港台电影和音乐在内地没落

Ⅰ 现在而言，大陆流行音乐相比港台如何

讲真，我非常看好如今的大陆乐坛，如今的大陆歌手可以说是“异军突起”，成为华语乐坛的生力军了。依我说，你提的问题的答案是“完全可以的”！
（以下是我长篇大论的分析）
十几年前，即05年之前，我都一直感叹华语音乐完全被港台地区主宰，每次看华语音乐榜单，热门歌曲基本都是来自港台歌手的，一看回大陆歌手，寥寥无几，来来去去都是那几个，能说得上名的实力歌手似乎只有孙楠沙宝亮之类的，大陆的粤语歌手也只有张敬轩撑着，薛之谦在那时也是半红不红的状态，令人尴尬。主要原因我觉得是一是大陆乐坛不会包装，二是有才华的歌手被埋没。后来自从《超级女声》、《我型我秀》这类平民选秀大获成功，这种情况终于得到了彻底改变。一时间许多隐藏在民间的好歌手终于得以走入大众视线。因《超级女声》带旺起选秀节目，后来相继推出的《快乐男声》、《中国好声音》、《我是歌手》等歌唱选秀节目更是将中国大陆的造星运动推上巅峰，从中走出来一批又一批的优质男女歌手。像张靓颖、谭维维、华晨宇、吉克隽逸、白举纲等等这些从选秀出来的歌手，数不胜数。可以说，如果没有这些节目，就没有如今热闹鼎盛的大陆乐坛，这些歌手到现在可能还是籍籍无名。由此可见，这种大陆特色的造星方式是非常成功的，这样一来，歌手的实力保证和人气保证都有了~另外像阿肆这种，通过豆瓣音乐这种网络平台走红的独立创作音乐人，同样兼具实力和人气保证，也是“大陆特色”方式成功的体现了~所以，包装实力和金钱实力不如港台，用这种民间选秀、公众和评委抉择、网络平台这样的方式正好，还能带旺整个娱乐圈，让大陆音乐市场借此契机慢慢成熟起来，让新人们一个个成功出道，何必去一味模仿港台呢~
且不说张杰、大张伟这种土不土，鹿晗吴亦凡这种流不流量，纵观如今大陆歌手的整体实力是摆在那的，即便我也很讨厌张杰吴亦凡这种，可他们起码会创作，唱功也不赖（吴亦凡还真的算挺国际化的，说是自身有加拿大背景也好，靠公司力捧和粉丝刷流量也好，要知道华语乐坛一直能走向国际化，甚至冲冲欧美榜单的歌手都没几个~），基本的音乐实力也过关，对于音乐本身来说，这些人也就无可厚非了，其他方面，就交由大众去评审吧~
再看看如今的港台乐坛，除了香港的邓紫棋（小时候从大陆过去的她都算是半个大陆人了吧），我甚至都想不出现在还有哪些当红的年轻优秀歌手了。如今依然还是来来去去都是周杰伦，蔡依林，陈奕迅，港台乐坛如今似乎和香港影坛一样，落入了青黄不接的局面……再对比下起如今崛起的大陆歌手，李荣浩薛之谦华晨宇陈粒金玟岐阿肆之类的，无论男女，基本都以创作型歌手为主了，比起港台老一辈的容祖儿杨千嬅陈奕迅张韶涵蔡依林范玮琪这种光会唱不会创作的已经有优势很多了！再说不会创作的，像张靓颖吉克隽逸这种，起码也有足够丰富和稳定的舞台演唱功底，能经得起大众考验。而且现在的大陆歌手，很多都接受了国内外高等音乐学府的优质教育，创作水平，演唱水平，毋庸置疑。先不说人气超越，实力上超越港台歌手，是显然的！至于离周杰伦林俊杰王力宏的差距，我觉得这是时间问题，需要让时间去说明答案，也许需要十到二十年。因为大陆乐坛现在还处在慢慢摸索，慢慢趋于成熟的局面，要达到周杰伦这种天王级水准，需要找对符合时代潮流的方向，做一些与众不同又贴合国内听众口味的音乐，找准突破口。其实周杰伦王力宏林俊杰的爆红，也得益于当时的华语音乐类型单一，他们做出了一些融合西方R&B、说唱这样形式特别的音乐罢了。（另外我想说说华晨宇这个歌手真的非常厉害，舞台演唱，稳得一匹，唱作实力，真心牛逼。听他的歌，每首歌都很有意思，旋律富含新意和耐听度，毫不陈词滥调，概念很也有想法，试问港台能有多少这样的男歌手？就连周董的唱功我也着实不敢恭维，像周杰伦王力宏林俊杰这种港台歌手，似乎一直都逃离不出唱情歌的俗套口味……）
所以说，我非常看好如今的大陆乐坛，感觉早已有反超港台的趋势，未来非常可期，看好可以主宰华语乐坛~！#不喜勿喷#

