大道电影图片

1. 《日落大道》是怎样一部电影

沉醉在现代电影技术中的我们，可能早就忘记了电影的故事性和早期电影所具有的精湛叙事，貌似在3D、电脑CG、特效、超强卡司、话题噱头、大制作···这些数不清的现代便签上很难找到逝去的优美的电影节奏感和流畅的原创剧本。

有人说昆汀坚持用胶片拍电影是一种情怀，也有人说诺兰坚持2D效果来摄制《星际穿越》是一种电影人的坚守。但是我觉得这些在技术上的保守并不是在向传统电影致敬。况且昆汀和诺兰这些技术上的坚持也并不是外界传的那样所谓情怀。我记得有个媒体曾经采访过诺兰，问他为什么不用3D技术来拍摄《星际穿越》，而坚持用传统的2D画面呈现，诺兰说：“我并不是反对电影技术，而是我觉得这部表现宇宙浩瀚的科幻电影并不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表现。”

技术什么的，那是电影的风潮，当然不能阻挡，也没有必要阻挡，毕竟如果没有工业光魔和维塔科技的电影特效技术，《星球大战》和《魔戒》也不会诞生。但是当代大多商业电影不能好好讲故事或者压根讲不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其实很多当代商业电影用噱头和狗血情节来堆砌，在很多看惯了商业片的影迷来说，并不是什么新鲜事儿，貌似在我们眼中，商业片就该狗血，就该一大堆够票价的名头拼凑就万事大吉了。但是往往我们向另一个领域——艺术电影——瞥上一眼时，也会呀然一惊，我擦，这所谓的阳春白雪也是另一个尿性，压根不知道在说什么。这就是现代电影的双重尴尬，商业电影基本就是那一套：爱情片狗血煽情，动作片混搭杂乱，科幻片特效轰炸，而近年涌现的国产青春片则是一大堆7080后在荧幕上卖弄情怀，给我们这些90后的观众肆意消费；文艺片则是压根不管商业这摊子事儿，抱着反正老子没人要、过不了审，直接风骚地一塌糊涂，弄得连导演自己都不一定知道他的电影在讲什么，闹哄哄就送去欧洲三大电影节竞赛，偶尔拿个奖，国内媒体还常说中国影迷自己打自己的脸，放着拿奖的佳片不看，尽看《小时代》和《后会无期》了。

说这么多都是泪，对于《小时代》之流，那是国内电影工业市场细分条件下的产物，我们也没必要死盯着人家的脊梁骨，硬戳着不放，这种行为也挺流氓。不过废客最近在看五六十年代好莱坞的商业片的时候，却越来越觉得，其实商业电影也可以做到好好讲故事，先锋讽刺电影也可以做到妙趣横生。当然，我指的就是比利-怀尔德的电影。

怀尔德是个传奇式的导演，从成长到成名都挺传奇，这位电影大师本来是个奥地利人，纯正的犹太血统，但是正好赶上德国纳粹的“反犹风潮”，所以只能在二十出头的年纪远离故乡，只身前往美国，实现自己的电影梦，而自己的家人也在后来的二战中，全部死在了纳粹的集中营里。

怀尔德是个编导型的创作导演，不同于好莱坞制片厂盛产的流水线导演，怀尔德向来有自个儿的想法，从他早期的两部成名作品《双重赔偿》、《失去的周末》就能看出他并不是那种敷衍了事的人。

首先谈谈刚才所说的两部电影作品吧！《双重赔偿》本身讲的故事挺简单，就是一搞保险的伙计看上了一个搞石油家伙的第二任妻子，本来只是想单纯的做个奸夫，但是没想到那个淫妇却还想谋杀亲夫，所以搞保险的伙计内心就得思忖下这笔交易值不值当了。之后当然美色当头，还是和淫妇一起设计把搞石油的伙计谋杀了，还弄到一笔不菲的保险赔款，本来是天衣无缝的计划，却还是被搞保险的伙计公司里的审查朋友慢慢地查出来了。此时石油伙计的女儿恰巧找到保险伙计，并告诉他自己的母亲（石油伙计的第一任妻子）可能就是被她的后母所杀，而他自己也慢慢的良心发现，在一个夜晚和那个淫妇都心怀鬼胎，准备杀掉对方，结果也的确如此，淫妇被枪杀了，而保险伙计自己也胸口中枪，回到了自己的公司，在审查朋友的办公室里明明白白的招供了自个儿的罪行。

