉他的小调分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一种适度的愉快与活泼，引出了民歌合唱曲“金城耶路撒冷”(Jerusalem of Gold)。

山林的气息美酒般清爽
钟声和松柏的芳香
在风尘中弥荡
沉睡的树丛和石垣
还有那横亘的城墙
把这孤独的城池
送入睡乡
黄金之城 青铜之城
耶路撒冷到处充满光芒
我用我的琴声
永远为你歌唱

这是一首三拍子的、用自然声演唱的歌曲。词曲作者并不是威廉斯，而是犹太裔作曲家瑙米·谢默，而且这首以希伯来语演唱的颂歌也并非为本片而作。“金城耶路撒冷”最早曾出现在1991年由法国和以色列合拍的影片《为了萨沙》(Pour Sacha)中。这首颂歌以其质朴的旋律、虔诚的情感，表达了犹太民族对金城耶路撒冷的无比崇敬和无限希望。在《辛德勒名单》里，对于作曲家约翰·威廉斯来说，它还是配乐创作的基石——辛德勒主题的主导动机就出自这首合唱曲的第一小节。正是在这一小节下行五度的短小动机上，作曲家创作出影片《辛德勒名单》充满激情的全部音乐。

曲目清单：
01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman
03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams
04. Remembrances - John Williams
05. Schindler's Workforce - John Williams
06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir
07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman
08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman
09. Stolen Memories - John Williams
10. Making The List - Itzhak Perlman
11. Give Me Your Names - John Williams
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.
13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

㈤ 结合 辛德勒的名单 的 电影原声谈谈对电影音乐的认识

辛德勒名单》（Schindler's List）1993年约翰·威廉姆斯为本片所创作的配乐深具史诗的格局和撼人的情绪力量，无可争议地再次捧回奥斯卡最佳电影配乐奖。这部配乐是他的一次经典且突破性的转型，约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，也贴切地呼应了本片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。影片的主题旋律由小提琴、吉他、长笛和钢琴轮流演奏，渲染出不同的情绪。尤其是犹太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）对影片主题与变奏的深情演绎，显得分外凄凉，让人柔肠寸断。用希伯来语清唱的犹太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以无伴奏和声的形式传递出生命的坚韧与人性的尊严。

㈥ 电影《辛德勒的名单》主题曲有什么作用

本片的配乐不仅旋律优美，配器精当，其巧妙的手法运用和出色的诠释力更黑影片增添了很强的表现力。

影片当中，主题音乐首次出现的画面，是犹太人第一次被大规模的驱逐的场景。开场有圆号的独奏开始，不仅十分直白，而且十分简单，既给人以凄楚的感觉，又让人不乏苍凉之感。仿佛是为犹太人的苦难揭开序幕，带领观众进入到这段悲惨的历史当中。

主题音乐的第一次出现，就很好的区别于之前辛德勒等人舞曲风格所标识的群体形象，十分自然的成为代表整个犹太群体的最佳音乐形象。在乐蒙太奇手法的作用下，将犹太人夫妇被营救与辛德勒内心的心理斗争过程进行了交叉的展现。

《辛德勒的名单》的基本介绍：

《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯、艾伯丝·戴维兹等主演的一部战争片。该片于1993年11月30日在美国华盛顿点映，1993年12月15日在美国正式上映 。

该片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的德国人辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数

㈦ 电影中音乐的重要作用

电影是视听的艺术，配乐可以很大程度的满足观众对声音的美学需求，弥补单纯的人声和环境声的不足，好的电影配乐可以提升影片的美感，强化渲染主题。但电影是可视艺术，音乐是重要的，但不是主要的，除非是表达音乐类的题材。

㈧ 电影中配乐的作用是什么

一、渲染背景气氛

音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。对增强影片的艺术感染力能起到重要作用，包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。

1、渲染环境气氛

音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》(导演昊贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。

所以，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。因此，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。

2、渲染时代气氛

每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。 

例如，表现新中国成立初期的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。

3、渲染地方色彩

电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。

王云阶作曲的影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。 至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显。例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片，音乐都有鲜明的各国地域特色。

