江湖电影di音乐是什么意思

⑴ DJ音乐含义是什么

简单点说，DJ，英文全称Disc
jockey可以理解成唱片骑士。DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc
Jockey的缩写，也是代表一种最新、最劲、最毒、最HIGH的音乐。谢谢采纳

⑵ DJ音乐是什么啊

DJ，英文全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，也是代表一种最新、最劲、最毒、最HIGH的音乐。

名词释义

DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。
早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。
1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play that Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（其实就是黑胶...）的东西。
讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 (注：Technics是早年松下在欧美使用的厂牌生产过相当多种类的机器 目前作为专门的DJ厂牌存在)
在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（搓碟而已 控制碟片的转速产生不同的效果。这是黑胶的特性所导致的 其实挺过时的...不过算是复古）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Music
编辑本段
DJ舞曲曲风分别

Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 Reggae起源于60年代，BPM约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证Reggae舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部分，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。Disco出现在70年代，BPM约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应归钱于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚时尚潮流的原起点。如果在当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。中国人开始接受舞曲文化就是从Disco开始的，也正是这个原因，现在在我国很多地方依然将舞曲统称“迪士高”。其实“迪士高”仅仅是舞曲发展的一小部分而已。 House起源于70年代，BPM约在130拍上下。 House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了？House充满了光怪陆离的电子合成器和音效，它的BPM也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅依然十分流行。 HIP-HOP起源于80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。 POP舞曲起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍。 其实当前一些有别于经典曲风的舞曲以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。在当时DISCO盛行的情况下，有些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视及其新兴的MTV传播开来，形成了所谓的POP舞曲。POP舞曲象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。 R&B舞曲的BPM约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。 HIGH ENERGY DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM ENERGY ALTERNATIVE 无*对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成钱地结合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，节奏维持在100～140BPM DEEP HOUSE HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。RAVE 通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND的一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（不包括不理解RAVE意义的人所放的音乐）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等 ACID JUZZ 融合了新旧典型的爵士乐风和演唱方式。是HIP-HOP节奏和现代科技的产物，其关键在于融合。其特色是：现场乐器演奏的HIP-HOP和HOUSE节奏，柔和如丝的音乐处理方式，轻松流动的灵魂乐能量及维持在80～126BPM PROGRESSIVE 此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下，但又不像TRANCE和TECHNO HOUSE的风格那么重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏。 POP DANCE 很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的POP加上打击乐改成POPDANCE，这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式。 TRANCE TRANCE源于德国的，利用隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造\"催眠\"效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128～150BPM ACID HOUSE 80年代中期崛起于芝加哥，由电子合成器ROLAND303机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声。 BREAKBEAT BREAKBEAT源于80年代后期，结合了HIP-HOP节奏、混音技巧、TECHNO-RAVE的键盘风格和取样技巧。其特点是此起彼落的混音、大量的取样、FUNKY节奏和花丽鼠加速唱腔，维持在135～170BPM TECHNO 来源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM 舞曲的种类:什么是 WORLD MUSIC？WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。什么是 NEW AGE？NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。什么是Hip-Hop？Hip-Hop也就是街舞。Hip-Hop起源于80年代,B.P.M在90-110拍. Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的.什么是Britpop？Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。英国 Britpop代表人物：Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead /O什么是 Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物旅程，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut 什么是Break beat ?不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat l什么是Brit-Hop ?把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.什么是Big-Beat?"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角 什么是Drum'n'Bass?对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.什么是Jungle?Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了 什么是Electro?早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中. Y什么是Dub?Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部分歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.什么是Chill Out?这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.什么是Minimalism?这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩. House House是八年代中期由美国芝加哥的DJ所玩出来的东西。DJ放曲子时最少都会使用两个唱盘，除了在衔接歌曲时相当方便外，当一个唱盘在放歌时，另一个唱盘可不会闲著。有时DJ会在另一个唱盘上同时放其他曲子，将两个唱盘的音乐重叠(也可说Mix)在一起，尝试做出不同的效果。 后来这些DJ们试著将一些黑人灵魂乐，和德国电子乐团体Kraftwerk的音乐，及用电子鼓编出的4/4 mix在一起，而这样的音乐很受舞客欢迎。八年代正是Disco舞曲风行的时候，虽然Disco也会使用电子合成的元素，但Disco毕竟是以"歌曲"取向，反倒没有这些DJ玩的玩意新鲜。电子取向的Kraftwerk音乐，黑人灵魂歌声和稳定的4/4拍节奏，就成了House曲风的基本原型。而House也成为电子舞曲始祖，也渐渐由舞厅出现在商业市场上。现在相当多的流行歌曲常被重新混音成House版本，有些反而比原曲更受欢迎，当然有更多是滥竽充数。 在现在的标准House曲风中，你可以听到高亢或著浑厚的女声歌唱，简单而快速的旋律，即充满律动感的4/4节拍。由于它的曲式简单，编曲上不复杂，它也是流行乐舞曲中最常被使用的音乐元素。韩国的酷龙(Clon)就是个好例子。还是不懂?请多注意国内的新X子唱片公司发行的唱片。 至于它为什么会被称作House呢？一个意义是，它最早是在舞厅，在室内播放的。二来只要你自己有简单的录音设备，你甚至可以自己创作这种曲子。 House现今已有庞大的发展体系，它最少发展出了下列分支：1.Acid House：也就是融合了TB-303的Acid声的House乐。这类曲风刚诞生时，以其极端的Acid声旋律备受瞩目。2.Deep House：著重于浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蛮流行化的.。像M-People就是个好例子。当年M-People的经典Moving On Up真是红遍舞厅。3.Hard House：简单来说,就是节奏较重,较猛的House.4.Progressive House：这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐，不过这类曲风定义很广。像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.英国名DJ Paul Oakenfold自己的厂牌Perfecto也以Progressive House为主. 5.Epic House：就是"史诗"House。Epic House有著优美、流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在里面(几乎是没有!)。BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇".。其实连Rock也有"Epic Rock"呢，经典摇滚团Pink Floyid的专辑Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。6.Trible House:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House。这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间，会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点， 蛮有趣的。不过House绝对不是那么容易就能界定的，不需要硬把曲子做归类。