就是这么一个故事，在怀尔德的镜头里却玩的特别溜，这里的“溜”当然体现在很多方面。首先是叙事，他可没有老老实实地枯燥地讲故事，而是用倒叙的手法叙述这个故事，也就是电影的开始就是胸口中枪的保险伙计走回公司，在审查朋友的办公室里用备完答录机开始自个儿讲自个儿的丑事，但是故事讲的一点都不丑，很动人，也很刺激，悬疑感十足，我看的过程中总觉得这个伙计应该去报社做编辑，不过保险推销员的设定，让这个伙计讲故事的能力如此出众也是情理之中。

其次就是电影的讽刺效果，怀尔德的讽刺不是鲁迅式的文章，没那么多尖刀匕首，有的是林语堂式的不断戳你的隐形手指，虽然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一个中一个，疼的钻心。比如人性的道德败坏这个大论题，在这部电影里就很滑溜地流淌在整部电影里。一个三四十岁的男性保险推销员，都已经是熟透了的大龄青年了，不结婚组家，看到一个漂亮的家庭主妇就想着勾引，就算是在四十年代的美国，这事也很不对头，更别说在我们中国人眼中了，而这个被勾引的熟女主妇还真能玩，弄死了丈夫的前妻不说，这次还想把丈夫连根拔除，给保险伙计的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我当时看到这里就挺火，这个理由也能让你杀人？！不管你信不信，反正我们聪明绝顶的保险伙计也还真信了，所以单从这一点，我们不难看出氤氲在经济大萧条后美国中产阶级家庭中的危机感和道德沦丧，这不是个别，经济萧条在前，世界大战也正在进行，整个生活再舒适都比不上安全感的缺失来的迅猛。

但是怀尔德总归是怀尔德，他不是大卫-芬奇，没必要把整个世界都涂黑，在商业片中除了给观众必要的幽默调剂，外带些人性的温暖和希望更能让类型片的典型突出。最后保险伙计良心发现，诚心促使石油伙计的女儿和她的男朋友和好，风骚成性的淫妇在枪击保险伙计之后，还是说出了：“我到现在才发现我真的爱上你了，相信我！”不过我看的时候，还真没怎么信她这话，毕竟两个黑心的人都已经挑明了，闹成这样，才说互相是真爱，虽然这段有点扯，但是毕竟没有一黑到底，这一点，我还是挺赞赏怀尔德的，作为商业片，他的受众是大众群体，在成熟的电影工业体系里，考虑到受众的接受心理，这点我国的商业片导演还真得学习学习。

第二部就说说使当时38岁的比利-怀尔德成为知名大导的电影——《失去的周末》。这部电影我本来以为会是一部很干瘪的黑色讽刺社会电影。先说明下，这部电影并不是单纯的商业片，除了和他之后的《日落大道》有艺术上的共同处，怀尔德的其他电影基本没有《失去的周末》的特质，为什么这么说呢？因为这部电影像是一个杂种，它既有商业片的类型叙事，也有艺术片特有的表现方法，但是这个杂种很洋气，逼格高，所以说它是个混血的高富帅一点也没有问题。我就先为大家显摆显摆这位高富帅的身价吧！它拿到了当年奥斯卡金像奖、金棕榈奖、金球奖三个奖的最佳影片和最佳男主角大奖，而且怀尔德还借此拿到了奥斯卡的最佳导演和最佳原创剧本两个大奖。

这部电影的故事主线很简单，就是讲一个常年酗酒的落魄作家在双休日期间酗酒和戒酒的故事，看吧，为什么我说这部电影可能会乏味，就是因为它在100分钟的电影里就讲了这么一个简单的故事，能扯巴什么？不过用简单故事，或者寻常故事来拍电影向来就是怀尔德的路子。怀尔德之所以伟大，不在于他讲的故事多伟大，你以为每个导演都喜欢讲《天机-富春山居图》那样窃宝的“惊天故事”？！怀尔德就是能在最平凡的小人物故事或者最大众的寻常故事里剖析人性，他一般都是让你含着微笑看看自己的道德裤子上的拉链有没有拉上，可是大多数人每当笑着低下头时，顿时惊呆了：“卧槽，原来我裤子上还有拉链！”

