Ⅰ 推荐欧美经典舞台剧，电影（话剧，歌剧……）
话剧： 莎士比亚：《哈姆雷特》 《麦克白》 《奥赛罗》 《李尔王》 《罗密欧与朱丽叶》《雅典的泰门》 《威尼斯商人》 《第十二夜》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》
现代：《钦差大臣》 《玩偶之家》
古希腊：埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚》三联剧（《阿迦门农》、《奠酒人》和《复仇女神》）、《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》和《普罗米修斯》。 索福克勒斯的《俄狄浦斯王》
歌剧：十大经典歌剧费加罗的婚礼 阿伊达 茶花女 费德里奥 浮士德 蝴蝶夫人
卡门 图兰朵 弄臣 魔笛
歌剧如果是非专业人士演的话难度有点大
音乐剧：《歌剧魅影》 《猫》 《雾都孤儿》 《万世巨星》 《芝加哥》 《妈妈咪呀》《歌舞青春》《音乐之声》《西区故事》《贝隆夫人》《西贡小姐》
这几部剧就歌唱难度来看音乐之声最简单，布景的话音乐之声，歌舞青春和妈妈咪呀都相对容易一些
电影：十大经典电影：1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
7）勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
8) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
9) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
10）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
要排戏的话家庭或喜剧类电影比较容易，像桑德拉布洛克，朱莉娅罗伯茨，梅里尔斯特里普的片子偏这方面。
我们学校课改，音乐课也在排剧，我们排的有音乐剧《歌舞青春》《音乐之声》，话剧《雷雨》，给你借鉴一下。
Ⅱ 有哪些精彩的美国音乐剧电影
先说个不错的：《声梦奇缘》 http://data.movie.xunlei.com/movie/39367 。不错的歌舞电影，获奥斯卡提名的。 还有部说不定你都知道就是获奥斯卡奖的经典片《音乐之声》 http://data.movie.xunlei.com/movie/19214 。 还有一部最新版的《名扬四海》 http://data.movie.xunlei.com/movie/49341 以上都是不错的歌舞类好片。去看看吧。
采纳哦
Ⅲ 世界十大经典音乐剧是什么啊
只知四大音乐剧
1《猫》
《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲
2〈歌剧魅影〉
安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》
剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。
3〈悲惨世界〉
改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。
1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。
4〈西贡小姐〉
1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。
曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。
世界十大经典歌剧全剧
1.费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）
费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。写于1785年12月到1786年4月间。洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。
莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
2.阿伊达（四幕歌剧）
阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。剧情：在埃及法老时期，埃及军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。他的恋人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘，隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。拉达米斯的出征，使她处于极度矛盾中。公主也爱着拉达米斯，看到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。拉达米斯凯旋归来，并将阿伊达之父俘获。为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗利用这一点，用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。拉达米斯被判为叛国罪而等待处死，阿伊达在地下石窟中等着他。最后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。