⑶ 电影江湖的背景音乐是什么名字啊

林苑的 把悲伤留给自己

⑷ 在音乐歌曲中“DJ'代表什么意思

DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。

早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。

1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。

到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。

讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。

在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。

现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc

⑸ dj音乐是什么啊

本来是打碟的，但是后来被错认为一种比较high的音乐风格
DJ只是职业不是音乐风格，DJ的技术叫做打碟，也可以说这就是一个负责打碟的职业名词。他们以这种放歌的形式存在，绝大部分放着电音，但严格来说可以放任何音乐风格。打碟一般说DJing，与职业分开。

DJ，英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随HIPHOP文化和DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了。DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、派对、音乐节等场所的打碟工作者。

由于国内的错误认识，DJ长期以来被当作一种音乐曲风，但事实上，DJ并不是音乐风格，许多人会把电音错误叫成DJ，就是大家说的土嗨行为，[1]或者说被人错误称之为“DJ”的音乐实际上是电子音乐，这个职业名词不能用来替代已有的音乐风格。[1]同时舞曲也很容易在中国被错误称之为“DJ舞曲”。[1]

DJ一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。[1]

⑹ 什么叫做DJ音乐

DJ音乐是在Disco里播放的音乐，音乐风格的一种！
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。
早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好像现在广播的主持一样。
1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。
讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。
在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc （补充）目前中国DJ音乐站或者DJ舞曲站主要以混音舞曲为主，而国际DJ评选则以Trance风格水平为标准。

电子舞曲音乐专业站点:www.vk57.com.(请大家补充)
-----------------------------------下面是先前的半于dj舞曲的解释.我没有删他。大家做个参考吧！--------------------------------------

由新力唱片邀请日本Hip-Hop大师、"Turntable Wizard"唱盘魔手DJ KRUSH，将于四月13日在台北市华纳威秀演出本地首次的国际级Hip-Hop DJ表演！ 这次演出还邀请了国内最受注目的Hip-Hop高手DJ小四，他就是单曲大卖七万张的饶舌歌手MC HotDog幕后刮唱片魔手，还有BMG唱片艺人周俊伟、著名乐评人DJ林哲仪共同为DJ KRUSH站台演出Hip-Hop、Drum 'n' Bass超酷舞曲Party！