咳咳，正经地来说说这部电影吧！这样一个噱头性不强的电影我看完后觉得至少有这样几个看点：第一个就是它用了德国的表现主义手法来渲染电影的重要桥段，比如男主酒瘾上来时看到的幻觉：从墙里钻出的老鼠，天花板上盘旋的蝙蝠，接着就是蝙蝠把老鼠咬死。这些都是用黑色恐怖气氛来表现男主克制不住的恐惧，单比让男主发疯摔桌子打滚来的更有新意。第二就是怀尔德的各种小机智了，这是看怀尔德电影特有的“彩蛋”，洒遍在电影的每一个角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊灯里，酒瘾发作时四处找酒找不到，躺在床上却看到这样的场面：吊灯的光晕映照下的酒瓶的影子宛如一件优雅的宝物，在向男主招手；再比如男主把手枪藏到洗脸池里，可是当被女主发现时，荧幕上呈现的却是洗脸池上方镜子上手枪的倒像，这是很琢磨的画面表现，比起当代粗糙的电影桥段，这样的小构造体现的是好莱坞古典叙事的优雅和自信。第三点是本片虽然从没有说教，但是我们从电影的故事里却看到了对酒上瘾的危害，事件很小，但是视野很阔，这就能将故事讲的很透，不干瘪，有润泽，虽然故事的最后男主没有像大多数观众预期的那样自杀，但是怀尔德的电影向来喜欢较为人性的收场，他对人性还是抱有希望的，尽管现实中，这些相同情节的事件下场都不怎么好，不过可能在怀尔德眼中电影的教化作用还是得有一定比例的。

最后再说说他的电影巅峰作品——《日落大道》吧！这个电影的故事和主题其实也没有多新奇，故事就是一个落魄的三流好莱坞编剧在穷困潦倒的情况下被昔日的默片女王包养，最后终于忍受不了这位曾经的女王，反抗出走却被女王所杀的故事。主题嘛！其实就是四十年就兴起的对于曾经默片繁盛的追忆和好莱坞制片厂下明星生存的反思，这个在后来的《雨中曲》里也有集中的探讨，《雨中曲》诞生于1952年，而《日落大道》则早于它两年。

这部电影的详细情节就不多说了，我就想谈谈为什么这部电影可以称之为怀尔德的最高成就。其实论电影的娱乐性，这部电影肯定不是最优秀的，毕竟后来还有《龙凤配》和《桃色公寓》，说到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之后的《倒扣的王牌》也比它更加具有现实深刻性。之所以众多影评人和电影人盛赞这部电影，我想还是得归功于电影的艺术纯粹性，这部电影少了怀尔德很多标志性的机灵和巧妙，但是多了一份典雅和悲剧感，恰恰是这样的悲剧效果和典雅气质成就了它。要知道在西方的艺术论中，悲剧是占有绝对正统地位的，虽然喜剧和正剧也有很多佳作，但是悲剧作品或者具有悲剧气息的艺术作品能给人伤感中的反思，因为在一般心理学看来，疼的教训比乐的受益来的深刻，这样的历史文化本源让很多电影人不得不重视《日落大道》。的确，这部电影的悲剧意味浓厚，不仅是对好莱坞昔日默片的悼念，尤其是电影最后那场默片女王癫狂的出演已经成为了影史上的绝佳经典。

2. pps最近更新的电影有一个叫什么什么大道

伦敦大道
2010年上映的

3. 法国电影大道讲什么

法国电影大道讲述导演自己的童年故事。一个9岁巴黎男孩因为母亲外出生孩子，在夏天被寄托到乡下一处友人家。这家夫妇虽然宠爱他，但各有怪癖，而且不停唠叨他们几年前去世的孩子。一个有男生性格的女孩使他从怪圈中逃脱出来，进而他也帮助那对夫妇克服丧子的痛楚