该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段
3.茶花女（四幕歌剧）
茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月初次演出于维也纳。剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
4. 费德里奥（二幕歌剧）
费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。1805年初演于维也纳。剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。最后，当正直的国务大臣将来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。随即，国务大臣到，费德里奥明示自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。
歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题陈述出来
从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。展开部以第一主题的材料加以发展。轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。歌剧的声乐也很出色，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中得知皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪异常紧张，唱了一段富于戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。接着又唱了一段美丽、动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她对爱情的忠贞和对未来充满希望的信念。
5.浮士德（五幕歌剧)
浮士德（五幕歌剧）古诺曲。剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。于1859年首演于巴黎。剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。
音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。第三幕是重要的抒情场面。一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌剧）
蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。 1904年 2月 17日首演于米兰。剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。
这是一部抒情性的悲剧。普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。
特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2/4拍转入急促的4/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格
7.卡门（四幕歌剧）
卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。1875年初次演出于巴黎。剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。
8.普契尼：图兰朵
这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。”全剧首演为次日。
9.弄臣（四幕歌剧）
弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。1851年首演于威尼斯。剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一
10.魔笛
魔笛。这是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品。剧本出自共济会员施坎奈德尔和基塞克之手。1791年初次演出于维也纳。剧情：埃及王子埃米诺为巨蛇追赶，危急中被夜女王的三个嫔妃所救。夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的像片，使他心中燃起了爱情的火焰，并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，答应只要王子救出帕米娜，就把女儿嫁给他。埃米诺接受了这一使命，随身携带夜女王所赠魔笛一支，另有快乐的捕鸟人巴巴基诺手执串铃从旁相助。他们在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于实现了自己的理想：埃米诺和帕米娜幸福地结合，巴巴基诺也找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人终于被赶走。
Ⅳ 一个国外的女歌手的MV、有马戏团出现，
Christina Aguilera的hurt
http://v.youku.com/v_show/id_XNDg1MjkxODg=.html
个人档案
姓名：Christina Aguilera
音标：[k ri s ti na , a gi: le ra]
中文名称：克里斯蒂娜·阿奎莱拉
全名：Christina Maria Aguilera
出生地：Staten Island, 纽约
生日：1980年12月18日（星期四）
星座：人马座
血统：爱尔兰（母亲）、厄瓜多尔（父亲）
头发：白金色
眼睛：蓝色
身高：160CM左右
最喜欢的运动：棒球，排球
最喜欢的颜色：粉红，白
最喜欢的零食：Steak and potatoes
最喜欢的歌手：Etta James，Madonna，Whitney Houston
嗜好：看电影，和朋友出去玩，唱歌，跳舞，购物，运动（特别是棒球）
最喜欢的电影作品：音乐之声，花木兰，小美人鱼
就职于：RCA唱片公司
《Christina Aguilera》同名专辑 1999
《Mi Reflejo》拉丁情怀（西班牙语） 2000
《My Kind Of Christmas 》恋恋祝福（圣诞特别专辑） 2000
《Just Be Free》自由自在 试音专辑(非官方) 2001
《Stripped》裸 2002
《Back To Basics》返璞归真 2006
《Keeps Gettin' Better—A Decade Of Hits》十年精选 2008
Christina Aguilera
[编辑本段]DVD：
《Genie gets her wish 》 2000
《My Reflection》洛杉矶演唱会 2000
《Stripped Live in The UK 》“裸”英国伦敦演唱会 2004
《Back To Basics Live And Down Under》“返璞归真”澳大利亚演唱会 2008
[编辑本段]巡回演唱会
2000年 Sears & Levis 北美巡回演唱会（60场）——票房：4200万美元
2001年 拉丁美洲巡演 （9场）——票房：1000万美元
2003年 Stripped & Justified 全球巡回演唱会 （83场）——票房：7000万美元
2006－2007年 Back to basics全球巡回演唱会（80场）——票房：8500万美元
[编辑本段]格莱美音乐奖：
2000年 格莱美“最佳新人奖”（专辑《Christina Aguilera》）
2001年 拉丁格莱美“最佳流行女声专辑奖”（专辑《Mi Reflejo》）
2002年 格莱美“最佳流行合唱奖”（单曲《Lady Marmalade》）
2004年 格莱美“最佳流行女歌手奖”（单曲《Beautiful》出自专辑《Stripped》）
2007年 格莱美“最佳流行女歌手奖”（单曲《Ain't no other man》出自专辑《Back to Basics》）
[编辑本段]商业成绩：
单曲Genie in a bottle曾经是18个国家的排行榜冠军
单曲Lady marmalade是2001年最大卖的单曲，全球卖出510万张单曲碟
单曲Lady marmalade在全球50个国家登上冠军位置
单曲Dirrty在欧洲和亚洲的多个国家登上过冠军
单曲Beautiful在全球15个国家登上冠军
Christina在欧洲是不折不扣的抢钱天后，光拍广告她就挣了4000万欧元
专辑Back to basics在全球16个国家登上冠军位置
Christina是在Madonna之后唯一一个同时在美国、英国、澳大利亚和德国登上专辑榜冠军的歌手
[编辑本段]广告代言：
Sears (2000年)
Levis 牛仔 (2000年)
Fetish Make-up/Perfume by Christina Aguilera (2000年)
可口可乐 (2001年)
摩托罗拉电话 (2002年)
NBA Love It Live (2003年)
范思哲 (2003年)
Skechers (2003年)
Skechers (2004年)
MAC Viva Glam 唇膏 (2004年)
Virgin Mobile Phones (2004年)
Mercedes 奔驰 A-Class (2004年)
Xpose 香水 by Christina Aguilera (2004年)