来自东京的DJ KRUSH从1987年开始走入Hip-Hop音乐圣堂，最初与街舞(Street Dance)舞者结合到自行发表创作，还跟日籍DJ Sak与DJ Hide成军「流」(RYU)这个Hip-Hop组合，他的历年专辑「Krush」、「Strictly Turntablized」、「Mi-Light」(1996)以及「Kakusei觉醒」（1998）等荣获日本Morebetter杂志选为十年日本Hip Hop发展史中最具代表性的专辑！ DJ KRUSH也是最早、最成功打入国际市场的日本Hip-Hop DJ/音乐人之一，他巧妙融合实验派与音乐性Hip-Hop的手法赢得英美乐评一致的赞赏，将他来自东方的Hip-Hop概念，与各地Hip-Hop高手过招，专辑「Mi-Light」更获得URB杂志选为九十年代五十张最佳电音专辑之一。除了担任DJ之外，DJ KRUSH也为许多艺人制作混音，包括爵士大师Miles Davis、摇滚歌手k. d. Lang、饶舌歌手Methodman、美梦成真合唱团团员Miwa个人作品等等，最近还为非常受到青少年喜爱的日本Hip-Rock乐团"Dragon Ash"跨刀混音！

今年一月底DJ KRUSH在日本发表了第六张专辑「ZEN」（渐），精致地呈现Hip-Hop音乐与爵士、灵魂、饶舌以及世界音乐结合的完美境界，建构了Hip-Hop音乐的"禅学"，再度掀起迷恋DJ KRUSH的疯潮！ 随着全新专辑发行，DJ KRUSH展开他首次亚洲宣传行程，台北将是他的第一站造访地点，届时本地乐迷们将可以目睹DJ KRUSH唱盘魔手表演，并且与他交流信息!