4. 伦敦大道这部电影讲的是什么

跟无间道的感觉差不多

5. 8几年有一个电影叫什么大道

金光大道
《金光大道》是由林农 孙羽执导的剧情片，张国民参加演出。
金光大道：解放初期，冀东芳草地。共产党员高大泉（张国民 饰）成立了天村长张金发（马精武 饰）则热衷于谷县长（葛存壮 饰）提出的“发家致富”口号，富农冯少怀买骡子在翻身户面前示威，遭到朱铁汉（朱德承 饰）等人的斥责。冯少怀挑唆高二林（苗壮 饰）和哥哥高大泉分家，暗藏的敌人范克明（张柏林 饰）则离间互助组内部人员争贷款，迫使翻身农民刘祥（谷子 饰）卖地，明知互助组缺东少西，挑拔张金寿卖车要粮。面对各种扑面而来的刁难和打击，高大泉没有退却或让步，克服重重困难，他带头成立了天门区第一个农业合作社

6. 电影《穆赫兰大道》究竟讲什么意思

关于《穆赫兰道》的剧情解析，想必大家都看过了dayong1978转的那篇帖子。写的真的很好，对观众理解影片的来龙去脉很有帮助，不过还是有些错误（比如对流浪人的解释），并且忽略了一些重要人物（如ruth姨妈）。这里会涉及到部分人物，不过不是分析的重点。我要说的是很少有人注意到的问题：Diane是否曾经受过性侵犯？看过一定数量林奇电影的人都应该知道，性侵犯是林奇一直表现的主题之一。如之前的《蓝丝绒》，《双峰镇》，《我心狂野》都或多或少地涉及了这一主题。而在《穆赫兰道》里，这一主题被搁置在了暗处，而它似乎又是那么重要。 1．从影片我们得知Betty/Diane的老家叫Deep River。如果你看过《蓝丝绒》，就应该记得片中女歌手Dorothy被囚并遭受Frank性侵的公寓名也叫Deep River。 2．Betty姨妈的公寓客厅里，沙发的正后方有一幅画。作者Guido Reni （1577-1599）曾受到过父亲的性侵犯，并雇杀手杀死了自己的父亲，最终因此被处死。 3．Rita这个名字来源于Rita Hayworth的电影海报。这位女演员也曾受过父亲的性侵犯。12岁便成为了他父亲职业伴舞。 4．林奇的10条线索中有一条提到Adam拍摄的影片名字是什么？The Sylvia North Story,而在电影史上有一部影片叫Sylvia West,讲述女主角被继父强奸沦为妓女。这只是一个简单的致敬吗？ 5． 在Betty去片厂试镜的一场戏中戏里，她扮演了一位受父亲好朋友纠缠的年轻女子。她努力想占上风控制局面。如果对照《双峰镇》里Laura把侵犯她的父亲想象成Bob，这一幕显然也暗示了些什么。而且在试镜开始之前导演说了这样一句话"Don't play it for real until it gets real!"（当你吧这一切当真了再去认真地演）。那么Betty最终成功地完成了这场戏似乎也是在暗示这其中的真实成分。 6．牛仔唤醒Diane的一幕显然很重要。仔细分析一下，在Silencio夜总会得到的蓝盒子钥匙是提示Diane她的情人Camilla已死的线索，也象征现实中的蓝钥匙，是一个梦魇。蓝盒子被打开前后，两人相继消失，按理说在这里Diane就应该醒来了。可是为什么唤醒她的却是牛仔？我们来回顾一下这个过程：牛仔来到房间时，仔细观察可以发现，床上躺着的是一个刚刚发育成熟的少女背影（代表少女时期的Diane），牛仔说了一句“该起床了漂亮姑娘”（这句话充满了侵犯者的挑逗口吻）然后离去。床上的背影变成了那具可怕的死尸（暗示发生了可怕的蹂躏），最后又变成了从梦中醒来的Diane。她的美梦结束了，最种回到了可怕的现实。即是说真正把她带回现实的烦恼来自过去的阴影。 7．Diane的梦里有这样一段似乎和她无关的情节。那就是导演Adam回家发现妻子的外遇。妻子对他说：“Just forget you ever saw it. It's better that way.”（最好忘掉你看到的）。Diane为什么会梦到这些实在难以解释，如果把不忠妻子的话理解为Diane面对自己悲惨遭遇的潜台词似乎就能说通了。记得林奇给出的解开影片的10条线索中有这样一条：事故发生的地点在哪里？如果把事故理解为开篇的车祸，显然是穆赫兰大道，具体地说是通往Adam家的路上。而Adam回家发现的事情似乎也可以理解为一场“事故”。这个作用于Adam的事故其实就是做梦者Diane接受的事故，正是Diane受到创伤的另一种表现。 8．Club Silencio一幕无疑是全片的高潮。这一幕中也有性的暗示。随着魔术师的表演betty颤抖起来，在一声释放般的叹息中魔术师放松了下来，betty也停止颤动。这似乎是在暗示一次性高潮。 9．影片的最后一句台词“Silencio!”从蓝发女人口中说出，意为“安静”。这个人物其实就是Ruth姨妈。其实关于ruth姨妈究竟是谁很难说清，但她绝对不只是开始那个离开的红发女人那么简单，在片中频频出现拖行李箱的红发女人背影。林奇10条线索的最后一条是：ruth姨妈在哪？这个问题作为最后一个线索显然不想我们想象中的那么好回答。其实我们可以将ruth姨妈理解为一个符号，她就是Diane的女监护人，在性侵犯事件中缄默不语的人。当蓝盒子被打开，betty消失而蓝盒子掉在地上，进来的ruth姨妈没有看见地上的盒子，就象她一开始没有看见藏在桌下的Rita一样。这暗示了Ruth对发生的事视而不见，她对Diane遭受的悲剧保持沉默。她化身为蓝发女人坐在Silencio夜总会的舞台上方，看着所有的表演，最后说出了“Silencio!”沉默！ 以上是一些分析和猜测。欢迎大家在这里讨论发言：） 林奇给出的10条揭开影片迷团的线索： 1.Pay particular attention to the beginning of the film: at least two clues are revealed before the credits. 2.Notice appearances of the red lampshade. 3.Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again? 4.An accident is a terrible event... Notice the location of the accident. 5.Who gives a key, and why? 6.Notice the robe, the ashtray, the coffee cup. 7.What is felt, realised and gathered at the club Silencio? 8.Did talent alone help Camilla? 9.Note the occurrences surrounding the man behind 'Winkies' 10.Where is Aunt Ruth?