Ⅱ 香港流行音乐为何没落

主要有以下几个方面的原因：
1.基础。其实你知道TW的流行音乐发展不是1、20年的问题，而是从1960年代就开始了，亚洲各地恐怕很少有那么早的，包括娱乐综艺也是30年以上的发展历史，所以他的基础底子非常好，文艺包括文学、艺术，70年代开始的TW校园民歌《童年》、《垄上行》、《外婆的澎湖湾》等等，那时就风靡一时。而同时期的邓丽君、刘文正等也是代表人物。8、90年代就如雨后春笋般层出不穷，如罗大佑、李宗盛、张雨生、王杰等都是代表人物，个人也比较欣赏这个时期的歌手。到了本世纪开始，虽然偶像歌手大行其道，整体水平有所下降，但还是有像周杰伦、王力宏、林俊杰、陶喆、五月天等王牌。所以无论从他的制作水平、环境和硬件设备在亚洲来说都算很上乘的。这也是为什么东南亚和外籍的歌手喜欢选择TW的原因。
2.时尚。老实说，10年前我看TW的综艺的时候，觉得他们的舞台、服装、舞蹈、伴舞等等真的不怎么样，而那时看HK的就好华丽，好时尚，所以为什么那时大家都爱看HK的表演，尤其是现场，看那些天王天后在红磡的表演真是一种视觉享受。那时TW讲究的是实力和歌喉、创作，而非舞台、明星。
但2000年开始再看TW的SHOW,就好像大转弯，变化太大了，看他们很多现场的SHOW,感觉一下子新鲜、时尚了N倍，人也好看很多。我自己也觉得蛮惊讶的。
大概是从F4 开始吧，偶像团体、偶像歌手开始大红大紫，虽然他们的歌不怎么样，但却从外形到服装、舞台、舞蹈等都很绚丽、很好看，这大概就是受欢迎的原因吧。
3.多元。TW现在的歌手很少仅限于歌手这个行业，几乎是多面发展，什么偶像剧、电影、出书、写真、广告代言、综艺主持、模特走秀等等样样精通，这种遍地开花、五路通杀的结果是你无论何时何地都可以看到他们，所以你就会觉得他们好红，自然就占据你的市场和心理。
4.