二、刻画人物心理

音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的，音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。

音乐最大的长处，在于可高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。

电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多:可以是画内音乐，也可以是画外音乐;可以是乐曲，也可以是歌曲。

1、以画内音乐的形式出现

影片《甲午风云》中邓世昌弹奏琵琶曲《十面埋伏》借以宣泄心中的愤慨这一段，就是电影音乐这类借声抒情的著名范例。 这段激昂悲壮的琵琶古曲，以画内音乐形式抒发了邓世昌壮怀激烈的内心情感，表达了他对民族危亡的忧虑以及誓与侵略者决战到底的大无畏精神。

2、以画外音乐的形式出现

影片《红高粱》中贴窗花一段:酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。

九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的琐呐曲，这段画外音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。

三、连贯镜头

在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。

四、发挥情节评论作用

电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在电影中虽然有时可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。

音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时，音乐的评论作用可能不一定被观众觉察到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。 

五、深化主题思想

每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。 

在我国的电影音乐中，运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法，有着优良的传统。.

人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《新女性》等等。新中国成立以后，又涌现了许多成功的电影主题歌，如《送战友》等，这些主题歌与影片内容紧密结合在一起，起到了突出影片主题思想的作用。

㈨ 急急急急！！！！！ 辛德勒的名单中辛德勒和史登的关系 用莫扎特的音乐做背景音乐影片想表达的作用

一、辛德勒告诉他杀人不能体现一个人的权利有多大。而赦免一个应该被处死的人才能证明一个人有着至高无上的权利。纳粹头子听完觉得有道理，所以小男孩没有擦干净浴缸，他也没有动怒，只是摆摆手让他绑马鞍去了。纳粹拿犹太人根本就不当人。按照正常情况下，规定时间内没有擦干净浴缸本应该被爆头的。只是辛德勒给他讲的那个国王的故事让这个杀人魔王有了一点触动。但是几分钟后这个嗜血的畜生就回过神来。在他的世界里，没有完成他所下达的命令就是对他的不尊重，就是对他，对德国军人，对至高无上的日耳曼民族的挑衅。这些犹太人在他眼中就是一堆会走的垃圾。那么一堆垃圾有什么好赦免的？另外他些许明白了辛德勒的用意，想用东方哲理来钝化他。所以他此举也是摆出一个姿态，告知辛德勒和自己，我是不会被人左右的。
这一段体现了阿蒙哥特的内心变化。让我们看到纳粹嗜血的骨子里根本没有人性。你可以仔细观察阿蒙哥特的眼神，他看犹太人的时候就好像看一只面口袋一样，根本没把眼前的东西当成人。
二、枪卡壳了。两个军官开始检查起枪械，好像跪在地上的不是个人。你可以这样想象。游乐园里有用水枪射塑料鸭子的游戏。你一定跟女朋友玩过。射倒的鸭子越多给的奖品越丰厚。你女朋友突然对你说她的水枪不好用了。你过来检查，发现真的是这样。于是你开始摇晃水枪，水仓是满的，但是你朝鸭子喷了一下还是不出水。于是你又上了好几次压，认为这次一定行了，对准鸭子结果还是不出水。你女朋友抢过来看了看枪口，也没有被什么东西堵住啊。对准鸭子使劲勾班机可还是不好使。于是你们没辙了，去找老板换枪去了。如果塑料鸭子有思想，你说你这几枪它该多害怕。说不定哪下就喷出水来把它喷倒了。
那两个纳粹军官根本没感到他们即将要枪毙一个生命，他们跟你的感觉一样，只不过是在玩喷塑料鸭子而已。枪不好使了可是个重大的事情，这枪用了几年了都没卡过壳，可好使了，今天这是怎么了？至于地上跪着的那一坨东西，只不过是个塑料鸭子而已，死不死跟我没多大关系。
第三个问题我忘记了是什么场景了。时间太久了，有些地方不记得了。