Verizon V-Cast (2005年)
ALDO 装饰品 (2005年)
百事 (2006年)
索爱 & Orange Walkman (2006年)
LG Chocolate(2006年)
Shure Wireless Microphones (2006年)
LR Health & Beauty Parfum (2006年)
Procter & Gamble Prestige Procts (2007年)
可口可乐 f. Michael Alexander (2007年6月)
Christina Aguilera 香水 by Christina Aguilera（2007年10月）
Stephen Webster 珠宝 （2008年6月）
Inspire 香水by Christina Aguilera (2008年9月）
By Night 香水by Christina Aguilera （2009年9月）
[编辑本段]专辑销量：
正式录音室专辑
Christina Aguilera 全美810万张，全球1300万张
Stripped 全美400万张，全球1000万张
Back to Basics 全美170万张，全球415万张
其他专辑
Mi Reflejo 全美50万张，全球200万张
My Kind of Christmas 全美100万张，全球170万张
Just Be Free 全美10万张
DVD：
Genie gets her wish 登上Billboard录影带榜冠军
My reflection 登上Billboard录影带榜冠军
Stripped Live in UK 登上Billboard录影带榜第三名
Live and down under 登上Billboard录影带榜冠军
[编辑本段]冠军单曲
美国Billboard Hot 100冠军单曲：
Genie in a bottle （1999）
What a girl wants （1999）
Come on over baby （2000）
Lady marmalade （2001）
英国金榜冠军单曲：
Genie in a bottle （1999）
Lady marmalade （2001）
Dirrty （2003）
Beautiful （2003）
世界单曲榜冠军单曲：
Genie in a bottle （1999）
What a girl wants （1999）
Come on over baby （2000）
Lady marmalade （2001）
Nobody wants to be lonely（2001）
Beautiful（2003）
[编辑本段]通讯地址
244 Madison Avenue, Suite 314New York, NY 10016
[编辑本段]歌迷联系信箱
E-mail： [email protected]
[编辑本段]个人传记
2007年2月12日，Christina Aguilera再一次站在格莱美的领奖台上举起了属于她的那座“最佳流行女歌手”奖杯，她的美丽容貌和性感举止会让不了解她的人误以为这就只是一个徒有其表的漂亮芭比。然而事实上，Christina Aguilera远比他们想象中优秀得多。Christina Aguilera 的嗓子跨越4个八度,得天独厚的过人才华使得她一步步成长为当今全球最受欢迎的实力与偶像并具的歌坛天后。这个女人注定是世界流行乐坛的一朵奇葩！
然而就是这样一个满富盛名的女歌手，却有一段不幸福的童年。Christina的军人父亲有着暴躁的脾气，动不动就打骂她的母亲Shelly Kearns, Christina自己也时常成为父亲发泄怒气的工具。虽然父亲不久之后就抛弃了她们母女俩，但是母亲的伤痕和泪水早已给年幼的Christina的心灵留下了不可磨灭的阴影。但是Christina并没有因此自暴自弃,怨天尤人,反而日渐成长为一个积极向上,乐观大方的女孩子。就是在这个时候，受祖母的影响,Christina开始迷恋旧时的爵士和灵魂音乐,还经常与祖母去家附近的音像商店购买那些上世纪风行一时的爵士名伶的老唱片。也许正是有了音乐，小Christina才能忘记痛苦和不快,投身完全属于自己的音乐世界中吧。
很快Christina就开始展露出自己与生俱来的音乐天赋。从8岁起Christina就就参加了一系列的歌唱比赛，10岁时，Christina已为匹兹堡市的Steelers and Pirates俱乐部演唱美国国歌。12岁到14岁这段时间她都是米老鼠俱乐部中最有魅力的女孩子。1998年，迪士尼公司拍摄了反映中国古代的经典人物花木兰故事的卡通片<Mulan>，主题曲演唱者的人选一只悬而未决。公司找到当时在米老鼠俱乐部演唱水平最佳的Christina Aguilera，Christina在经理人的面前清唱了Whitney Houston的名曲<Run to you >。经理人立马被这个年仅18岁的女孩子的嗓音折服。两天之内，Christina就录制好了这首经典的<Reflection>，值得一提的是，这首歌还得到了第二年金球奖“最佳电影原创歌曲”的提名。在这之后的一系列的电视表演让更多人认识了这个有着浑厚高亢嗓音的小女孩。