DJ舞曲作为一种概念，"文化"的实质其实是抽象的，但它也有一个具体的体现。对整个社会来说，一种DJ文化的发展就像是整个社会的一种记忆，在社会发展的进程中，把过去一切有特质的东西沉淀起来，进而演变成舞曲，建筑，民风，地域特征，甚至是一种独立的思考方式。对DJ文化缔造者或者引导者而言，这种DJ文化力可以改变或影响此类DJ文化受众的心理和个人感受，甚至是日常生活的一切。但DJ文化也有一种共性，就是它来源于社会，成长在社会，也会随社会和时间的改变而改变。
DJ舞曲文化作为世界流行文化的一种，它所具有的传播和文化性质是非常特殊的，从整个进程和发展而言也异于其它流行性文化。作为一种全球性的文化现象，DJ舞曲文化涵盖的范围包括以下几个方面：
1. DJ音乐文化
作为舞曲DJ文化直接体现的DJ音乐（舞曲）文化，仅概括性的DJ舞曲音乐风格就超过十种。按技术性表现形式又分为现场Mix，Remix，原创舞曲。不同的音乐风格和表现形式又可以组合成不同的音乐类别。从上个世纪八十年代开始，舞曲音乐就作为流行音乐的重要部分出现，随着时间的推移，DJ舞曲音乐逐渐形成了自己的音乐形态和独特性，如果按音乐定位而言，舞曲音乐目前在欧美地区的发展已经超越了摇滚乐。可以说和流行音乐并驱争先，包括各类音乐年度排行榜，电台榜单，DJ舞曲作品也一定是必进的内容。从音乐接受力度而言，除了和流行音乐一样的传播渠道，电音音乐又具有了专业DJ强制性传播的独特性，可以讲，世界上有多少人进过夜店和迪斯科场所，电音就有多少强制性受众。电音音乐也不单纯是以西方文化作为其主要的融入形式，除了特有的DJ文化因素，还在发展过程中更多的吸引本土艺术和音乐特质，成为了新潮，时尚，年轻，反叛，传承，传统文化和现代潮流融合的代名词，在享受声光快感，放松自己的同时，更多的是对各种文化融合后的发扬。
2. DJ文化
DJ最早的概念其实只是进行音乐播放的主持。在上世纪七十年代，DJ才正式被确认为专职播放舞曲音乐的唱片师，因为职业化的发展，专业DJ逐渐成为和包括歌手和摇滚乐手一样的具有偶像特质的专业音乐人。目前在世界范围内，专业DJ的从业人员保守估计已经超过了三十万，而平均每一个专业DJ能够影响的文化受众，单月内就可以超过八千人次。同时专业DJ作为电音音乐传播者和电音舞曲音乐制造者，他们的一举一动也自然吸引了文化受众的关注，进而成为偶像文化的重要组成部分。
3. 夜店文化
从上世纪八十年代初开始，各类DISCO迪斯科场所的热潮席卷了世界，从那时候开始，场所的装修，氛围，饮品，人群，文化环境等等慢慢延伸发展，直到成为大家所热衷讨论和趋之若鹜的原因。可以说，夜店文化实际是一种固定氛围下独立个体的商业文化，这种文化发展的好坏，直接决定了夜店本身的商业收益，反过来，愈加精良的夜店文化也自然促进了DJ文化的发展，以及大众对DJ舞曲文化直观的感受体验。
4. Rave文化
Rave文化是夜店文化的一种延伸，由九十年代初最初的发源地英国开始，包含Rave聚会在内的舞曲文化，从始至终都没有改变包含了PEACE（和平）， LOVE（爱），UNITY（团结），RESPECT（尊重），简称（PLUR），以及从音乐中超脱的宗旨。但是由于电音文化本身的融合性，几十年的发展中，在大多数商业场所的室内Party上，已经很难区分Rave舞曲文化和夜店文化的区别了。由于Rave文化是整合比夜店更多的受众进行群体聚会，所以它的商业价值体现就更完善和专业性。除了绝少数的非商业化Rave Party，各类消费性产品的商业性推广都可以无缝整合到Rave文化中。
5. DJ舞曲时尚文化
DJ舞曲文化发展已经慢慢从音乐，场所，DJ逐步演变到一种文化氛围的营造，以及对时尚生活的另类解读，例如夜店在放什么？DJ在穿什么？Rave在用什么？场所的装修和艺术品是什么？等等等等，都是可以潜移默化直接引导大众的时尚符号。从商业角度而言，这不单单是一个DJ文化体现的过程，更重要的是这种时尚氛围把文化附着的延伸内容形成了一种商业价值，也就是所谓消费性的舞曲"文化产业"。而且内容取之不尽，用之不竭。
当然，除以上主流电舞曲化分支，更多的是延伸出来的其他文化形态，比如超过五十种的音乐分支文化，专业DJ器材文化（包括MIX和Scratch）文化等等。如果一定要给电音文化进行定位，最好的诠释就是"综合体"。因为无论是东西方的音乐，古老和现代的艺术切合，甚至是不同的艺术和艺术，文化和文化，都是电音可以延伸整合的范围。在目前世界范围西方化的潮流中，很多地区，特别是东方国家，在逐渐西化思潮影响下，人们慢慢失去了对本土文化的认知和接受，从另一个方面而言，一个失去了自己文化根的社会，无疑会在发展中迷失自己。但社会本身也一定需要进步，东方传统的艺术，文化已经不能满足现代生活中人们，特别是年轻人的需要，渴望尽快地注入新鲜动力，如何在快速的发展中使优秀的本土文化散发更耀眼的光芒，是亟待解决的问题。