Ⅲ 港台经典金曲曾风靡内地，为什么现在落寞了

在前几年互联网还没有现在发达的时期，录音机或者磁带里播放的大部分都是港台那些经典歌曲，然而随着时代的变迁现在变得落寞了许多。

现在可以明显看到港台艺人没有前几年火了甚至都给大陆一些网红新秀当配角。歌曲也是很少有人去听那些老歌，毕竟现在各种流行更新淘汰的节奏太快。

Ⅳ 香港电影为什么衰落了

老导演不思转型

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。

当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。

Ⅳ 香港电影和音乐的衰退是历史发展的必然结果吗

首先我想引用Liu先生的几句话：
“反观内地，国家倡导并支持大力发展文化产业，相关政府部门和监管机构为此制定了完善的发展战略和规划，同时为了方针的实施做了大量人力物力以及财力的投入，开放商业市场，鼓励产业发展。这种情况下不进步就不正常了。
我个人是不认同这几句冠冕堂皇的话的。国家真地大力发展文化产业吗？可能这个重点应该是“产业”而不是“文化”。文化的发展离不开精神领域的探索。而你知道的，这在我国几乎没有什么余地可言。后面的几句，我眼睛看到的现实，恐怕也不是如此。
然后说说题主的问题。
1 其实只要是发生过的饿事情，就可以归结为历史的一部分。所以只要是香港电影衰落了，那么这个现象就是历史的必然。因为过去的历史是留下必然，没有可能。重点是看原因。
2
我去过新加坡。这个华人社会经济发达，社会稳定，文化多元（甚至比香港还多元），但是却没有像样的电影产业。我一开始很奇怪，不对啊，为什么呢？经过一番思考，我发现这个城市国家的精神主流是精英+重商主义。而且在东面有娱乐中心香港，西面有电影中心印度。那么东南亚，南亚的电影市场不需要新加坡了。从这个意义上说，目前的香港也面临着同样的问题：她的电影的主要市场东南亚和东亚。印度电影依然红火，泰国电影声望日起，韩国电影如日中天。大陆电影产业热闹非凡（尽管仅仅是热闹而已）。于是，这三个在香港电影最鼎盛期间，基本上排不上座次的地区，完全占领了过去的香港空间。香港电影走向衰落是必然的。
3
一个地区的电影工业是否有生命力，决定因素在于市场的容量。有巨大的需求，当然有巨大的投入。而巨大的投入必然能培养巨大的人才基础。现在香港电影，即便是本土完全消费，也没有办法收回成本，而外面的市场基本被瓜分。那么情况就危险了。没有了投入，当然留不住人才。现在香港电影人才的流失表现在两个方面：1
过去的明星演员和导演，其他的演职人员都跑到香港之外发展，谋生。2
大量的年轻人看到电影的式微，主动放弃了在这一行业的尝试。两个原因相互作用，对于香港电影的基础当然是雪上加霜。黄金一代的导演大多已经年老，创作力下降，基本上都在吃老本，没有什么创新。例子就是徐克。他在大陆淘金，大陆金主一再投巨资给他拍。但是作品在精神境界上一直没有超过他最早的《龙门客栈》的水平。那都是20年前的事情了。刘德华红了30年，现在还把持着香港电影男演员头把交椅，这不能不说是香港电影的奇迹，也是耻辱。
4
97回归，对于香港电影有没有影响？肯定是有的，虽然官方，香港电影主流话语都不承认这一点。但是97回归，并不是香港电影衰落的必要条件，而是充分条件。这一个历史事件，加速了香港电影必须反思和进步的迫切性。不过，香港电影人没有在关键时候看清这一点，最后不得不接受现在的后果。
5 最后一点，我想强调的是：即便是香港电影最好的年代，它也不是优秀的。
首先在于题材的单一。武打片，武侠片，枪战片统治了香港电影的主流。但是其精神格局，社会剖析和意识形态基本上乏善可陈。
哥们义气，江湖道义充斥着香港电影，这与香港这一个法制社会的精神结构相矛盾。这说明了香港电影的创作者在社会意识层面相对还处于农商时代。缺乏与社会进步相适应的前瞻性和知识准备。香港电影在新技术层面，除了少数几个导演探索之外，大多数还沉醉于社会想象的分析和解构上面。慢慢地，当其他地区电影进步之时，香港电影的优势也就不那么明显了。而好莱坞则不同。巨大技术领先，导致在精神层面不输于它的欧洲电影，怎么都无法与他并驾齐驱。