Christina Aguilera-----这个如今响当当的名字，曾经差点被唱片公司篡改。就在Christina的第一张专辑发行前，公司高层认为“Aguilera”这个姓念起来实在拗口，建议Christina改一个更普通的姓，可是这个提议被Christina一口回绝，因为她一直为自己的拉丁血统而感到骄傲，这样的提议无疑是对自己的侮辱和不重视。Christina的倔强不屈服的个性也是她日后成功道路必不可少的重要因素。
1999年,Christina推出的第一首主打单曲《Genie in a bottle》蝉联了Billboard单曲榜6周冠军，紧随其后发行的同名专辑《Christina Aguilera》也顺利的坐上专辑榜的冠军位置。更加令人难以置信的是，这张处女专辑前后产生了包括之前的《Genie in a bottle》在内的共3支Billboard单曲榜冠军单曲，
《Christina Aguilera》赚了个满堂彩，不仅商业成绩喜人，Christina还凭借这张专辑一举获得了2000年格莱美音乐大奖的“最佳新人奖”，打败了包括Britney Spears,Macy Gray,Kid Rock等人在内的众多得奖热门，就是在这时，Christina似乎就与格莱美结下了不解之缘。不过这张专辑单就音乐品质来说确实差强人意，通篇的流行风格，使得Christina的一副好嗓子没有得到充分的发挥，不过即便如此，Christina的光芒还是没有被完全遮掩，比如在充满R&B风味的《So Emotional》中Christina灵活多变的声音和对节奏的掌控能力令人惊艳；在由著名女词曲人Diane Warren操刀制作的讲述母女感情的抒情歌曲《I turn to you》中，Christina表现出了实力唱将的风范，或低吟浅唱，或高亢嘹亮，Christina都演绎的如行云流水。其实Christina的本意是制作一张更具R&B和灵魂风味的专辑，然而最后出来的成品却太过于流行化，这不能不说是一个遗憾。但是这并不是Christina的责任，唱片公司一向是以商业赢利为主要目的，尤其是对于一个新人。所以在之后的发展中，Christina就开始努力打破人们的“漂亮女孩只能看，不会唱歌”的固有思想，她开始竭尽全力展示自己的好嗓子。在接下来一连串的北美巡回演唱会上，Christina试着向观众展示自己的爵士与灵魂口味，但是讽刺的是，台下的观众有很大一部分都是14，15岁的Teen People，他们不喜欢听这些，他们就是来看Christina这个青春亮丽的女孩子劲歌热舞的。于是Christina觉得失望了，她从骨子里不想做一个Teen Pop偶像，她要做的是真正的音乐家、艺术家。另一方面,由于接连不断让人发狂的巡演和宣传活动又让这个还刚满20岁的年轻女孩子感到前所未有的压力。她需要一个倾诉的对象，一个可以依靠的肩膀，可是妈妈并不能时刻陪伴自己，这个时候一个与自己一样有着拉丁血统的男孩出现了,他就是为Christina担任伴舞的Jorge Santos。于是一段恋情就此展开了，Christina带着Jorge参加各种活动及颁奖礼。如同所有恋爱中的女孩一样， Christina对这份初恋抱有了很大的希望，她希望他们可以永远爱下去。然而这段恋情就好像灰姑娘和王子的性别颠倒版-----Christina是全球瞩目的流行女歌手,而Jorge,只是一个没有什么闪光点的普通伴舞。Jorge心中的压力可想而知。最终，Jorge背叛了Christina,这段感情在维持了两年后宣告结束。
2000年初，唱片公司借着Christina的拉丁血统为其制作了一张全西班牙语专辑《Mi Reflejo》，很明显的，这张专辑中歌曲的音乐品质要比第一张专辑高出许多，依稀可以想到，Christina在自己的事业发展中有了更多决策权。这张专辑成为了2000年全美最热门的拉丁专辑，荣登2000年Billboard拉丁专辑年终销量榜亚军。在2001年的各大拉丁类音乐奖上，人们总能看到Christina的身影。在获得了第二届拉丁格莱美音乐奖的“最佳拉丁流行女声专辑”奖之后，Christina又获得了自己生平第一座世界音乐奖“最畅销拉丁女歌手”奖。2000年底，Christina发行了一张圣诞节应景专辑《My kind of Christmas》，在这张专辑里，Christina大唱爵士、灵魂风格的老歌，可是最后在乐评那里却没有获得多少好的评价，人们似乎都认为“一个20岁的小女孩，能演绎好真正的灵魂风格的歌曲吗？”可是这张专辑真的有那么糟糕吗？在这一张专辑里的演唱虽然有炫技的成分，但是Christina近乎完美的唱工是无庸质疑的，年仅20岁就演绎爵士与灵魂歌曲，得到的不应该是嘲讽，更多的应该是赞扬和鼓励才对。