7. 日落大道完整版电影

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《日落大道》是由比利·怀尔德执导，葛洛丽亚·斯旺森、威廉·霍尔登等主演的剧情片。该片于1950年8月10日在美国上映。

该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了一位自恋的女明星因无法接受情夫背叛自己，于是将情夫杀死的故事。

8. 求这个电影截图，哪个片子的急急急！

《窗台上的男人》

别名： 惊天换日(台) / 天际100分钟(港)
演员： 萨姆·沃辛顿 伊丽莎白·班克斯 杰米·贝尔 艾德·哈里斯 安东尼·麦凯 爱德华·伯恩斯 提图斯·维里沃 珍尼希斯·罗德里格兹
导演： 阿斯各·莱斯
地区： 美国
简介： 前纽约警局警探尼克·卡西迪（萨姆·沃辛顿 Sam Worthington 饰）因重大窃盗罪入狱，之后又成为逃犯。如今，他进入位于纽约市第45街和麦迪逊大道交界著名的罗斯福饭店，在最高楼层的房间里爬出窗外，站在大楼外墙边缘，这不只威胁到他自身的安危，也捕捉到全市的目光，其中有些人正担心某个天大的秘密会曝光。尼克站在高楼窗台边缘的惊心动魄举动不仅爆发媒体追踪，也引来不被看好的谈判女警探莉迪亚·梅瑟（伊丽莎白·班克斯 Elizabeth Banks 饰），她必须说服他回到房间，同时还要应付刁难的纽约警局同事（爱德华·伯恩斯 Edward Burns 饰）。这可能跟一个声东击西的惊人计划有关。尼克在大楼边缘等待时机的同时，他的忠心弟弟（杰米·贝尔 Jamie Bell 饰）跟女友正在秘密进行什么？或者尼克在警力的好友兼搭挡（安东尼·麦凯 Anthony Mackie 饰）正想说动他进来房间？或者这一切都跟商界大亨（艾德·哈里斯 Ed Harris 饰）的卑鄙勾当脱不了关系？在尼克大胆展开惊险行动的过程中，更多谜团将随之揭露，而不消多久，这个不名誉警探想证明自己清白的决心和幕后故事无疑成为更令人大开眼界的焦点。最后，这场风险变得愈益诡谲危急，不再只是他可能会失去平衡掉下大楼