作为西方流行文化代表的DJ舞曲思潮，在某种程度上，的确可以做到东西方文化的交汇和共鸣，使传统艺术，本土艺术，在最具时尚气息DJ文化推广中恢复本应有的光荣，形成高品质的针对年轻人的导向，也自然可以在无形之中影响超大范围的受众群，特别是广大的年轻受众。形成既对古老文化的保护，又可以体会时尚气息的崭新艺术氛围。
二.DJ舞曲趋势
DJ舞曲文化作为世界流行性文化，因为它本身特有的融合性和主要针对年轻受众的特征，只经历短短二十多年，就成为了目前世界上炙手可热，并且已经趋近成熟的文化形态，从八十年代后期到今天，从最初的英国本土简单的年轻人热舞聚会，发展为主流世界人们热衷的活动和文化走向，从英国传播到欧洲，从欧洲影响世界。作为时尚文化的一部分，年轻人成为了舞曲最大规模的传播受众，无论在世界上的任何地区，还有哪里的年轻人可以抵挡前卫的聚会，本土文化的认知，最新潮的DJ舞曲音乐，神秘的传承，触手可及得艺术形式和放松的感受？
同时，DJ舞曲的进化也慢慢成为了独有文化的代名词，除了活动或者大众认知的存在，更重要的是营造一种状态，使各地的年轻人在了解和参与时尚风潮的同时，对本土和世界性的文化获取更全面的感受。这种氛围也不光可以表现在实际Rave场所及活动中，更可以体现在生活中的文化引领。
经过了几十年的渐进发展，DJ文化已经成为非常成熟的流行性文化，但还远远没有形成DJ文化本质所期待的一些文化特质。我们知道，舞曲文化的本质就是融合性，在目前欧美地区，DJ舞曲文化已经延伸发展出很多的地域性分类，同时也为DJ舞曲大家庭中不可忽视的地域潮流，但是从东方世界来说，DJ舞曲却成为一种"西方" 的专有文化名词，这是有误读的，DJ舞曲之所以能够在短时间在全球热播，和它本身的传播方式固然有关，但是更关键的是舞曲能够和传播地当地的艺术文化进行有效融合，从而凸现出一种地域性文化和明显艺术性，但是音乐风格却世界一致的奇妙现象，这才舞曲发展的实质。
有很多人认为，制作有中国韵味的舞曲作品与国外有差别，其实这才应该是DJ舞曲文化世界化的必经之路，试想一下，用中国古老的建筑环境，搭配中国特色的艺术品，传播有中国元素的传统音乐和舞曲风格的优秀整合作品，大范围的参与受众，所有的文化参与者又都是最时尚的年轻人，这本身就蕴藏着多少的文化价值和商业价值？
值得注意的是，虽然立意是好的，但如何使DJ舞曲文化的整合不落俗套，不要最后成为一种恶俗的产物，在文化和商业上都成为失败的例子，就需要进行完善的考量。包含文化营造，平台设计，作品筛选，传播技巧，氛围构架等等，可以说没有一处不是重点。文化的长久性和独特性来自于必然的细节处理。所以在考虑如何更好更精准的用大中国文化和舞曲文化进行切合中，关键还是在怎么切合，用哪些元素切合，这就涉及了文化引领者和执行者自身对东方传统文化和西方文化理解和认知的深度，以及自身是不是站到了应有的文化高度。
举一个简单的例子，如果让一个认为类似"纤夫的爱，春天的故事"就是"国粹"的"上层人士"来进行舞曲文化整合？可以肯定地说，这样的东西到最后只会成为中国流行文化在世界上的笑柄。所以，人才利用和选择的高端性，合作伙伴的材质审核就成为首要条件。
三.DJ舞曲文化在中国的发展走向
在中国，如果纯粹来做DJ文化其实是很难的一项事业，因为一切的一切都需要围绕政策进行，文化本体已经不重要了。现在有一个很奇特的现象，就是我们五千年历史的大中国文化在整个世界潮流中竞争不过美国，日本，甚至是韩国的文化。究其原因，其实很简单，因为文化不是靠钱，靠产业化运作就可以发展起来。从政府而言，一直认为文化产业和文化是一个概念，其实不是，文化产业只是文化自身发展到一定层次，自然而然带来的文化外围的经济模式。而不是为了文化产业来发展DJ文化，这样只能适得其反。
所以，如何营造相应的，可以吸引年轻人的本土DJ舞曲文化（舞曲音乐文化只是其中很微小的一部分）氛围。就一定需要借助其他的媒介和形式，电音是可以实现真正有利于东方文化发扬，整合和传播的途径。只单纯以DJ舞曲音乐文化而言，作为除去音乐特征外，没有舞曲音乐形式的限制，没有地域特征限制，同时已形成了广为世界所认同为最新潮的音乐形态。完全可以和中国本土音乐进行有效整合，形成强烈自身符号的音乐氛围和感受。
DJ舞曲文化是一种融合型的文化，东方本土地域性的艺术，文化，甚至是宗教也一样可以通过相同的模式进行整合和再包装。最后形成有世界性影响力的东方特征的时尚文化圈。
当然，如果在没有DJ舞曲文化本身的推广渠道，核心受众的基础上来研讨DJ舞曲和东方文化的整合传播，无异于痴人说梦。因为一种DJ文化形态的培养和发扬，就一定需要核心受众和优质的传播媒介，以及高端性的引导，才可以取得成功