即便没有新专辑问世，2001年的Christina Aguilera依然是风光无限，除了之前提到的频获大奖，她与其他歌手合作的几首热门歌曲也让她一直占据着排行榜的显著位置，这其中就包括与拉丁天王Ricky Martin合作的《Nobody wants to be lonely》，以及为大热电影《红磨坊》配唱的和Pink ,Lil'kim ,Mya合作的《Lady Marmalade》。《Lady Marmalade》可谓是Christina正式走向性感及另类路线的一个里程碑，在歌曲的MV中，Christina穿着鱼网装和性感的束身衣，顶着爆炸头，与之前维持了两年的清纯可人“小精灵”形象彻底Say Goodbye。这首歌蝉联了Billboard单曲榜4周冠军，成为了Christina的第4支Billboard冠军单曲。虽然人们对Christina的新造型感到不适应，但这首强势的歌曲依然攻献了世界各地的排行榜，成为了2001年世界范围最热门的单曲！2002年的格莱美颁奖典礼上又出现了Christina的身影，因为《Nobody wants to be lonely》和《Lady Marmalade》同时获得了“最佳流行合作奖”的提名，比其他获得此项提名的歌手多了百分之20获奖概率的Christina果然稳稳当当的拿走了这个大奖。在当晚的颁奖典礼上，Christina和Pink ，Lil’Kim ，Mya与这首经典歌曲的原唱------老牌灵魂女歌手Patti LaBelle一同联袂表演了这首大作，由于在这次表演之前Christina已有一段时间未出现在公众面前，所以当她带着标志性的浑厚嗓音从幕布后面走出的时候，全场几乎都要沸腾了。
从这段时间开始，Christina开始走上了叛逆低俗之路，文身、穿孔、暴露的服装，叛逆青年该有的，Christina都有了。她为什么要这样做？目的只有一个，让世人改变对自己的看法，认识真实的自己。Christina受够了任唱片公司摆布的生活，她要通过自己的双手操控自己的音乐事业。Christina的母亲Shelly一直尊重和支持女儿的决定，还经常在Christina的官方网站上担任回复歌迷信件的信使工作。也就是这个时候，另一个男人出现在了Christina的生命中。这个男人也是日后成为Christina亲爱的丈夫的Jordan Bratman。Jordan是Christina所属唱片公司的唱片监制，两人是在日本的一次工作中经朋友介绍而认识的。
2002年10月，Christina发行了让整个世界为之震惊的专辑<Stripped>,这张唱片迎来了一片骂声和一片赞扬声，喜欢它的人赞不绝口，讨厌的则把它扁的一文不值。在首支主打单曲《Dirrty》的MV中，Christina化身“下流”俱乐部的女主角，穿着不能被叫做衣服的衣服，与一群油光健硕的男人大跳辣身舞。好多人都吃了一惊，曾经喜欢Christina的中学生们被爸爸妈妈禁止看Christina的录影带了，曾经对Christina不屑一顾的成年人们对这个野性十足的女孩有了兴趣。然而那些等着看Christina令人垂涎欲滴的性感身材的“色狼”们失望了，《Stripped》远比他们想象中蕴涵的多得多，而不单纯只有性感。比如向周遭出卖自己的人泄愤的摇滚大作《Fighter》，对那些贬低女性的自大男人们发出挑战的《Can’t hold us down》，还有那首地球人都知道的激励人心的唯美抒情曲《Beautiful》。整张专辑中表达的东西太多，它就像是Christina的一本日记，记录了Christina心中的各种挣扎，厚重，扎实。《Stripped》专辑发行的时候失掉了冠军的位置，但是这根本就无所谓，因为在之后的几个月甚至是几年中发生的事实都证明了，这张专辑在当代流行音乐史中会一直扮演着举足轻重的经典唱片的角色：在近几年的许多诸如“一生中不能错过的经典唱片”，“新千年最佳流行唱片”之类的评选当中，人们总是能看到那个裸着上身，将双手高高举起的黑白分明的Christina Aguilera。
在制作这样一张经典专辑之前，Christina曾和为她制作前几张专辑的金牌制作人Ron Fair有过一次长谈，当Christina表明了自己将要制作这样一张唱片的决心之后，Ron简直要气的七窍生烟了，他认为Christina简直是疯了。但是当Christina说出“即便我只卖出两张唱片我也不后悔，只要你放手让我做自己喜欢的音乐”这句话的时候，Ron被眼前这个倔强到有些可爱的女孩子感动了。于是，Christina参与了专辑中几乎所有歌曲的创作并第一次担当制作人，专辑的音乐品质和制作诚意令人惊喜，满满的20首曲子，囊括了摇滚、拉丁、R&B、Hip-Hop、灵魂等多种丰富的音乐风格，歌词富有内涵和哲理，连贯、富有激情、毫无冷场。然而在格莱美评委的眼中，风格统一的专辑才是真正的好专辑，所以在2004年的格莱美音乐奖上，在“最佳流行专辑”这个奖项中，Christina惜败给了Justin Timberlake，但是Christina却凭借专辑中的一首传世经典单曲《Beautiful》毫无争议的夺得了“最佳流行女歌手”的大奖。2003年的巡演市场是Christina和旧时好友Justin Timberlake的天下，他们合作的Justified & Stripped世界巡演所到之处均掀起热潮，几乎场场爆满。Christina的现场表演能力也在这时上升到了一个更高的水准，而且前去观看她的表演的人们已经不仅仅局限于Teen People了，喜欢Christina的人越来越多，男人女人、异性恋同性恋、黑人白人黄种人~~~~~Christina为自己赢得了一片天！