Ⅵ 香港电影为什么会没落

也谈香港电影的没落
上次我在一个贴子里顺便提到香港电影的没落,这个大问题,不是我等可以驾驭的,但作为一个影迷,又似乎非谈不可.我买过几本电影理论方面的书,只是至今没看,但我的观片数量还可以,所以有发言权.我知道自已肯定是胡说八道,但所谓如鲠在喉,不吐不快.
先从好莱坞与香港的电影历史背景来看一下.为什么世界电影第一大产业,在美国好莱坞形成?美国建国只有短短二百多年,但也富强了整整二百多年,这在世界上是屈指可数的,欧洲被二战差点拖垮,但美国却成了二战最大的受益国,社会政治济经稳定,人民安居乐业,大批人才纷纷涌入,值当盛世之际,娱乐业重镇自然也非它莫属.苏联的电影业听说当时也是很强,还产生了塔尔科夫斯基这样的大师,俄罗斯在文学上是我精神的故乡,但现代的电影我看的不多,就我看过的象<雁南飞>这样的电影,显然不能和好莱坞比,极*权*体制必然讲求单一的文化结构,我估计当时的大部分电影都是泛政治化教育片,充其量和印度电影水平差不多,只数量多根本没用的.在艺术片的领域,现在的英国,法国,意大利完全可以与好莱坞相抗衡,但商业片领域几乎没有涉及.
在亚洲最有可能成为电影业基地的,其实是日本.日本从十九世纪甲午战争以后,已经取代了中国,成为亚洲的宗主国.虽然二战是战败国,各大城市还被美国飞机夷为平地,但五十年后,进步神速的日本无疑在各方面仍然是亚洲的最强盛国家.他们的卡通片一直是霸主的地位,九十年代日本青春日剧风靡全亚洲,而他们的电影业水平,比卡通差点,比日剧强点,总体水平也很高,绝不下于中国内地和台湾.但日本文化谁都看得出一个显而易见的问题,那就是单一,太单一了.根据<菊与刀>作者的分析,日本的民族性格也很矛盾和复杂,用耻感文化来形容,我真觉得太像了.但不知怎么回事,日本文化表现出来的就是单一,美是美到极处,但敏感脆弱,固守于一处.他们所有的优秀发明,都归到了一个套路里.所以,曾经令我着迷不已的日剧,现在整体水平还不如中国内地刚兴起的连续剧.但日本国家实力摆在那儿,后劲很足,哪天他们福至心灵,我们追都别想追.撇开日本,能成为电影业基地的还有印度韩国,但印度至今宗教信仰浓厚,极度缺乏现代性,不说了,而韩国影视业的兴起,是近两年的事,我看过一些,应该说比较不喜欢,只有金基德给我印象深刻,韩国影视虽然现在很火,但文化特色,总体水平根本无法和日本中国相比,我不看好他们,也不说了.
中国内地有上百年的天灾人祸,建国后三十年封闭,原来旧上海的电影从业者都去了香港,香港便成了东方好莱坞,从这种简单比较是不是能看出,香港电影产业的辉煌是不是也很侥幸呢,是不是也具有历史环境上的天生不足之处呢.
第二我们从文化内涵上看.何为艺术?广义上说,只要美的,独特的,都算艺术.狭义上说,艺术不是商业片讲求的感官刺激娱悦,而是一个民族国家文化命脉的显现,是历史社会血肉的一个有机部分.可我们惊讶的发现,香港电影从李小龙那个时代起,虽然影响巨大,但成功的都是商业片,竟然没有几个真正意义上的艺术片导演.王家卫在形式画面情调方面,做出了新意,表现现代人的孤独失落上,也算有些内涵.而关锦鹏,许鞍华,陈果,张婉婷拍的其实都是伪艺术片,没有一点心灵的冲击力.
我看过好莱坞60年代以来的所有获奖电影,我发现大部分都是艺术片,就说<魔戒><勇敢的心>这样的商业片,也都冠以史诗二字,香港那么多商业片,有哪部敢称之为史诗(比如影响巨大的武侠片)?面对好莱坞艺术片赚钱(<阿甘正传><教父>风靡全球),商业片又极具艺术价值,香港电影集体失语.问题在于,香港影人只为赚钱拍片,比如一个片子火了卖钱了,就一定要跟风把它拍烂拍死为止,而很多人说香港是文化沙漠,也绝非虚词妄言. 周星驰搞笑片十多年来的一枝独秀,恰恰说明了港片精神上的单薄可怜.造成的结果就是,港片林林总总数不胜数,但没有一点厚重感.只能以<夏日么么茶><求爱上上签>这样的片子博小姑娘青睐,以华而不实的枪战片古惑仔片欺骗无知少年.昔日的辉煌,在于港片突然横空出世,新鲜刺激,但技术与文化内涵也只是刚具雏形,现在,吴宇森,林岭东,去了好莱坞,徐克和唐季礼最近几部电影差强人意.世道漓俗,人心不古.俱往矣!