㈩ 从音乐的角度赏析《辛德勒的名单》，1000字以上

《辛德勒的名单》电影音乐赏析
从暗红色的衣袖中伸出一只柔弱的小手，上方有一只显然是男性的大手，正在坚定、有力地挽起这只小手。凸现在这寓意深刻的背景之上的，是老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单……这是一张注定要载入史册的原声专辑，不仅仅在于音乐的精彩，更在于深沉旋律后透出的悲伤和希望。当你凝神欣赏激光唱片上这张堪称摄影佳作的封面时，那首听过一次再也无法忘怀的旋律就会重新在耳畔响起……配乐大师约翰-威廉姆斯代表作品，著名小提琴家帕尔曼的演奏为这张原声配乐增色不少。音乐让这部感人肺腑的电影更为深沉、引人思考，重重危难中，人性的复苏成为最感人的诗篇。奥斯卡最佳原创音乐获奖当之无愧……
《辛德勒的名单》不仅可以说是史匹伯的重大突破，也是约翰．威廉斯一次经典且突破性的转型，威廉斯以本片再次拿下一座奥斯卡最佳原著音乐奖，在威廉斯过去得奖或提名的作品中，虽然不乏史诗风格的作品，但感觉上似乎向来以气势磅礴，力道震撼的华丽气魄见长，而《辛德勒的名单》同样深具史诗格局和撼人的情绪力量，但不论是史匹伯的电影，或者是约翰．威廉斯的配乐，都选择了用真挚无华的追思，去思考感受历史伤痛，以及其中所散发的人性力量，特别值得一提的还有以萨．帕尔曼的演出，也使这张原声带成为非常具有代表性的演出版本．这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。配乐的作曲家约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。
约翰．威廉斯不使用他个人善长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，实际上形成了更出色的诠释力，这种音色让整个配乐呈现了温和的怀旧色彩，也贴切的呼应了史匹伯带有纪录片气息的黑白摄影．”感伤”或”哀恸”或许不是形容这部作品最好的字眼，它带给我的感受固然也有一些感伤，但实际

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影视音乐赏析课程作业
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上大多数的时候并不全然是如此，它带给我的感觉，固然有对历史悲剧的同情怜悯，但更多的时候，是对生命的强韧与人性的尊严，油然而生的感动．
两个主题旋律Theme From Schindler's List和Rememberance，在旋律风格和交响编曲的曲风上，都采取十分平实的气质，但在情绪上却相当深刻，这其中当然也要归功于帕尔曼精湛的独奏演出，小提琴的独语充满了省思和缅怀的温淳气质，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沈思，帕尔曼的表现风格内敛但沈稳深情，威廉斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白．
将主题命名为Rememberance，不难感受到，史匹伯和威廉斯并不想以历史秘辛或历史批判的眼光来处理这个题材，不是再去揭开历史的伤口，加深它的痛楚，而是去检视这个事件和它对当事人与时代的影响，并且将这个影响化做忠诚的记录与忠告，传递给不曾经历的人，并希望悲剧不会在历史上重演，这是一个旋律性很优美的主题，提琴独奏版本的凄测自是不在话下，但以弦乐合奏的版本，也另有一番平敛柔和的美感．
Theme From Schindler's List以在I Could Have Done More中最为凄恻，描述辛德勒在战争结束后身份沦为战犯，展开逃亡，临行前”辛德勒的犹太人”送给他一只金戒指，上面刻烙”救了一个人等于救了全世界”，这段音乐中，帕尔曼的表现手法流露出相当强烈的情绪煽动力，闻之著实令人动容，影片结束时的终曲Theme From Schindler's List (Reprise)，也是一段相当动人的变奏，主题以静諡的钢琴和舒缓的弦乐，在犹太墓碑的长道上徐徐流动著，这一条屈辱先人的小径，虽然无言而沈默，却让人感受到一个民族的悲伤和坚强，令人百感交集，这段主题变奏虽然没有华丽煽情的摧化手法，但却完美呼应了Rememberance的追思与感念，深刻而绵长．
配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分则由作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。
总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。