在《Stripped》的发行引起一场风波之后，Christina又一次成为了人们茶余饭后的谈资,然而这次却是因为Christina急速走样的身材。在“Stripped”巡演途中，Christina经常流连于各个知名夜店，暴饮暴食。Christina在接受采访的时候说：“我知道我现在的身材让很多人失望了，可是我不会道歉，我又不是美国甜心！”不过好在这一段颓废的生活状态只维持了很短的时间。
经过一段时间的调整和休息，Christina继续着自己的辛勤努力和耕耘。然而此时的Christina又开始变化了，在《Stripped》时期，被染成黑色的头发又变回了原本的白金色泽，发胖的身材也恢复到了凹凸有致的玲珑身段。金色短卷发，嘴角一颗美人痣，时不时做出挑逗的动作和表情，这是谁？你猜的没错，玛丽莲梦露！这个时期的Christina就好象被玛丽莲梦露附身了似的，走到哪里都如梦露般妩媚动人。曾经叛逆乖张的“Dirrty Girl”消失了，现在出现在人们眼前的俨然是一个高贵魅惑的复古美人。在之后接连推出的分别与两位Hip-Hop巨星Missy Elliot，Nelly合作的单曲《Carwash》和 《Tilt ya head back》的MV中Christina也一直沿用这种形象。
Christina下一步到底要做什么？原来，在2004年的“Stripped”巡演之后,Christina就开始聆听各种各样的灵魂唱片熏陶自己。她从 Etta James, Billie Holliday这些曾经红极一时的爵士名伶那里学到了很多东西 。在搜集了足够多的灵魂爵士歌手的唱片之后,Christina用心的给每首歌都写下备忘录,纪录下听每首歌时的感受，为下一张专辑积累素材。在这期间，Christina和自己相恋3年的男友Jordan Bratman步入了婚姻的殿堂，用事实证明了自己虔诚的信仰和正统的生活作风，当年的“Dirrty Girl”其实只是一种艺术形象，成熟、有思想，才是真正的Christina Aguilera。
2006年8月15日，Christina的第3张英文录音室大碟《Back to basics》横空出世了，专辑空降全球20几个国家和地区的销量榜冠军位置，也使她成为继Madonna之后唯一一个同时空降美国、英国、澳大利亚专辑榜冠军的女歌手。从小就受到爵士及灵魂音乐熏陶的Christina用尽生平所学，把自己对爵士及灵魂的独特见解倾囊而出，毫无保留的展现在这张专辑中，精致、诚意，是这张专辑的特点，返璞归真的音乐无疑是给了当今浮腻的唱片市场一个大大的惊喜。而专辑中歌曲的基调也有了很大改变，比如歌颂忠贞爱情的《Ain't no other man》，到表达单纯快乐的《Candyman》，Christina的歌声已经不再愤怒激进，在抒情歌曲的演绎中也更加华丽而深沉，充满了发自内心的感恩和幸福。海量的22首曲目，非一般流行口味，双碟包装，这并非一个普通的流行歌手敢于去做的事情，因为一个不小心，商业上就会败得一塌糊涂。然而Christina做的很漂亮，虽然这张专辑的销量跟之前的两张比起来是有很大差距，但综观近年来低迷的唱片销售市场，一张比普通单碟唱片贵近一倍并且走的并非大众容易接受的复古风格的专辑，在一年的时间里卖出全球400万张已经是相当了不起的成绩了。更何况Christina还凭借这张专辑得到了专业乐评的一致好评，2007年2月，Christina第四次站上格莱美的领奖台，又一次得到“最佳流行女歌手”的殊荣，当晚在颁奖典礼上的表演可谓Christina出道以来最为震撼的一次。应格莱美主办方的要求，Christina演唱了向已故灵魂歌王James Brown致敬的《It’s a man’s world》，没有花哨的灯光或舞台设计，Christina仅仅只是使出浑身的力气，像那位叫嚣了一辈子的歌王一样奋力咆哮、尖叫。表演过后，全场观众和各界名流均纷纷起立鼓掌，使得这次精彩的表演足以写入史册。另外,从2006年11月就开跑的一连80场的“Back to basics”世界巡演也成绩斐然，其中55场的票房总成绩位列2007上半年世界范围巡演票房榜的亚军位置。
然而就在Christina风风火火的进行自己巡演的时候，她肚子里正有一个小生命在蠢蠢欲动。Christina怀孕了！在备受怀孕及重感冒困扰的情况下，Christina依然坚持开演唱会，敬业精神令人敬佩，然而后来还是由于体力不支，演唱会被迫取消了最后的3场。因为比起演唱会，肚子里的孩子显然更重要了！
现在的Christina正与丈夫在一起过着甜蜜幸福的小日子，期待着家中的新成员的降临。在音乐上,Christina似乎已经认准了灵魂的道路，她在2007年格莱美颁奖典礼上表演了那首令人震撼的“It's a man's world”之后，她就开始被媒体称为“灵魂乐之母”。这样的称谓对于一个年仅27岁的女歌手来说似乎有些不能承受，但这恰恰说明了Christina的这一路转变是成功且辉煌的，Christina Aguilera在音乐上的诚意是不用怀疑的，在生活上，她也一直保持着出淤泥而不染的作风，好莱坞萎靡奢华的气息不会影响到她，洁身自好是她奉行的处事原则。