第三,成也市场,败也市场.97前后,大批香港电影人奔赴好莱坞,跑掉了一批中坚力量,这有多方面原因.价值认同感与归属感是一大原因,但市场的吸引也是主要原因.在资讯发达的年代,市场服从的是赢家通吃的规则.比如,在电视上转播乔丹比赛的时候,你还有兴趣换台看国内的甲级男篮么.好莱坞历史上多次吸引外来生力军,强大自已,这次它把视线转向东方,利用自已强大的资本和市场,挖香港电影的墙角,结果我们看到了,好莱坞真的又一次赢了.而香港电影的后备力量却严重不足,有才华的新锐导演没有几个,港片自然举步惟艰.本来拍片就是为赚钱,面对巨大利益何乐而不为呢,在好莱坞拍一部主流商业片,导演的酬金一般是几百万美金,而在香港只有几十万美金.成龙在好莱坞拍了那么多烂片,他自已也有点过意不去,但说起那边来,钱确实好赚啊,他的身价一部就是二千万美金.换作你,你去不去?
这几年香港电影吸纳了许多内地演员,许多方面也作了交流互动,这是可喜现象,说明香港影人很聪明善于变通,但我估计内地帮不了什么忙,为什么呢?这我到第五点时再说.
第四,还是市场.八十年代,徐克的<新龙门客栈>仅在内地就取得了一亿多的票房,八十年代啊,简直乐坏了电影公司,再到东南亚跑一圈,还不赚个盆满钵满,这种一本万利的投资有谁不愿意?到了九十年代末期,香港经济滑坡,失业率居高不下,电影业自然受到牵连,据说制片人有了个好本子,根本已找不到人来投资了.到底是个什么具体情况我不得而知,但来看看我们内地市场.
改革开放二十年,内地经济以每年平均百分之八的速度高速增长,有钱了生活水平提高了,内地的市场巨大,应该需求比原来更加旺盛啊,可还是败在市场手里.因为市场空间被其它娱乐形式大大挤压后,市场反而变小了.八十年代看电影是人们主要的娱乐方式,可现在青年人最喜欢的是上网.就算要看电影吧,网上看,或者,七块钱买张盗版DVD,一块五租个碟(我们这儿的价钱),回家对着家庭影院,坐在沙发上舒舒服服服的看,所以,除了谈恋爱的已经很少人跑电影院了.
我九八年参加工作,是在文化宫,电影院也呆过,亲眼见证了我们这个苏北小县城电影市场的萧条.最多那时,我们城区一共有五六家电影院,各个乡镇也都有一家,当然,所谓的城区,只是一条叫人民路的主干道,加上几条破旧不堪的次干道.但到九八年时,电影公司倒闭,下属摩登影厅关门大吉,只剩下了我们工人影院和人民影剧院两家.不过就是那时,每逢大片和周末工薪场,影院里还总是坐满了人,承包老板只要一年搞好几个大片,拉几个学校,那是稳赚不赔,碰上<泰坦尼克>,一个片子据说就赚了十多万.而时代与社会的变革的影响,那时已在人们的生活方式和消费观念方面深深体现了出来,随着国企纷份倒闭,工人下岗,私人企业增多,城市不断拆建改造,服务业娱乐业兴起,我们这个小县城是一年就变一个样,游艺房,茶餐厅,加啡馆,保龄球室,泡脚按摩店,迪厅,演艺厅,KTV,如雨后春笋般不断冒起,每隔一段时间就听朋友谈起,哪儿又开了一家好玩的去处,而且由于我们这儿是小地方,只要是新开的休闲娱乐场所,必定是蜂拥而去.前两年,我在报上看到,我们这个小小的县城网吧竟然达到了六十多家,而我估计,现在起码有一百家左右了.在此情形下,电影院的生意就可想而知了.我师傅有次回来,闲聊间向我问起,今天有几个人呐?我回答,今天不错,有十几个人.