⑺ 音乐江湖的电影音乐

《我们爱过就好》
词：薛之谦
曲：薛之谦 高阳
唱：薛之谦 黄龄
男：天黑了 你睡在左边
你决定了 却还在哽咽
如果你也会难过
为何坚持要离开
女：天亮了 行李在左边
路过了 你喜欢的街
不想让你知道
我比你还难熬
男：相信吗
女 ：我相信了啊
男 ：我是爱你的
女： 你是爱我的
合 ：非要到分开后才会知道我深爱的你啊
女 ：亲爱的
男 ：我放心不下
女 ：别再担心我
男： 是你的牵挂
合 ：但都知道 已回不去了
我们爱过就好 爱了 散掉
这不会有结局 你我都知道
就让我们说好 一起 忘掉
我怕爱到最深的地方 我不可原谅
男： 相信吗
女 ：我相信了啊
男 ：我是爱你的
女 ：你是爱我的
合 ：非要到分开后才会知道我深爱的你啊
女： 亲爱的
男 ：我放心不下
女 ：别再担心我
男： 是你的牵挂
合 ：但都知道 已回不去了
我们爱过就好 爱了 散掉
这不会有结局 你我都知道
就让我们说好 一起 忘掉
我怕爱到最深的地方 我不可原谅
薛之谦：我怕爱到最深的地方 我不可原谅
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《我们爱过就好》群星
我们爱过就好
制作人 ： 韩星洲
词：薛之谦
曲：薛之谦 高阳
编曲：余雷
演唱：薛之谦 熊汝霖
龙梅子 袁嘉乐
黄一琳 尹玲
黄龄 三强
混音师： 许勇Double-Y（韩国）
监唱：万晨
录音师：柏磊
录音室：台湾东捷音乐
薛之谦：我们爱过就好
熊汝霖：天黑了 你睡在左边
你决定了 却还在哽咽
袁嘉乐：如果你也会难过
为何坚持要离开
黄一琳：天亮了 行李在左边
路过了 你喜欢的街
尹玲： 不想让你知道
我比你还难熬
袁嘉乐：相信吗
龙梅子：我相信了啊
我是爱你的
你是爱我的
合 ： 非要到分开后才会知道我深爱的你啊
黄龄： 亲爱的
熊汝霖： 我放心不下
别再担心我
是你的牵挂
合 ： 但都知道 已回不去了
我们爱过就好 爱了 散掉
这不会有结局 你我都知道
就让我们说好 一起 忘掉
我怕爱到最深的地方 我不可原谅
三强： 相信吗
尹玲： 我相信了啊
我是爱你的
你是爱我的
合 ： 非要到分开后才会知道我深爱的你啊
黄龄： 女 亲爱的
袁嘉乐： 我放心不下
别再担心我
男是你的牵挂
合 ： 但都知道 已回不去了
我们爱过就好 爱了 散掉
这不会有结局 你我都知道
就让我们说好 一起 忘掉
我怕爱到最深的地方 我不可原谅
薛之谦：我怕爱到最深的地方 我不可原谅 《曾经相爱那么深》
作词：邓童文
作曲：邓童文
编曲：袁阳
演唱：龙梅子
混音师：柏磊
监唱：万晨
录音师：博磊
录音室：台湾东捷音乐
偶尔还会想起你
只是后来没音讯
现在的你应该很幸福吧
身边的她是否将你疼惜
今天翻起了日记
我们已经分开三年期
现在的我还是 还是一个人
时常还会觉得谁都比不上你
最后我们还是成了陌路过客人
彻底忘了曾经相爱那么深
有你的回忆里还有些温存
那曾是你留给我的最美最纯真
最后我们还是成了陌路过客人
彻底断了上天安排的缘分
当一切可能都变得不可能
还有什么值得我们再去探问 薛之谦
英文名：Jacky Xue
昵称：谦谦
出生地：上海
生日：1983年7月17日
生肖：猪
语言：汉语、英语、吴语
身高：172cm
体重：55kg
血型：O型
星座：巨蟹座
祖籍：浙江宁波
座右铭：笑看人生easy！！！！！
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龙梅子
出生地：兰州
生日：8月18日
身高：165CM
体重：46KG
血型：A型
专长：唱歌、长笛
兴趣：街舞、旅游、调酒
最难忘的事：首次发行单曲《光彩第二街 》
最欣赏的人：爸爸
最欣赏的艺人：Mariah Carey
最喜欢的音乐：R&B
最喜欢的地方：巴黎
最喜欢的动物：小兔子