Christina这近9年的歌唱道路看似顺顺利利，实际上更多的是通过自己的辛勤耕耘换来的。早在1999年初，当年与Christina一样同为米老鼠俱乐部成员的Britney Spears发行了自己的第一张个人专辑，“小甜甜风潮”席卷整个地球，紧随其后出现的Christina就被人为的扣上了“小甜甜第二”的帽子，然而明眼人都能看的出，也更能听的出，Christina更会唱歌。Christina心中的郁闷和痛苦可想而知。于是她逐渐蜕变，与Britney Spears的偶像路线逐渐划清界限，她也性感过狂野过，但最终回归到了最原始的音乐本质，一步步走的稳扎稳打，步步为营。她是个聪明的女人，她也喜欢休闲的生活，爱玩儿，但是一旦到了该认真做音乐的时候，她就会静下心来，好好的为自己的专辑花心思。
2007年初，她透露自己的下一张专辑将会是“Short and Sweet”的，她更表示自己已经读了很多剧本，正在考虑演一部电影。Christina的下一步动作令人期待，因为这个女人总是给人带来惊喜。
2008年,当所有人都以为这个歌坛天后正在家中照顾她的小宝宝的时候,这个神奇的女人在VMA上表演了她的新歌:Keeps Gettin' Better,向全球的乐迷宣告:我又回来了! 很显然这次的她不但在风格上改变了原来的自己,并且有着幸福生活的她几乎把所有的幸运都招揽到了自己的身旁,在毫无宣传,仅仅只凭一次表演的情况下将这首充满电子味道的新歌:Keeps Gettin' Better 捧上了Billboard Hot100的第7位.这是christina在billboard最好的空降成绩,同时这首成功的单曲也告诉了我们,这个幸福的歌后即将带给她的乐迷一个新的christina,RCA也公布了这位歌手即将在年末发行自己的10年精选,其中包括她的成名曲:Genie in a bottle的改编版,christina并不会因为这是一张精选集而草草了事,在一次回答记者时,她告诉记者:她的新专辑受到了波普艺术的影响,还有其他一些艺术形态，伴随着摩登的节奏。疯狂的能量，疯狂的格调，都是为了我的歌迷。我好像又回到了童年，因为我用我儿子的视角来看这个世界。我时常在想，他眼中看到的世界究竟是什么样子的？希望那是一个快乐、幸福的世界。从她的宣传照中,我们不难看出,这个女人正在努力的改变自己,就像她自己说的:"都是为了我的歌迷"。让我们拭目以待，等待这位传奇的女歌手继续给我们书写一段属于她自己的神话。
Ⅳ 有一部好像是美国的电影。主角是从马戏团长大的。后来马戏团倒闭。他们的父亲。在银行的人面前，自杀 。
《幻影车神：魔盗激情》？？
是Vijay Krishna Acharya执导的一部电影，由阿米尔·汗、卡特莉娜·卡芙、塔布莱特·贝赛尔、阿布舍克·巴强等主演，该片是宝莱坞卖座电影《幻影车神》系列中的第三部 。
该片讲述了一个在马戏团长大的飞车高手，为了给被银行家逼死的父亲报仇，多次盗取大笔现金，最终引爆银行大厦，使得黑心银行家破产的故事
Ⅵ 应该是一部美国电影 讲的是一个男的无意中在一个马戏团看到一个天使 他解救了这个天使并逐渐让美丽的天使
米基.洛克跟梅根.福克斯主演的电影《受难记 Passion Play》
Ⅶ 有哪些好看的美国音乐剧电影
公主日记12 灰姑娘的玻璃手机 歌舞轻春1（2不是很好看） 平民天后 幸运之吻 拜金女郎 麻辣宝贝 辣妹辣妈 魔法情缘 魔法灰姑娘 贱女孩 天生一对 反芭比 女兵报到 劲歌飞扬
Ⅷ 一个马戏团出来的人和一狗一猫流浪的音乐剧.美国的吧.在CCTV音乐频道播出过.. 知道的告诉我
《苦儿流浪记》
Sans Famille
编剧：弗雷德里克?维杜
导演：让-达尼埃尔?哈维涅
主演：皮埃尔?里夏尔、朱勒?西特鲁克
故事梗概：
雷米从小和养父母生活在一起，生活的艰难让养父做出了把他卖掉的决定。尽管养母芭芭拉妈妈非常疼爱雷米，但还是无法改变丈夫的决定，只能眼看着10岁的小雷米和卖艺人维达里先生渐渐远去。
维达里像对待自己的孩子一样教雷米拉琴认字，两人在卖艺的旅途中产生了深厚的感情。与此同时，一个神秘的人却一直尾随在他们身后，这个叫吉奥的人竟是雷米的亲叔叔。事实上雷米的亲生父母是伯爵及夫人，生父去世后，只有一岁大的雷米被叔叔偷着遗弃在街头，为的就是要继承雷米父亲的伯爵头衔及巨额财产。雷米的母亲一直在寻找雷米的下落，为了不让她找到雷米，吉奥威胁曾经参与过遗弃雷米的帮凶夏尔并让他杀死雷米。
阴差阳错，雷米和母亲相识又分离，与维达里也失散，但雷米并没有为此一蹶不振，他支撑着幼小的身体一路卖艺寻找母亲。在经历了各种磨难后，雷米逐渐成长，但不变的是他的单纯和善良。正是他纯洁的心灵感染了夏尔，夏尔帮助雷米逃离了吉奥的追杀，自己身受重伤。雷米终于找到了母亲，维达里也跋涉千里赶来，但迎接他们的并不是重聚的喜悦。吉奥企图杀死雷米，维达里及时感到，将雷米救出，却因为在和吉奥的搏斗中伤势过重，永远地离开了雷米，只留下他的狗卡比和卖艺用的手风琴陪伴雷米度过以后的日子。
Ⅸ 美国一个电影里有个马戏团有一个能实现愿望的门那个电影叫什么
魔法奇幻秀 The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)？