我师傅瞪大眼睛,你说什么?十几个人就算多了?我说,你老知道的,以前就算是暴雨狂风,也是从来没有”白板”的,现在晚上到了放映时间,往往左等右等不来人,常常关门提早下班,有时来了两三个人吧,老板掐指一算,还不够开消电费呢,所以退了票仍然是提早下班!后来,人民影剧院被改做演艺厅,而我们工人影院在04年终于因为城市改造被拆除.在原址上建起了一座现代化的的影城,有位市长要求我们影城必经营电影,我们主任不同意,说做电影朝天蚀本,怎么养这么一大帮人?我估计最终方案是折中一下,只有一个厅做电影,豪华装修提供贵族享受,其它三个厅全部出租.
所以,这样来说文化生态也是变动发展,自生自灭,强求不得.香港电影人曾发出求市的倡议,此话很不通,市场可以救么?艺术可以救么?电影业曾经担负的娱乐主体地位,已被更强势的电脑游戏互联网所取代,而它作为一种艺术形式也将逐渐被边缘化,取而代之的可能将是未来互联网上的某种新艺术.以前的古典音乐,绘画,文学,不也是早让位于现代流行艺术了.现实与艺术的相互影响本该就是这样,香港电影人可以执着,也可以离开,不管什么选择,实实在在做些事才是最重要的. 当然,电影在今天仍然是主流的艺术形式,我们说港片的没落也是相对于以前的港片和好莱坞相言的.
第五,前不久奥斯卡直播,一档娱乐节目请了一个香港导演做嘉宾,面对举世注目的奥斯卡,确实有点叫人眼馋,这位嘉宾说,我听说中国不久将成为世界上仅次于美国的经济体,为什么我们要去羡慕他们,我们可以把自已的电影业做强了,然后把全世界的人请来.我当时一听有点心动,就象拯救香港电影有种说法,内地发展力不可估量,可以强强连合优势互补,溶入内场电影业寻找出路.这种想法可能很普遍,但不过是打官腔说套话罢了,这个香港导演片子拍得不咋样,但我想还不至于如此无知.
我们这个最大的经济体,真是那么神奇么?以人均GDP算,我们还是小康社会啊.以前太穷了,现在有了点钱以后,常有人喜欢这么说大话.我们其实仍然不富,更不强.我们的企业长期处于产业链低端,做人家的廉价加工厂,利润率极低,但遭到国外多次反倾销,还被迫汇率升值后,便急着谈创新型国家了.好吧,就算再用二十年,技术创新上可以比比日本韩国了,那么基础科学领域呢,我们未来五十年可以出几个诺奖获得者么?再说,关系着国家民族精神根基的人文思想领域,由于历史革命和意识形态等原因至今一片荒芜.而教育这么重要,为什么迟迟得不到应有的重视改善?有一种观点是,经济发展了富裕了,民*主*自*由自然会瓜熟蒂落,但反过来说也一样有道理,如果不从制度上来保证,那么社会的发展当然是危险的,比如象拉美非洲一些国家,总是出乱子.国外学者甚至把中国未来会发生什么,看成是世界未来二十年的三大不安定隐患之一.
前几天,我们单位一个承租户来办公室找我们主任谈话,他是大承租户,财力雄厚,在停车位广告位方面要求得到更多的份额,我们主任不同意,说必须照顾中小承租户的利益.但不管我们主任怎么说,他胡搅蛮缠装听不懂,最后,说着说着终于说漏嘴了,他说,现在社会就是这样,强者生存,他们没本事,就得让我们有本事的.我知道他这样说一点都不稀奇,平时里我接触的一些人更卑劣无耻,可当时我还是惊讶了.这就是我们中国的现实处境啊.别看我们中国人表面上和气客套,其实很多人内底里全是魔性鬼气,没一点人样,.而我在媒体上经常听说的是,目前形势一片大好,中国要维护世界和平什么的.
香港电影曾被称作奇迹,可要说奇迹,本来就是长不了的.它难道注定要如夜空的烟花,绚丽灿烂,却只能经历短短的一瞬么?我不知道,我可没有法子,我也不抱什么期待.
你说什么?你在笑么?是是,我无聊空谈,我语无论次,我愤世嫉俗,你说的对,兄弟,很对很对,但是,你别想说服我,我就是不抱希望,我靠!