⑻ 歌曲中DJ版是什么意思

歌曲中DJ版是指加入了电音和DJing元素的歌曲版本。

DJ的英文全称为Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ的技术叫做打碟，也可以说这就是一个负责打碟的职业名词，他们以这种放歌的形式存在，绝大部分放着电音，但严格来说可以放任何音乐风格。打碟一般翻译为DJing，与职业分开。DJ是随HIPHOP文化和DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了。

DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、Live House、仓库派对、音乐节等场所的打碟工作者。DJ不是音乐风格，而是职业名词，如果当成音乐风格是一种对某几类电音或者舞曲的误称。

(8)江湖电影di音乐是什么意思扩展阅读：

早在第一次世界大战之前就已经有DISCO存在，DJ那时候只是在幕后的节目主持，1972年"Wild Cherry（野樱桃）"乐队的一首"Play that Funky Music"才能算是DISCO的真正起源。

这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。

到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代，霹雳舞的时代出现了。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点——就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。

⑼ DJ和舞曲的意思。

DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。
早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。
1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。
讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。
在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc
VJ指的是Visual Jockey(影像骑师)，简单来说，就是负责提供Party影像的人，DJ提供音乐；VJ提供影像
MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人水持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。
feeling台上的领舞就叫ds
舞曲的种类
Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。
Reggae起源于60年代，BPM约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证Reggae舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。
Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。
Disco出现在70年代，BPM约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚时尚潮流的原起点。如果在当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。中国人开始接受舞曲文化就是从Disco开始的，也正是这个原因，现在在我国很多地方依然将舞曲统称“迪士高”。其实“迪士高”仅仅是舞曲发展的一小部分而已。
House起源于70年代，BPM约在130拍上下。 House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了？House充满了光怪陆离的电子合成器和音效，它的BPM也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅依然十分流行。
HIP-HOP起源于80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。
POP舞曲起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍。 其实当前一些有别于经典曲风的舞曲以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。在当时DISCO盛行的情况下，有些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视及其新兴的MTV传播开来，形成了所谓的POP舞曲。POP舞曲象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。
R&B舞曲的BPM约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。
HIGH ENERGY
DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM
ENERGY ALTERNATIVE
无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成功地结合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，节奏维持在100～140BPM
DEEP HOUSE
HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。
RAVE
通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND的一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（不包括不理解RAVE意义的人所放的音乐）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等
ACID JUZZ
融合了新旧典型的爵士乐风和演唱方式。是HIP-HOP节奏和现代科技的产物，其关键在于融合。其特色是：现场乐器演奏的HIP-HOP和HOUSE节奏，柔和如丝的音乐处理方式，轻松流动的灵魂乐能量及维持在80～126BPM

PROGRESSIVE
此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下，但又不像TRANCE
苏荷是一个地方名 因为那有个酒吧所以大家都叫他苏荷酒吧或者是夜店
88也是一样的 也是一个酒吧