Ⅶ 香港电影没落了吗原因是什么

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
故设此题目，大家共同探讨。 1.脑残电影导演的增多
2.老导演不思转型
3.由于香港的回归 幕前幕后的电影工作者被才大气粗又xx不堪的大陆电影制片厂的挖掘
4.韩国电影的崛起 ,其实不算崛起，只是这年头观众也开始脑残了。

其实正是香港电影制作的"明星制"造成的不光是电影明星
也包括导演明星一直注重用明星大导演来吸引人
不注重培养新人
结果
明星会老的,导演的才华也会尽头的于是
终于衰败了...............这还用说吗
回归了 创作 环境 不自由了
并不是说香港采取了什么具体措施限制创作
而是整个潜意识的影响其实香港不光是电影衰落,电视、音乐全面下滑。貌似香港娱乐的黄金时代已经过去，风光不再了。跟风太多
没有内涵
粗制烂做
经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。
香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼——只要收拾好某有权的人就行了。
于是香港电影就这样了。

香港电影的市场在哪？当然是内地。九十年代内地互联网刚起步，我们啥也不懂。为回归和讨好香港，政府加大两地交流，免费引进港剧港片，这样才给香港电影大力发展空间，我们由于视野狭小，疯狂地爱上他们的“时尚”，更促使港片的发展。所以他们允许“良莠不齐”可以大胆创新。
而现在香港已经回归了，政府就不需要额外“照顾”了，自然没了优惠政策，且网络的发展，我们可以接触到更时尚的好莱坞，也没有必要死磕港片。(以前很喜欢香港武侠剧里的配乐，现在才知道全是国外的）
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。
总之，现在除了大导演拍港片，想发展就要依靠内地的金钱，也就受限制，不是纯粹的了。 没有人发现香港似乎到陈可辛之后几乎就没有新的成功导演诞生了吗？ 当然现在可能游乃海等出来了。 我认为本来香港电影就是一个东方的奇迹，一个弹丸之地的香港理论上也不应该有如此发达的电影工业，他自己根本支持不来。中国的崛起开放，让外国人能直接地了解中国不用通过香港这座桥梁，香港面对的市场已经改变了，再上90年代的香港经济开始走下坡，投资商锐减。烂透的商业电影工业又阻碍电影的转型，这么一折腾，把一大批不成熟的年轻的新锐力量都淘汰了，只剩下那帮老家伙。越是老一套固步自封，电影的寒冬就越寒冷，不停的恶性循环最终导致香港电影的衰落。

我认为是香港的回归，使一大部分有才华的演员导演通通移民了
新一代的演员很多都是我们不怎么接受的，这样就给电影造成了一种真空状态，加上内地市场的挤压，很多香港演员把目标描上了内地这块黄金地。在内地政府的统治下，很多人也不敢说话 跟拍现实的片子了，于是大家就失去了兴趣，繁华下流着的是跟我们一样的沉寂，还有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，无法取悦现在观众的口味，我相信只要香港电影可以重新进行定位以及转型的话，内地电影是是没有多大竞争力的。 1、盗版VCD、互联网BT摧毁了香港电影工业最关键的外销市场（台湾、东南亚）。
2、电影人才流失，好莱坞、大陆挖走了许多电影香港电影专才（成龙、李连杰、周润发、吴宇森、袁和平、程小东、关锦鹏等）。

Ⅷ 香港的娱乐，电影，音乐都在走下坡路，是不是政策原因

1.娱乐
娱乐这很难讲。。因为不同的年代 观众喜欢的节目口味会不同
或者你可以补充一下你为什么认为娱乐方面在走下坡

2.电影
香港本土电影也可以说走下坡 也可以说不是
是的话 是因为 香港电影行业的人才不是到内地发展就是去外国发展
而想在香港本土发展电影行业的人越来越少 因为市场太小
而不是 是因为由香港拍的好电影也不少
例如 投名状 叶问 赤壁
其实是由香港人拍的
可以说 现在香港电影业已经开始和内地电影业融合在一起

3.音乐
音乐我绝对赞成它是在走下坡路
因为香港音乐行业现在已经完全的为钱而生存
唱片公司们只想赚快钱
每年拿几个样子比较好的 唱歌可以不走音
包装一下就可以推出市场
而且每年音乐业界都会暗中选出一位歌手
把他捧红转钱 无论唱不唱得好听
基本上 香港歌唱业已死

希望我的回答能满足你